音樂課後反思18篇

在日常生活中，我們的工作之一就是教學，反思是思考過去的事情，從中總結經驗教訓。怎樣寫反思才更能起到其作用呢？以下是小編整理的音樂課後反思，希望對大家有所幫助。

音樂課後反思1

新《課標》指出：要求學生具有一定的識譜能力，識譜唱譜是音樂課課堂教學的重要內容之一，但課堂上能使孩子們興高采烈的往往是唱歌、律動、遊戲。一旦讓他們識譜，課堂氣氛就會出現冷場，更不用説音樂情感方面了。下面我根據自己一些教學實踐來説一説如何有效的識譜：

在唱歌課中，當學生走進音樂教室時，我會用今天要學的歌曲的音樂，並讓學生和着音樂做一些簡單的'律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為學好歌曲作好鋪墊。然後讓學生欣賞歌曲並感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再通過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜並不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。然後，再通過對歌譜的視唱、理解，又反作用於唱歌，使演唱更加完美。先唱歌后識譜就是先讓學生放下心理負擔，讓學生先唱唱歌，用自己的聲音去表現音樂，從而激發學生的興趣，讓學生感到這節課是輕鬆愉快、有所“成就”的，而且有表現自我的空間。

以聽為先導，創編為手段。創造性能力的培養應該貫穿於音樂學習的各個環節，識譜教學也不例外。創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合，以即興活動的方式給學生髮揮創造想象的空間和機會。這樣不僅提高了學生的識譜能力，也大大調動了學生的學習積極性與主動性。其實，創編旋律的形式可以多種多樣。豐富的創編形式能讓同學們在樂趣與自己的成就感之中學習簡譜，並可以收到意想不到的效果。

總之，在提高綜合素質的今天，國小音樂教育對識譜的要求是：“立足課堂，面向全體。”根據學生的認知規律，把理性的識譜從感性入手來教，融入音樂實踐活動，形象生動，深入淺出。利用識譜這個學習音樂的好工具，培養學生的音樂感知能力、表現能力、鑑賞能力、創造能力。讓每個孩子真正的走入音樂，去尋找，去探索，去創造。

音樂課後反思2

在《音樂課程標準》“以興趣愛好為動力、重視音樂實踐和鼓勵音樂創造”等理念指導下上了這麼一堂欣賞課，我感受頗深，有值得保留的教學經驗，同時也有一些不足和需要仔細推敲的地方：

學生處於活潑好動的年齡，一般情況下很難要求他們非常投入地來欣賞一段音樂，那麼就需要音樂教師來引導他們一步一步地被音樂吸引，因此在教學中，教師應幫助他們處理好聽覺與聯想的關係，讓學生展開音樂想象的翅膀，從而豐富和發展他們的音樂感受力和想象力。利用多媒體教學能較好的解決這個問題，但如何保證學生的學習對象始終是音樂，不會被圖片或動畫所取代，就需要教師把握一個度，因為任何教學手段都必須是為音樂服務的。

以上是我上課的一點感受與心得，很多想法欠成熟，希望各位同行批評指正，共同探究，共同進步！

根據《音樂課程標準》要求，在教學過程中教師要以興趣愛好為動力，鼓勵全體學生進行音樂創造。通過生動有趣的創造性活動激發和培養學生的學習興趣，從而達到讓學生能夠自主參與音樂活動的目的。

欣賞教學在國小音樂教育中佔有十分重要的地位。要認識到學生是學習的主體，要讓學生能主動積極的學習。在這一點上教師如何選擇教學方法非常重要。本課教學中教師將整節課的教學重點放在引導學生分段感受理解音樂所表現的情境，啟發學生運用不同的參與表現形式來體驗音樂情感。

在導入環節中劉老師創設情境，從興趣引入，運用了視覺圖像法。

少數民族的風土人情對我們漢族的孩子來説了解得不多。為了使學生們更直接的瞭解到我國蒙古族人的生活習慣，合理運用了電腦軟件製作了一些他們吃、住、穿等方面的風情畫面，配合優美的內蒙古《賽馬》，視聽結合，避免了枯燥的説教，使本來抽象的內容變得具體形象化，並很自然地集中了學生的注意力，將學生引入到美麗的大草原的情境中。

在分段欣賞環節中通過活動來提升學生對音樂情感的體驗。赫冬陽同學用二胡演奏了《賽馬》。這首曲子是黃海懷作曲的。樂曲描寫內蒙古人民在節日賽馬的熱烈景象。結構是常見的.有再現的單三段體。第一段音樂性格熱烈奔放，以堅定有力的強音和急促的音型寬緊相間，刻畫賽馬場上羣馬飛奔的沸騰景象。樂曲的第二段，曲調興奮昂揚，抒發了人們在節日裏的歡樂之情。其中前半部分節奏輕快活潑，音樂富有動力；後半部分由伴奏演奏主題旋律，而二胡巧妙用食指撥動內弦，奏出跳躍的分解和絃，兩者生動的結合，妙趣橫生。尾部做了擴充形成高潮後，以漸慢速度引出二胡的華彩樂段。最後，再現第一主題，熱烈歡騰的賽馬景象重現在聽眾眼前。如此一來，課堂氣氛活躍了，學生興趣高漲，而且培養了學生創造性思維能力。

對於樂曲第二部分的主旋律，老師主要引導學生隨琴、隨樂曲哼唱和模仿二胡的演奏來加深印象、表現音樂。最後，採用分組表演的方法，分別讓不同的學生表演不同的段落，再進行集體參與活動，使欣賞、演奏和表演達到和諧一致，讓學生有更大的空間能充分自主地表現音樂。

在樂段分析處理中拓展學生的想象空間，發展學生的求異思維，提高學生的創造能力與聽辨能力。

音樂課後反思3

《小烏鴉愛媽媽》這首歌，是一首旋律比較歡快、柔美又略帶傷感的歌曲。歌曲的歌詞對於大班的孩子的來説比較淺顯易懂。其實孩子們對媽媽的愛應該是與生俱來的，但很少有孩子會向媽媽表達自己的情感。在進行本次活動的時候恰巧正碰上母親節，這應該是一個很好的契機，可以對幼兒進行母親節的節日教育。

