淺談書法的結構

書法的三要素為用筆、結構和章法，結構淺談。就每個字而言，則是用筆和結構，二者共同塑造出字形，構成一定的姿態。它們是相輔相成，不可分割的，無論哪一要素有了變化，都會使這個字的體貌神情有所不同。結構好像字的骨架，為字的根本，起主導作用；而用筆是依附結構而存在的，為其服務，屬於從屬關係。下面筆者就談談自己在學書過程中對結構的一點淺見。

書法的結構，即指書家根據自己的審美情趣和一定的法度要求來設計點畫並把它們有機地組合成字。從重要性來看，結構的成敗極大地決定了一個字的美醜。當代書法大家啟功先生曾舉過這樣一個例子來説明這個問題：“王羲之的字為公認的楷模，選一個王羲之的‘三’字，從筆法到結字都好看，那麼我用剪刀把每一筆畫都單獨剪下來，再隨便往桌上一放，這個‘三’字會成什麼樣，好不好看？當然不好看。這隨便一放，這三橫的位置變形，也許重新組成個像‘川’、‘土’、‘大’或不成字。雖然這三筆是大書法家王羲之寫的，每一筆畫形狀都很好，很生動，跟原來一模一樣，但是，它每一筆畫所處的位置、角度、距離變了，不對頭了、錯了，當然就不好看。”由此我們可以看出，相對於用筆而言，結構的成敗對於整個字的美醜顯得更為關鍵。

結構是漢字的支柱，就好像人的骨架，各家各派的字之所以能成為一體，成為眾人學習的圭臬，關鍵就是由於它的結構獨具特色、自成一格。比如楷書四大體：顏、柳、歐、趙，我們如果用鋼筆按照它們的筆畫中線描出字形骨架，這時雖然忽略了它們的用筆，卻仍然能夠通過點畫的位置而將這四體分開。可見，對於同一書體不同流派的字而言，結構依然是區別它們的根本。

因此，我們在實踐學習的過程中，就要把注意力放在每個字每個點畫的中線上，然後按照中線的`軌道去寫，注意點畫的方向、角度、點畫與點畫間的距離，字中各點畫的聚散疏密關係等方面，同時思考體態美的因素。經過反覆練習，便會對漢字的結構美有深刻的認識，由於理解了結構美的道理，再加上手上的基本功，從而下筆即準，教育論文《結構淺談》。啟功先生教導我們：“練字要在正確軌道上進行不斷的重複。”我想，學習結構、掌握結構的過程所強調的“準確”應該是其中一個最重要的組成部分。

需要注意的一點是，任何字在結構上的變化都是有限制的，應遵循一定的法度。如“人”字的撇捺兩筆，這兩筆形成了一定的夾角，雖然不同的書法大家“人”字的兩筆形成夾角的角度有所不同，但都是在一定範圍內的變化，而這個變化的範圍，就是法度。一旦超越了這個法度，也就超出了人們的審美要求。所以，我們一定要在法度內變化結構，要以先賢的作品為榜樣去學習，萬不可隨心所欲，隨意變化。

所謂用筆，在傳統書法中，是指運用一定的方法和技巧並充分發揮毛筆的性能所造就出來的點畫形態及其藝術效果，通常也稱之為筆法。用筆是為結構服務的，不同的結構取勢需要不同的點畫用筆與之相配，二者必須相互和諧，從而共同塑造出一個字的體貌神情。如顏真卿的楷書，其寬綽豐盈的結構加上圓潤渾厚的用筆，顯得豪放雄邁、氣宇恢宏。相反，如果用筆不去為結構服務，脱離了結構隨意變化，往往不能協調。假如我們用褚遂良活潑細勁的用筆去寫顏真卿的結構，即顏底褚面，就表現不出顏體原有的精神，而且還有可能顯得過於纖細嬌柔，沒有了神采。