音樂教學反思(彙編15篇)

身為一位優秀的教師，我們需要很強的課堂教學能力，寫教學反思可以快速提升我們的教學能力，那要怎麼寫好教學反思呢？以下是小編整理的音樂教學反思，希望能夠幫助到大家。

音樂教學反思1

音樂課評價應充分體現全面推進素質教育的精神，貫徹《標準》的基本理念，着眼於評價的教育、激勵與改善的功能。通過科學的評價，有效地促進學生髮展，激勵教師進取，完善教學管理，推動音樂課程的建設與發展。

這就要求教師在上課時，要隨時發現學生的閃光點，讓每一個學生都有的“優”的機會，讓每一個學生都能體驗到成功的快樂！例如：在欣賞樂曲《瑤族舞曲》時，根據學生的不同層次，因材施教，給每一個學生創造得“優”的機會。對於表現出色的學生，教師會問一些很專業的問題：“樂曲的主題旋律是什麼？三個主題旋律的速度是怎樣的？”而對於平時不喜歡回答問題的同學，教師就會問一些比較簡單的問題：“請同學們注意傾聽樂曲的速度變化，聽到用手勢表示，如：漸慢時伸出一個手指，漸快時伸出兩個手指。”······一旦發現學生能夠正確表達樂曲的意思，教師立刻送給學生一個激勵性的動作或肯定性的語言。採用這樣的教學方法，既使學生系統的掌握了所學知識，又激發了學生的學習興趣，使學生產生自主學習的動力。

音樂課的基本價值在於通過以聆聽音樂、表現音樂和創造音樂為主的審美活動，使學生充分體驗藴涵於音樂音響形式中的美和豐富的感情，為音樂所表達的真、善、美的理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴，使音樂藝術淨化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的作用和功能得到有效的發揮，以利於學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度，為其終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好的基礎。

在不斷的教學探索中，我發現一堂成功的音樂欣賞課往往會給人們一種神奇的、不可思議的感覺。它能給學生創造一種幻覺，即感受音樂似乎並不費力，在輕鬆愉快的玩樂中，頃刻之間即可產生美妙的感覺，參與者雖然並沒有很多的技巧或理論背景，卻也能創造自己的音樂，孩子們在欣賞訓練的過程中，能夠經歷着一種通常只有專業音樂家才能具有的合奏感。

音樂教學反思2

《拔河》是一首遊戲性兒童歌曲，節奏鮮明、情緒歡快。本課主要的教學目標是指導學生用富有彈性的聲音演唱歌曲《拔河》，能夠用各種打擊樂器給拔河創造激烈的的場面。在完整學唱歌曲的基礎上，進行遊戲情景的再現，通過表演，加深學生對歌曲的理解，培養學生團結有愛、樂於助人的精神。為了更好的設計這堂課，通過這堂課激發學生對音樂的好奇心和探究願望，引導學生進行探究和創造活動，我主要採用了以下幾個步驟。

一、課前遊戲預熱導入，充分激發學生的學習興趣

低年級的學生好奇心強，愛玩遊戲的特點，遊戲歌曲《拔河》相關情節吸引了學生全部的注意，他們對於這個遊戲的好奇心被充分的激發了出來。

二、回到音樂本位，紮實學習好音樂相關基礎知識

音樂課最主要的還是音樂本身，遊戲，活動都是為了音樂服務的，所以導入部分設計的時間不能夠過長，吸引學生的注意之後應該回到學習歌曲本身上來。在節奏教學過程中，我發現“一二三，一二三，用力拉，一二三，一二三，用力拉。”學生把握有困難，主要是切分節奏點很不容易掌握，所以學生在這裏容易唱錯，需要單獨就這一小節反覆練習。在導入過程中，我們通過採訪問話的形式用不同的情緒攻克難點，以及急緩的情緒對比讓學生去加深情感體驗。在“一領眾和”演唱形式的訓練中，利用各種形式的變換，如請女生唱領唱，請男生唱齊唱，並且可以有不同的速度，學生進一步體會了歌曲中的音樂形象，同時，他們的音樂鑑賞能力也得到了提高。

三、鼓勵學生大膽投入表演，激發創作表現的熱情

小孩子的想法千奇百怪，有時候會讓我們大人都感到驚奇，所以不要用我們固有的思想去禁錮他們的想法。所以，老師只需要引導好學生應該怎麼去做，比如這首歌曲，在進行情景氣氛的製造過程中，老師告訴學生各種樂器音色的特點，讓他們親身去體會後再來設計伴奏，自己以組為單位進行分組創編表演。學生在交流合作中拓展了思維同時又體驗到了合作的樂趣。

