音樂課心得體會範文

我們在一些事情上受到啟發後，可用寫心得體會的方式將其記錄下來，這樣我們就可以提高對思維的訓練。那麼心得體會該怎麼寫？想必這讓大家都很苦惱吧，以下是小編整理的音樂課心得體會範文，歡迎閲讀，希望大家能夠喜歡。

音樂課心得體會範文1

“一個音樂教師，利用前面的5分鐘教學唱歌，剩下的30多分鐘一路講革命歷史、山川大海。課後，學生還非常稱讚該老師講課比地理老師講得還好……”這是金亞文教授在會中引述的一個故事。在故事的背後，引發了我深深的思考，是否我們在教學工作環節上真的是走上了一條歪路——種了別人的地，荒了自己的田，沒幹自己的事？

想當初，剛從大學校門走出來的時候是幹勁十足，勇於實踐。也樂衷於將感受通過文字表達出來，什麼博客、論壇都是自己經常光顧的地方。在工作上也大有將自己一切都奉獻在講台上的風範，恨不得將自己知道的知識都傳授給學生，當課餘時間還不夠的時候還常抽出自己的午休時間來輔導那些分批進行排練的同學們。那時的我，不知道什麼是累，好像渾身都有使不完的勁兒一樣。那時的熱情，那樣的心態，曾給我帶來了不少收穫，出去學習的'機會也自然多了起來。

然而，另人遺憾的是，出去學習機會次數的漸多並未為我的教學帶來多大的改善。相反，常常是把別人的勝利經驗實踐在自己的課堂上時，結果變得一塌糊塗，甚至可以説是挫傷了自己的一次次信心。

去學習別人的優秀教學經驗，本是一件好事，為何用在我身上卻適得其反呢？是我不適合別人的經驗還是其它原因導致了這種結局？

新課標的實施在東莞最初階段，還是一個懵懂的階段，大家都在追求、探索，課堂越來越複雜，內容越來越豐富、甚至五花八門、樣樣齊全，然而大家都在作秀。大家每每聽完課，心裏感覺太做作，但心照不説，評課的時候評的都是表面上的顏色多鮮豔，或者説如何更鮮豔。而沒有提供一些真正意義上有指導意義的思路給大家。實際上也無法從一堂作秀課中提煉出有價值幫助的思路出來。而自己，依然在困惑中彷徨。

當自己的腳步停歇不前時，別人的腳步沒有停下來。尤其硬件條件比較好學校，新課標的頭緒已漸露鋒芒。

而我們，卻在學校的“雜工”當中表現異常突出。在學校裏，“課件製作能手”的稱號讓我極度厭惡與反感，這代表着我更多的是做着與自己的學科無關的東西。

失去了鑽研的空間和時間，加上氣氛又不夠，雖有頻繁的教學交流，卻被疲憊的教學心態否決了一切上進之心。歲月一直這樣流逝着……

當某一些思路頓悟時，發現我們錯過了很多時間。

教師也形同醫生為病人開處方，只是醫生是為了恢復原貌，教師是為了革新面貌，但發現，自己老了。很多東西我們做不出來了。

值得欣慰的是，金教授寫論文的“金五字”——“讀、想、寫、改”給了我很大的啟示，起碼我在寫這篇心得體會之時，就是用“一氣呵成”的辦法將它起草完的，我想，這對於今後我要顛覆論文不上榜的狀態增加了一份可能。

音樂，請守住自己的領地！我該如何守住自己的領地呢？

音樂課心得體會範文2

音樂教學是是啟迪智慧、陶冶情操，使用學生身心健康，提高綜合素質的重要課程。通過對新課標的學習和研究，結合我的教學經驗，談一下我的教學心得體會。

第一，貫徹因材施教，分類施教。

素質教育要求教學以教師為主導，學生為主體，引導學生自主學習，以注重培養學生的發展能力，創造能力。首先要了解學生。各個學生的先天素質、主觀能力和基礎等都不同，同一個年級的班與班之間，同一個班級的各學生之間在學習音樂上存在明顯的差異。在教學中既要面向全體學生，又要考濾到各級各類學生的實際水平和接受能力，既要滿足藝術基礎較好的學生的學習要求，又要兼顧基礎較差的學生能逐步跟上，縮小差距，甚至藝術能力有某些缺陷的學生，更要給予幫助和指導，使全體學生都能積極地、自信地參加各種藝術活動。其次要根據學生的實際情況制定學習策略，分層教學。如可以讓音樂素質較強的學生上課的時候給大家為大家做示範，這樣既提高了好學生的情趣，對其他的學生也是個觸動。對中等的學生，要保證他們踏實準確的完成本課的知識。對音樂感知較差的學生，要幫他們降低難度，有選擇的`進行學習，能夠將課本中最簡單的音樂知識學會就可以了，不給他們施加太大的壓力，循序漸進，逐步提高，以免他們對老師，對音樂課失去情趣。

第二，要調動學生情感。

國小生模仿能力強，喜歡遊戲，作為一名音樂老師，我們應該大膽地放開學生的手腳，引導他們把音樂轉化成自己情感化的想像世界，用簡潔的肢體語言去體會音樂的藴涵。因為肢體語言是情感的表現。在音樂欣賞教學中則可以用肢體語言帶動學生的情緒變化讓其更深刻地體會音樂中所表達的情感與情緒。同時，要加強師生合作，強化體驗。學生音樂能力的培養離不開活動，只有學生主動參與學習之中，才能進行情感體驗。這個活動是指新授的教學活動，包括教師的主導作用及學生的主體地位。要開放課堂教學，促進空間及時間上的靈活性、學生思維活動的活躍性、組織形式的多樣性，為學生創造一個寬鬆的課堂氛圍，使學生在動眼、動耳、動腦、動口、動手、動心中進行體驗，學會創新，充分調動好學生的情感，提高學生的學習熱情。

第三，要利用學校現有多媒體資源提高音樂教學。

多媒體技術作為一種全新的教育手段，正出現在國小音樂教學中。它突破了傳統教學在時間、空間上的限制，大大開闊了學生的音樂視野，通過生動形象的畫面、言簡易賅的解説、悦耳動聽的音樂，使學習內容變枯燥為形象，圖文、視頻、動畫栩栩如生，猶如身臨其境，激發學生對音樂學習的興趣，引起感情上的共鳴，豐富教學內容，拓寬教學視野，激發學生思維。更好的調動了學生的積極性，使學生們保質保量的上好每一堂音樂課。創設音樂教學情境，目的是培養學生良好的審美心境，喚起學生的音樂審美注意。在音樂教學的不同階段起着不同的作用。例如我在在對學生聲音的訓練中，我運用多媒體通過現場錄音回放方式，提高學生對自己的聲音的直觀瞭解，把抽象的現象形成具體的東西，學生也就學的有趣，學的也用心了。

第四，要及時點評，及時總結。

每一節音樂課後，教師應採取綜合評價方式，關注學生對音樂的興趣、愛好、情感反應、參與態度和程度，促進學生髮展。一方面是可以組織學生自己討論總結，然後推選同學上台讀感想、談收穫。另一方面是教師要作好總結，整理本節課學習目標，鼓勵學生熱愛音樂、熱愛學習、熱愛生活。總結性發言要緊扣教學內容和目標，對學生提出建議或希望，使學生記憶在心，並能在今後的學習中得到提高。

總之，我們要善於總結，善於回顧，發揚好的，取長補短，結合實際情況，更好地實施教學任務，更好地開展音樂教學工作。

音樂課心得體會範文3

今年春天，中央音樂學院副院長周海宏教授在中組部培訓中心為廣大學員作了一場別開生面的題為《走進音樂的世界》的講座，而我有幸作為學員兼音樂愛好者聆聽了周教授的講座。在近三個小時的輕鬆愉悦的氛圍中，周教授的講座妙語連珠、形式生動、內涵豐富，從音樂欣賞聊到藝術的功用，進而談及人的感性能力的開發。他精彩的講座博得了滿堂喝彩。這裏，我僅對他講座中的一些觀點和內容提供了一種哲學理解的維度。

周教授以俞伯牙和鍾子期的“高山流水”的故事開始了他的話題。對於這段千古以來傳為佳話的知音難覓的故事，周教授給出了他獨特的理解：俞伯牙痛失知音後知音難覓進而摔琴的行為是不可理喻的。“高山流水”的故事傳達出這樣一種審美誤區：懂音樂者應當能聽出音樂中所表現出來的具象之物，如高山、流水。千百年來，“高山流水”給聽者造成了主觀上的審美壓力，人們對於那些沒有唱詞的純粹音樂懷有一種敬而遠之的態度，似乎只有懂得了音樂表現出來的內容才算聽懂了音樂。周教授不禁發出了“音樂何須懂”的感慨。

其實，道理很簡單。音樂不是造型性藝術，所以不能直接傳達視覺形象;樂譜不具備語義性，因而也不能直接傳達思想概念。相比繪畫、雕塑等，音樂是藝術形式中離現實的感性直觀形式最遠的。而正是音樂這種超脱於具象之上的純粹性，所以黑格爾將音樂視為藝術的最高形式。所以，藝術不在於表現物與實在的相符，如中國畫的潑墨寫意之風格追求的恰恰是遊離於具體情景之上的那種特定的藝術語言所展現的美感。因而伽達默爾説：“藝術的使命不再是自然理想的表現，而是人在自然界中的自我發現。”