基於對本次活動的`分析和班級幼兒的年齡段特點的分析，把教學活動的目標定位為：1。理解歌曲內容，瞭解兩段歌詞之間的因果關係，在表演中初步學唱歌。2。感受歌曲柔美和略帶感傷的情緒。感受小烏鴉對媽媽的關愛之情。在活動前我也做了很多的準備，在活動前製作了很多的頭飾和場景，為了激發孩子的表演慾望和享受這種過程。在活動的導入中，教師以提問引出，讓孩子們來説一説你們愛你們的媽媽嗎？平常是以什麼樣的方式表達你對媽媽的愛。引導幼兒在邊回憶的過程邊大膽講述，慢慢引出小烏鴉也很愛媽媽，我們一起來聽一聽小烏鴉怎樣表達它對媽媽的愛。這樣讓孩子一起來聽聽，他們會很用心地去聽和感受小烏鴉的那種情感。這比教師的直接導入要好得多。在學唱環節教師都是以邊聽邊提問，幫助幼兒理解歌詞的內容，為解決目標1做準備。在學唱歌曲的時候我們運用多種形式激發孩子的學唱興趣，這樣一來孩子們在學唱時也不是很枯燥。還結合很動感的ppt，讓孩子們感受到小烏鴉對烏鴉媽媽的關愛之情，從而引發自己愛媽媽的情感。在最後一個環節其實是本次活動的高潮，讓孩子們在學唱的基礎上藉助各種場景和道具進行表演。孩子們其實是天生的表演家，他們會根據場景和自己對歌曲的理解進行表演，但是需要教師的提升和引導。在表演時教師先把問題拋給孩子們，我們可以怎麼表演，引導他們自主分配角色輪流表演。不過教師在幼兒表演結束後可以提一些要求，這樣一來他們就知道自己哪些地方還存在問題（比如説表情、動作方面等等）。

在活動中雖説在各個環節比較清晰，環節流暢，孩子們興趣濃厚。但也存在一些的問題，不如説可以把這些頭飾和場景可以放在表演區，讓孩子們可以去嘗試表演。在延伸活動時可以多引導幼兒大膽表達自己對媽媽的愛（也可以以多種形式表達）。

音樂課後反思4

新課程標準非常強調培養學生的語文學習能力和語文素養，也非常強調學科滲透。同時隨着時代和經濟的發展，現代多媒體技術廣泛應用於課堂教學中，廣大教師在努力探索如何將現代多媒體技術與課堂教學完美地結合起來。在這種背景下，我在“網絡技術在課堂教學中的應用課題研究”中承擔了這節語文網絡教學的實踐任務。在設計學習思路時，我就和同組其他老師討論，極力避免了以往網絡課教學課中只是讓學生藉助網絡學會收集信息的狀況。於是上述這些也成為我備課的出發點，即努力做到：上一節藉助於網絡的有“語文味”的語文課！

首先，在和計算機老師商量備課時，我們就達成一致的意見，不能將大量的精力放在製做網頁課件上，而是要放在認真備課上。所以我們選擇了借用博客服務平台，生成了簡單易操作的交流平台，用欒富海老師的話説；這是用零技術的平台做了最有實效的事。事實證明這樣的平台樸素美觀而又方便師生共同交流。

其次，藉助於網絡進行語文課堂教學，我們深切地感受到了強大的交互性功能。它首先可以打破時空的界限，進行師生交流。例如：我們平時上課前也要求學生預習，寫成預習筆記。但這隻限於單個的學生與老師交流，學生往往應付了事，沒有積極性。而利用網絡卻可以讓每一個學生之間，每一個學生和老師之間相互交流。在佈置回家預習時，大部分學生當晚在家能很認真地完成預習，並將其成果發佈在相應的交流平台上。到上課前為止，同學們一共在預習成果區域欄內發佈成果118條，學生們詳細蒐集了本課的疑難字詞，貝多芬的生平事蹟、代表作品、圖片等等。課前質疑公佈區一共有65條，學生們從語言、課文內容、寫作特色等角度提出自己的.疑惑。更重要的是學生能隨時分享別人的成果，也可以思考解答別人伯疑問。這極大地調動了學生的積極性和參與熱情。

在課堂教學過程的第一環節中，我要求學生能對其他同學的疑問進行分析、篩選、整合。這要是在平常的課堂上難度是很大的，也是很難操作的，因為沒有一個行之有效的辦法讓學生知道其他同學的疑問，而在網絡課堂上這就變得輕而易舉了，因為學生可以在質疑區很方便地瀏覽到所有同學的疑問。所以師生都可以將精力放在對問題的分析與思考上了，這既節約了大量時間，又使課堂含量大大增加。

這樣的優點也體現在課堂現場閲讀交流環節中。當同學們整合討論出本課的研究問題後，老師當場將問題發佈在文本閲讀交流區，在同學們認真閲讀課文之後，將自己的觀點簡潔地回覆在問題之後，老師可根據情況請同學進一步地闡述自己的觀點，而沒有發言的同學的觀點也能被其他人所瞭解。當然，如果對其他同學的觀點有分歧的，也可以當場交流討論。這就使同學的思維始終保持在興奮狀態，有利於對文本作深入地理解與思考。

當然，在聆聽作品區更是體現這種優越性了，在以往的課堂上如要欣賞作品，那隻能聽老師的，老師放什麼我們聽什麼，而此，學生可以根據自己的愛好、熟悉程度、感覺來自由選擇聆聽，有利於他們在聽時的感受和理解。事實也確實證明了這一點，效果要遠遠好於由教師掌握的單一的聆聽過程。

音樂課後反思5

《春來了》教學反思

在本節課的教學中，我本着以新課標的要求為指導原則，強調以學生為主體的教學方式，運用多種形式體會歌曲，感受、聽唱歌曲，並使學生能根據歌曲特點，靈活的創作。縱觀這節課，主要有以下幾個特點：

1、學習活動注意學習的感悟、體驗，運用靈活多變的形式突破達到教學目標。在導課中，請學生跳三拍子的基本舞步和教師的範唱，是讓學生對歌曲的提前感受，緊接着讓學生打三拍子的指揮拍，自由表現三拍子和跳華爾茲舞蹈的形式使學生在無意識中將注意力集中到歌曲的內容上。同時，使學生在不止不覺中學習了歌曲，也不會感覺枯燥。

2、充分發揮了學生的主觀能動性，讓學生真正成為課堂的主人，雖然這首歌曲教師沒有教唱旋律，但在導課和教師的範唱以及表現歌曲三拍子節奏、相互問答式的歌曲的'哼唱中，都在逐層深入的深化歌曲的學習過程，使學生充分發揮其主觀能動性，在律動中有意識的有目的學習了歌曲。

3、注重了學科的整合，如在導課中，我先讓學生唱《如果感到幸福你就拍拍手》和跳三拍子基本舞步的形式，活躍課堂氣氛，同時，也體現了音樂課的特點。緊接着放《春來了》歌曲導課，將學生帶入到》“春天”這個特殊的情景，啟發學生説春天到了，引起周圍變化的願望。最後，請學生用貼春天圖畫、朗誦春天詩歌的形式，讓學生從不同的角度，感受春天的美好，激發起他們學習的興趣，也將美術、語文學科的相關的內容和音樂課內容融合了起來。

4、注意培養學生創新能力，實現體驗教學。在創作中，給學生了充分展示自我， 體驗成功的機會，通過用歌曲旋律，創作夏、秋、冬之歌，不僅使學生鞏固了歌曲的旋律，（本節課通過學生跳、教師範唱，反覆聽、學生唱和創作時聽歌曲伴奏，學生共聽了歌曲不止八次），而且，也讓學生在創作過趁中，鍛鍊了自己交流溝通、合作和觀察的能力，也體驗了成功的喜悦。