不足與思考：每堂課結束之後，我們會有很多收穫，會發現課堂上很多閃光的地方，同時也會發現很多環節設計的不足與遺憾。我們總是會想：“如果我們這樣做，會不會更加好呢？”在同軌班中，每個班學生的情況不同，我換了多種方法讓學生來表現，效果就好了很多。

由於上課時小的細節還不是很注意，所以留下了一點遺憾，我會進一步去挖掘和探索，以取得更大的進步。總之，無論是失敗還是成功，每節課都有值得自己反思和學習的地方。

最後，要在教師心理素質和調控能力方面強化訓練，爭取更好地駕馭課堂的發展。

音樂教學反思3

《金蛇狂舞》是我國民間傳統音樂作品中的一首，由音樂家聶耳改編而成，樂曲以熱烈的鑼鼓貫穿全曲，採用我國民間音樂中常見的形式——領奏、合奏來描繪龍船比賽的熱鬧場面和表達羣眾喜悦歡騰的情緒。

在欣賞教學過程中，我讓同學們在視、聽、動、想緊密結合的欣賞活動中努力獲得“音樂耳朵”的能力，讓學生體會作品內容中的人民生活情趣和積極向上的情感，使同學們儘量發揮自己的想象來欣賞音樂，因而他們始終渲染在歡騰熱烈的情緒之中，受到了音樂的感染和得到樂曲所表達的情感的體驗。

通過讓學生欣賞錄像中的舞龍敲鑼打鼓場景，進一步感受樂曲歡騰熱烈的情緒。學生很快地從樂曲中聽辨出生活中所表現的各種音響，他們急切地訴説着“鑼鼓響了，太熱鬧了”；“聽到這首音樂我想打架子鼓”；“我好想唱歌、跳舞”等等。從學生説話的內容以及他們神態中流露出的表情説明了他們已體驗到了樂曲中所表現的熱烈的情緒和樂曲所表達的情感。

音樂教學反思4

片段：

聽《苗嶺的早晨》兩遍，一遍由口笛獨奏，一首由小提琴獨奏，設計意圖：區分口笛和小提琴的音色。

提問方式一

師：“這是由不同樂器演奏的同一首樂曲，你能聽出它們區別在哪兒嗎？”

生：“一個明亮，一個不太明亮。”

生：“？？？？”

提問方式二

師：“這首樂曲由不同樂器演奏出來，你更喜歡哪一首？為什麼？”

生：“我喜歡第一首，我覺得第一首聽起來很明亮。”

生：“我也喜歡用口笛演奏的那首，我覺得聽起來很清脆。”

生：“我喜歡由小提琴演奏的那首，我覺得很悠揚。”

生：“我喜歡由小提琴演奏的那首，因為我喜歡小提琴。”

生：“小提琴拉出來的聲音很柔和，我很喜歡。”

反思：提問方式一中，教師所提問題實在讓學生難以回答，因為我們的學生在課堂上往往關注老師播放一首樂曲會要求我們幹什麼？而不會太關注樂曲本身，或者學生在欣賞不同樂器演奏的同一首樂曲時，他們往往注意到樂曲的區別，對於樂器音色的區別學生即使能夠意識到，但卻不能夠用語言表達出來。而第二種提問方式，教師從學生的感受體驗入手，學生在回答問題的時候，不知不覺中説出了兩種樂器音色的不同，這樣不僅使學生區分兩種樂器不同的音色並表達出來，而且由個別學生回答問題的時候，其他學生也積極參與其中，不斷在頭腦中回憶分析兩種不同樂器在演奏這首樂曲時的區別。如果再次欣賞這首樂曲時，學生對這兩種樂器的音色會更為關注、印象會更深。因此，這樣的提問方式能夠激活了他們的思維，激起學生從音樂的角度去思考問題，以達到我們學習音樂的目的。

音樂教學反思5

經過11周的教學，我對於課改新高一音樂教學有了一定的認識和了解，面對新的教材、新的授課方式，剛開始覺得很茫然，不知從何着手，經過了這一個階段的摸索，我的教學工作也逐漸步入正軌，上起課來更加得心應手。

與以往的課程相比較，這次新課改的教材知識難度有所增加，知識涉及的範圍更加廣泛，知識點增多。如何讓學生能更快掌握大量知識信息成為我教學中的一大難點，為了攻克這一難題，我搜集了大量文字、音像、圖片等材料，從學生們接觸較多的音樂出發，提升學生興趣，豐富課堂內容，強調知識點，讓學生相互交流、大量聆聽音樂，從聽覺出發進而理性分析，做到從感性到理性的一個鑑賞過程。

