音樂教學反思(合集15篇)

作為一位剛到崗的人民教師，教學是重要的工作之一，藉助教學反思可以快速提升我們的教學能力，那麼什麼樣的教學反思才是好的呢？以下是小編整理的音樂教學反思，歡迎大家分享。

音樂教學反思1

“情動於中而形於言，言之不足詠歌之，詠歌之不足，舞之，蹈之。”音樂是情感的藝術，是陶冶人性情的熔爐。只有在歌詠或舞蹈者本人對音樂充分理解的基礎上產生了濃烈的情感，才能對音樂進行精彩的表現和創造。本課充分營造情景：教師充滿深情的故事講述和故事片插曲《雪絨花》演唱片斷的欣賞，將同學們帶進一個神聖的殿堂――有關於美的音樂的，有關於愛國的，有關於人間摯愛與真情的……學生體驗各不相同，共同的是他們的情感得到了一次盪滌。由此，他們產生了濃烈的學習願望，在賞、唱、奏、創的教學環節中，他們盡情展示着對音樂的理解，表現着美的情感。音樂之美，情感之美，在課堂上得到體驗和昇華！

音樂教學反思2

《拔河》是一首遊戲性兒童歌曲，節奏鮮明、情緒歡快。本課主要的教學目標是指導學生用富有彈性的聲音演唱歌曲《拔河》，能夠用各種打擊樂器給拔河創造激烈的的場面。在完整學唱歌曲的基礎上，進行遊戲情景的再現，通過表演，加深學生對歌曲的理解，培養學生團結有愛、樂於助人的精神。為了更好的設計這堂課，通過這堂課激發學生對音樂的好奇心和探究願望，引導學生進行探究和創造活動，我主要採用了以下幾個步驟。

一、課前遊戲預熱導入，充分激發學生的學習興趣

低年級的學生好奇心強，愛玩遊戲的特點，遊戲歌曲《拔河》相關情節吸引了學生全部的注意，他們對於這個遊戲的好奇心被充分的激發了出來。

二、回到音樂本位，紮實學習好音樂相關基礎知識

音樂課最主要的還是音樂本身，遊戲，活動都是為了音樂服務的，所以導入部分設計的時間不能夠過長，吸引學生的注意之後應該回到學習歌曲本身上來。在節奏教學過程中，我發現“一二三，一二三，用力拉，一二三，一二三，用力拉。”學生把握有困難，主要是切分節奏點很不容易掌握，所以學生在這裏容易唱錯，需要單獨就這一小節反覆練習。在導入過程中，我們通過採訪問話的形式用不同的情緒攻克難點，以及急緩的情緒對比讓學生去加深情感體驗。在“一領眾和”演唱形式的訓練中，利用各種形式的變換，如請女生唱領唱，請男生唱齊唱，並且可以有不同的速度，學生進一步體會了歌曲中的音樂形象，同時，他們的音樂鑑賞能力也得到了提高。

三、鼓勵學生大膽投入表演，激發創作表現的熱情

小孩子的想法千奇百怪，有時候會讓我們大人都感到驚奇，所以不要用我們固有的思想去禁錮他們的想法。所以，老師只需要引導好學生應該怎麼去做，比如這首歌曲，在進行情景氣氛的製造過程中，老師告訴學生各種樂器音色的特點，讓他們親身去體會後再來設計伴奏，自己以組為單位進行分組創編表演。學生在交流合作中拓展了思維同時又體驗到了合作的樂趣。

不足與思考：每堂課結束之後，我們會有很多收穫，會發現課堂上很多閃光的地方，同時也會發現很多環節設計的不足與遺憾。我們總是會想：“如果我們這樣做，會不會更加好呢？”在同軌班中，每個班學生的情況不同，我換了多種方法讓學生來表現，效果就好了很多。

由於上課時小的細節還不是很注意，所以留下了一點遺憾，我會進一步去挖掘和探索，以取得更大的進步。總之，無論是失敗還是成功，每節課都有值得自己反思和學習的地方。

最後，要在教師心理素質和調控能力方面強化訓練，爭取更好地駕馭課堂的發展。

音樂教學反思3

優點：

一、課前調動學生學習氛圍很好，運用了最短的時間與學生形成默契，在短時間內運用坐如鐘站如鬆等口令引起了學生的注意力，並且還強調了學生的坐姿以及站姿。還讓學生模仿救護車的聲音，大膽的張嘴來模唱，激發了學生的學習興趣。並且將課程中所需要講解的知識點一一給大家進行了簡單的梳理。

二、上課的過程中，學生的參與度還是可以的，主要是因為這節課在問題的設計上由淺入深，學生容易回答，並且能較好的組織語言回答，跟着教學的思路走。另外在與學生互動的環節選用的節奏拍打、畫旋律線、以及運用圖形譜等等形式輔助學生進行音樂欣賞，以至於在後面的主題聽辨環節學生能很好的掌握。

不足：

一、學生在唱旋律的過程中，我沒有關注到學生演唱的準確性，主要是固化的思維左右了我，一方面設計的流程我是唱兩遍，因而就擔心時間不夠，就有點跑流程，沒能在這個關注到學生的演唱，這是課堂生成的問題，應該要及時解決才行。不能一味跑流程，要時刻關注學生。

二、本節課在時間的把握上也有問題，學生一般 情況來講在公開課上的反應是非常好的，都樂於表現自己，配合度也是相當高，前面的A段部分講解的非常順利，以至於時間比較充裕，到了B段的時候就明顯有拖拉了，以至於在後面的聽辨環節，結構的講解環節時間就非常的緊張。因而在公開課比賽的過程中，一定要準確的把握好時間。