如果説藝術不必追求對現實的真實寫照，那麼是否意味着藝術只是天才的無意識創造，藝術作品只需要具有一種形式美，只是一種康德所謂的“趣味”，從而徹底地與道德、意義無關呢?這種審美區分的觀點抽掉了藝術作品裏的非審美要素，如目的，作用，內容和意義等，即一部作品向我們展現的一切理解條件，剩下的只是純粹審美條件，在這個意義上藝術成了“博物館式的藝術”。如果説這種對藝術的理解是一種偏見，那麼我們究竟應該如何看待藝術作品呢?這就涉及到了藝術作品的`本體論意義。

接着，周教授為我們講述了音樂史上的一則故事，這則故事有助於我們理解上述問題。芬蘭籍古典音樂家西貝柳斯在創作出《芬蘭頌》的時候，芬蘭還處在沙皇俄國的統治之下。《芬蘭頌》上演後就遭到了沙皇的文化檢查官的審查，他們聽出了這首曲子曲子所藴涵的反抗精神，於是這部傑作就被禁演了。

其實，全曲僅有7分鐘，沒有一句唱詞，憑什麼就認為這是一首具有特定內涵的作品呢?於是，周教授把這段純音樂播放給我們聽。結果，我們學員的感受與沙皇俄國的文化審查官驚人的一致：我們從樂曲的各個部分分別聽出了苦難、抗爭、覺醒、勝利等思想內容。站在文化審查官的立場，似乎我們是理解正確了。但問題是，原作者西貝柳斯從來就沒有説過這首曲子要表達什麼內容!那麼，我們理解正確與否的標準又在哪裏?正是基於此，周教授評價道：“理解音樂何須要正確?在音樂的審美活動中，體驗重於理解，理解得對不對並不重要，重要的是在音樂當中獲得豐富的感受。”

的確，理解藝術與體悟宗教的直觀方式無法用科學與常識的邏輯作出正確與否的判斷。在此意義上，我們的確可以説，有多少觀眾就有多少哈姆雷特。但是，我們試想，如果我們是那個時代的芬蘭人民，身處在外國屈辱的統治下，聆聽這首《芬蘭頌》的時候，相似的處境與經歷必然會引起我們相似的藝術體驗，而這正是人的共同感的體現。

藝術的欣賞者面對藝術作品的忘我的陶醉，他們把自己的全部生活體驗以一種非概念式的朦朧形式與藝術作品相結合，他們在《芬蘭頌》中窺見了影影綽綽的自己，發現了這個苦難而真實的現實，聽到了振奮人心的激勵，看到了美好生活的希望。他們對藝術作品的理解使得藝術改變了他們自己。不知是為什麼，真正藝術的美總是能引導倫理的善，這正是藝術的力量所在。張世英先生也認為，審美意識是優先於道德意識的，善是美的必然結論。正如偉大的古希臘悲劇，它那悲壯的行而上的酒神精神仿似女巫的咒語把觀者的心蠱惑，觀者進入悲劇的情境其實是觀者重新置身於意義的連續性中，觀者在悲劇中更深刻地認識了自己。這是悲劇美的倫理功用。

所以，在藝術的體驗中存在着一種意義豐滿的過程，一部可以稱之為藝術的作品一旦誕生，也就進入到了歷史的解釋學循環中。我們在不同的時代背景、文化傳統中對同一部藝術作品有着我們獨特的解釋，這些帶有着深深的時代和文化烙印的解釋不是這部藝術作品之外的單獨存在，而是參與到這部藝術作品的意義構成中來了，使得這部藝術作品越來越具有豐富的內涵和意義。歷史上《芬蘭頌》曾對芬蘭民族解放運動起過推動作用，如今的《芬蘭頌》被譽為芬蘭的“第二國歌”，遠遠超出了西貝柳斯創造這部作品的那幾頁樂譜所承載的重量。

最後，讓我們聽從周教授的呼喚——走進古典音樂的世界，為我們的靈魂尋找到一處純潔而優美的避難所。

音樂課心得體會範文4

作為實習教師，在兩個月的工作實踐中，我積累了很多深入的體會，雖然是一名實習教師教師，但是的氛圍已深深感染了我，使我在xx的工作歲月每天都佈滿了新鮮，佈滿了收獲。

剛出校門的我，就像孩子們的大姐姐，憑仗着心底對孩子的酷愛，我經常會不自覺地把孩子當做自己的弟弟妹妹一樣，真地愛他們。我相信孩子在幼年時需要更多的愛，在離開家人的時候，老師就是她唯一的信賴對象。特別這次接了低年級，早期有的孩子不適應環境，出現了各種情況，在我的帶教老師趙老師的言傳身教中，我懷着一顆真實而柔軟的心，包容每一個孩子，漸漸地，孩子們和我熟習起來，也樂意來上課了。現在，孩子們和我的感情很好，他們已用他們的行動來與我的感情呼應，從爸爸媽媽口中，也得知孩子們都深深愛上了音樂課，愛上了老師，正如一句話：或許你只給孩子一分，但孩子會彙報你十分，百分，乃至更多。我很興奮自己走好了第一步。

這次實習令我感受頗多。一方面，我深感知識學問浩如煙海，使得我不能不晝夜苦讀；另外一方面我也深深地體會到，要想成為一位優秀的教師，不但要學識淵博，其它各方面如語言、表達方式、心理狀態和動作神態等也都是要有講求的。每上完一節課後我最大的感受就是：當好一位老師真不輕易啊！試教工作開始以後，我天天的工作就是聽優秀音樂教師的課寫教案試教修改試教，這樣反覆練習，完善。直到把一節課要講的內容練到爛熟於心為止。即便這樣，在我第一次深進課堂時，我還是碰到了很多師範學校裏沒學過、事前也沒有料到過的困難。究竟試教的時候和正式往教室上課的時候的心態是很不一樣的。

教學生知識假如我們僅僅只曉得書本上的知識的話，那是遠遠不夠的。俗語説的好要給學生一碗水，自己就要有一桶水。上好一堂課不但要求我們能夠旁徵博引，而且平時學生也會提一些書上沒有觸及到的知識，這時候候你不但要自己對這些知識點有所瞭解，而且更為重要的是你要能夠以學生輕易理解的平實的語言將它表達出來。這一點我深有體會，比如有一次我在教授一個小附點節奏，學生怎樣也唱不好。我就把每個音符的時值都分解組合，可是到最後，學生還是唱不好。後來只好向指導老師請教此處該如何表達。原來，對國小生來講，有些知識點是不需要解得太透。讓學生模仿就能夠了。比如説可以模仿夏天的知了聲。

通過這次的經驗，我深感不能以自己的思惟來揣度學生的思惟，自己以為很簡單的題目，對剛剛觸及這一知識的學生來講極可能就會是一個沒法理解的地方，這時候候，我們以何種方式將此知識點向他們表達清楚就顯得猶為重要了。因而，在以後的實習進程中，我就不在象之前一樣只要自己弄清楚了就了事，而是更加側重於如何將知識趣味性地向學生表達清楚。我的這一舉措果然收到了良好的效果，學生聽完課後普遍都説我講得較有趣。這讓我感到很欣慰。

在當實習班主任的進程中，我從他們原班主任那裏學到了很多關於班級管理方面的.經驗，確切讓我受益很多。比如如何與學生談心，如何幫助落後生轉化成為先進生等等。固然這些經驗都是非常寶貴的，但是我也沒有完全照搬，第一是我覺得我的身份究竟與他們原班主任不同。第二是我覺得我與學生年紀相仿，不象原班主任一樣與他們或多或少地存在一些代溝，這是我的上風所在，應當加以利用。所以，在與學生的長時間交往中，我漸漸構成了一套既有自己風格，又吸收了原有寶貴經驗的行事方法，而且還收到了較好的效果。

比如説我和實習班上一名同學談心的時候，她告知我她讀二年級時成績很好，幾近每次考試都是班上的前幾名，數學成績猶為突出，用她自己的話説就是那時侯學數學簡直就是一種樂趣，但是現在情況就完全不同了，不但整體成績直線降落，就連自己的強項數學也到了岌岌可危的地步。當我問及其中的緣由時，她告知我，由於一次考試的失誤，她就失往了信心，再加上高年級的要比低年級要難，使她的成績更加後退了，以致於現在對讀書失往了信心，想一心從事自己的愛好往學舞蹈算了。而這些她都沒有和原班主任説過，緣由是班主任太兇了。我聽了以後並沒有直接反對她的觀點，而是從客觀條件、學習條件和以後的前程等方面和她分析了她的這類想法，使她明白了學習和愛好之間誰輕誰重，並引導她自覺得把心思放到了學習上來。

音樂課心得體會範文5

國小音樂課教學是國小基礎課的一個重要組成部分，其目的是為了提高民族的音樂文化素質。音樂教育不但可以培養學生對音樂的感受力、鑑賞力、表現力和創造力，也能培養學生的優良的品德和情操，還能使他們的智力得到發展，非智力因素得到提高。同時，能夠促進學生身心健康地發展。