高一年級三個班的情況各不相同，相比較而言，二班的學生積極性最高，課後找我進行交流、探討，從他們的説話中可以瞭解到他們個人的喜好，對音樂的瞭解程度。一班和三班的學生，大部分同學都能夠跟着老師講課的進度認真聆聽，還有一些學生將知識點畫在課本上，或做一些課堂紀錄，這都説明學生很重視這一學科，也很喜歡音樂。但是，相對也存在一些問題。由於在以往的音樂課學習中，沒有考試，這就使得個別同學沒有學習的動力，認為音樂課就是放鬆、休息的時間，造成音樂課學習的惰性，這些學生表現出懶散、漫不經心的習慣，所以還應在課堂上給予他們一些壓力，並以提升他們的興趣入手，吸引他們的注意力，主動學習。

根據學生們的課堂表現，在接下來的教學中我會做出一些調整，多加入學生們的自主學習與探討，減少講授，讓學生展示自己的自學成果，更加提高學生的主動參與積極性。

課餘時間，有的學生參加了合唱訓練，在每一次的練習中，學生們都能很高興的投入到演唱中，將歌曲唱好，這也是對音樂學習的一種鍛鍊，在12月份的藝術節上，他們訓練的成果還要得到全面的展示，這樣也會提高其他學生的參與積極性。

在第一階段的教學工作之餘，我參加了高一新課改音樂學科的進修，通過和其他學校教師的相互交流與探討，也讓我增加了自信心，增長了見識，也學到了很多對教學有益的方式方法。我也在工作之餘翻看了大量的材料，這些音樂、圖片、視頻、文字等資料也豐富了我的知識，提高了自身的修養，可以説，這次新課改讓我有了很大的提高，也有了很大的動力，在接下來的工作中，我會進一步學習、探索，完善我的教學，使學生們得到更廣闊的音樂文化知識，更好的完成教學任務。

高一音樂的模塊考試是在期末進行，具體如何考試還不是很明確，根據之前的教學，我會安排好之後的課時進度，將每個單元的知識點提出來，加以分析、豐富，用學生最容易接受的方式，教授給他們。同時，我也安排了學生自主查找知識點，利用較少的課餘時間查找自己感興趣的音樂知識，課堂交流互動，這樣，學生也從被動接受轉為了主動探索，提升了學習積極性。

音樂教學反思6

5月22號我參加了學校組織的景東杯課堂教學評比，我這節課主要是利用口風琴輔助學習新歌，所以選了一首旋律平穩流暢，委婉動聽，洋溢着安逸，靜謐氣氛的歌曲《晚風》，為了給課堂創設一個與新授歌曲相吻合的教學環境，營造一個自由，輕鬆，活躍，富有啟發性的課堂氣氛，我先讓學生聽歌曲《螢火蟲》律動進教室，結合學生配樂詩朗誦，引出新歌《晚風》，創造出夜晚的優美意境，激發學生的學習興趣。在教授新歌過程中，我先以學生難以掌握的弱起節奏為切入點，解決這個節奏難點後，讓學生分組利用口風琴互相自主學唱歌譜，通過這樣循序進漸的教學環節，讓學生能夠駕輕就熟的學會歌曲，同時也增強了學生學習的自信心。最後是器樂展示部分，學生表演展現了夜晚的情景，在學生們優美的演奏聲中結束整堂課的教學。

通過一個教研組集體備課到試講再到比賽，我的師傅和藝術組的其他老師都給了我巨大的幫助，她們毫無保留地把好的教學經驗和方法傳授給我，指導我認真分析，鑽研，在新課程理念指導下，科學合理靈活地選擇教學教法，精心設計編寫教案。對我這次備課中的不足提出寶貴的意見和建議，讓我受益非淺。

從新課導入到教授新歌再到拓展，我覺得我的整個教學思路是很清晰的，課件製作也非常實用，各個教學環節環環相扣，層層深入，使得學生的學習積極性非常強，從而提高了學習效率，達到了本節課的教學目的。一節課上下來，我覺得我的目標制定還可以再高一點，難點還要突出，要讓學生通過很大的努力後再掌握會更好。我的課堂應辨能力也有待加強，這些都跟我的教學經驗還不足是分不開的，需要不斷學習，多看教學案例來豐富自己的教學經驗。教師良好的教學語言，教態是上課的一個亮點。我覺得我的教態自然，比以前有進步，但教學語言還不夠精練，這是我以後在教學過程要經常提醒自己的。當學生展示彙報的時候，由於平時沒有養成看指揮的習慣，所以其中有一首歌曲在演奏時按自己的速度越彈越快，又重來了一遍，這些都是我在以後的教學中要重視的問題。

作為一名新老師，我在教學經驗和能力上都有很多不足。所以我非常感謝學校領導組織了"景東杯課堂教學"的評比活動，為我們青年教師搭建了一個展示自己能力的平台，在比賽中不斷提高自己。其次，還要感謝各位評委，也給我提出了寶貴的意見！我會不斷的學習，不斷反思，提高自己的教學水平，使自己具有更高的藝術素養，以後能成為一名優秀的音樂教師。