總結：

總體來説這節課完成的還算比較順利，然而作為一節常規課是很好了，但是作為優質課還是需要加強需要更多地打磨的。一節好的優質課，必須要在教學設計上新穎並且符合學生的學情，在教學的方法上一定要切合學生的實際，不一定越難的東西就越好，一切的教學活動律動都是輔助學生欣賞音樂的，而不是破壞音樂的美。並且一節好的欣賞課，還必須要能充分的將老師的專業素質展示出來善於利用自己的優勢。

音樂教學反思4

中專高職的音樂課和國中有所不同，中專高職的課以欣賞為主。通過欣賞，讓學生綜合的感知音樂，理解音樂。但是如果只是純粹的放幾首名曲讓學生欣賞，有的學生還能認真聽下去，有的學生就當催眠曲，甚至有上課説話，玩手機的現象。這一點確實令人懊惱。老師在上面講音樂知識，學生是聽得昏昏欲睡。針對這種情況，我嘗試讓學生自己先憑第一感覺來講解音樂，感受音樂，然後我再告之學生所欣賞的音樂實際的情感表達，曲作者要表達的真實內涵。當然，音樂是沒有固定的含義的，有的時候學生説的雖然和實際情感有衝突，但也很有他的觀點，這就要求老師一分為二的來講解了。這樣學生在欣賞的時候有了事做，有了自主性，下意識他們會認真去聽音樂，避免了一些因為無所事事而説話的現象。另外，剛欣賞的時候，我儘量找一些有強表現力、感染力的音樂，讓學生根據音樂自編歌詞、自編舞蹈。或伴着音樂朗誦。這樣學生參與了進來，欣賞時也就有了積極性。

中專高職的學生，上課也很好動，靜不下心。所以在欣賞課的同時也穿插一些歌曲的教唱，或者把課交給學生自己，讓他們上台表演。讓學生在表演時鍛鍊自己，表現自己，讓他們找到自己的閃光點，從而增強自信心，感受到學校大家園的歡樂及温馨。

音樂教學反思5

低年級學生的年齡小，經驗有限，生活中的形象再現做得越明顯越具體，對他們的思想影響才會越強烈。例如在學習樂理知識的時候，學生往往感到乏味無趣，我在教授這部分知識時也感到頭疼無奈。那麼如何使樂理知識的教學變乏味為有趣呢？今天一年級音樂課學唱《大樹媽媽》，在歌曲中出現了切分節奏“X X X”，切分節奏也是音樂中較難掌握的一個節奏，對於一年級的學生更是難上加難，如果我按常規教，學生肯定都唱不準，不理解，即使強化訓練肯定會使學生覺得複雜而失去信心，怎麼辦？突然我靈機一動，：這個切分節奏不就像肯德基裏的漢堡嗎，於是，我對小朋友説：“小朋友漢堡你們吃過嗎？”“吃過”大家異口同聲的説，“嗯，現在的這個節奏像不像一個漢堡？麪包（一拍）切成兩片（兩個半拍），兩片面包（半拍）中間加上大家喜歡的一塊牛肉或雞肉（一拍）”“哈哈哈哈！漢堡漢堡！”課堂一下活躍起來，這時我又不失時機的説：“一般漢堡中加什麼心就會強調説xx漢堡，那麼在音樂中切分節奏也是如此要強調中間那一拍，前後半拍要唱的弱一點，那就是弱強弱。”“弱強弱，哈哈！老師，切分節奏真有趣！”“是呀，其實音樂本身就比較有趣，它給我們帶來的是無盡的歡樂與激情。在今後的學習中我們還會遇到有趣的音樂知識的。”經我這麼形象的講解，學生很快的掌握了切分節奏，在歡聲笑語中結束了本次活動的學習。

通過這次教學，使我認識到，用形象的語言把學生自己生活中熟悉或感興趣的事物巧妙的用在音樂的樂理教學中，讓問題簡單化，對激發學生音樂學習興趣有事半功倍之效。

音樂教學反思6

教學目標

1.瞭解京劇臉譜的相關知識，感受京劇臉譜獨特的藝術魅力，提高民族素質和藝術修養，明瞭戲曲藝術中人物性格與情感表現的特殊方式。

2.學唱《唱臉譜》，讓學生了解中國國粹與流行歌曲的巧妙融合，從而培養學生熱愛民族音樂藝術的興趣，進而熱愛祖國的思想感情。

3.通過畫臉譜，引導學生體驗音樂、美術這兩種訴諸不同感官的藝術學科的結合，培養學生對綜合藝術的審美感受。

教學重點與難點：

1.瞭解臉譜知識，認識臉譜在京劇中的作用及表現力。

2.熟練演唱歌曲，並能按照正確的風格激情演唱。

3.瞭解臉譜色彩的表現作用，結合繪畫提示簡繪臉譜。

教學流程

引起興趣——歌唱體驗——觀賞強化——繪畫提高——總結提煉

教學準備

教師注意蒐集與京劇臉譜相關的資料，如影像資料片段、人物臉譜造型圖片等，還要準備：多媒體課件、鋼琴、錄音機、磁帶、畫筆、白紙等

教學過程：

一、設境導入，悦中陶情

組織教學前，在教室內響起民族器樂曲《京調》的旋律，讓學生在輕鬆、愉悦、富有民族戲曲特色的音樂中走進課堂，為本課的教學基調做好鋪墊。

開始上課後，教師用一系列與教學主題相關聯的思考題導入：

(師)：晉江的地方戲曲名稱叫什麼?(高甲戲)

(師)：請大家列舉幾個民間戲曲中常用的專有名詞?