我在教學中一直認為，德育、智育、體育、美育是相互滲透，相互結合，相互促進的。所以，凡是國小階段所開設的課程，只有課程設置節次的多少之別，並無正副課之分。只要是學校分配的課程，都得無條件的完成任務。

總之，音樂教育不僅具有輔助、強化德育和智育的功能，還具有德育和智育所不能替代的`獨具的教育功能。音樂教育對於培養學生德智體全面發展有着重要的作用。國小階段的音樂教學包括課堂教學和課外活動兩大方面，結合我校音樂課教學設備和學生的音樂基礎，實際上現階段我們主要以歌唱課為主。我的具體做法是：

一、指導學生熟讀歌詞。

在進行完歌曲範唱以後，可指導學生用比較標準、流利的普通話進行朗誦歌詞，要注意咬字、吐字的準確度和清晰度，要求字正腔圓。同時根據歌詞的內容向學生進行愛國、愛黨、愛社會主義等方面的思想品德教育。

二、引導學生理解歌曲的情緒。

在一首歌曲的左上角往往出現如“親切地”、“歡快地”、“深情地”、“熱烈地”、“莊嚴地”等等歌曲情緒，可讓學生結合歌詞含義，在歌唱時力求處理的恰到好處。

三、讀譜訓練。

在識譜時先給學生標準音，即歌曲的調號。當學生按標準音唱有一定的困難時可進行音階訓練。由於學生音域窄，確實難以達到標準音時可以適當降調，並鼓勵學生要經常練習音階，達到拓寬自己音域的目的。

四、教唱歌詞。

這一步是前四步的綜合訓練。首先教師應泛唱二至三遍讓學生視聽，對於較長或難度較大的樂句可以先分小節教唱在連接起來唱，以至圓滿完成全部教唱。在學生對本歌曲沒有完全學會之前不能讓學生練唱，因為學生自己識譜能力有限，一旦個別樂句唱錯，則難以糾正。此外，根據不同年齡段所掌握方法的區別，我採用以下幾種教學法，教學效果顯著。

1、對於一、二年級學生來説，自制力差，但動感極強，於是我採用“律動教學法”，即將每節所學歌曲以律動的形式來進行，這樣即省時又省力，還提高了學生學習的積極性。

2、對於三、四年級的學生來説，有了一定的自制力，但識譜能力較差，我採用“聽唱教學法”，即在學習過程中，充分發揮學生的聽力，在反覆視聽的過程中來完成教學任務，效果不錯。

五、用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣。

針對本校特點，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用數碼鋼琴進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：

1、在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學校現有的樂器，結合新課程標準上的要求，給學生示範演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。

2、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。

3、利用多媒體、電視、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管絃樂作品，讓學生進一步瞭解和感受音樂。

4、課堂上，讓學生上台演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。

以上是我在教學過程中的點滴體會，真切的希望能有更多的學生來喜愛熱愛音樂。

音樂課心得體會範文6

第一次進肅寧四中的門口，正好趕上他們下午上學，在門口推着車子等待着開門。我的當時心裏一直在想：這些孩子們看起來和我一樣高，會不會特別調皮?他們會不會接受我這樣的老師?我該怎樣上課才能讓他們接受?我的音樂課該怎樣上才讓他們開開心心的，即達到了放鬆的目的，又讓他們感受到了什麼是真正的音樂 等等。心裏止不住的去想。但是最後的想法讓我堅定了，我一定要好好的教他們，讓他們愛上我的課，我可愛的學生們，我一定要真心的對待你們! 進了校長的門口，有2個校長迎接了我們，説了説學校的概況，又説了説實習的一切事情，馬上就來了一句， 音 樂老師比較缺，明天就要正式上課了，別的人下個星期再上，看看是聽聽課，還是直接就上課了。 我的心立刻就緊張了起來，怎麼能這樣呢?我還沒有培訓，都還沒有調整心態，孩子們都還沒有見過，就這樣上戰場了。覺得心裏很沒有底氣音樂課實習心得體會音樂課實習心得體會。我的指導老師給我做了一天的思想工作，終於能接受了這個現實，教吧，音樂課，簡單

第一次的藝術節。這是我在這實習的最終目的，自己主辦一個屬於自己的舞台。先是學生們的踴躍報名，有的孩子唱的好，就是不敢唱。可是有的孩子唱歌跑調，但是就是非要上，積極性很大，我不知道該怎樣去説，有的孩子還哭了，説 老師，你再給我一次機會，再給我一次機會 (已經給了很多次機會了....我很難過，可是為了整體，不得不把她刷下去...)作為音樂老師，是無能為力的音樂課實習很多孩子的積極性很大，特別善於表現自己，只是這麼小，就要承受失敗的痛苦。一次一次的彩排，一次一次的磨鍊自己的內心，一次一次的被我們老師們所打擊才換來最後的演出，演出的前一天，我真的吃不下，睡不音樂課實習心得體會心得體。很擔心他們，更多的還是捨不得...演出完後，就要和他們説再見了，為期一個半月的緊張排練，已經有了深厚的感情，酸甜苦辣全都有。我很愛我的'學生們...我不捨得説再見。演出那天，所有的孩子們都很開心!為自己準備的節目做好充分的準備!我覺得發揮的都很棒! 最後的時候，我和孩子們合影，孩子們蹦着和我照，開心極了，不過沒有控制好自己，哭的好難過。孩子們也都哭了，不願意讓我走，還説 老師，非要走嗎? 我好難過

再難過，再不捨得，最後的結果還是要走。天下沒有不散的筵席，只不過我早早的撤離 .孩子們，好好的度過國中三年吧!我們如果有緣還會再見的! .老師祝願你們，為你們加油!我不會忘記你們的!

音樂課心得體會範文7

潘老師應梅園國小的要求，在第一天為我們介紹了所有的奧爾夫樂器。才發現還有那麼多樂器不認識，比如：棘齒、海鼓、自響筒、多音筒、牛鈴……第二天，潘老師給梅園國小二年級和四年級的學生各上了一節音樂課，讓我們看到奧爾夫教學法直接作用在學生身上的效果。（只是課前我滿心期待着進來50個學生後，看看一些遊戲會不會讓學生失控，沒想到進來也只有20個學生。看來奧爾夫教學法進入音樂課堂，人數問題確實是讓人頭疼。）

其餘的時間潘老師一直在跟我們做遊戲，圍繞着：唱歌、舞蹈、律動、語言（節奏）、樂器（身體樂器）展開。三天的學習非常愉快，老師們已經體驗到奧爾夫教學法的獨特魅力。雖然説奧爾夫教學法不能直接套用在音樂課堂，但它的精髓很值得借鑑。讓我感受最深的有兩點：一是教師超高的音樂素養，二是非常適合孩子的教學目標。

一、課程中體現出教師超高的音樂素養

在一節音樂課裏我們不需要看到一個音樂老師像演奏家或者歌唱家一樣展示自己的專業，那音樂老師的專業素養能體現在哪些方面呢？通過這三天的學習，我覺得教師素養充滿了整個教學過程，在細節處體現。

首先，教師是作曲家。奧爾夫音樂教學的過程中，教師使用的是一個個短小的音樂素材，通過教師的引導，一個小素材加入各種元素，發展成為較長的樂曲。學生和教師共同參與創作過程，期間教師需要用自己的專業素養去判斷，如何讓樂曲的聲響達到更好的效果。比如，木質樂器和金屬樂器音量上是否平衡，各個節奏聲部的鬆緊等等。反思自己的教學過程，曾經設計過的樂器伴奏的環節，大多也只是走個過場，沒有從學生的演奏中得到反饋，一方面是因為對未知的“創作”沒有把握，所以不會預留很多時間在這個環節，另一方面是自己沒有關注到“創作”的音樂上。一個沒有關注音樂的.老師，如何讓孩子去關注音樂呢？一個不能幫助孩子提高演奏效果的老師，演奏的環節，能讓孩子得到什麼呢？（走了，面壁思過3分鐘……）

再次，教師是指揮家。三天的課程中，我看到的潘老師是全情投入的。每個遊戲，不論面對老師，還是學生，潘老師都用自己的眼神、肢體……所有可以用到的一切向我們傳遞着訊息。就像指揮家一樣。反思自己的教學過程，我也會給學生做漸強和漸弱的拍手示範，可我從來沒想過漸強的時候可以通過手部的漸漸抬高使得學生能不單在聽覺感受到變化，而能夠結合視覺感受。（這也是奧爾夫教學法常提到的聽視覺結合）教師的體態、肢體語言如此重要，以後不能偷懶了，還有太多太多可提高的空間了。（走了，面壁想想哪裏還能做得更好……）

三次，是讓人欽佩的應變能力。我想，如果課前要跟潘老師要一份上課的詳案是一件非常難的事情。整個教學過程中，太多的“生成教育”。所有的教學環節，可能根據一個學生或者幾個學生的一個小念頭而即興發生。學生不但參與了音樂創作過程，甚至參與了課程設置。可謂是真正的“以學生為本”了。比如，潘老師在四年級《回聲》這一課，在樂句中間穿插的學生回答“雲”，和“O，YEAH——”，完全是偶然。只是因為一個學生的答案，而最後的效果卻是這兩個地方成了整課的亮點。