音樂教學反思7

《悉尼歌劇院》是要讓學生知道悉尼歌劇院是澳大利亞悉尼的標誌，它不僅外型獨特，美麗，而且內部結構科學。同時要求學生能收集自己喜歡的建築物的圖片，並配上文字，向同學作介紹。根據課文的結構、語言以及教學重點，我採用了多媒體課件來輔助教學。 在課前，我就向學生布置語言直播廳的作業，要求收集有關澳大利亞的資料以及自己最喜歡或自己最想了解的各國的建築物的圖片或文字，而我則利用網絡資源收集了有關的“悉尼歌劇院”和悉尼風光的影音資料，然後根據自己的教學思路製作了演示文稿。

在教學時比較注意引導學學生主動積極地朗讀語言。描寫悉尼歌劇院美麗、獨特的外形的這三個比喻句，我先利用媒體讓學生體會到本體與喻體之間的相似之處，再通過不同的形式讓學生反覆誦讀，結果學生自然而然的進入了文本，學生讀得聲情並茂，潛移默化中積累了語言，為語言的運用作了鋪墊。

在本堂課中我利用多媒體輔助教學改變了以講代練，填鴨式的教學模式，學生手、眼、腦、口等齊動，潛能得到了充分的發掘，增大了課堂教學的容量。網絡上有關悉尼的影音資料畫面優美，使人有身臨其境的感覺，讓學生一下子對悉尼有了一個直觀的印象。同時課題也由出示的畫面引入十分自然，有生活氣息，激發了學生的學習興趣。在理解比喻句和“巧奪天工”這個詞時，能配以多媒體演示，從不同的角度悉尼歌劇院的圖片資料幫助學生理解三處比喻句的貼切。

音樂教學反思8

這一課我擬訂的目標是：指導學生有感情地演唱歌曲《下蛋囉》，激發學生對小動物的喜愛之情，我整體的教學思路是以“趣味”作為本課的主題情境和主線，讓學生在聽、唱、演的過程中感受音樂，表現音樂和體現音樂活動帶來的愉悦感受。

《音樂課程標準》中指出：“音樂課應該發揮音樂藝術特有的魅力，在不同的教學階段，根據學生的身心發展規律和審美的心理特徵，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。”基於這一理念，在本課的導入中，我考慮到一年級學生身心特點，做了個“節奏”遊戲，將本課中的難點節奏型作為突破點，讓學生直接模仿gegegege da gegegege da ge da ge da gege da。這樣既鍛鍊了學生的節奏感，又調動了學生的學習慾望，使學生迫不及待地想知道歌曲的內容，學習歌曲《下蛋囉》。輕鬆地導入到本課。

聽，是感知與理解音樂的前提條件，所以在課堂中，必須讓孩子聽，但在本課的教習過程中，我設計的“聽”的環節少了，分層次有目的的讓學生聽，讓學生感受音樂美的這一效果沒有達。在這節課，我用聽唱法讓學生小聲模唱歌曲，在教習過程中，讓學生跟着老師一句一句學唱，不同層次的唱，使學生紮實的掌握歌曲的演唱，包括情感，包括語氣。

在創編活動中，我啟發學生根據歌詞的內容大膽創編，我還製作了一些大母雞的頭飾，找一些學生帶着頭飾到台前表演，老師也參與其中，學生們爭先恐後地舉手，要到台前表演，課堂氣氛達到了高潮，師生共同融入到音樂的快樂之中。

這節課學生學會了歌曲，學會了給歌曲創編動作並表演，學生在課堂中能夠愉快地學習，在聽、唱、演中體驗到了音樂帶來的快樂。但也注意音樂知識的滲透，我在這節課中滲透的較少，在教歌過程中，比較枯燥，乏味，在以後的'教學中我應該注意，既打破學生學習音樂知識的枯燥，也要打破學生學習歌曲時的乏味，也達到音樂知識的掌握和有趣的學習歌曲演唱歌曲，這樣課堂教學就會更成功！

音樂教學反思9

《歌劇之夜》一課的重點和難點就是在欣賞幾部著名歌劇的同時，瞭解歌劇這種藝術表現形式。從這一點來説本課是比較成功的。

首先是教材的選用。歌劇是一種視聽結合的藝術形式，在中國發展時間比較短，也是學生們比較陌生的藝術形式，因此僅靠聽歌劇錄音是比較抽象的也是不完整的，更不用説理解歌劇的含義了。在本課中我選用了現代著名歌劇《貓》作為導入：1為學生節選歌劇中幾段重要的視頻，不僅讓學生了解了歌劇中情節還可以讓學生直觀的瞭解歌劇中舞蹈、舞美等表現形式；2此歌劇採用擬人的手法，舞台化粧形象逼真，非常吸引學生的興趣，興趣是最好的老師；3此歌劇中運用的各種藝術表現形式比較明顯突出，容易被學生理解；4使學生直觀的瞭解音樂與相關文化是緊密相連的；5學生能從此歌劇中獲得團結、友愛、寬容的教育意義。在實際教學中確實達到了以上的目的。