通過此問，展開討論，再用教師有意識準備的回答學生的疑問，強化戲曲的基礎知識，引發學生的學習興趣。

(生)：跑龍套、壓軸戲、草台班…

(師)：根據個人積累的戲曲常識，請問你對臉譜有哪些瞭解?

(用此問連接下一環節)

二、主要教學環節

1、説臉譜，議中釀情

學生髮言後，教師用幻燈片展示臉譜的定義、分類、色彩、圖案等知識，讓學生在強烈的好奇心的引導下，初步完成基礎性教學目標。

幻燈片展示:

A、定義：“臉譜”是指中國傳統戲劇裏男演員臉部的彩色化粧。它在形式、色彩和類型上有一定的格式，是京劇和其他戲曲劇種中相對固定地藝術表現人物性格特徵的一種表現手法。

B、分類：臉譜根據描繪着色方式，分為：揉，勾，抹，破四種基本類型。根據臉譜的圖案排列，又把臉譜分為以下四種：整臉;三塊瓦臉;花三塊瓦臉;碎臉。

C、色彩：

紅色：忠勇俠義，多為正面角色。 黑色：直爽剛毅，勇猛而智慧。

紫色：剛正威武，不媚權貴。 黃色：勇猛而爆躁。

金色：一般：神仙高人。 銀色：神仙，妖怪。

綠色：一般：勇猛，莽撞。 藍色：剛強陰險。

D、圖案

臉譜圖案非常豐富，大體上分為額頭圖，眉型圖，眼眶圖，鼻窩圖，嘴叉圖，嘴下圖。每個部位的圖案變化多端，有規律而無定論。如：包拯黑額頭有一白月牙，表示清正廉潔。竇爾墩，典韋等人的臉譜上有其最擅長的兵器圖案。

2、唱臉譜，歌中激情[教學重點]

①、聽範唱，激發歌唱激情;

聆聽原唱與教師聲情並茂的範唱後，問：

(師)：這首歌曲的風格與其他歌曲相比有何不同?

(生)：(現代搖滾節奏中包含戲曲京韻)

②、析詞譜，理解作品結構;

要點：歌詞中的人物皆為名著中的人物;結構：A(bB宮調)+B(bE宮調)

③、扣難點，唱準歌曲旋律;(拖腔、滑音、倚音和休止)

拖腔：京劇中一個字用許多樂音來歌唱的唱腔形式。

“ ”為下滑音標誌，同時注意處理倚音和休止的演唱效果。

④、突重點，把握戲歌風格;(花臉的唱腔特點)

幻燈片展示:

淨：俗稱花臉。花臉的唱腔主要表現粗曠豪邁、剛烈耿直、鹵莽誠樸等不同性格的男性角色。在歌唱中應注意聲音的寬厚雄渾、明快豪爽的特點。

戲歌：用戲曲唱腔旋律為素材創作的具有較為濃郁的戲曲韻味的歌曲。

⑤、趣練習，強化教學效果。

(師)：請大家根據歌曲的伴奏音樂，用男、女聲對唱形式強化鞏固歌曲，尤應注意體驗角色轉化後的演唱情感。

(為激發歌唱熱情，學生可採用自由選擇搭檔。)

3、看臉譜，圖中固情

以興趣為切入口，用多媒體投影展示歌曲中涉及到的臉譜人物圖案，鞏固對歌詞、樂曲的體會。

(師)：剛才我們唱了臉譜，對歌詞中涉及到的人物臉譜大家想看看嗎?

(生)：想!

多媒體投影展示節選的臉譜人物圖案今天,我們一起愉快地學習了《唱臉譜》這首歌曲，學到了許多京劇中的臉譜知識，認識到了祖國京劇藝術的博大精深，希望同學們在以後不要只欣賞流行歌曲，要多聽聽京劇，做一個熱愛民族音樂藝術的人，使自己能在傳統文化與現代意識交織之間，在發展和更新戲曲文化的過程裏，傳承臉譜藝術的進程，將它那旺盛的生命力和不衰的藝術感染力永遠呈現!

三、小結，結束授課

今天,我們一起愉快地學習了《唱臉譜》這首歌曲，學到了許多京劇中的臉譜知識，認識到了祖國京劇藝術的博大精深，希望同學們在以後不要只欣賞流行歌曲，要多聽聽京劇，做一個熱愛民族音樂藝術的人，使自己能在傳統文化與現代意識交織之間，在發展和更新戲曲文化的過程裏，傳承臉譜藝術的進程，將它那旺盛的生命力和不衰的藝術感染力永遠呈現!

在京歌《唱臉譜》的音樂聲中學生走出教室。

教學反思

波斯納提出：“經驗+反思=教師成長”。反思本課教學，我在這節課中採取了體驗式教育，對學生的評價採納了綜合評價方式，也就是説教學效果不再是看學生這首歌唱熟到什麼程度，而是應該關注學生對音樂的興趣、情感反應、參與態度等。讓他們通過這節課的參與，對京劇及京劇臉譜產生濃厚的興趣，課後還餘興未盡!真正做到了在樂中陶情、情中激趣、趣中學樂、樂中審美、美中提高!