5、多媒體的使用也受到了恰當的效果，節約了課堂時間。提高了教學的直觀性。 總之，本節課的教學實踐考慮到從學生的興趣和認識水平出發，注重發揮學生的主觀能動性，培養了學生的創新精神，充分體驗成功的感覺。

音樂課後反思6

《我是小音樂家》教學目標有三方面一是技能目標：使學生能用輕快、富有感情地演唱歌曲並進行簡單地歌曲表演。二是認知目標：就是讓學生認識小提琴、吉他、圓號三件樂器。三是情感目標：通過當一名小音家，激發學生表現音樂的慾望，培養學生的創新能力。

在設計本課教學環節時，我以《音樂新課程標準》的理念為原則，以學生的興趣愛好為基點，讓學生通過感受、模仿、體驗、實踐等一系列的音樂活動進行學習，從而培養學生對音樂的審美、感受及創編能力。教學環節分為初聽歌曲、模唱曲調、學唱歌詞、表現歌曲、創編歌曲五個環節。讓學生逐步、由淺入深的由接受歌曲，到掌握歌曲，再到自由拓展歌曲，很好的理解歌曲情感，表現歌曲內容。

下面我再根據本課的教學思路和教學設計，結合課堂教學情況給大家談談我的教學反思。

我按教材要求，讓孩子們用摸唱的方法學唱歌曲。通過默唱、輕唱、自由唱、有感情唱等循序漸進的步驟，我儘量讓學生自己去發現、提出、解決問題，要求自己所扮演的角色只是一個引導者、參與者和鼓勵者，學生才是在這一堂課的主人。因此不管是歌曲動作的設計，自編歌詞，都是學生自然生成的'自我嘗試和探究慾望，最終達到在實踐中即鞏固了本課的節奏內容，拓展了學習，又感悟到了音樂迷人之目的。

最後的音樂活動是我設計的本課高潮。我通過複習、轉換音樂表演等形式來創編動作，充分調動了孩子們的學習積極性，拓展他們的創造性思維，發展他們的創造能力和表現能力。經過自己創編、同桌間交流、自由表演、上台展示等步驟，孩子們各顯神通，都能創編出自己喜歡的動作，不但自己跳的很投入，也能和小夥伴們配合默契。通過自評、同學評、老師評等評價手段，他們更喜歡、更有信心表現自己。

為了培養學生的想象力和創造力，我一直努力創設一種非常寬鬆、活潑的氛圍，以民主的態度，輕鬆的語言，指導學生進行音樂活動，放手給學生一個自由充分發揮的空間，使學生的思維一直處於一種放鬆的、活躍的心裏狀態，因此整堂課中，充分體現出激發了學生的主體意識，又使他們學得開心、學得主動。

我認為不夠好的地方是：在課堂中，難點出現在一些節奏方面，這是我意料之中的。我精心設計了通過聽、説、唱、想等多項活動來熟悉歌曲，解決難點。我想通過第一環節學唱曲調中進行解決第三樂句的難點，效果不是很好，我的解釋分析也略顯枯燥了些，使課堂氣氛冷了下來；一字多音的樂句，處理最不好，範唱有一些欠缺，儘管我進行了多次範唱，但效果不太明顯。

音樂課後反思7

設計意圖：

開學不久，幾個孩子興高采烈地談論着廣場上的音樂噴泉，後來越來越多的孩子參與議論，他們都對音樂噴泉的神奇、好玩讚不絕口，有些孩子還加上了動作表示。我想這不正是引導幼兒用肢體的變化來表達對音樂、對生活的感受和理解的好機會嗎？於是，我抓住這一有利契機，結合新《綱要》精神，精心設計了本次活動。

活動目標：

1、引導幼兒積極參與活動，能創造性地用較優美的肢體動作表現音樂噴泉的各種造型。

2、讓幼兒感受音樂的變化，並能用肢體語言表達自己的感受。

3、引導幼兒體驗合作表演的快樂，培養幼兒的'合作精神。

活動準備：

1、課件《音樂噴泉》。

2、幼兒觀察過音樂噴泉，有過肢體活動的經驗。

3、帶鎖的套盒，桔子若干。

活動過程：

一、聽音樂進入活動室，談話。

教師帶幼兒聽音樂進入活動室，用動作暗示幼兒坐好。

師：剛才我沒有説話，你怎麼知道要坐好呢？

幼：（因為你坐好了，我們就知道要坐好）

（因為你用動作表示了，暗示了）

師：你們知道老師平常喜歡幹些什麼嗎？（教師用肢體動作表示唱歌、看書、跳舞等等）幼兒發言。

師：你們喜歡幹什麼？也用動作表示，讓老師猜猜。

二、引導幼兒嘗試聽音樂進行肢體表演

師：剛才小朋友表演得真棒，現在老師請你們聽一段風的音樂，請你們來表演風中的柳樹，好嗎？

幼兒聽音樂，教師根據音樂提示現在是微風----大風----狂風。

請幼兒表演風中的柳樹，教師隨機指導、提示。

音樂停止後簡單提問：你在幹什麼？你為什麼這樣做？引導幼兒簡單表述自己的表演。

三、引導幼兒表現音樂噴泉

1、出示魔盒激趣。

出示魔盒，師：你們猜猜這裏面有什麼？幼兒自由發言。

師：到底誰猜對了呢？老師也不知道。大家只有完成盒蓋上的要求才能拿到鑰匙打開盒子。要求：請小朋友聽音樂表演音樂噴泉

師：你們見過音樂噴泉嗎？在哪見過？它是什麼樣子的？

2、聽音樂表演音樂噴泉

看課件（一），欣賞音樂噴泉後提問：你看到的噴泉像什麼？（皇冠、樓梯、金字塔、橋、生日蛋糕等等)