最後，教師是心理學家。面對孩子，教師必須很好地把握每個年齡段孩子的心理特徵。設置的遊戲，要適合孩子的年齡和能力，要關注細節。適合孩子，潘老師提到，所有遊戲如果太難，會讓孩子有挫敗感而不願意玩下去。所有遊戲，應該從簡單到難循序漸進。並且遵循“進三退二”（我自己起的名字）理論。就是説我們不能一味要求學生進步，我們要允許孩子進一大步，退一小步。而整個過程中孩子是在進步的就可以了，而不能要求孩子只進步不退步。學習的過程，不論是大人還是小孩，不論是音樂還是別的科目，甚至人生，都遵循着“進三退二”的原則。

總結：奧爾夫教學，在歌曲教授過程中，幾乎不會用到現成的伴奏音樂，這給學生參與創作留下了足夠的空間，同時也對教師素養提出更高的要求。教師要有作曲家的創作能力，指揮家的控制能力，判斷能力，和超人的應變能力。還要能夠結合每個年齡段孩子的心理特徵。我想，一個好的音樂老師，都離不開這些素養，並且我們需要從學生身上，得到反饋，參與修正，得到提高。不單外出學習是學習，我們面對學生的每節音樂課，都是學習。前提是，認真上好每節音樂課，做好反思。這才是教學經驗的意義所在。（走了，學習去……）

二、奧爾夫的教學目標

很喜歡奧爾夫的教學目標，所以記下：

1、幫助孩子累積音樂經驗。

2、幫助孩子發展其潛在的音樂性。

非常簡單，又是那麼地適合學生。

音樂只是手段，育人才是目的。我們不必糾結一節課裏面要有一首曲子，還是要有好多曲子，不必糾結一節課上完，這首歌可能還沒學會唱。（潘老師四年級的課《回聲》上完，學生並沒有學會演唱，但學生充分體驗了音樂，甚至參與了音樂的拓展創作）只要我們關注的是學生，關注的是音樂，而不是課程本身、不是把學生當成課程的道具，相信學生必有所獲。

音樂課心得體會範文8

這個星期五，我創下了我的人生的一次“里程碑”——連續上三節音樂課，不是坐着上，而是站着唱。為什麼我和同學們要這樣做呢？那請接着往下看。

下午2：30，我們帶着音樂書，排成兩隊，上了音樂室。第一節課是排練，我們和音樂老師彩排了“發聲練習”，新歌曲，合作表演……

第二節課開始了我們特別緊張，這時兩位攝影小哥走進了音樂課，在鋼琴旁的`同學飛揚已經準備好，這時優美的音樂響了起來，我長呼一口氣，走進了教室，同學們也陸陸續續地走進教室，等同學們全部走進教室後，就開始練發聲練習了。

今天練的是一首由兩個聲部唱的歌，男生二聲部，女生一聲部，接下來就要表演了。男女同學相對站着，手拉手，像鐘擺一樣擺動，隨着音樂，同學們走動起來，有的像一個驕傲的小鴨子走起路來一搖一搖地，有的像沒睡好的小熊一樣，走到自己的位置，唱這首《月亮爬上來》。大家表現不錯，所以老師很開心，於是我們直接去學下一首歌。這首歌叫做《夏日浮舟海上》，它是一首八三拍的歌，也就是一個階段有三拍，每拍都是八分音符，我們先學唱，然後再表演，老師將我們男女分開就像中間隔了一片大海，最後將我們圍成一個大圈。我想：我們已經做得很好了。可老師還不滿意，又叫我們重來，一次又一次地重來，我們早已厭倦了，有個同學還發起牢騷，害我們都被老師罵了，一直到了4：50才放學，我和陳釗陽還要掃地呢！真的是倒黴！

不過這次的音樂課使我悟出了一點道理，所有起因不就是同學們不認真老講話，打斷老師與其他同學的發言，只要我們忍耐一下不就行了嗎？難道沒有什麼值得我們去反省？我們應該是要憤怒地忍耐還是感恩地忍耐？老師不累嗎？所以，我們人應該控制心，不是心控制人。

音樂課心得體會範文9

不知不覺，來到平山已經一學期。此刻，我將本學期高一音樂教學工作總結以下四個方面，以便今後更好地開展工作，彌補不足，精益求精。

一、音樂教學

努力通過高中音樂欣賞課陶冶情操、激發學生對美的愛好與追求。堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動（聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動）中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，並在必須基礎上創造音樂。高中音樂欣賞課還加入了一項讓學生自己介紹音樂，表達自己藝術見解的實踐活動，這也使學生的潛力得到了鍛鍊。同時，關注音樂學習方式的變革，處理好培養審美潛力與學習知識技能之間的關係;進而培養學生的審美潛力，提高音樂鑑賞水平，從而完善人格。

二、課堂教學

本學期的音樂課以音樂欣賞為主。既弘揚我國的民族音樂文化;也重點介紹世界音樂文化以及音樂文化與其他人文文化的同構關係，有益於開闊學生的文化視野。為了使學生能簡單、愉快地上好音樂課，經常採用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的課堂設計來吸引學生的注意力。對於破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正;力求給學生一個較為寬鬆、和諧、歡快的學習音樂欣賞環境。

在教學過程中，自我感覺存在不足之處就是側重了情感、興趣的`培養，忽略了高一新學生對基本樂理知識的掌握參差不齊，只有更好地掌握了樂理知識才能更深層次地感受、理解音樂。

三、考試方面

為了讓學生能更自然地表現音樂，表達自己對音樂的理解，也為了讓我對每位學生有個基本的瞭解，這學期的音樂考試我採用了：筆試，共分兩種題型（簡答和分析）。簡答題主要針對課本中的一些重要知識點，而分析題是讓學生當場分析一首作品。

四、課外活動

為了更好地培養學生對音樂產生濃厚的興趣，根據在校園科技文化藝術活動的按排，組織學生到移動營業廳舉辦了平山中學“第一屆動感地帶校園歌詠比賽”。透過這次比賽評出了度“十佳校園歌手”。平時，我經常收集各種音樂文化資料，以便讓學生能多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，並獲得更多美的感悟。此外，我還很注重自學。如：練習鋼琴專業技能;閲讀一些音樂、教育、文化等方面的報刊雜誌;與各地中國小的音樂老師進行交流。

遺憾：沒能實現組建學校器樂隊的設想。學習器樂是一種很好的藝術實踐。對於音樂課少、學習緊張的高中生來説，學習演奏一些樂器對他們的學習和生活是大有裨益的，讓平山中學的學生有更多展現自己才華的機會，走向藝術人生。

音樂課心得體會範文10

xx年7月3日到7月5日為期三天的音樂教師暑期培訓，讓我感受頗深。本來學校沒有幫我報名此次培訓，以為我在產假期間，在我的要求下，學校才幫我報名的，因為我知道我學習的機會少之又少，我要抓住每年唯一的這一次培訓學習的機會，給自己充充電。

課堂教學不僅僅是純粹的教學，其實它還包括教學設計，這兩個方面缺一不可，都是一節好課所必須具備的。

教學設計中的教學目標標書要明確、具體、指向清晰，它要涵蓋三個維度，即情感、態度和價值觀，過程與方法，知識與技能。在音樂新課程中，課堂教學行為主題是學生而不是教師，因此目標應從學習者的'角度來表述，其行為動詞應為“對……”“在……”“用……”“能夠……”“感受……”“體驗……”“瞭解……”“掌握……”這樣的句式。教學過程具有可變性、生成性、開放性的特點。教學環節要環環相扣、逐漸鋪展或是由淺入深、逐步遞進。音樂教學過程的表述要具體、清晰、有序、邏輯性強，它由學生、教師、教學內容和方法四個要素構成，缺一不可。

課上，老師設計的一切活動都要緊緊圍繞主題，設計的所有活動要為目標服務，心中要時時有目標，另外，教師要深入挖掘作品，注重積累。強化音樂體驗，通過多種活動的體驗，陰道學生去感受音樂。教師的課堂問題要有價值性。以學生為主體，關注學生整體參與和學習積極性，師生互動。音樂教學中，要讓學生持久地養成一種好的聆聽習慣，要讓有小弟聆聽伴隨整個音樂教學過程。很多老師遊離於教材之外去拓展。應在教材基礎上，在某個環節基礎上拓展，要認真備教材，研讀教材，不能完全應和學生，都選拓展教材。關注學生興趣點，找準切入點，開展有效地活動。活動要有明確的目的性，要服務於教學、目標。不能圖有形式。

最後，我們要從學生出發，從課堂出發，把情感注入課堂，把學生的“要我學”變成“我要學”，在快樂中體驗音樂！

音樂課心得體會範文11

優秀的音樂教師要敢於創新，通過對音樂的感悟及教學經驗的積累，培養即興教學的能力。同時，結合自己的專長，通過各種媒體傳播，發揮各種才能，激發學生的學習興趣。做一個優秀的音樂教師。