音樂教學反思7

有感情地朗讀對中班幼兒來説相對困難，我就請幼兒自己説説小鳥的形態，嘰嘰喳喳快樂的唱歌，那我們在讀的時候也是輕快愉悦地來讀出小鳥的感覺，小星星是靜靜躺着，輕聲地説着悄悄話，那“小星星們”在讀的時候就是輕輕地與樹媽媽説話。當幼兒對各自的形態和特點熟悉後自然就帶着感情來朗誦兒歌了。

整個活動幼兒積極參與，大膽想象，積極回答老師的問題，我覺得這節課，幼兒的激情很高，充分掌握了娃娃們各自的特點，並能有感情的去朗讀兒歌。不過在上一動物的對話和下一動物的銜接上不是很好，有些幼兒會忘記，需要老師提醒。還有我自己覺得教師的示範語言很重要，這節課我分別示範了不用動物的語言，幼兒很感興趣。尤其是讓他們來練習的時候，很多幼兒掌握的都很不錯。所以老師在以後的語言活動中會重視教師的規範語言和語氣，給予幼兒最好的示範和引導。

音樂教學反思8

《小松鼠進行曲》這個活動是選自小班奧爾夫音樂教材的一個音樂。第一次在親子班嘗試進行奧爾夫音樂教學，整體是比較成功的。整節課中以小松鼠老師帶小朋友秋遊為線索，進行一系列的活動。親子班的孩子年齡較小，詞彙量較貧乏，對於“秋遊”一詞的理解較為生疏，在以後的教學活動中，應該多豐富孩子的詞彙量。這個活動的設計分為三個環節：第一個是肢體律動，第二個是跟隨音樂在教室進行爬山、過獨木橋、鑽山洞的律動，最後就是讓孩子使用樂器進行集體演奏。

首先孩子們在進行肢體律動時，都能跟隨老師進行刷牙、洗臉、照鏡子、穿衣服的動作模仿，在模仿過程中，孩子們的積極性很高，因為這些簡單的動作都是孩子們生活中經常接觸的。每一個肢體動作孩子們都使用固定拍進行。

第二個活動時，引導孩子們出去玩要經過一些什麼地方，孩子們的生活經驗較淺，回答不出老師的問題。最後在老師的幫助下，孩子們集體學習爬山、過獨木橋、鑽山洞的動作。在活動中，我發現孩子們的模仿能力非常強，而且很願意參與這類模仿的活動。有些孩子特別在過獨木橋時，模仿老師“身體搖搖晃晃”的動作時，活靈活現。

最後一個活動可以説是一個嘗試，對於親子班孩子來説也是一個挑戰——讓孩子們使用樂器集體演奏。很多老師都説小班的孩子在使用樂器時很麻煩，因為孩子年齡小，自制力較弱。總結去年一年帶小班的經驗，其實孩子們是非常願意參與樂器演奏這個活動的，只要老師提前將活動規則強調好，並在活動中給予提醒的話，活動還是很好操作的。於是我在這個環節中，先讓孩子們認識好樂器，然後再強調使用樂器的規則，看到孩子們一個個瞪得圓溜溜的眼睛時，我已經明白孩子們對這個活動是非常感興趣的。因為第一次接觸樂器，孩子們免不了有些興奮，所以我儘量的滿足好孩子們的需求，首先讓他們隨意的拍、敲、搖，讓樂器發出聲音。然後再進行集體演奏。這個方法很奏效，孩子們有了嘗試樂器發聲的經驗，接下來我鼓勵他們用自己的方法讓樂器發出聲音，跟隨老師進行集體演奏。在演奏前，我特別強調讓孩子們一定要看老師的指揮，老師手握拳頭就代表要讓小朋友和樂器“休息”。讓我很欣慰的是這些小傢伙操作樂器起來都能按老師的要求進行，沒有出現教室裏一團糟的現象。

從這個活動中我總結出：0—3歲是孩子們行為習慣和規則意識培養的關鍵期，這個時候的孩子教什麼會什麼。孩子們雖然年紀小，只要在每個活動中強調好規則，進行任何一個活動都是很簡單的。這就是我們一直在工作中強調的學習常規的培養。在以後的活動中，我的教學工作也有了一個整體的方向，多讓孩子們動手，動手的同時又動了腦，而且又構建了孩子們的規則意識。

音樂教學反思9

《音樂課程標準》提出“感受與鑑賞是音樂教學的重要內容，是培養學生音樂感受能力和審美能力的有效途徑”。要求教師教學應注意以音樂為本，從音響出發，以聽響為主。教師的講解、提示，力求簡明、生動，富有啟發性。應採用多種形式引導學生積極參與音樂體驗，引發想象和聯想。並尊重學生的獨立感受與見解，鼓勵學生勇於表述自己的審美體驗，激發學生聽賞音樂的興趣。根據這一課程標準要求，以及二年級學生心智都相對比較成熟的特點，在教學中，我遵循了聽覺藝術的感知規律，突出音樂學科的特點，引導學生充分挖掘作品所藴含的音樂美，用自己對音樂的感悟激起學生的情感共鳴。並運用多媒體信息技術教學手段，將視聽、聲像結合一體，讓學生在形象的音樂中獲得審美愉悦。

學生是課堂學習的主體，所以在教學中，我們應尊重學生，建立平等互動的師生關係讓學生做學習的主人，充分發揮他們的主動性和創造性。在課堂上我們力求做到：要扶的扶，能放的放。採用“先扶後放、逐步放手”的方法，鼓勵學生運用已有知識去自主探究新知識。所以在教學流程的設置上，我以動物為線索，以聖桑的組曲《動物狂歡節》為素材設計了這節音樂課。出示動物合影圖片，引出動物狂歡節，提高學生的學習興趣，學生一下就被吸引住了。聽音樂猜動物，孩子們七嘴八舌的説：“大象、獅子、河馬”，這在圍繞着音樂的特點進行，讓學生在樂曲欣賞中完成對音樂形象及音樂要素（速度、力度、音色、音區）等的比較和分析並總結，總結出表現大象的音樂就是音樂速度比較慢、力度強，學生基本能在引導提示下説出音樂所描繪的動物形象，模仿動物的動作時很高興，在模仿大象時特別開心，用手臂代替大象的鼻子還不停的向同伴噴水呢樂此不疲。學生通過第一個動物的音樂表現在聆聽第二段音樂，怎樣表現的袋鼠時，學生就能夠圍繞着音樂速度及力度的變化進行分析音樂，感受音樂的情緒，我設計的目的是有層次的，有梯度的進行，幾首樂曲增進了學生對音樂的學習興趣，充分發揮了學生們的想象力、創造力、語言表達力和模仿力，他們用肢體語言和思維創造表達出了對樂曲的理解與讚賞，同時，他們的音樂表現力，知識面、審美、欣賞水平也提高了。