噴泉的高低與什麼有關?(音樂的輕重、快慢有關）

音樂輕柔舒緩的時候噴泉是怎樣的？（低低的、慢慢的）可以用什麼動作來表示？

音樂強烈的時候噴泉會怎樣的？（噴得很高）可以用什麼動作來表示？

師：音樂噴泉真有趣，現在我們就來表演有趣的音樂噴泉吧。

幼兒聽音樂表演音樂噴泉，教師及時對進行肢體表演的幼兒給予肯定和迴應。

3、聽音樂合作表演音樂噴泉。

師：剛才大家做得都不錯，現在我們再來看看一段錄像。

看課件（二），並定格噴泉畫面，引導幼兒觀察。

師：噴泉是怎樣變化的？你們會做這樣的噴泉嗎？請你找幾個好朋友商量一下做怎樣的噴泉，用什麼動作來做。

（幼兒找合作伙伴，商量做什麼造型，如何分工）

師：音樂噴泉開始表演。（幼兒分組合作表演音樂噴泉）

師：剛才每個組做的動作都（不）一樣，下面請大家想一想噴泉還有那些變化，怎樣來表現。請聽清楚音樂的強弱，噴泉又要開始表演了。幼兒分組合作聽音樂表演音樂噴泉。

教師指導、簡評。完成盒蓋的要求，打開盒子，裏面還有一個小盒，盒蓋上也有要求。

四、遊戲：剝桔子、吃桔子。

小盒蓋上的要求：全體小朋友聽音樂表演一個大桔子。

師：你們吃過桔子嗎？桔子有些什麼？（皮，桔瓣）怎樣才能象一個桔子？幼兒討論，發表意見。（外面是一層桔子皮，裏面是一瓣一瓣的桔子）

幼兒聽音樂表演。教師剝皮（一片一片的剝，外圈幼兒一個一個蹲下再躺下）

教師吃桔子（一瓣一瓣的吃，裏圈幼兒一個一個蹲下，沒蹲下的是桔子籽）

教師簡評，（可重複這個遊戲。）完成小盒蓋的要求。打開盒子取出桔子，大家一起分享桔子。

音樂課後反思8

《快跳起來》是一首旋律生動活潑，節奏感強的音樂，來源於中班幼兒園建構式課程指導上，原本為一課時，但經過集體備課，討論將此活動分為兩課時，

第一課時的活動目標是：

1.學習歌曲，感受歌曲強烈歡快的情緒。

2.嘗試用領唱、齊唱的方式演唱歌曲。

第二課時的活動目標是：

1.複習演唱歌曲，能唱準歌詞。

2.嘗試用打節奏的方式表現歌曲歡快的情緒。

在活動一中，由於歌曲歌詞較為簡單，幼兒很自然地接受了這首歌曲，通過圖譜更是降低了難度。活動一開始我通過圖片——小青蛙、小兔子導入，一下提起了幼兒的興趣。本次活動的難點是分清領唱和齊唱的區別，能正確演唱。為解決難點，通過我講解領唱和齊唱所演唱的不同部分和請一位幼兒做領唱的方式解決難點。只是在領唱與齊唱中，個別幼兒還是不能很清楚，而活動前畫制的圖譜起到了作用，我請幼兒看我在圖譜上的指示進行領唱和齊唱，起到了一定的效果。

在活動二中，幼兒在已經學會歌唱《快跳起來》的基礎上，需要用打節拍的方式表現歌曲，難點是能跟隨音樂節拍打準節奏，分清不同的節奏型。在這首歌曲中反覆出現三個節奏型：| 0 X 0 X|、| 0X XX 0X XX|、| OX OX O X|，因為幼兒剛從小班升入中班，節奏方面的接觸比較少，而幼兒這個年齡對節奏十分敏感，所以這個教材很符合幼兒的.認知水平和特點的。在教學活動過程中遵循由淺入深的教學原則，先讓幼兒練習單個的節奏型，再在唱唱、拍拍的輕鬆氣氛中掌握活動的重點。但是今天的節奏練習內容比較難，特別是“0”（跺腳），有的幼兒手腳並用，把只要跺腳的“0”變成拍手和跺腳一起進行了。活動後我也進行了反思：幼兒喜歡手腳並用，若讓幼兒跺腳叉腰，使手有地方放，可能會好些，另外在剛開始的節奏練習中要慢一些，不能急，等熟練以後再慢慢恢復正常速度。

要上好音樂活動也不是一件容易的事情，關鍵在活動前要分析實際幼兒的情況、水平，學會預測，例如：幼兒可能會發生什麼問題、活動哪各環節對幼兒來説有難度、要通過什麼策略來解決難點等，還有開展音樂活動準備一定要充分，這樣臨場也就不會手忙腳亂了。

音樂課後反思9

活動目標：

1.熟悉樂曲旋律，感受樂曲的雄壯氣勢，嘗試用身體動作來表現音樂。

2.能邊聽音樂邊看指揮分聲部進行樂器演奏。

3.表演中能夠較好地控制自己的動作，使自己的節奏與同伴保持一致,體驗與教師合作帶來的快樂。

活動準備：

《雷神》音樂、《雷神》圖譜、鈴鼓、碰鈴、響板、沙錘、大鼓。

活動過程：

1.傾聽音樂，感受樂曲的雄壯氣勢，激發幼兒活動興趣。

引導幼兒傾聽音樂，感受樂曲的雄壯氣勢。

師:這首樂曲給你一種什麼樣的感覺?

2.再次欣賞歌曲,用身體動作感受樂曲的旋律和節奏。

引導幼兒邊聽音樂，邊用動作感受、表現樂曲。幼兒隨音樂在教師的語言暗示下，完整的用動作表現音樂。

師：請小朋友再來聽一遍音樂，用自己喜歡的身體動作來感受樂曲的.旋律和節奏。

3.分段出示《雷神》節奏圖譜，根據圖譜節奏，引導幼兒邊聽邊用身體動再來感受樂曲旋律和節奏。

（1）師：聽第一段音樂可能發生了什麼，你可以用什麼身體動作來表現？教師依次出示圖譜，幼兒依次用動作來感受、表現不同部分的音樂旋律。

（2）幼兒嘗試跟隨音樂看圖譜用動作表現音樂。

（3）分聲部做身體動作，為打擊樂器做準備。

4.引導幼兒為《雷神》樂曲自主進行配樂。

師：小朋友聽一聽、想一想，你覺得在樂曲的什麼地方適合用什麼樣的樂器來進行演奏。

重點引導幼兒聽樂曲的過渡部分，下雨打雷部分，引導幼兒聽音樂適合用什麼樂器。

5.幼兒嘗試和同伴合作進行演奏。

（1）幼兒初步嘗試用樂器進行演奏。

（2）啟發幼兒討論在合適的地方加入大鼓，突出樂曲中雷神的形象。

（3）加入大鼓，引導幼兒用樂器進行演奏。

（4）交換樂器。幼兒專注看教師指揮進行集體表演，體驗與同伴合作進行演奏的樂趣。

6.活動延伸

引導幼兒到表演區用樂器繼續進行演奏。

《雷神》課後反思

《雷神》這節節奏樂活動的設計很符合孩子的年齡特點，孩子在循序漸進中自然的感受理解音樂，然後用身體動作表現音樂，到最後的用樂器演奏音樂中孩子們參與活動的積極性很高。

在本節的音樂節奏樂活動《雷神》中，樂曲極富感染力，節奏感強。我同時運用故事情境與樂曲相結合方法，幫助幼兒理解音樂，藉助圖譜幫助幼兒更進一步的感受理解音樂的旋律與節奏。當幼兒熟悉樂曲後，在循序漸進中獲得愉悦的身心體驗以及美的享受，從空手演奏到合作演奏再到交換樂器演奏，在多層次中支持幼兒的身體表現。

本次活動的教學效果較好，大部分幼兒能在玩中學，學中樂，充分感受了音樂並演奏了樂曲。但是在教學的過程中，我也遇到了一些問題，幼兒的發展存在着個體差異性，在演奏樂曲活動中，節奏感強的小朋友就會更容易的投入到活動中，但一些開小差的小朋友就更慢的融入到活動中，在活動中我也應該嘗試讓幼兒來擔任指揮，在後續的活動中，我會充分發揮孩子的能動性，充分發揮每個孩子的音樂潛能。