在選擇學生表現藝術的內容時，我選擇了表演唱《獵人進行曲》：讓學生感到歌劇並不是陌生的遙遠的，歌劇就在我們的身邊，我們也能唱歌劇！

其次，教學方法。在本課中我採用了歸納的教學方法。在一邊瞭解歌劇情節的同時，一邊幫助學生觀察每段中所用的表現形式。有一些是以前接觸過的，例如音樂、舞蹈、詩歌等，教師稍作引導學生就可以發現了；而有些是新接觸的，我首先讓學生觀察這種藝術表現形式的特點然後再作總結得出新知識的含義，例如在學習“詠歎調”時我讓學生觀察演員在唱歌時的背景（受到羣體排斥經過各種努力無法

得到羣體原諒的情景下），演唱形式（獨唱），內容題材（抒情），演員角色（主角），從而得出“詠歎調”的含義：歌劇主人公在特定情景下內心情感的抒發，善於表情，一般為獨唱。並且引導學生結合字面意思加深理解。

不足之處：1沒有充分利用學生的興趣去調動學生的積極性，可能是有些問題提的過於簡單。2在教學中教師的語言不夠嚴謹，比較隨意。

在今後的教學中還要進一步深入的研究教材，發掘教材，從而提高引導學生學習的能力，提高教學中設計問題的水平，使每一個問題都有深度、設計巧妙、能增加學生的興趣。

《歌劇之夜》課後反思

灃水中學

藝體組 張倩

音樂教學反思10

教學反思，是指教師在教學實踐中，考察自我主體的行為表現及行為依據，通過觀察、回顧、診斷、自我監控等給予肯定，支持與強化、思索與修正，將“學會教學”和“學會學習”結合起來，從而努力提升教學實踐合理性，提高教學效能的過程。作為一名音樂教師，雖然音樂課並不涉及升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量也是極為重要的。特別是本校是師範大學音樂附中，更加提升音樂教育。因此，作為音樂教師也應該學會反思、善於反思。

我作為一名剛剛音樂教學的教師，我認為更應該在教學中不斷進行反思與提煉，多寫教學隨筆，從而發現問題，學會研究，不斷提高教學水平。多聽本學科和其他學科教師的課，做到在教學中學習，在學習中教學。不段進行學習，進行反思。回顧一個學期的教學與學習，以下兩方面的體會較深。

一、學習教學大綱，明確教學目的。

作為音樂教師，首先應該明確音樂教育以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標，在教學中，要引導學生對音樂的各種要素、各種手段作出整體性的反應，要積極引導學生感受、體驗、表現音樂中豐富的情感內涵，還要堅決引導學生感受、體驗、鑑賞音樂的美，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。

因此在音樂課起始課上，我就從下列幾個方面對學生進行教育、強調：一，通過音樂教學，提高學生的音樂審美觀念和審美情趣；

二、明確告訴學生通過國中階段有關音樂知識的學習，九年級畢業後，個別音樂基礎好些的學生可報考我校藝術特長班，為將來深造打基礎，為了強調這個要求，把我校優秀高三學生作代表，給她們表演、做示範，學生反響強烈；

三、通過音樂教學，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之餘可調節情緒，有利於其他課的學習；

四、在音樂課堂上培養學生參與和實踐能力。欣賞我國優秀的民間音樂（如民歌、民間樂器、民間歌舞音樂、戲曲曲藝音樂等），培養學生熱愛祖國文化傳統情感。

二、採用多種方法，努力提高學生的學習興趣。

針對本校學生音樂基礎較弱、有音樂特長班的特點，在使用音樂新教材的同時，想方設法，找資料，給學生補基礎，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：

1、教材程度深，在課堂上安排一定時間觀看光碟，對各單元內容作介紹，學生以欣賞為主，達到開拓視野、提高審美能力的目的。

2、對樂理知識的教學，從基礎抓起，每堂課選幾節樂譜視唱。讓學生學會劃拍、打節奏、哼曲調，逐步提高學生的識譜能力。雖然大部分同學有困難，但從半個學期教下來，學生的進步還是較快的。

3、利用多媒體、電視、音響等設備，向學生介紹一些民歌、名曲，作為補充教學內容。指導學生邊聽音樂、邊哼歌譜，反覆練習，學生識譜能力有明顯提高。由於強調了“響”（聲音響亮）、“準”（唱準音調）、“美”（優美動聽）三個字，學生積極響應，從實踐看，收效較大。