這節課學生的積極性、課堂表現力完全被老師激發出來。表現在，回答問題的人數上，學生能夠參與率百分之百，還有就是第二次再欣賞樂曲時讓學生邊聽音樂邊做動作，學生的情緒很高漲。經過課堂上鼓動再加上我積極地和學生們一起動起來，課堂氣氛非常的熱烈。

不過，作為音樂教師，將課程設置成為一堂全面發展學生髮散思維的課程，但由於自身的經驗與課堂駕馭能力，都能到達預期設想的目標，在“先扶後放、逐步放手”的過程中，還不太能達到“完全放手”，讓學生自主的學習。出現教師講解過多，學生思考不夠深入的現象。在今後的教學中，我應該注重培養學生的自主學習能力，相信學生對知識的理解能力。

音樂教學反思10

成功之處：

在教學《映山紅》這首歌曲時，我首先講故事《閃閃的紅星》情節，講《映山紅》這首歌的情景和寓於的情感，這樣一下子就把學生的`興趣調動起來了，於是我抓住時機展開教學，同學們興趣盎然，情感真摯的跟着學唱，學習效果明顯提高。中途，部分同學注意力又發生了轉移，我馬上又説把歌曲回家唱給爸爸和媽媽聽，再一次激發他們的興趣。歌曲唱會了後，他們還沉浸在音樂的情感之中。為了使課堂教學始終如一，還可以根據故事情節讓同學們分角色表演，然後相互評價，並頒發優勝獎，給予表彰鼓勵。因此學生始終興趣濃厚，極大的提高了課堂教學效果。

不足之處:

五年級同學唱歌的熱情高，興趣濃，但具體在學唱的過程中卻缺乏持久性。這就要求教師在教學時準確把握學生的思想動態及興趣需求，及時調整課堂教學環節，營造適合學生的課堂教學氛圍，讓學生總能處在一種亢奮階段促進教學進程，提高教學效果。

音樂教學反思11

在我上的＜娃哈哈＞這堂課上，我共放入了＂創＂＂律動＂＂新授歌曲＂＂遊戲＂四個環節。其中＂創＂和＂遊戲＂是想進行對上節課的教學成果的驗收，看他們是否掌握了上節課的內容。在實際上課過程中，學生的＂搭搭拍拍＂做的很好，可是在＂小樂器＂的遊戲當中碰到了一些問題，經過我的總結，應該是我課堂上的分工不明確，導致學生在實際操作當中不知道應該為哪個目的服務，而出現了課堂秩序有點混亂的情況。＂踏踮步＂和＂娃哈哈＂都是這節課的新授內容。因為＜娃哈哈＞這首歌歌詞比較複雜，所以我選擇了

１：將＂踏踮步＂的背景音樂改為＜娃哈哈＞讓學生首先熟悉＜娃哈哈＞的音樂

２：將歌詞寫在黑板上，可以讓學生一邊看歌詞一邊唱。在＂律動＂環節中，學生基本掌握了踏踮步，但是在歌曲新授方面還是因為我的分工不明確，導致學生一直是邊唱邊跳踏踮步，對歌詞的記憶不是很完善。

總結這節課，我發現我自身存在很多問題，如：

１：上課時語言的表達及分工不明確，時常會出現想的和實際讓學生做的出現差異。

２：碰到問題，不及時改善，反而跳過該問題，進入到下一環節。

３：上課還不夠投入，不能作到與學生完全溶為一體。

綜上所述，這些是我現在自身存在的比較大的問題，需要在今後的教學中逐步進行改善的。也希望老師們可以時常對我進行教導

音樂教學反思12

歌曲《小駱駝》用樸實、口語化的歌詞，生動描繪了小駱駝不怕困難，勇往直前、堅定而樂觀的小駱駝形象。全曲為六聲羽調式和帶擴充的一段體結構，2/4拍子。歌曲以×0×0︱×××0︱××××︱×－︱和×．×︱×－︱的節奏和樂句完全重複的手法，表現了小駱駝沙漠跋涉的疲憊和艱難，刻畫了小駱駝堅強而樂觀的性格。

我設置的教學目標是能學會用歡快、熱情的聲音演唱歌曲，教學重點是能體驗到“小駱駝”的勇敢、樂觀，熱情地演唱。教學難點是休止符和附點節奏的準確運用。根據本課的目標和重難點，我結合學生的特點，以“沙漠之旅”為情景主題，依次採用走進沙漠的準備——沙漠中的腳印——沙漠中的風沙——沙漠中的綠洲——沙漠中的歌聲——沙漠中的收穫這六個環節進行教學。

