國中音樂教學反思 15篇

作為一名優秀的教師，課堂教學是重要的任務之一，對學到的教學新方法，我們可以記錄在教學反思中，那要怎麼寫好教學反思呢？下面是小編為大家收集的國中音樂教學反思 ，希望能夠幫助到大家。

國中音樂教學反思 1

我在教學中的感受如下：

一、教材資料提不起學生的學習興趣

此刻的學生熱衷於流行歌曲、偶象歌星，而對教材中的歌曲卻不屑一顧。而對音樂課上教師反覆教唱、竭盡所能講解的歌（樂）曲卻模糊不清，甚至毫無印象……學生對革命傳統歌曲沒有興趣，這也是受到社會風氣的影響。

二、存在不足及措施

作為音樂教師還存在很多不足，在今後的教學工作中應吸取老教師的經驗，取長補短。所以，無論是主課也好，副課也罷，教學反思都有着不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應當在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型，反思型的新型教育工作者！經過教學我感覺到教學中應注意的幾點：

1、常有教學與教材緊密相關，切忌追求課堂忽視了音樂基礎知識的'教學，所以教師要認真備課，精心設計。

2、教學中要注意到大部分學生，因材施教，個性發展。

3、要注意師生的情感交流，充分發揮教師的主導、學生的主體作用和學生一同學習。以上是我在教學中的一些反思，請給予指導。

國中音樂教學反思 2

作為一名音樂教師，雖然音樂課並不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量，也是極為重要的。我校的學生由於大部分都是農村對音樂感受本事較差。現將我在教學中的感受一列如下：

一、教材資料提不起學生的學習興趣

在實際的音樂教學過程顯示：此刻的學生熱衷於流行歌曲、偶象歌星，而對教材中的歌曲卻不屑一顧。他們能夠如數家珍似的報出一長溜的、連音樂教師恐怕還未所聞的歌名及某某歌星所唱，而對音樂課上教師反覆教唱、竭盡所能講解的歌（樂）曲卻模糊不清，甚至毫無印象……

那裏固然能找到許多原因，講出一大串非我們音樂教師所能的理由，但從一個教育者應有的工作職責感和歷史使命感來反思我們的教育，恁心而論，我們的課堂教學本身存在的許多問題恐怕也是一個不容低估的重要因素。

二、改變教學方式，在上課的過程中驗證反思

課堂教學不是一成不變的，同樣的教學方式方法，不一樣的學生有不一樣的反應。所以，在課堂教學的過程中需要教師不斷地調整教學的方式方法，不斷驗證在備課時設計的反思，對症下藥。課堂教學是一門藝術，再好的教學也總有它不足的地方，有待於進一步改善，進一步優化。

所以，在課堂上發生的種種“意外”，就能夠成為很好的反思材料，供給教師在不斷的實踐過程中進行探索。

三、存在不足及措施

作為音樂教師還存在很多不足，在今後的教學工作中應吸取老教師的經驗，取長補短。所以，無論是主課也好，副課也罷了，都有着不可估量的積極作用。作為新課程背景下的`音樂教師，我認為更應當在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型，反思型的新型教育工作者！經過教學我感覺到教學中應注意的幾點：

1、常有教學與教材緊密相關，切忌追求課堂忽視了音樂基礎知識的教學，所以教師要認真備課，精心設計。

2、教學中要注意到大部分學生，因材施教，個性發展。

音樂課作為素質教育的一個必不可少的因素音樂課的質量，也是極為重要的。所以，在平時的教學中，很多樂理知識都不能被很好地運用起來。這就對我們音樂教師提出了新的課題，如何去設計一堂音樂課，才能對學生產生較大的吸引力，從而充分調動學生的練習積極性和參與熱情，到達課堂所追求的展示音樂魅力、愉悦學生身心、健康歡樂為本的教標。

國中音樂教學反思 3

一個學期即將過去，回顧前一時期的音樂課教學，下頭兩個方面體會較深。

作為一名音樂教師，雖然音樂課並不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量，也是極為重要的。隨着學生學業的加重，音樂課在他們的眼中是副科，是學與不學都無關緊要的課程。所以，在平時的教學中，很多音樂知識都不能被很好地運用起來。這就對我們音樂教師提出了新的課題，如何更好的去設計一堂音樂課，才能對學生產生較大的吸引力，從而充分調動學生的學習興趣和參與熱情，到達課堂所追求的展示音樂魅力、愉悦學生身心、健康歡樂為本的教標。