音樂課後反思10

過去，中國小音樂教育以教音樂知識、技能為主，如今新課標強調通過音樂課程培養學生創造意識，強調讓學生感悟、理解音樂、喜歡音樂，為學生一生愛好音樂打下基礎，這一點十分重要。音樂不是一種技能教育，應當通過音樂的薰陶，提高學生的審美情趣。中央音樂學院教授、國務院學位委員會藝術學科組組長於潤洋認為，這次課程標準的制定，從根本上理解了音樂課的價值，突出了藝術教育的特點。迴歸藝術教育的本質，使藝術課體現出鮮明的人文性、綜合性、創造性和愉悦性：高度重視藝術教育在培養和提高學生全面素質中的不可或缺的重要地位和作用，把對學生藝術能力的培養和人文素質的提高很好地結合起來；把學生的發展置於中心地位，強調多門藝術學科的溝通和融合，發揮培養和提高學生的道德情操、審美能力、創新精神等多方面的功能，使藝術課程體現出鮮明的人文性、綜合性、創造性和愉悦性；大大開拓和豐富了教學內容，既有藝術知識技能，更有藝術製作、藝術表演、藝術批評、藝術欣賞等方面的內容，並強調這些內容與日常生活、情感體驗、文化背景和科學知識的'緊密聯繫；創設了體驗式、探究式、對話式等教學方式，豐富了藝術課的教學方法；對學生學習成績的評定，着眼於學生的藝術能力和人文素養的提高；藝術教育課程標準的改革與創新，使藝術教育的本質真正迴歸到情感教育、審美教育和素質教育的層面。

快樂無限一：把快樂帶回“老家”(課前準備)--讓同學們回去收集草原、蒙古族舞蹈等的資料

師： 孩子們，下一節課我們要學習《草原就是我的家》，老師希望大家能收集一些資料，行嗎？

生：行！

師：這首歌表達了蒙古族人民在草原上快樂生活的情景。請你們回家後(1)收集一些有關蒙古族的資料，例如：服裝、草原、生活起居、習慣等等。

(2)有條件的同學學習一兩個舞蹈動作回來。

(彭可熒一2班)生：老師，我媽媽在育新幼兒園當老師，她會跳蒙古的舞蹈！我回去學習一兩個動作……

(劉子健 )生：老師，我們家有很多的民族圖片，是上次媽媽旅遊的時候買的，我到時候帶回來，好嗎？

(温梓源)生：我爸爸去過蒙古旅遊，我把它的旅遊照片帶回來給大家看看……

……

師：太好了，我們大家一起找資料，下一節課一起帶回來好嗎？

生：好！

快樂錦囊：

充分調動學生學習的積極性，教會學生學習的方法是非常有效的手段之一，讓學生回家收集資料可以達到自主學習的目的。並且起到資源共享的作用。發揮各個同學及其家庭成員的所長，既能增長知識、又能促進親子關係。

快樂無限二：快樂大家庭聚會(上課學習)--遊戲課堂、邊學舞蹈邊學歌曲

片段一：

(上課前同學們教室門口列好隊)

師：同學們請你們騎着馬兒到“大草原”……

生：模仿騎馬的動作進入教室……

生：哇好漂亮的大草原呀

師：是呀，老師上網下載了蒙古這塊美麗的草原圖。(利用多媒體展示)，國小音樂教學反思範文：讓音樂課成為“快樂老家”

音樂課後反思11

《啊!朋友》這一課我是頗費了一番心思的，上課，反思，再上課，再反思，這看似枯燥的過程，卻使我受益匪淺。按教學的流程，反思應分為三個階段，教學前、教學中和教學後。在教學前進行反思，能使教學成為一種自覺的實踐，我覺得其實就是我們現在提倡的二次備課。我在拿到電影《橋》的主題曲《啊!朋友》這一課時，首先精心設計了教學環節，並根據新課標精神采用一些適合學生使用的教學方法，這一課的教學目的就是讓學生學會並理解歌曲《啊!朋友》，並體驗音樂在電影中的`重要作用。

開始，我設想了兩套教案，一套是以電影《橋》為線索，讓學生欣賞電影中主題音樂出現的各個片斷，並根據音樂的情緒變化體會音樂在電影中的作用;第二套教案是讓學生欣賞同一電影片斷，但是一個是沒有音樂的，一個是有音樂的，以此讓學生體驗音樂在電影中的作用。經過我的反覆思考最後我採用了第一套方案，因為我不但要讓學生體驗音樂在電影中的作用，還要讓學生在感受音樂重要性的同時體會音樂，畢竟音樂課是要以音樂性為主的。經過我自己在教學前的反思，我覺得我在上這一課時，目標更加鮮明瞭，目的也更具體了，這樣更有利於學生的學習。其實教師在教學前對自己的教案及設計思路進行反思，不僅是教師對自己教學設計的再次查缺補漏、吸收和消化的過程，更是教師關注學生，體現教學“以學生為本”這一理念的過程。在教學中進行反思，能使教師時刻關注學生的學情、學習過程以及學習效果。

音樂課後反思12

音樂活動結束後，我認識到我雖然把整堂課的內容都上了下來，但是在過程中沒有完全投入到整個教學活動中，沒有完全放得開。

其中最主要的一點是我的教學步驟錯了一步，導致最後幼兒理解這首音樂的效果不是太好。當我將掛圖拿出來，邊放音樂邊解釋故事，一遍結束後，我就急於將動作加入到音樂裏，其實那時候幼兒還沒完全掌握音樂，只有個別音樂感較強的幼兒能夠跟上音樂做動作，知道哪些音樂是表現大象的，哪些音樂是表現蚊子的。所以當我請幼兒來分角色表演的時候，都是我在一旁提醒幼兒什麼時候蚊子的音樂開始，小蚊子應該出來，什麼時候小象音樂開始，小象應該出來。到了快結束的`時候，我又將掛圖和音樂結合解釋了一遍，其實這一步驟應該放到前面去，能夠起到加強幼兒對這個音樂的理解，但是我卻把它放在的結尾，導致這一步驟沒起到作用。

總之，這一次的音樂教學活動讓我懂得教學過程不能錯一步，不然會影響全局的效果！

音樂課後反思13

《小馬》是一首C調的2拍子，很有輕快節奏感的歌曲，描寫的是一匹小馬跟着爸爸媽媽外出玩耍的情景。執教過這堂課以後，我發現孩子們雖然很喜歡這首歌曲，也能很快的學會，但是我發現孩子們在唱的過程中，只顧嘴巴兒忘了身體力行，可能是我在教學過程中疏忽了某個環節，以至於出現這樣的情況。

下面我對自己的出現的幾點不足做簡單的分析：

一、提問引導

這個環節一直是我的一個薄弱點，我常常在提問環節出狀況，要麼是問的不到位，要麼就是提問不關鍵，這種情況的出現常會致使自己的教學出現孩子不能明白老師問的'是什麼，或者是不知道自己要回答什麼。以後針對這類問題還有待加強學習，不僅是音樂課，其他課的提問同樣重要。