第一、熱愛自己的專業。

毫無疑問，我們自己的專業就是“音樂”和“教育”兩個方面合在一起的專業。自己愛音樂，用心感悟音樂，才能潛移默化的感染學生也熱愛音樂，樂於領悟音樂。同時，最能代表你水平的專長你千萬不要放棄，學生對你一輩子的尊重或者將來具備某種音樂特長，也許恰恰是因為看過了你哪一次的演奏或演唱。對於教學方法的領悟以及教育經驗的積累，會使你逐步教好你的學生。如果你自己都不喜歡音樂和討厭你自己的專業，那麼及早改行就是最佳的選擇，免得苦了自己又耽誤了學生。

第二、敢於創新，靈活教學。

課堂教學是我們音樂教育工作的核心，也是我們工作的重點。

1、要作教育的抉擇者！

這是當今最新的教育理念，適用於各個學科。具體到音樂教學領域，在浩瀚的音樂文化海洋中，我們音樂教師有根據課標所規定的教學目標要求自由選擇音樂教學素材和教學方式的權利，如果你和你的學生一樣不喜歡你手中的音樂教材，我覺得你就應該考慮如何重新組織教學內容。

2、做研究型教師。

如果你真正成為了你所任教的班級的音樂教育的抉擇者，那麼面對你重新組合的教學內容，新的問題和收穫肯定源源不斷的出現，你如果抓住裏面的閃光點和突發的感覺，深入實踐、探討、研究下去，就可以出成果，以你自己的教學實踐作出你的理論性xx，也就是所謂的課題研究。如果你按部就班地按照老一套思路苦學苦教苦備課，那隻能永遠“吃別人嚼過的.饃”，失去的將是自我和創新的靈感。

3、活用教學法，培養即興教學能力。

在教學中僅僅是理論上“奧爾夫”“柯達伊”“啟發式”“示範法”什麼什麼的，只會把自己的思路束縛在某個範圍，這反而被動。怎樣為好呢？一句話，“無招勝有招！”即學他人之長，補己之短;揚己之長，敢創新招。你解決問題的最佳辦法就是隨機應變，滿腹的經綸敵不過你在教學實踐中一個奇妙的點子。

第三、認真學習科學教育觀念，樹立終身學習的教育理念。

“不是我不明白，是這世界變化快！”許多人這麼驚呼。面對飛速發展的社會，各行各業都在發生深刻的變化，都在提倡終身學習的理念。我們音樂教師對於最新音樂的動態、最新媒體設備的使用、對學生喜歡什麼都應該隨時關注，關注的過程就是我們學習的過程，有許多方面的東西我們甚至要和學生共同學習，共同探討。所以，我們不能放鬆自己各方面的學習。只有這樣，才能成為一名優秀的音樂教師。

音樂課心得體會範文12

反思對於一個教師來説是非常重要的，它能使教師對自己一學期的表現有個整體的回顧，現將我在這一學期教學中的幾點體會和認識談談：

一、教學實踐中的自我反思。

我在上每節課之前，都會在心中把要上的環節演一遍，考慮課堂上可能出現的狀況。每一堂課結束後，都會進行反思，考慮哪些教學設計取得了預期的效果，哪些精彩片斷值得仔細咀嚼，哪些突發問題讓自己措手不及，哪些環節有待今後改進等等。同時反思學生在課堂上表現出的閃光點是否被我抹殺。學生在課堂上有發表自己見解的權利，這些也有可能是拓寬我們教師教學思路最有價值的東西。把這些都記錄下來，可以實現教學相長。

音樂課上讓學生動起來，從生理到心理，從內容到形式，從教師的教到學生的學，從教學要求到教學組織，通過一系列的教學活動使學生的思維活躍起來，身體動起來，情感動起來。這種“動”，非“放羊式”的亂成一團，是在教師的科學方法推動下、促引下，逐漸誘發學生的主動性，使學生的.心扉自由地接受音樂美的沐浴，提高音樂修養，培養起音樂情趣的“動”。在課堂中要給學生“動”的空間、時間，讓學生在“動”中加深對歌曲形象的聯想，從而增強對音樂的表現力。作為教師要努力營造一個動態的課堂，讓學生在視覺、聽覺、觸覺等方面都得到動態享受，從而激發學生對音樂的創造慾望。

二、理論學習中的自我反思。

理論是讓一個人在思想上得到昇華的最有價值的東西，作為教師要如飢似渴地學習和研究先進的教育教學理論，並自覺地運用理論反思自己的教學實踐，指導自己的教學活動，在學習中深刻反思，認真消化，並付諸於實踐。先進的理論使我們的教學進入新的境界。正如蘇霍姆林斯基這樣要求他的教師：“讀書，每天不間斷的讀書”，“不斷補充其知識的大海”。他認為，這樣“襯托學校教科書的背景就寬了”，課堂教學效率的提高就更明顯。由此可見，理論學習的重要性。今後我要加強理論學習，使理論與實踐相結合，促進自己教學水平的提高。

近幾年，通過自己的教學實踐，我對教師這個職業有了一個更深的認識：孩子不是認知學習的工具，他們是具有鮮活生命，有獨特個性的完整的人；孩子是以一個完整的生命體的方式參與到課堂生活中，課堂教學道德應該成為完整的“人”的教育。

完整的人的教育，就要尊重孩子的智慧。至於學生的學習程度，學生個體間的差異，卻成了次要的問題。當我們把認知任務作為課堂教學的唯一目標時，課堂上便看不到“人”，只看到“教案”；看不到智慧，只看到答案。完整的人的教育，要時時關注孩子的學習情緒，學習狀態。沒有興趣，是學生厭學的主要原因。

在我的音樂課堂上，我時刻注重學生情感的培養，人都是感情動物，只有感情到位，興趣自然有了。例如我在執教《小烏鴉愛媽媽》一課時，我沒有按教材上要求的用稍快的速度演唱，而是用慢速柔情的聲音教唱，這樣一來，很多學生就能把小烏鴉對媽媽的感情體會到，在這節課中，最大的成功在於學生懂得了要愛媽媽的思想，也有許多學生在這節課想到自己的媽媽，唱的淚流滿面，談體會也很深刻，這節課上的非常成功。

關注學生的學習情緒，學習狀態，就要在思想上真誠顧及學生多方面的成長，要能從學生的眼裏讀出願望，當學生沒有信心時，要能喚起他的力量，要運用自己的教育機智，讓孩子感受到我們的精神脈搏始終與他們一起歡跳！這才是充滿人性魅力的教育。

音樂課心得體會範文13

很高興這學期開設了音樂欣賞課，在陳老師耐心、滿腹熱情地指導下，我深感受益匪淺。正所謂，師傅領進門，造化在個人，在短短8次課的學習中，我覺得我對美好音樂的欣賞能力，對各種樂器的鑑賞能力，以及對高雅音樂的敏感程度都得到了很大的提高。當然，在欣賞的過程中也遇到一些麻煩和困惑的事兒。下面我來細談對這門課程學習的的心得體會：

首先來談談我們的陳老師。第一節課，初次接觸陳老師，被她的認真勁兒嚇一跳，因為陳老師一上講台，就來句“上課”，班長接上“起立”，我們集體來場正式的見面禮儀活動，而且還實行每節課點名制度，不得讓在座的各位咋舌詫異。在後來的課堂交流中，越發覺得老師很可愛，第一：老師很負責，課上的很充實。第二：老師很有魅力，她在教學中，樂理知識説得很生動，樂曲鑑賞得很有感情，重要的一點是，她試唱得很有味道，圓潤的嗓音中跳動着對音樂的熱愛，豐富的表情更傳達了對音樂的陶醉，具有相當大的感染力，有時我們覺得，光聽老師試唱就是享受了。第三，老師很大方、熱情，不論在講課還是試唱中，眉宇之間都散發出一股豪放之氣，學音樂的就是不一樣。

再來談談對音樂欣賞課認識和體會。我認為，沒有音樂是乏味的，不懂音樂更是悲哀的，有旋律、有節奏、有音符的.生活是享受的，這門課的學習正提高了我們對美好音樂的欣賞能力和感受能力，引領我們走進音樂、瞭解音樂、感受音樂??具體地説，通過這門課的學習，第一、我瞭解了許多樂理知識，如旋律、節奏、復調等，認識了音樂的曲式美，知道了音樂欣賞的審美實踐，欣賞音樂應從音樂感知入手，然後進入感情體驗，再喚起我們的想象和聯想，最後通過理解，認識領悟音樂的思想和生活的意境，最終獲得音樂的美。第二、瞭解了國內外民歌的風格特色，比如日本民歌的演唱方法很獨特，採用獨特的顫音，一次多音的拖腔，表現了日本的民族風格，民謠《櫻花》便是典型的代表；再如藝術歌曲---咱中國小提琴協奏曲《梁祝》，她以浙江的越劇唱腔為素材，把中國民間傳説梁山伯與祝英台的愛情故事融入到西方交響樂當中，深入而細膩地描繪了梁祝相愛、抗婚、化蝶的情感與意境，再創經典，她感傷的旋律，柔柔輕撥，是微痛的驛動，是心愁的緩瀉，深深的哀怨、濃濃的情殤；她感人的故事，表現了中國兒女對美好愛情的嚮往。第三、瞭解了多種樂器的音色演奏特徵，如銅管樂器（圓號、小號、長號、 大號）音色特點是雄壯、 輝煌、熱烈，雖然音質各具特色，但宏大、寬廣的音量為銅管樂器組的共同特點，這是其它類別的樂器 所望塵莫及的。絃樂器（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）音色特點是柔美、動聽，在古典音樂乃至現代輕音樂中，幾乎所有的抒情旋律都由絃樂聲部來演奏。