通過一個謎語導入，讓他們初步瞭解駱駝，併為進入情境主題做好鋪墊。然後我將歌曲的兩個難點：八分休止符和附點四分音符巧妙地設計在沙漠中的腳印和沙漠中的風沙這兩個教學環節中，以提高學生的學習興趣，降低知識點的難度，使學生得到充分體驗，邊玩邊學會這兩個知識點。運用形象、生動的腳印圖幫助學生認識和理解八分音符，按節拍讀讀拍拍後，出示課件，投入森林中的跋涉，並以“這條林中之路很長，看誰能堅持到最後，誰就‘穿越了森林’，努力吧！”激勵學生參加節奏練習，並認真地堅持到底；併為後一個環節的德育做好鋪墊。孩子們做得很好，勁頭很足，這下也激起了我的勁頭。“同學們，你們真棒，有信心迎接新的挑戰嗎？”大家高興地大喊：“能--”。然後進入“穿越沙漠”，開始學習歌曲。以歌曲的情緒與“小駱駝”形象的結合，引導學生在帶思考的聆聽和模唱中，學習歌曲。用“這是一隻什麼樣的‘駱駝’？帶着什麼情緒走過大沙漠的？”的提問，指導聆聽。在學唱中，重點以“小駱駝”的情緒引導學生學唱和處理難點。用“哪樂句顯得較累，旅步艱難？用力點還是輕鬆點能表現出它的堅強？”學習難點節奏X.X|X-|；“堅持到底、勇敢的原因是什麼？在哪兒（樂句）？”學生會在教師範唱和自己的體驗中，找到並自主學唱樂句，這樣，就解決了基本的、貫穿全曲的節奏XOXO|XXXO|XXXX|X-|；“哪兒是它走過了大沙漠？心情會怎樣？該用怎樣的表情、聲音表現？”。在層層深入的學習中，孩子們越唱越開心，並在體驗中領悟到“小駱駝”的樂觀和勇敢、堅強的精神與性格。

課後，我的腳步也像這節課中那隻走過了大沙漠的“小駱駝”，格外地輕鬆......因為在課前對環節和設計的思考，讓我在課上收穫了很多，而活躍的課堂效果更是讓我意想不到的。

音樂教學反思13

1、成了遊戲教學，融音樂與遊戲為一體，來發展學生的音樂感受能力及創造能力。教學一開始，我就和學生們一起做拍手遊戲，學生們從小就會玩拍手遊戲，從一拍到十，一邊拍一邊數，和打花巴掌遊戲很像。學生的興趣自然很高，也為後面的創編歌詞做了鋪墊。然後再引導學生把自己做的遊戲和北京小朋友做的遊戲作對比，北京小朋友做的遊戲有什麼特點？引起學生的學習興趣。再讓學生自己通過聽、説、唱、想等多項活動來學習歌曲，學習中遇到的難點我也讓學生自己去發現、提出、解決，我儘量要求自己所扮演的角色只是一個引導者、參與者和鼓勵者；學生不是被動的學唱一首歌，而是在這一堂課中成為創造表現的主人，讓學生們能夠體會到音樂的美，不僅要用眼睛、用耳朵、用身體動作，更要用心靈去體會。

2、

在歌曲《小紅帽》教學時，我設計了給歌曲作情境表演的教學環節。但在表演時，我發現這樣一個現象：班裏音樂成績好的同學總是搶着做“主角”，而一些表演能力一般的同學卻坐在座位上一動不動，可他們的小眼睛裏分明流露出無限的嚮往……這樣就使得活動失去了平衡。我靈機一動，出示了兩幅畫，請小朋友比較一下哪一幅畫更形象？學生們説：“第一幅好畫得好。”我故意問為什麼，學生説：“第一幅畫有房子、花、草、樹、小鳥等等，看上去更漂亮；而第二幅畫只有小紅帽、大灰狼和外婆，很單調。”我説：“對了，加上花、樹、草、小鳥等這些‘配角’，我們的表演就顯得更加生動了。我們班不是還有一些小朋友沒加入我們的‘森林王國’裏來嗎，你們願意讓森林變得更生動、有趣嗎？”小朋友們樂了，情緒很激動，都説願意！這下，許多表演能力強的小朋友主動去幫助那些不善言表的小朋友，幫他們設計樹、房子、小草的造型。隨着音樂的流動，小朋友們都沉浸在各自的角色之中，收到了非常好的效果。所以我想教師在音樂教學過程中的創造性思維方式和靈活的應變能力非常重要的，它能讓我們成功地扭轉教學被動的局面，使教學活動順利進行。

3、

教育，需要我們愛學生，因為每一位學生都渴望得到老師的肯定和賞識，需要老師走進他們的心靈，理解他、關心他、愛護他。有這樣一件事例讓我深刻地感受到，一個學生只要受到老師的重視，受到老師的關心，他就會朝着好的方向發展。一年級孩子跳舞是本學期才開始的，由於時間和能力的關係，和二、三年級的學生比較起來肯定是要稍微差一些。還有些孩子忍受不了老師的批評而提前退出訓練場。而其中有一位學生長得特別可愛，原本也是個要放棄的孩子，因為她覺得訓練實在太苦，於是老師一遍又一遍地提醒她動作，一次又一次地鼓勵她，讓她當小老師，把動作在全班同學面前演示，還讓她跳主角。可以看出，孩子的興趣正一點一點地攀升，現在每次訓練她都很積極地參加，因為我想她可以從舞蹈訓練場上得到更多的關注，得到更多的讚揚。那麼在我們平時的教學中也應該把這種關注放進去，關注每一位孩子，即使這節課他沒什麼突出的地方，我們也應該發揚他們的閃光點。