二、歌詞學念

每次學唱歌曲的時候，我總會忽視學念歌詞這個部分，直接跳過讓孩子學唱。可後來事實證明，這個步驟非常關鍵，如果沒有這個步驟，當孩子學會之後大家齊唱時，常會碰到某個部分的詞唱的含糊不清，可能連孩子們也不知這裏是唱什麼，只是用一個含糊的音代替。一直這麼下去，孩子們每當唱這首歌曲時都會在這個不清楚的地方疙瘩，成為一種習慣性，這樣對於學習歌曲很不好。

我在教學時，先前是忘了讓孩子們先念再學唱，由於歌曲比較吸引小朋友，所以第一次效果出來還算可以，就是在部分地方有不清楚的現象。於是我趕緊補上漏洞，讓孩子們學第一段時就先念一遍，清楚的讓孩子們知道每個地方講的是什麼，最後效果還是很不錯的。

三、動作學習

在歌曲後面還有配套動作，這給我節省了很多創造的時間，而我發現這套動作在孩子們歌唱時是屬於安靜的運動，基本上是在座位上就可以進行，而且小朋友對於手指上的小動作反映不是很靈敏，有些孩子做的動作比較奇怪，但是我看的出來大家都努力學習了。在課堂學習時讓孩子們學習了這套動作，算是給孩子們一次手指鍛鍊，課外我在複習時，又帶上了一些跑跑跳跳的動作，孩子們唱的帶勁多了，可能我班孩子在學習這類歌曲時比較喜歡活潑點的。

不管是簡單的歌曲還是複雜的歌曲，對於音樂教學都有一套模式，自己在教學中要逐步的去摸索，並堅持走這樣的步驟，相信自己會有更好的教學成果，今後在音樂教學上就更上一層樓了。

音樂課後反思14

幼兒園要舉行雙高課和新教師展示課的評比啦，這次我上的活動是音樂遊戲《汽車上》，感覺自己班的孩子雖然是新中班但是接受能力還可以，想當然的以為所以就讓這堂課上的一發不可收拾。

剛開始的導入部分，問到汽車上的.物件時，孩子們就答不上來，我本來是想引導他們説出來的，可是幼兒沒有實際經驗所以都説不出來，所以只能我灌輸給他們這個物件的名稱，第一環節沒有通透了以後，後面的環節簡直是無法繼續下去了。我真的有一種不想上下去的衝動，可我還是硬着頭皮上下去了。雖然結果可想而知，但我也從這節課中有了一些自己的感悟。

1、課前經驗準備不足。由於這節課學習的都是新知識，而孩子們也沒有實際經驗，所以就需要在課前有一定的經驗準備，比如汽車的雨刮器，有些沒有乘過車的孩子肯定不認識，就算乘過車，也不知道這個專業名詞，在課前就要帶孩子們去乘乘汽車，看看汽車上都有些什麼，給他們一個認識的過程。然後在活動的時候孩子就可以和我有一個互動，而這堂課本身就是着重點在遊戲上，這些本來就可以認識了就一帶而過。

2、新知識太多。很多的經驗由於幼兒事先都不知道，所以新知識只能通過我去傳授而不是幼兒自己去探索自己去説出來，造成了師生之間沒有相應的互動，也讓時間無限制的延長，拖了很長的時間也沒有把課上完。由於時間太長，很多的幼兒也有點不耐煩，場面就有點混亂。

雖然本次的教學活動自己有點小失敗，但我不會氣餒，有問題才會有進步，所以我要不斷地積累經驗，努力使自己的大問題變成小問題！

音樂課後反思15

《音樂之聲》取材於1938年發生在奧地利的一個真實故事。通過教學反思，教師可以儘早發現一些教學不足，比如説教學設計上出現哪些問題、課堂交流和啟迪是否得當、課後訓練是否到位等等，從而為自身教學水平的提高累計經驗。音樂之聲反思，一起來看下吧!

在課上，我首先提供了有關影視劇本知識的輔助資料，讓學生進行自主閲讀。然後通過學生的小組合作，整體感知課文內容並交流初讀的感受，選派代表進行陳述。接着我將學生的注意力引到課文中描寫的兩個場景上來，與學生共同賞析作品的畫面美及人物的形象美，並讓學生表演了瑪麗亞回到修道院這一場戲，又請學生以導演的身份進行總評。最後師生一同進行歸納，根據影視劇本的特點歸納出本文的寫作特色。課後佈置學生有條件的回家觀看影片《音樂之聲》。

“新課標”着眼於知識和能力、過程和方法、情感態度和價值觀三個維度來設計課程目標，培養和優化學生綜合性的語文素養。從我校的實際情況來看，由於家庭環境等因素的影響，學生對純文學作品接觸極少，也沒看過這部電影，有的甚至連“影視劇本”這個名詞也是第一次聽説。因此，我的教學目標就按照“三維”並結合學生情況來設計：“知識技能”目標為詞語的積累與理解，及對影視劇本特點的瞭解，並要求把握人物形象的特點，因此補充給影視文學的'相關特點就顯得十分必要;“過程方法”：通過讀——悟——演——評，上升為對知識點的理解與把握;情感態度價值觀：引導學生在音樂藝術世界裏受到高尚情操的陶冶，培養對美好事物的熱愛，進而養成積極樂觀的生活態度。

在課前對小組討論這一環節的設計三易其稿，認真推敲了提供給學生討論的問題，如“請結合文句點評第一個場景描寫的佳處”、“請從瑪麗亞所唱的歌出發，説説她的性格”等，始終緊扣文本，又給學生留下探究創造的空間。同時在學生討論過程中不斷巡視、參與，及時瞭解討論進程，“宏觀調控”討論方向。因此學生活動既熱烈又有序，學生能較快地解決問題，表述也很到位得體。

語文學習無疑要培養學生的語文素養，而“語文素養”是一個內涵深厚，外延寬廣的概念，既包含以語感為中心的聽説讀寫的言語實際能力，更囊括學生的品德修養、審美情趣、良好個性和人生態度等。因此，我在課上有意識地引導學生進行一些較深層次的思索，引導學生通音樂去感悟人物的情緒，強調音樂對人靈魂的塑造作用。

音樂課後反思16

在這次藝術共同體活動中我上了一節中班音樂活動《雪花和雨滴》。在接到這個歌唱教學的任務時，首先思考：我怎麼樣讓孩子喜歡去唱歌，能從中體會到唱歌的快樂，能夠粗淺的感受到這首歌曲的情感?我又怎麼在整個活動過程中能夠比較流暢，而沒有刻意教授的痕跡?所以以此為前提，將活動的設計分為了三個部分：導入、展開、結束。

在導入部分，通過冬天的歌曲《聽》作為發聲練習的曲目，自然引出本堂課，在前面的創編小雪花從天空中飄下來這個環節，既符合活動的目標，又讓孩子能感受到歌曲優美的旋律，通過碰鐘很簡單的區分了樂句，也發揮了想象，變幻了不同的動作，但是在這個環節原先是兩段自由飛舞，但是一時疏忽少聽了一段音樂。