最後談談我對音樂欣賞課程的意見和建議。第一、我覺得應該配教材，這樣利於老師的特色教學和學生的自主學習，講樂理知識的時候，光是老師“講”學生“記”，不利於學生思維的發散。第二、老師應該讓學生也參與試唱得環節，這樣讓學生自己參與，主動體驗，更能提高學生對音樂的欣賞能力，提高學生感受美的能力，也提高了學生學習音樂的樂趣。

總之，從這門課程的學習中，我對音樂有了新的認識，對民歌、藝術歌曲以及通俗歌曲有了新的詮釋，現在也不會像以前一樣，耳朵裏只容得下流行歌曲了。

音樂課心得體會範文14

國小高年級的學生仍然以形象思維活動為主，但抽象思維在逐步增強。為了使他們的音樂興趣保持長久，在教學中，我儘量採取新穎的教學手段來培養他們的音樂興趣。我讓學生們來到操場開展“節奏接龍”的音樂活動，讓他們展現自己的個性。在教師的鼓勵下，學生用不同的節奏表達自己對音樂的感悟，並敢於對所學過的知識提出質疑和修改，從而引導學生創新思維的發展，使他們對音樂的興趣更加濃厚和持久。

每堂課我安排5分鐘的時間進行節奏問答及練習，學生非常喜歡。我總在出示節奏類型後，請學生嘗試拍打節奏，親身感受節奏帶來的美感，再由學生互相啟發和評價，最後由教師講解，授以正確的'做法。這個看似簡單的節奏練習一旦融入學生的思維的過程，就變得其樂無窮了。

在歌曲教學中，常會遇到一些標記，如反覆記號、升降記號、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它們對於國小生來説比較深。為此，我常用漂亮的小卡片寫上相應的符號，以形象、富有童趣的語言來表達符號的用法，學生們學起來就不會如食雞肋一般索然無味。

在教學中，我先讓學生整體感知樂曲，説説聽後的感受：你最喜歡哪一個樂句？找出相同的樂句，等等。在此基礎上讓學生進行試唱、視唱、哼唱，然後進行歌曲的教學，教學時要有針對性。這樣學生學習的難度降低了，效率提高了，興趣更濃厚了。

音樂課心得體會範文15

音樂課程標準指出：興趣是學習音樂的根本動力和終身學習音樂的必要前提，在教學中，要根據學生身心發展規律，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發學生學習音樂的興趣，不斷提高音樂素養，豐富精神生活。國小生音樂興趣的培養至關重要，作為一名音樂教師，如何培養學生學習音樂的興趣值得我們思考。根據自己的教學經驗，我認為要做好以下幾點：

一、以教師的個人魅力吸引學生，培養學生學習音樂的興趣。

親其師，信其道。一般來説，學生往往會因為喜歡一位老師而喜歡這位老師所教的學科。如果一位教師具有種吸引學生的魅力，那麼學生的學習一定會

積極的、愉快的。作為一名有魅力的老師，首先自己要有過硬的專業素養，其次要有高尚的師德，這樣才能吸引學生。此外，音樂教師應保持良好的自身情緒，不能受課堂或者課堂以外的一些不良因素影響的情緒，其次，還要注意自己的語言藝術要將自己的快樂的情緒傳遞給學生。如幽默的語言、親切的眼神、有趣的`動作能使孩子處於輕鬆的的學習環境中，從而拉近學生與教師之間的距離，讓學生與老師走的更近，這樣學生才能喜歡上音樂課，從而激發孩子們對音樂的興趣。

二、運用音樂遊戲與律動，培養學生學習音樂的興趣。

國小生的心理特點是以形象思維為主，模仿能力強，天生好動。大部分國小生對音樂遊戲、律動都很感興趣。當老師説：“同學們，現在我們一起來玩一個遊戲好嗎？”教室裏一下就沸騰起來，孩子們一個個盯着老師，參與的慾望也很強烈。節奏較強的音樂，教師在教學中可以融合節奏訓練，人把各種動物的叫聲模擬成節奏型。教學中讓孩子們模仿叫聲並表演。這樣既滿足了孩子們的表現慾望又培養了他們參與的興趣，同時，還調動了他們的主動性，活躍了課堂氣氛。我利用《唱起來，跳起來》、《學飛》這類的歌曲，學生學會在輕鬆、愉快的氛圍中學會歌曲。國小音樂教材有許多歌曲可以利用音樂遊戲或者律動創設來進行教學。這樣有利於對學生音樂興趣的培養。

三、藉助多媒體等多種教學手段，培養學生學習音樂的興趣。

在音樂教學中，往往要引入曲譜、樂譜、圖片和一些相關的輔助資料，如果教師不僅僅依靠教科書，不僅耗費精力，而且學生學習的興趣不高，直接影響教學的效果，教師如果在課前把需要的內容以幻燈片的形式設計製作出來，在教學中巧妙地使用，這樣將給學生視覺上產生刺激，從而調動學生的積極性和主動性。如在引導學生學習《唱起來，跳起來》這一樂曲時，可以引入視頻教學，讓學生一邊欣賞《唱起來，跳起來》的舞蹈，一邊聆聽《唱起來，跳起來》的樂曲，使學生從欣賞畫面到聆聽音樂對《唱起來，跳起來》這一首歌曲有一個整體的認識，最後，教師再引導孩子們邊唱邊跳學習歌曲。這樣的音樂教學既具有趣味性、創造性，又讓孩子們在歡樂、活潑的氣氛中積極主動地學會了歌曲，培養學生學習音樂的興趣。

四、展開豐富多彩的課外活動，培養學生學習音樂的興趣。

音樂是素質教育的重要組成部分，是實施美育的重要途徑，是培養學生正確審美的手段，能讓學生在學習中懂得創造美、表現美、欣賞美。因此，音樂教師要堅持上好每一節音樂課，利用每天的課餘時間播放貼近孩子們生活或者是孩子們喜歡的、熟悉的兒童歌曲，豐富孩子們的課餘生活。教師也可以結合本地自然自然資源在班級或者學校開展有利於培養孩子們音樂興趣的活動，形式應多種多樣，如讓孩子們自己創作響板、碰鈴、沙錘等，自由組成小樂隊進行演奏。此外，還可以利用傳統節日在班級或者學校進行文藝匯演，為孩子們提供一個展現美的平台，從而激發孩子們對音樂的興趣。

美國著名音樂教育家穆塞爾和格連在《學校音樂教學心理學》中寫到：“對於音樂學習來説，知識也好，技能也好，整體音樂素養也好，均離不開音樂興趣這個根本的源泉。”我們應充分重視學生音樂興趣的培養，只有這樣才能讓孩子們正真的感受美、表現美、創造美。

音樂課心得體會範文16

音樂是時間的、表現的藝術，在眾多藝術門類中，它的創造自由度是最高的。這就決定了音樂教學過程並不是封閉的，孤立的。它是學生對音樂的認識與對音樂的實踐辨證、統一的活動的過程，是教師主導作用的發揮、學生主體能力的生成和發展的過程，是動態、變化、發展的過程，是極具開放性的。如何使教學過程開放，為學生拓展更廣闊的音樂學習空間呢?在學習了陶行知的生活教育理論後，我得到了許多的提示。

“在生活裏找教育，為生活而教育”的觀念相當明確，教育內容必須儘可能地注入生活的新鮮血液、新鮮內涵。“只有讓學生主動發展，人才會有多樣性，如果都是機械被動地發展，那將來都是一個模子。”在具體教學中，“要解放孩子的頭腦、雙手、腳、空間、時間，使他們充分得到自由的生活，從自由的生活中得到真正的教育。”素質教育講的'也是個性、創造，一切陳腐的、機械的、損害學生身心健康的教育活動是錯誤的、有害的，必須堅決抵制。對於理論的學習怎樣在音樂教學中進行實踐呢?我覺得讓音樂與生活溝通起來，營造廣闊的音樂教學空間，對於培養有個性的學生、激發學生的學習音樂的興趣以及提高音樂技能和培養音樂特長都起到了十分重要的作用。而課外音樂活動就是音樂與生活相連接的橋樑。課外音樂活動的開展可帶來眾多的好處。

突出“趣味性”，激發音樂興趣。興趣是最好的老師。課外音樂活動打破課堂的侷限，正式企求以豐富多彩、活潑趣味的內容和形式來激發學生的興趣，豐富學生的生活。而突出“趣味性”，可以張中從三個方面入手：精心選擇富有童趣的音樂作品。精心設計富有遊藝性的活動形式，適當的組織音樂競賽活動。