一、學習教學大綱，明確教學目的。

作為音樂教師，首先應當明確音樂教育以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步構成健康的音樂審美本事。為了實現這一目標，在教學中，我引導學生對音樂的各種要素、各種手段作出整體性的反應，積極引導學生感受、體驗、表現音樂中豐富的情感內涵，還要堅決引導學生感受、體驗、鑑賞音樂的美，從而使學生不僅僅做到此刻受益，並且做到終身受益。所以在音樂課起始課上，我就從下列幾個方應對學生進行教育、引導：

1、經過音樂教學，提高學生的音樂審美觀念和審美情趣;

2、經過音樂教學，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍課堂氣氛，在緊張的文化課學習之餘可調節情緒，有利於其他課的學習;

3、在音樂課堂上培養學生參與和實踐本事。欣賞我國優秀的民間音樂(如民歌、民間樂器、民間歌舞音樂、戲曲曲藝音樂等)，培養學生熱愛祖國文化傳統情感。

二、採用多種方法，努力提高學生的學習興趣。

1.針對學生的特點，在使用音樂新教材的同時，想方設法，找資料充實課堂，激發學生興趣，提高課堂效率，開拓視野、提高審美本事。

2、對樂理知識的教學，從基礎抓起，每堂課選幾節樂譜視唱。讓學生學會劃拍、打節奏、哼曲調，逐步提高學生的`識譜本事。雖然部分同學有困難，但從一個學期教下來，學生的提高還是較快的。

3、利用多媒體、音響等設備，向學生介紹一些民歌、名曲，作為補充教學資料。指導學生邊聽音樂、邊哼歌譜，反覆練習，學生識譜本事有明顯提高。由於強調了“響”(聲音響亮)、“準”(唱準音調)、“美”(優美動聽)三個字，學生積極響應，從實踐看，收效較大。

4、課內讓學生上台演唱，培養他們的參與、實踐本事，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。

當然，如何調動每一個學生的學習積極性，今後還須努力.孩子們需要美，追求美，那麼我期望音樂課能給他們供給一個空間，讓他們踏上尋找美，感受美的道路。在我的課堂教學中，孩子們是開心的!歡樂的!只要我們多花些心思，我相信孩子們就會從中得到歡樂的體驗!從而感悟他們純真的心靈。

國中音樂教學反思 4

近年來，隨着文化交流的國際化、全球化的頻繁進行，逐漸構成了多元文化主義形態，能夠説，在全球教育領域發展歷程中，多元文化教育將是其將來的必然所趨。中學階段的音樂教育對於青少年而言極為關鍵，既是他們初步接觸音樂技能的學習階段，也是對其音樂鑑賞、審美等本事培養的重要階段，所以在加強新課程改革的同時，音樂教師更要注重中學音樂教育中多元文化教育的價值和意義。

一、關於多元音樂文化內涵的分析

1、民族特色及多元性在多元音樂文化中的體現

音樂文化與民族之間的關係密不可分，民族創造出多元音樂文化，而音樂文化的享用者又是民族。各個民族都有極富自身民族特色的音樂文化，不一樣民族間的民族音樂文化千秋各異。也就是説，音樂文化可謂民族現象。而全人類共有的世界音樂文化則是由無數別具特色的民族音樂文化所構成，通俗來説就是多元音樂文化，例如中國的歌舞音樂、戲曲音樂、民間歌曲、説唱音樂等。美國的英裔、黑人、印第安人音樂。中東阿拉伯人、以色列猶太人、北美土著民族以及撒哈拉以南非洲音樂。印度、東亞、加勒比海及拉丁美洲地區的音樂等，諸如上訴所示的`各種音樂類型，便是多元音樂文化特徵的集中體現。

2、體現社會精神是多元音樂文化本質

多元文化是人類社會日益複雜化的具體體現，隨着信息流通的提高發展，文化更新轉型的速度也在不斷加快，各類文化發展正面臨着全新的挑戰和機遇，新文化也將逐漸滲入當前越加複雜的現代社會結構中，所以社會要發展這些不一樣的文化就必須供給服務，而在這個過程中促進了文化的多元化發展，最終構成當前的多元文化。但無論跳舞音樂（trip-hop）、金屬樂（Metalmusic）、搖滾樂（Rockmusic）、合成樂（Syntheticmusic），這些音樂類型的差異，均展現出社會精神的前進方向，代表着社會和羣眾最實質的心聲。由此可見，體現社會精神就是多元音樂文化的本質所在。