在展開部分，孩子學唱歌的這個環節，也是最重要的環節，我設計了從“?”入手，出示簡單的圖譜，一步步的深入，這也是一個理解歌曲，分部教學的一個過程。接下來通過不同的演唱方式如對唱，用柔美的聲音演唱，分組唱、創編動作演唱等等讓孩子很有興趣的學唱歌曲。有了小雪花的基礎，小雨滴就比較容易進入。

最後結束部分，通過遊戲的方式讓孩子在玩中感受音樂，表現音樂，達到了良好的效果。

另外通過這次的上課，我感觸比較深的'就是一件事情你只要用心去做，哪怕有哪方面的不足，也是可以通過後天的努力掩蓋的。雖然歌唱並不是我的特長，但是課堂是發展孩子能力的場所，不是老師表演的舞台。老師們來聽你上課，不是來聽你唱歌的，而是看老師是如何引導孩子學的，孩子又是如何在活動中能力發展了，而且還很快樂。在專家老師給我提出一些修改意見後，雖然對於修改的結果底氣不足，但是心中有一個想法，就是願意去大膽的去嘗試，哪怕失敗也無所謂。這次活動給我帶來了一次心靈的洗禮，我感謝它!

上本次活動前，我有點擔心，因為這是一節正合男孩子心意的一個活動，他們是最喜歡打打鬧鬧，學什麼功夫不功夫的，我擔心在課上孩子們會打鬧成一片，我會疲於管課堂紀律，所以在課前是做足了功夫，怕我的功夫不到位，而讓孩子們學得不到位。

1．反覆聽音樂。

這個音樂節選自屠洪剛的《中國功夫》，不過作了很多的修改，音樂的節奏有快慢和一段唱歌、一段唸白是一樣的，不一樣的是歌詞和歌曲的長度，歌詞少了，歌曲也就短了，較難的部分都修改過了，很適合孩子的學習。我之前也是對這首歌的歌詞不太熟悉，因為磁帶上的歌曲變了以後，我就反覆聽歌曲，分出間奏和幼兒表演的部分，這樣我就能在課堂上提醒孩子們哪裏做什麼動作，再讓幼兒來分辨。

2．降低動作難度。

我看了書本上的動作以後，我決定自己改動作，並去掉變換動作的環節，因為我覺得孩子們第一次練習，不需要那麼多的內容，只要孩子先掌握這些內容，換動作可以到下午的音樂遊戲中進行。我自己改編了幾個動作，反覆做了幾遍後，能跟上音樂節奏完整的一套下來很順手，就決定這樣教。

3．變換上課的角色。

剛開始看碟片的時候，孩子們是目不轉睛，等到了我練習的時候，就有好動的孩子要跳出來了，我一看，不行，馬上改變上課思路，我就説成自己是師傅，我要選功夫練得到家的孩子做我的徒弟，孩子們看我演習一套動作很有架勢後，聽我口氣還嚴肅，所以好動的孩子立馬就收住了，個別還在動的，我就馬上表揚幾個能幹的孩子，告訴大家我決定收誰做徒弟，這下一來，所有的孩子都打足了精神，連幾個嗲嗲的女生也開始了她們的花拳繡腿，音樂一放，還真有少林寺的味道，我心中暗喜。

4．時間把握恰到好處。

時間把握不準一直是我上課的一大弱點，這次的課堂正好把握準了，回顧一下，還真的是自己課前的充分準備和課中的靈活機智讓自己體驗了一回成功。

結合這堂課，我反思本週的其他活動，上的比較失敗是健康活動，我總結了一下原因，就是有的地方做得不到位，上隨堂課也要像公開課那麼精心準備，下足功夫，就能相應地提高自己的教學水平，也能保證讓孩子在每堂課上獲得一定的信息量。這是我要督促自己去實行的。

音樂課後反思17

我國是一個多民族且歷史悠久的文明古國，在幾千年的歷史長河中，我國各族人民通過生活實踐發明了極其豐富的、具有我國特色的民族音樂，它體現了中華民族的氣質和精神,是我國古老文化中的一顆璀璨奪目的明珠，也是世界音樂寶庫中的一朵奇葩。由於民族音樂文化長期根值於人民生活的土壤之中，為人民所喜愛，所以，重視民族民間音樂，就是尊重本民族人民音樂多篇習慣的連續性，運用優秀的民族民間音樂實施美育，就可以極大提高這種教育的感染力、可行性和深刻性。通過學習中國民族音樂，學生將會了解和熱愛祖國的音樂文化，強化愛國主義情懷。

《音樂課程規範》指出：“音樂課程應將我國各民族優秀的保守音樂和反映近現代與當代中國社會生活的優秀民族音樂作品作為重要的教學內容，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識，培養愛國主義情感。”通過這段表述，可以理解音樂新課程中對民族音樂的弘揚將具體地體現在兩個方面：第一，將我國各民族優秀的保守音樂作為音樂課重要的教學內容，通過學習民族民間音樂，使學生了解認識傳承民族音樂文化的意義和責任；第二，隨着時代的發展和社會生活的變化，反映近現代和當代中國社會生活的優秀民族音樂作品，同樣應納入音樂課的教學中。而民歌是由勞動人民集體創作的，並在人們一代一代的口頭相傳中不時得到完善與發展的一門藝術，是中國民族音樂的典型代表。音樂教育家柯達伊也曾説：“民歌是民族的產物，它的發明永遠都不會達到止境，在它的任何階段中，它總同時寄託在很多形式裏。”個人也非常喜歡中國的民歌，因為它們短小精悍，易於傳唱、記憶，具有鮮明的民族特徵和地方特色。所以，我選擇了《茉莉花》這首中國民歌的傑出代表，嘗試在音樂課堂中融入民族元素，引導學生更好地感受民族藝術的獨特魅力。

《茉莉花》是一首流行於全國的人們喜聽愛唱的民間小調是我國民歌中最豔麗的一朵奇葩。她以其委婉流暢、細膩優美而深入人心，不只成為江南民歌的代表，而且早已走出國門，深受外國人喜愛，因而成為中華民族音樂文化的代表之一。從學情上看，學生對《茉莉花》已相當熟悉，為了使《茉莉花》散發新的活力和魅力，本課我不單單停留在這一首歌的教學上，而是以“茉莉花”為主題，增加了河北民歌《茉莉花》，東北民歌《茉莉花》以和歌劇《圖蘭朵》中的《茉莉花》等內容。通過多篇這些藝術作品，加深學生對《茉莉花》和民歌特點的認識，從中感受美、發現美、發明美。