4、課內讓學生上台演唱，培養他們的參與、實踐能力，多參與省市藝術節等活動，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。

當然，如何調動每一個學生的學習積極性，今後還須努力。

音樂學科知識所涉及的範圍廣，課堂教學形式豐富，對音樂作品的感受和理解各不相同。在教學過程中，充分培養學生學習的各種能力，讓學生自主探索音樂知識，鼓勵音樂創作。如教學《賣報歌》、《金蛇狂舞》等音樂家聶耳先生的作品時，用同學們喜歡的《三毛流浪記》講述舊社會兒童的苦難生活，為歌曲學習鋪設情感路線，再進一步運用網絡查閲聶耳的相關資料，形成理性知識，瞭解作者的同時對作品有了更深入地理解。在師生的互探中，學生有意識地將能力付諸於實踐，真正讓老師成為學生學習的激發者、指導者，各種能力和積極個性的培養者，把教學過程的重心放在促進學生“學”的主體上，從而真正實現教是為了學生理解而教。

要做到在整個教學思路以審美為核心，加強了綜合性，始終以學生學習音樂為主幹線，降低難度更注重學生興趣和個性的培養，增加了給學生實踐創編的機會，讓學生多動多聽，真正感受音樂所帶來的樂趣，獲得了更自由的創編空間。尤其是圖形譜的設計對學生掌握音高有很大的幫助。在教授歌曲《國旗歌》時，圖形譜是把一行行的小竹林做為小節的劃分，跟着小人的高低去感受樂曲的起伏，學生非常喜歡，也很容易掌握音的高低，根據歌曲內容創編了圖形譜，效果很不錯。

我作為新老師，要做到用心體會，發現問題。發現問題，是實現“反思性教學”的首要任務。無論課前的準備多麼的充分，要上好一節課，或多或少總有點得失，需要作為教師細心體會，對自己的教學活動進行有意識的、自覺地反省，以便進行合理地調整與改進。作為新教師更應該如此，在自我反省的同時，還要多問指導教師的意見，吸取有指導教師的的經驗，更好的進行教學與學生的溝通，在教學中發現問題，改正問題，解決問題。解決問題。解決問題是教師在搞清了教學的問題所在後，對自己教學中存在的問題所進行的主動尋求原因，並嘗試改進、糾正和調節的過程。也就是教師對教學各環節的用心體會，根據發現的問題尋求問題出現的原因，並據此有針對性地及時調整自己的教學活動，嘗試使用新的教學方法或補救措施，多向指導教師學習，使課堂教學達到最佳效果。在進行潛心研究，調整反思。

調整反思，也就是觀察、反思新的教學方法或補救措施是否有實際的效果。可以説，調整反思是嘗試改進的延續，在這個過程中，首先要研究原有的問題是否已經較好地解決，如果已解決，應針對嘗試改進的成功方法，主動尋求進一步強化的方式和手段，以鞏固自己已經形成的好的教學行為，防止原有問題再次出現。如果發現新的問題，謹慎地追尋新問題的實質，多向指導教師討教，針對新問題再次嘗試另外的教學方法或其它改進措施。

在迅速發展的社會裏，學生獲取知識信息的渠道是多樣化，獲得知識信息的含義是多重性的。早在1972年世界教科文組織就明確教師的職責：引導學生懂得如何獲取自己所需的知識，掌握獲取知識的工具以及學會如何根據認識的需要去處理各種信息渠道的方法。而教學反思貫穿於教學活動的始終，反思是促進教師發展的過程，是促進教學不斷進步的過程。

音樂教學反思11

核心提示：歌曲《清晨》是一首曲調規整，旋律明快而又流暢的歌曲。2/4拍，宮調式，三段體結構。歌曲的第一部分由四個方整的樂句組成，第一、第三樂句是旋律的重複，第二、第四樂句旋律相同只是在尾音上作了上移四度的變化。

歌曲《清晨》是一首曲調規整，旋律明快而又流暢的歌曲。2/4拍，宮調式，三段體結構。歌曲的第一部分由四個方整的樂句組成，第一、第三樂句是旋律的重複，第二、第四樂句旋律相同只是在尾音上作了上移四度的變化，其句中插入的一小節間奏，更使曲調輕快活潑，富有動感，它生動地表現了人們早起迎着晨曦鍛鍊身體的情景。第二部分是歌曲的插入部，旋律優美舒展，與前段形成了對比。歌曲通過了對春天的草原、綠油油的秧苗、叢叢的山林等充滿生機的大自然景色的描繪，不僅表現了人們對大自然的熱愛之情，也充分地表現了人們只爭朝夕蓬勃向上的精神面貌。隨後，歌曲在“D·S”反覆後又重複了第一部分的曲調，在輕鬆活潑的氣氛中結束全曲。