突出“開放性”，拓展音樂領域。課外音樂活動特具“開放性”，部首時間、空間和教材的限制，能讓學生走出魯迅先生所説的“高牆上四角的天空”，充分解放學生的身心，使學生在廣闊的音樂領域中自由而又愉快地感受、欣賞和表現音樂，發展音樂才能。突出“開放性”，可葱花三個方面入手：走出課堂。把學生帶到清澈的小溪旁、幽靜的柳樹下、美麗的花壇邊，讓學生在丁冬的流水聲、沙沙的樹葉聲和花香鳥語中去聽音樂、學音樂。充實內容。可以從古今中外的富有童趣或典雅古樸的音樂作品中選擇適合兒童的歌曲、樂曲作為課外音樂活動的內容。拓展時間領域。可以利用課餘時間播放音樂作品、組織課外活動，甚至推薦學生在午間、夜晚收看音樂節目。突出“自主性”，培養音樂特長。課外音樂活動在學生愛好和需要的選擇上也較個性化、自主化，對於培養學生的個性具有重要意義。因此在組織課外音樂活動要充分尊重學生的興趣、愛好和需要，為學生的個性發展創造條件。

因此，讓音樂迴歸生活、迴歸自然是一種創新的實踐，也是培養有個性的學生和發展音樂特長學生的一種嘗試。

音樂課心得體會範文17

二期課改後的國中音樂課已劃分為預七年級和七年級年級的音樂課和八年級、九年級的藝術課，與綜合性、多元化的藝術課相比，音樂課應該更強調學科本位的特點，運用音樂的手段和方法，最終達到培養學生審美體驗能力的核心教育目標。

在此，結合我在國中音樂教學中採取的一些有效措施，談談心得體會。

1、以音樂為主線，合理組織、整合教材內容

新教材的內容編排是主題式的，如“世代相傳的民歌”、“歐洲民間歌舞音樂”等，每個主題為一個單元，劃分為音樂人文、欣賞、歌唱、創作活動、音樂常識等幾大版塊；同時，每學期的單元主題都相互對應承接。教師在處理教材時，應當以音樂為主線，緊緊圍繞本課音樂人文的主題，把聽、唱、表演、知識等各版塊內容有機地串聯起來，使整堂課重點突出，結構清晰，情緒流暢，從而激發學生強烈的音樂審美動力和審美渴望；同時，注意各學期教材平行單元之間的內在聯繫，利用音樂人文的導入、過渡與小結，回顧以前的學習內容，也為新課做好鋪墊，並激發進一步探究的興趣，讓學生將知識融會貫通。

2、抓住音樂的基本元素，把音樂的手段綜合運用於各個教學版塊

雖然教材中每課都分為聽、唱、表演、常識、探究等多個版塊，但我們在處理版塊教學中不能孤立地使用這些音樂手段。例如在欣賞教學中，除了聽之外，加入節奏模仿、聲勢律動或歌唱；在歌唱環節中強調聽覺先導、動覺切入；用欣賞瀏覽的方式引出音樂人文或回顧小結。實踐證明，在不同的教學版塊中綜合運用各種音樂手段，都能明顯地加深學生對音樂的感受、對旋律的記憶，從而提高教學效果。

3、用音樂的方式進行師生互動與交流學習

課堂上師生交流的方式有許多種，最多的'是語言交流，而教師應當善於利用音樂學科的特殊性，把握適當的機會，使用音樂的語言進行特殊的交流，使學習和互動的效果事半功倍：例如節奏模仿、歌唱接龍，不需要嘮嘮叨叨的説教與談話，讓學生跟着教師拍擊的節奏，進行即興模仿；教師唱上一句、學生接唱下一句；或者學生相互接龍；這些親切而隨性的方式，能夠鼓勵和帶動學生更積極、大膽地參與到活動中，體驗音樂的樂趣與合作的默契。　

音樂課心得體會範文18

剛從校門出來從事國小音樂教學的我，開始感到有些茫然不知所措，憑着自己在大學所學的樂理知識和自己對音樂的感受，後來又細心研讀教材，盡一切可能查找資料，課堂上及時瞭解學生心理與知識儲備，調節課堂教學。在這期間，有下列一些心得體會。

一、創設情境，激發學生學音樂的興趣。

對於低年級同學來説，他們好動、注意力極易分散，但我抓住小同學愛聽故事，善表現的特點，我採取講故事引入課文內容，學會歌唱後，再指導他們根據詞中內容來表演。課堂上，讓學生上台演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。這時同學們的熱情高漲，慢慢喜歡上音樂課。這樣，每次上音樂課他們都會有一種期待，當然我也會不失時機地將教學音樂基本知識、節奏、歌曲處理等講授給學生，在一定程度上和學生取得配合，收到了一些效果，教了不少兒童歌曲，為豐富兒童的音樂世界起到了一定的作用。通過豐富多彩的音樂教學形式，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之餘可調節情緒，有利於其他課的學習。

二、結合教材，培養他們良好的品德教育。

通過學習和研究教材，我覺得音樂教材更具備培養孩子們良好品德教育的形象性、優越性。我在教學一年級音樂時緊扣教材中的《國歌》等歌曲對學生進行愛國主義教育。對於低年級學生來説，由於我和學生的音樂知識儲備的欠缺，做得不是很好。但是由於主旨明確，也同時取得了一定效果，向他們分別傳授了《天路》、《同一首歌》、《小草》等優秀歌曲。

三、調動學生情感。

國小生善於模仿，喜好遊戲，我們應該放開學生的手腳，引導他們把音樂轉化成自己情感化的想像世界，用肢體語言去體會音樂的藴涵。有了參與聽辨音樂的過程，鑑賞音樂就有了一定的基礎，音樂作品的產生，有賴於作曲家創作的情感、情緒體驗與靈感、風格、取材、體裁形式以及時代背景。在音樂欣賞教學中則可以用肢體語言帶動學生的情緒變化讓其更深刻地體會音樂中所表達的情感與情緒。

四、培養學生的豐富的想象力。

用肢體語言的方式參與到欣賞音樂的活動中，我們要儘量創造條件，激發學生動手參與。課堂教學中我們應以學生為主，教師起引導作用，激發學生的興趣。

充分利用國小生活潑好動的特點，讓其主動參與到音樂活動中，從多側面感受音樂，通過自己對音樂的.理解進行創作性的表演，不拘形式，不求統一，只要能啟迪學生們的想象力，都可以進行創作性的表演，這樣不僅給學生提供了表現自己特長的機會，而且鍛鍊了大膽、勇敢、活潑的性格，一改原來的音樂課堂呆板拘謹的氣氛，使學生受到美的感染，得到美的享受。

每一門學科都有它自身的奧祕等待我們去探索去發現，在音樂課堂中還需要不斷的學習。

音樂課心得體會範文19

二期課改後的國中音樂課已劃分為預七年級和七年級年級的音樂課和八年級、九年級的藝術課，與綜合性、多元化的藝術課相比，音樂課應該更強調學科本位的特點，運用音樂的手段和方法，最終達到培養學生審美體驗能力的核心教育目標。

在此，結合我在國中音樂教學中採取的一些有效措施，談談心得體會。

1、以音樂為主線，合理組織、整合教材內容

新教材的內容編排是主題式的，如“世代相傳的民歌”、“歐洲民間歌舞音樂”等，每個主題為一個單元，劃分為音樂人文、欣賞、歌唱、創作活動、音樂常識等幾大版塊；同時，每學期的單元主題都相互對應承接。教師在處理教材時，應當以音樂為主線，緊緊圍繞本課音樂人文的主題，把聽、唱、表演、知識等各版塊內容有機地串聯起來，使整堂課重點突出，結構清晰，情緒流暢，從而激發學生強烈的音樂審美動力和審美渴望；同時，注意各學期教材平行單元之間的內在聯繫，利用音樂人文的導入、過渡與小結，回顧以前的學習內容，也為新課做好鋪墊，並激發進一步探究的興趣，讓學生將知識融會貫通。

2、抓住音樂的基本元素，把音樂的手段綜合運用於各個教學版塊

雖然教材中每課都分為聽、唱、表演、常識、探究等多個版塊，但我們在處理版塊教學中不能孤立地使用這些音樂手段。例如在欣賞教學中，除了聽之外，加入節奏模仿、聲勢律動或歌唱；在歌唱環節中強調聽覺先導、動覺切入；用欣賞瀏覽的方式引出音樂人文或回顧小結。實踐證明，在不同的教學版塊中綜合運用各種音樂手段，都能明顯地加深學生對音樂的感受、對旋律的記憶，從而提高教學效果。

3、用音樂的方式進行師生互動與交流學習

課堂上師生交流的方式有許多種，最多的是語言交流，而教師應當善於利用音樂學科的'特殊性，把握適當的機會，使用音樂的語言進行特殊的交流，使學習和互動的效果事半功倍：例如節奏模仿、歌唱接龍，不需要嘮嘮叨叨的説教與談話，讓學生跟着教師拍擊的節奏，進行即興模仿；教師唱上一句、學生接唱下一句；或者學生相互接龍；這些親切而隨性的方式，能夠鼓勵和帶動學生更積極、大膽地參與到活動中，體驗音樂的樂趣與合作的默契。

音樂課心得體會範文20

5月10日的晚上，趙老師帶着我到中央人民廣播電台音樂廳聽了一場別開生面的音樂會——“且彈且談·章紅豔彈撥組合音樂會”。

音樂大廳金碧輝煌，音樂會的主持人是著名的琵琶演奏家章紅豔教授，她穿着亮晶晶的白色禮服，邁着輕盈的步子走上舞台，那得體的穿着，高雅的氣質，娓娓道來充滿情感的解説，都給我留下了深刻的印象。

你看，幾個穿着白色紗裙的姐姐抱着琵琶款款走上表演舞台，她們多像神話傳説中的白雪公主，純潔無暇。又像從天而降的天使，美麗脱俗。曼妙的音樂想起，她們左右手上下翻飛，配合嫻熟，好像秋風吹起的麥浪。隨着美妙的.樂曲，時而搖擺着身體，時而閉上眼睛沉醉其中。

你聽，樂曲有時歡快，熱鬧;有時舒緩，朦朧。我的眼前不時展現出了一幅幅無與倫比的美景。讓我感到那音樂彷彿天籟之聲，心中不禁暗暗叫好：多麼美妙的音樂呀!