2004年雅典奧運會落幕式上一個手提紅燈籠的小女孩在全世界億萬觀眾面前，唱響了〈茉莉花〉，那清新優美的曲調，是全世界華人的驕傲，也肯定會引起學生的共鳴。重現這激動人心的一剎那，引發學生的民族自豪感，這樣的情境導入肯定會吸引他們興趣盎然地投入到新課的學習中去。在這舉世矚目的時刻，編導為什麼會選擇這樣一首民歌，問題的設置引起了學生的考慮，激發他們進一步探究的心理。接下來歌曲的學唱、感受也變得順理成章了。這樣的旋律對於國小四年級的小朋友來説是比較容易的，所以我不想在歌曲學唱上多花時間，而是挖掘歌曲的豐富內涵，通過歌曲處置，更好地表示歌曲，感受歌曲。歌曲的旋律有什麼特點，用了什麼音，什麼調式，節奏是緊密的`還是寬鬆的，引導學生一邊聽辨一邊考慮，找出民歌的相通點，一般都是五聲調式。歌曲演唱時，學生的音色很美，只是最後一個音顯得有點低，不利於聲音的發揮，所以我做了小小的改動，把它提高八度，速度放慢，這樣的處置更易於表達愛花、惜花，不忍將它摘下的情感。在反覆吟唱中歸納江蘇民歌的特點——優美柔和、細膩委婉。

一方水土養一方人，民歌根值於人民生活的土壤之中，體現了不同的地域色彩。江蘇人細膩委婉地表達對茉莉花的喜愛，東北人卻是豪爽熱情的，他們毫不遮掩對茉莉花的喜愛，體現在他們的歌曲裏，顯得風趣幽默。河北人的剛直爽朗，也帶給茉莉花不同的感覺。引導學生聽辨這三首極具代表性的不同版本的《茉莉花》，引起強烈的聽覺反差，引導學生更好地瞭解我國的民歌和那裏的人民是離不開的。通過聽辨、比較，找出它們的異同點，進行總結歸納，引導學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識和愛國主義情操。經過比較學生髮現三首《茉莉花》，節奏有的寬鬆，有的緊密，情緒有的清新優美、有的豪爽熱情、有的剛直爽朗，特別是東北版的，襯詞和拖腔的加入，更增添了幾分風趣和幽默。而它們的相同點是都是五聲ZHI調式，同樣表達了對茉莉花的喜愛。這樣的設計，引導學生將聽賞不只僅停留在外表，而去挖掘它們的內涵和聯繫。

民族的才是世界的，一首《茉莉花》早在一百多年前，唱響了全世界。歌劇《圖蘭朵》或許離學生的生活很遠，但有了《茉莉花》旋律的注入，它離我們又那麼近。選取其中的幾秒鐘，引導學生聽辨用了那個版本的《茉莉花》，讓他們有目的的聽賞，增強民族自豪感。最後的著名歌唱家宋祖英在維也納金色大廳演唱的《茉莉花》，帶給學生視聽享受的同時，也呼喚他們情感的共鳴。最後的宣泄——完整演唱《茉莉花》時，學生果然比之前唱得更好。

音樂課後反思18

008年4月24日下午，上了一節欣賞課——小提琴協奏曲《梁山伯與祝英台》。在這25分鐘的欣賞課中，我用了錄音機和CD機作為教具，給學生欣賞了《梁祝》呈示部分音樂。

在教學過程中，以學生聽賞體驗為主，設計與課堂目標有直接關係的問題。先是提出思考問題再播放音樂，讓學生帶着問題去欣賞，通過自己的感受再用語言表達出來。

整節課下來，發現內容容量大了，每個環節的時間安排得不夠恰當，上起來很倉促。教學目標是很明確的：即讓學生能熟悉“愛情主題”的旋律。但在引導和啟發學生的過程中，不夠委婉，沒有作到深入淺出。最大的問題就是：只是表面的瞭解了學生的基本情況，沒有很好的掌握學生在這學段的年齡特點和心理特點。

一、在內容上，容量大了。

呈示部：引子——主部——連接部——副部——結束部。25分鐘的時間要上完這些內容，容量大了。在上課的整個過程中，有被追着跑的感覺。時間安排得也不夠恰當，很多地方該細講的都沒有花時間。因教學目標是要求學生在復聽的過程能隨樂哼唱“愛情主題”的旋律，如只選擇呈示部中的引子——主部（愛情主題+草橋結拜+主題再現），在時間上會從容很多，着重欣賞主部主題，也更能深化《梁祝》的音樂主題。

二、在教學過程中。

1、導入。

這一環節引用了歌曲《梁祝》，提出設問：“這首歌曲講述的是一個什麼故事？”提示學生從歌詞中找出故事的情節。而在引導學生講述故事情節時，略顯倉促，含糊其詞。

如當時可設計成這樣的板書形式，整個思路就一目瞭然了。學生在欣賞音樂的過程中，更易掌握音樂主題發

展的每個環節。

碧草青青花盛開，彩蝶雙雙久徘徊。（寫景“引子”）

千古傳頌生生愛，山伯永戀祝英台。（抒情“愛的主題”）

同窗共讀整三載，促膝並肩兩無猜。（同窗三載、共讀共玩）

十八相送情切切，誰知一別在樓台。（十八相送、長亭惜別）……

2、講解概念。

在欣賞音樂之前，先把協奏曲的概念直接擺出來，感覺有點突然。

這一環節，可調整為：把協奏曲的概念放到全曲欣賞完後總結時再概括，直接講述“小提琴協奏曲”的概念。在講解“小提琴協奏曲”的概念時，可抓住“協”字做文章，“協”即“協助、合作”之意，更貼近生活，從而培養學生團結互助的協作精神。

3、開始欣賞音樂。

在欣賞每個音樂主題前，先提出問題，讓學生帶着問題去欣賞，使學生的注意力集中且目標明確。

如在聽賞引子（寫景）部分時，提問“這段音樂的'旋律使大家的腦海裏呈現出一幅怎樣的畫面？”經過教師的提示，學生會通過自己的聽覺感受並結合導入部分的歌詞，運用自己的語言描述聯想到的畫面。

在聽賞“愛情主題”時，也是先給出問題“這一主題跟我們前面聽過的歌曲《梁祝》的旋律有什麼相同之處？重複了幾次？是連續重複還是穿插重複？表現了兩人之間怎樣的感情？”在引導學生感受音樂所要表達的情感時，沒有充分的考慮到學生的心理特點。沒能把《梁祝》的“愛情主題”昇華到現實生活中，故有誤導的傾向。如能委婉的把“愛情的主題”昇華到現實生活的情感體驗中，可使學生的情感世界受到感染和薰陶，並及時引導、鼓勵學生建立起對周圍的親朋好友、()所有認識或不認識的人、對一切美好的事物的摯愛之情，培養學生對生活的積極樂觀態度和對美好未來的嚮往和追求。

在聽賞連接部和副部時，先把問題擺出“這一部分的速度、節奏、旋律與前面的主題有什麼區別？表達《梁祝》什麼樣的情緒？”引導學生展開想象力，通過自己的感受運用語言表達出來。

瞭解到聽課的學生具有一定的舞蹈基礎，故在最後設置了3分鐘的互動。

從頭欣賞完整的呈示部音樂，“請同學運用自己的肢體動作，根據音樂來即興創作一段舞蹈。”但因時間已到，臨時把這一環節改為：讓學生聽歌曲《梁祝》並跟着哼唱。使學生更深刻記憶《梁祝》“愛的主題”，起到深化本節課教學目標的作用。