4、

有這樣一種設想：以往的音樂測試太過於注重形式，讓一些學生認為，音樂課只要唱好幾首歌，不用學習音樂知識或技能就能取得好成績。所以我想這樣的考試不能使學生充分發揮自己的特長，那麼我們可以將考試形式變化一下，如果採取不同形式、不同內容、不同方法的音樂測試，將會收到良好的效果。1、歌曲演唱：利用卡拉OK進行演唱。要求每人選一首最熱愛、最熟悉的歌曲到講台上面對全體同學唱。2、自由表演：（1）有舞蹈特長的學生可選所學課本中的內容，跳一段舞蹈；（2）自編自演；3、聆聽：（1）放樂曲片段，讓學生説出歌曲名稱，並説説自己的心情；（2）邊聽歌曲邊憑感覺打節拍。4、器樂：（1）選出幾種打擊樂器，讓若干學生自由組合為歌唱的學生打節奏。（2）學器樂的學生，可單獨演奏樂曲。以上不同內容、不同形式的測試，有力地調動了他們的思維和參與，考出了學生平時真正的能力和水平。這樣學生們不再追究自己分數多少，而是着重自己參與的內容。

5、

有些孩子很喜歡音樂，在做某些動作時，嘴裏會自發地哼些調子，其中有些調子是學來的，有些調子純粹是即興地創作。當然，對這種小年齡的孩子不可能期盼他們創作出多麼完美的兒歌，很可能他們所編歌曲中有幾個音似乎與某首熟悉的歌相似，某些節奏又和大家聽過的歌相同。但不管怎樣，這些創作的歌曲畢竟是他們自己重新組織加工而成的，是

音樂教學反思14

高中音樂教學反思

新沂市第三中學 袁麗

作為一名音樂教師，雖然音樂課並不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量，也是極為重要的。

我校學生大部分來自農村，對音樂感受能力不夠強。針對這一現實情況，現將我在教學中的體會、感受和反思簡述如下：

一、教材內容提不起學生的學習興趣

在實際的音樂教學過程顯示，現在的學生熱衷於流行歌曲、偶象歌星，而對教材中的歌曲卻不屑一顧； 他們可以如數家珍似的報出一長溜的、連音樂老師恐怕還未所聞的歌名及某某歌星所唱，而對音樂課上老師反覆教唱、竭盡所能講解的歌（樂）曲卻模糊不清，甚至毫無印象??這裏固然能找到許多原因，講出一大串非我們音樂教師所能的理由，但從一個教育者應有的工作責任感和歷史使命感來反思我們的教育，憑心而論，我們的課堂教學本身存在的許多問題恐怕也是一個不容低估的重要因素。

二、改變教學方式，在上課的過程中驗證反思

課堂教學不是一成不變的，同樣的教學方式方法，不同的學生有不同的反應.因此，在課堂教學的過程中需要教師不斷地調整教學的方式方法，不斷驗證在備課時設計的反思，對症下藥。課堂教學是一門藝術，再好的教學也總有它不足的地方，有待於進一步改進，進一步優化.因此，在課堂上發生的種種“意外”，就可以成為很好的反思材料，提供教師在不斷的實踐過程中進行探索。

三、存在的不足及整改措施

作為音樂老師，我還存在很多不足，在今後的教學工作中應吸取老教師的經驗，取長補短。因 此，無論是主課也好，副課也罷，教學反思都有着不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型，反思型的新型教育工作者。 通過教學我感覺到教學中應注意的幾點：

1、常有教學與教材緊密相關，切忌追求課堂忽視了音樂基礎知識的教學，因此教師要認 真備課，精心設計。

2、教學中要注意到大部分學生，因材施教，個性發展。

3、要注意師生的情感交流，充分發揮教師的主導、學生的主體作用和學生一同學習。以上是我在教學中的一些反思，請給予指導。作為一名音樂教師，雖然音樂課並不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素音樂課的質量，也是極為重要的。

所以，在平時的教學中，很多樂理知識都不能被很好地運用起來。這就對我們音樂老師提出了新的課題，如何去設計一堂音樂課，才能對學生產生較大的吸引力，從而充分調動學生的練習積極性和參與熱情，達到課堂所追求的展示音樂魅力、愉悦學生身心、健康快樂為本的教標。

一、 學習教學大綱，明確教學目的。

1、通過音樂教學，提高學生的音樂審美觀念和審美情趣；

2、通過音樂教學，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之餘可調節情緒，有利於其他課的學習；

3、在音樂課堂上培養學生參與和實踐能力。欣賞我國優秀的民間音樂（如民歌、民間 樂器、民間歌舞音樂、戲曲曲藝音樂等），培養學生熱愛祖國文化傳統情感。

二、 採用多種方法，努力提高學生的學習興趣。

1、教材程度深，在課堂上安排一定時間觀看光碟，對各單元內容作介紹，學生以欣賞為主，達到開拓視野、提高審美能力的目的。

2、對樂理知識的教學，從基礎抓起，每堂課選幾節樂譜視唱。讓學生學會劃拍、打節奏、哼曲調，逐步提高學生的識譜能力。雖然大部分同學有困難，但從一個學期教下來，學生的進步還是較快的。

3、利用多媒體、電視、音響等設備，向學生介紹一些民歌、名曲，作為補充教學內容。

4、課內讓學生上台演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。 當然，如何調動每一個學生的學習積極性，今後還須努力.孩子們需要美，追求美，那麼我希望音樂課能給他們提供一個空間，讓他們踏上尋找美，感受美的道路。在我的課堂教學中，孩子們是開心的，快樂的。只要我們多花些心思，我相信孩子們就會從中得到快樂的體驗，從而感悟他們純真的心靈。