我相信，只要我每天認真練琴，我也能像這些神仙姐姐一樣彈出這樣美妙的音樂。

音樂會結束，我帶着滿足與憧憬回家了。

音樂課心得體會範文21

雖然我只是一名剛剛上班兩年的國小音樂教師，不能説有足夠的教學經驗，但通過這兩年的自我學習與努力，我也總結了一些本學科的教學經驗。

一直以來，音樂課被稱為副科課，特別是在個別偏遠的農村學校更認為音樂課是可有可無的科目。隨着素質教育的不斷深入以及音樂在發展學生智力等方面所發揮的不可估量的重要作用，使人們對音樂課越來越刮目相看。而作為一名音樂教師如何不負眾望，更好地完成好教學任務，最大限度地讓音樂放射出它應有的光彩，這是我在這兩年的課堂教學實踐中不斷思考與實驗的課題。我發現影響上好一節音樂課的因素雖很多，但以下這幾方面更不容忽視。

一、師生對音樂課的認識態度是上好一節課的關鍵之一。

常言道：學生是老師的一面鏡子，有什麼樣的老師就有什麼樣的學生。作為老師首先要重視自己的課堂教學，要自尊自愛，對任何一節課都要一絲不苟，認真負責，使學生無形中受到感染和影響。針對那些態度不端正的學生，老師要了解學生，把握他們的思想脈博。

否則，只一味地想怎麼設計課堂教學花樣，只能抓住學生一時的心，卻不能讓學生從內心深處改變對音樂課的`態度。所以一旦發現有學習不端正的學生，我就利用上課幾分鐘的時間讓大家討論：音樂課到底有什麼作用？音樂課究竟會給同學們帶來什麼？沒有音樂課會怎樣？

同學們馬上七嘴八舌，大講特講其好處所在。通過這一環節，使學生更進一步瞭解了老師工作的意義，也使他們更多更好地知道學好這門課的意義，從而自覺自願的完成學習任務。

音樂課心得體會範文22

時光如水，歲月如歌，一眨眼功夫，一年見習期滿了。在這初為人師的一年裏，我慶幸自己能走上嚮往已久的三尺講台，實現了由學生向教師過度的角色轉變，真正適應了學校正常的教育教學生活，融入了xxx這個國小教師集體的大家庭中，從中感悟到了師風師德的重要，體會到了做教師的滋味，懂得了教師的責任，同時也促使我無論是學習能力、教學能力還是專業水平都得到較明顯的提升。當國小音樂教師原本非自己的初衷，一年下來與生朝夕相處，國小生天真無暇，渴望求知，使我增加了堅守國小教師崗位的信心，便暗暗給自己加油，決心以師德、師愛、師智、師能來要求自己，以愛播撒，用愛耕耘，讓孩子身心健康發展。現將一年以來工作總結如下：

一、為師者德為先

“無德不成師，德高才為範”，德是教師的靈魂，是教師的生命，作為一名教師，不僅要有淵博知識，精湛技藝，更重要的`是要有高尚的德。我知道作為一名新教師，師德的修養，不能靠一朝一夕而就，也不能掛在嘴上，誇誇其談，要善於學習，用心修煉，從小事做起，從現在做起，從我做起，堅持不懈，持之以恆，我心裏是這樣想的，也試圖這樣去做。一年下來我積極參加校內外各種學習和培訓外，還着重拜讀了三本書籍。一是蒼南縣教育局編的《做人民滿意教師》，二是美國作家哈蒙德遍的《優秀教師是怎樣煉成的》，三是美國普恩的《給新教師的忠告》。對重點章節我做了筆記，寫了讀後感，其中名言名句時時催我上進，常常把我從挫折中扶起，使我堅定了國小教師崗位的信心，決心為教育事業奮鬥終身。

二、為師者能為重

學校要發展，教師是關鍵。人力資源是學校發展的第一資源，人力資源就是教師的專業素質和教師專業化程度，所以教師教育教學能力薄弱直接關係到學校辦學的興衰。作為新教師我以名師為目標，立足教學常規，做足做優，不斷充實自己的基礎，盡全能向名師目標進發。

首先通過學習來提升自己。為什麼要學習，理由很簡單，因為教育的地位和作用在變，教學目標在變，課堂在變，師生關係在變，沒有及時轉變角色，沒有足夠理論支撐，一切都難以應付，尤其是作為一名新教師。因此我力求從以下幾方面來實現。一是讀書，“讀書會讓我們的教師更加善於思考，更加遠離浮躁，從而讓我們的教師更加有教育的智慧，讓我們的教育更加美麗”，我深受朱永新教授的真知灼見教導，於是我曾經為自己規劃了一個讀書計劃，一年下來我着重讀了四本書，分別是浙江省農村中國小教師素質提升工程的材料—《中國小音樂新課程教學設計、案例分析、教學評價》中的音樂教學案例與專題研究，新課程教學方法研究範例，以及教材分析與教案編寫專著等。初步掌握了教學設計、教學評價、説課和教學反思結構框架，明白了其中編寫意圖和方式方法。二是聽課，聽指導師的課，每次開公開課前，都得到了龍港五小的陳端陽指導師的指導，並聽她的示範課，指導師的駕馭課堂教學能力、調控能力、教學設計等，我羨慕之極，是我終身學習的榜樣。還聽了優質課參評課，教研活動示範課，教師們嫻熟的教學技能，流暢的教學程序，互動的教學氛圍，都深深烙印在我心中。我不斷加以取長補短，縮短教學成熟期。最後還聽了校內同學科和不同學科教師的課，吸納課堂教學的精髓，豐富自己教學風格，提高自己課堂教學水平。

其次通過實踐來成就自己。教育是一門藝術，教學本質上更是一門實踐的藝術。所以教好書是教師專業成長的第一步。如何教好書，作為新教師我首先上好每一節平常課，能根據本校學生實際來制定教學目標，預設解決重難點的方法手段和途徑，基本完成每課的教學任務，也逐步培養學生的學習興趣。第二努力上好上崗課，不管是校級還是縣級上崗課，我都十分重視，每次都求陳端陽老師指導，陳老師從目標制定、教法選擇、教學流程甚至課的導入和課的結束，都一一作了研究和指導，使我受益匪淺，進步頗大。第三積極參加學區青年教師賽課活動，與骨幹教師同台獻藝，從中鍛鍊了自己膽量，也取得了較好成績。第四不斷總結教學經驗，積極參加論文撰寫，每次開公開課後，都寫好説課稿，每次聽了示範課後，都寫好評課稿，試圖通過反覆的練習，來加快專業發展。另外，我還開了博客，利用博客這個手段，把自己的點滴感悟在網上進行交流來提升自己。

再次通過反思來加快自己成長。音樂教師教學能力的提高是一個積累過程，而教學反思是教師積累教育教學經驗、提高教學素質的有效方法。我注重每節課後反思編寫外，更注重公開課的教後反思、教學後記，並能從自我評價、他人評價、評價學生中進行自我反思，不斷總結、積累自己在教學過程中的所得、所思、所感，使自己不斷的成長。成長是一個過程，永無止境，反思是一個過程，永無終點。我願反思教學過程終身。

三、為師者勤是寶

勤能補拙，勤奮是為師者的法寶。尤其是新教師更要勤奮學習，自覺修養，腳踏實地，奮發圖強，樹立遠大理想，努力實現奮鬥目標。一年來，我着重學習了五本專著或有關學習材料，參加縣新教師培訓五到六次，讀書文摘卡達70張；並寫了學習心得體會一篇；校內外聽課達55節，並作記錄；校內外公開課3節，説課稿兩篇，評課稿兩篇，教後反思兩篇，教學總結一篇，論文兩篇。擔任三、四年級兩個年段音樂課時達16節，義務輔導學生表演節目；做到課時教案齊全，無漏備缺備現象，按時到校，從無遲到、早退、曠課現象，努力作為一名合格的教師。

四、師創績，績強師

一年來，我嘗試着參加各種各類比賽活動，先後有兩篇論文在縣、學區論文評比活動中為二等獎和一等獎。青年教師賽課活動，在校級、學區評選中分別為一等獎和二等獎。初戰告捷，使我信心百倍，增加我參賽的勇氣和膽量，也使我提高了教育教學能力和水平，我將不懈努力，創造更好的成績。謝謝！