這首清新的歌曲很受學生的喜愛，在初聽之後就情不自禁的哼唱起來。但為了保證歌曲能夠正確的演唱，在教學中設立以下幾個環節：

一、歌曲演唱，聽力先行。

《新課標》指出：音樂是聽覺藝術，學生主要通過聽覺活動感受與體驗音樂。這首歌曲雖然朗朗上口，但在第二部分出現了兩個較難掌握的小節，一個是7712︱3—︱，另一個是7771︱2—︱，非常容易混淆唱不清楚。在歌曲的學唱環節，我採用分別聽辨的方法，對兩段旋律着重處理，利用鋼琴幫助學生確定音高，然後利用柯爾文手勢穩定音高，在配以穩定的演唱，就輕鬆地解決了難點。

二、動作輔助，保證節奏。

1、2、4段的間奏部分在處理時採用集體動作的方法處理，極大地提高了學生的積極性。這樣用簡單的肢體語言表現清晨醒來的各種活動，感受人們只爭朝夕蓬勃向上的精神面貌，體會“清晨醒來”這一刻的寶貴。

三、學唱歌譜，豎笛幫忙。

在經過兩個學期的豎笛訓練，學生大部分能夠獨立吹奏了，在吹奏的同時，識譜能力得到了極大地提高。

經過三個環節的設計完成，本節課在融洽歡樂地氣氛中完成了本次教學任務，輕鬆地達到了教學目標的要求。

音樂教學反思12

一、上課的熱情較高。

音樂是情感的藝術，音樂的美育是潛移默化的。是潤物死無聲的。教師的對音樂的情感首先上課應該要有熱情，這種熱情表現在表情、語音語調、範唱、演奏、對音樂的理解、對音樂的情感。只有教師先感動了，才能很好調動課堂氣氛，學生學習的積極性。

二、注重樂理知識的教學，注重引導學生對音樂要素的感受體驗。

音樂教育以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標，在教學中，我設計了問題，通過聆聽、分析、對比......引導學生對音樂的各種要素、各種手段作出整

體性的反應，積極引導學生感受、體驗、表現音樂中豐富的情感內涵，引導學生感受、體驗、鑑賞音樂的美。對樂理知識的教學，我從愛我中華的旋律中選幾節作為樂譜視唱。讓學生學會劃拍、打節奏、哼曲調，逐步提高學生的識譜能力。讓學生分析樂譜，知道這首曲子的旋律是由它們重複變化發展而來的。這是音樂創作中的一個重要表現手法。

音樂教學反思13

在我上的＜娃哈哈＞這堂課上，我共放入了＂創＂＂律動＂＂新授歌曲＂＂遊戲＂四個環節。其中＂創＂和＂遊戲＂是想進行對上節課的教學成果的驗收，看他們是否掌握了上節課的內容。在實際上課過程中，學生的＂搭搭拍拍＂做的很好，可是在＂小樂器＂的遊戲當中碰到了一些問題，經過我的總結，應該是我課堂上的分工不明確，導致學生在實際操作當中不知道應該為哪個目的服務，而出現了課堂秩序有點混亂的情況。＂踏踮步＂和＂娃哈哈＂都是這節課的新授內容。因為＜娃哈哈＞這首歌歌詞比較複雜，所以我選擇了

１：將＂踏踮步＂的背景音樂改為＜娃哈哈＞讓學生首先熟悉＜娃哈哈＞的音樂

２：將歌詞寫在黑板上，可以讓學生一邊看歌詞一邊唱。在＂律動＂環節中，學生基本掌握了踏踮步，但是在歌曲新授方面還是因為我的分工不明確，導致學生一直是邊唱邊跳踏踮步，對歌詞的記憶不是很完善。

總結這節課，我發現我自身存在很多問題，如：

１：上課時語言的表達及分工不明確，時常會出現想的和實際讓學生做的出現差異。

２：碰到問題，不及時改善，反而跳過該問題，進入到下一環節。

３：上課還不夠投入，不能作到與學生完全溶為一體。

綜上所述，這些是我現在自身存在的比較大的問題，需要在今後的教學中逐步進行改善的。也希望老師們可以時常對我進行教導

音樂教學反思14

回想自己的教學經歷，我經常會追求這樣的效果：

課堂安靜，學生能很好的跟着教師的思路，配合教師，但實際情況往往不能另人滿意。上課時會對“不聽話”、“不配合”的學生感到心情煩躁，失雲教學的樂感。有時真的很想好好的訓斥一番，但反過來想想，部分學生都會帶着一種喜悦、興奮的心情上音樂課，大多想將自己所有的學習壓力和煩惱盡情宣泄在音樂課上。如何協調好課堂紀律與教師正常傳授學生音樂知識兩都關係，值得做老師的好好分析，我認為離不開兩點。