音樂教學反思15

音樂是藝術，而音樂教學更是藝術教學中的藝術。音樂反思性教學則是指運用教育教學的有關理論，對課堂教學的教育理念、教學設計、教學資料、教學方法等方面進行科學的分析和思考，從中歸納出成敗得失，為不斷優化後續教學供給重要的條件。因為吸取教訓，能更好地促進教學資料的選擇、組合、調整；教學目標的設計、達成；教學策略的合理、優化，才能使課後的反思性真正起到反思、調整、改善後續教學的積極作用，切實提高課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美本事。所以每學期對自我的一次教學反思是很有必要的。那麼，音樂教學應當從那些方面進行反思，反思後又該如何提高自我的教學本事呢？

一、把握學生心理特徵，從而對課堂紀律進行調控

在低年級的音樂課堂上，前幾分鐘，同學們的配合還是相當不錯，可是很快課堂就出現難以收拾的”熱鬧“。

本學期，我主要是從事低年級的教學。記得在第一節音樂課的時候，因為我並沒有很好了解低年級學生的心理特徵，在上課後15分鐘還沒有進入主題，使課堂出現鬧哄哄的情景，當時我只會發脾氣，所以最終使得學生和教師也出現比較僵的情景。這樣一來，學生對教師的好感也消失，同時也影響到教師的教學質量。之後我查閲了相關書籍，明白低年級學生的心理特徵，他們都是集中力時間比較短，所以必須把握好課堂的前15分鐘，提高課堂的效率。為此我對自我的教學安排做了相關的調整，我通常把師生問候，練聲及複習前一首曲目的時間把握在前5分鐘。經過簡短的導入然後直奔主題，這樣一來學生能很好掌握本節課的重點及難點知識。而導入的方式也必須引起學生的興趣，對於低年級的學生，他們對於動畫視頻導入，故事導入或者聊天的方式導入都是相當感興趣。所以説，把握好學生的心理特徵，課堂的效率已經能夠提高一半。

二、用先唱歌后識譜的方法強化聽覺

在音樂課中，學生們對於唱譜從來不感興趣，反而感覺到乏味。剛開始我對這情景並沒有摸着頭腦，還以為是他們偷懶。

音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對於音樂的各種聽覺感受本事，是審美本事的基礎。所以先唱歌、後識譜與先識譜、後唱歌在教學目的上並不矛盾。而在傳統的教學方式是先識譜、後唱歌，通常情景下，針對有必須識譜本事的學生，使用這種教學方式，可起到良好的效果。可是我卻發現，其實很多同學對簡譜並沒有瞭解，如果採取先識譜後唱歌的方式進行學習，不但學生沒有對該曲目起到興趣，也把課堂前15分鐘的寶貴時間也白白浪費掉。對此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。並讓學生和着音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然後讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再經過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜並不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。

三、堅持以學生為主體，增強學生的學習自主本事

在講音樂課時，我覺得只是我一味地在講，根本沒有留意到學生究竟明白了沒有。之後經過反思，我認為，音樂教學作為素質教育的重要資料，必須捨棄一切單調、枯燥、令學生感到厭煩的資料和模式，使受教育者在良好的心態、簡便的氣氛和愉快的環境中潛移默化地理解教育。教師應當更新觀念，在教學中做到以學生為主體。為此，教師如何更新觀念，轉變思路顯得尤其重要，這樣教師必須提高自身的提問方式，經過何種有效的途徑來使學生經過自我動腦想出答案。比如：音樂課本經常出現的創編歌詞，這是一個很好鍛鍊學生自主本事的練習。它要求學生經過本身的歌詞，再經過自我的思考，去再出別的有意思的歌詞套到歌曲裏面。每當學生們唱起自我編創的歌詞，也顯得異常興奮。所以在音樂課上，教師應當不斷創造更大的空間讓學生們自主發揮，讓學生互動，而最終到達自我的教學目的。

四、讓樂器和舞蹈走進課堂

在音樂課中我發現，每逢課上接觸到樂器或者舞蹈，學生們都十分感興趣，但卻是老跟不上節奏。

樂器和舞蹈在課堂的恰當運用，是能夠把課堂的氣氛變得最活躍。並且樂器和舞蹈是很好地培訓學生的節奏感。對於剛剛接觸接觸音樂的同學，他們會覺得學習節奏是一大難點，如果只是簡簡單單叫他們跟着教師來拍掌，這樣枯燥的學習是很難調動學生的積極性。所以在某些節奏性強的歌曲中，我會嘗試多用樂器來在輔導，先讓學生跟着我有嘴和手同時打節奏，並強調嘴和手要一致。然後我再作樂器示範，最終每組學生中挑選幾位出來表演。經過他們的表演和我的引導，下頭的學生很清晰看到台上哪位學生打的是正確，那些是錯誤的。反覆地練習多幾遍，學生便很快把節奏和樂器配合起來。並且這樣學習節奏，會讓他們感到趣味性增強了，學習起來就變得簡單。而在某些民族歌曲的學習中，我就會簡單介紹該民族的舞蹈手型或腳位，也上按照樂器的方式進行，這樣學生就很容易跟着歌曲跳動起來。

所以”他山之石，能夠攻玉。“自我反思，都是建立在自身的基礎上。而許多事情都是旁觀者清，所以應當多觀摩其他教師的課，學習他們的教學理念、學模式、管理班團體的本事等等。並反思自我如果這課是自我上，又將會是如何，有什麼相同與不一樣。這是幫忙自我在教學道路成長的一種很好的途徑。在這學期裏，我收穫了很多。音樂課上並不是簡單的彈、唱、跳。它是藝術和本事培養的過程，只要你經常反思，必竟會讓你的學生和你融在一齊，這樣既能較好地完成教學任務，同時也能使課堂中一些”熱鬧“現象的不在發生，所以，我認為作為一名國小教師，職責重大，要善於經常總結經驗與不足，認真上好每一節課！