首先，每個教師必須清楚認識到學生畢竟是孩子，我們要象對待成人的態度去對待他們，讓他們達到成人的標準，那他們就失去了活潑的天性，但同樣不能對其放任自流、任其胡鬧。這個度，需要教師不斷學習，積累教學經驗。教師要善於發現、引導、鼓勵表揚，在開開心心、自由自在中，順利地與教師協作，完成課堂任務。

其次，教師對一節課的教學內容要作到善於應變、音樂課的教學壓力相對較小，這就不必趕進度，而是要針對不同班的實際情況作出不同的安排。課堂紀律稍好的班級可採用多講授一些知識的方式，有較多思維活躍的班級，則可以對教學內容進行相對調整，可採用少講、多討論、多探索、多實踐的方式進行教學，想學生剛剛由於亂了堂被訓斥，那麼無論教師播放多動聽的音樂再也打動不了學生的心靈。什麼是好的音樂課，始終是音樂教師不斷思索的一個問題。面對多媒體高速發展的今天，課件和一些教學資料的使用已不再是夢想，現在最需要的是在教師之間互相探索、互相研究、互相討論的教學過程中，少走彎路，少上些課堂教學中不和諧的音符，多一點開心，多一點快樂。

總之，如何更好的瞭解學生，如何更好的讓學生了解音樂，使學生更好的在音樂中健康成長、增長智慧、弘揚個性、完善視野，如何更好的做學生的引導者和指路人，是我們每位教師不斷探索與總結的重要任務。

音樂教學反思15

在準備這節課時，我首先認真的熟悉了教材，詳細閲讀了教參，把握了歌曲的特點，瞭解了歌曲的難點，確定了以體驗勞動快樂為主線的教學目標。

然後，我才根據教學目標安排設計了這節課！在這節課的設計中，我主要安排了三個環節。

一是節奏XXXXX0的練習；

二是用跟唱法學習歌曲；

三是通過欣賞《拾稻穗的小姑娘》引出愛勞動的話題，培養學生愛勞動的好習慣，讓其從勞動中體驗快樂的感覺。

隨説新課標更注重孩子的體驗、感受，對歌唱方面的技能要求並不是很嚴格，但這也並不是説課堂教學中不必要對學生的歌唱提要求，其實我們應該認識到體驗的目的就是為了更好的表現，有了好的表現，才會有更好的感受與理解。淡化技能並不是不要技能，而是要求老師要有在無形中滲透技能並使孩子容易掌握的教學方法，讓歌唱教學這塊內容更加豐富起來。讓孩子從自己的歌聲中體會感受美，達到我們美育的目的。一首歌曲旋律和歌詞是兩個重要的部分，而在這堂課上我主要想解決的是旋律的節奏問題。

因為這首歌中的歌詞還是比較貼近我們的生活，不做過多解釋學生也能夠理解。而節奏則是旋律的主宰。這首歌曲的旋律中出現了較多的十六分音符，對於二年級學生來説，要掌握它們是一個難點。於是我就用模仿小動物的聲音並做律動的形式進教室引入節奏練習，來提高學生的學習興趣。首先突破難點為歌曲的學習打下基礎。第二塊內容就是用跟唱法學習歌曲。在教學中我發現歌曲的旋律非常快，要想讓孩子準確的唱出歌詞，就必須讓他們先讀歌詞，瞭解歌詞。然後再用跟唱法學習歌曲。另外，要想讓學生用最美的聲音表現歌曲，就必須讓學生有最真實的感受。所以在設計這個教學環節時，我抓住了孩子愛玩的天性，讓孩子在音樂中玩起了《採山》的遊戲。

讓孩子在玩中充分的感受採山姑娘的愉快心情！這樣孩子才能用最真實的感受來表現歌曲！老師只需要對孩子們的演唱稍加糾正就可以了。這樣以來老師也不必在感情的處理上浪費太多的時間，就可以輕易的達到預期的教學效果。第三塊內容就是德育教育。當學生欣賞完《拾稻穗的小姑娘》後，我從歌曲的情緒入手，讓學生知道是勞動給小姑娘帶來了快樂的感受。勞動也同樣能給我們帶來快樂，希望孩子們今後會更加的熱愛勞動。一節課上下來，才感覺到在某些細節上還有很多的地方需要有更好的改善和完善。願望總是美好的，但結果往往不是完美的。

通過這堂課的教學我也從中得到了更多的啟示，相信在以後的教學中自己會有更加成熟的教學思維，更加精彩的教學活動，來豐富我和孩子們共同的音樂課堂。