二、中學音樂教育中多元音樂文化的運用

1、樹立中學音樂多元文化教育的理念

近百年來我國音樂教育對音樂文化認識的培訓嚴重匱乏，異常是在文化交流中忽略培養教師的跨文化意識本事。而我國音樂界自五四運動後發生了翻天覆地的變化，不僅僅系統地理解了西方音樂闡釋模式和理論體系，也有機整合了這些資料，使其融入我國音樂教育中，可謂重新改造和解釋了我國傳統音樂，促使國人基於西方音樂觀念之上達成了共識，有效構成了新的價值取向與思維定式。然而，隨着西方音樂觀念的引入，以及對國外傳統音樂的重視程度日益提高，雖然僅限於學習17~19世紀歐洲音樂幾個國家的專業創作音樂，但卻存在明顯忽略本土音樂文化的現象。事實上這種現象屬於固步自封的表現，不但難以全面兼收幷蓄包括母語音樂文化在內的多元音樂文化，甚至還會嚴重影響到我國中學音樂教育的發展。所以，對於我國目前的中學音樂教育，樹立多元音樂文化教育理念是必然趨勢，廣泛學習其他國家或民族的音樂，而非狹隘地限於某種音樂，僅有多元文化音樂教育理念的成功樹立，方可在音樂教育中實踐落實。

2、強化建設民族音樂課程體系

民族音樂的創造源自於民族羣眾的日常生活過程，其被人民羣眾所廣泛流傳使用。眾所周知，我國屬於多民族國家，鑑於各個民族生活在不一樣地區以及不一樣的歷史傳統和生活習慣，所以其創作出來的音樂別具特色。民族音樂作為民族羣眾日常生產生活中不可或缺的傳統文化意識，更是該民族最重要的象徵。我國民族共計56個，民族音樂在凝結民族意志的同時，也使得中華民族的追求和力量有效凝結起來，這些繽紛多彩的音樂文化是組成中華民族文化的重要資料，是中華民族優秀品質及追求的體現。可見學習弘揚我國民族音樂是極為巨大的工程，這項工程既能增強國民的凝聚力、向心力，又可樹立民族自信心與自豪感，激發學生對民族音樂文化藝術的濃厚興趣，利於培養其愛國情懷，實現對中華文化的傳承。基於多元文化音樂教學理念之上，必須建立以本土音樂為主的民族音樂課程體系，全方位的促進多元文化音樂教育發展。

3、其他相關策略

中學音樂的多元文化教育最主要目的是讓中華兒女創新傳承音樂文化。中學音樂鑑賞教學過程中，要賞析各種類型的音樂，例如蒙古遊牧民族豪放闊達風格、江南水鄉優雅温婉風格、西部牛仔活力盪漾風格等樂曲，均可作為音樂教學重點的鑑賞對象，以便增強學生音樂精神及本事，使其理解到音樂的薰陶，提升其悟性，不斷吸取各種音樂文化中的文化元素和力量，讓學生在集思廣益的過程中，為今後學習音樂奠定紮實的基礎。另外，音樂教室要積極營造多元音樂氛圍，對學生靈敏音樂感受進行培養，藉助音樂文化的多元性激發學生濃厚學習興趣，產生強烈、敏鋭、豐富、活躍的求知慾、觀察力、想象力和創造力，去學習瞭解音樂的曲式風格結構，以及各種風格的調式結構，感悟各個民族的風情人文。

三、結束語

音樂是組成民族文化以及國家的重要資料，隨着民族的不斷髮展提高，音樂在其中起着極為重要的意義。從目前我國教育實情來説，多元文化音樂教育勢必會成為中學音樂教育的未來發展趨勢，所以中學音樂教育過程中應加強其他文化因素的引進，不斷創新音樂教育體系和模式，深入實施多元文化音樂教育，促進音樂教育的社會功能不斷增強，推動社會發展。

國中音樂教學反思 5

如何能使學生的音樂課上得輕鬆自在，讓學生喜歡上音樂課，這是我一直思考的問題。通過教學實踐，我覺的應該讓學生在音樂課上動起來，通過讓學生身體、情感、思維等多方面的動，從而激發他們的學習興趣，使他們有興趣參與到教學之中。在實際教學中，我就儘量運用一些可以讓學生都能參與的`形式，如：説、動、表演等等。

《過新年》一課，我的教學思路的設計是通過念念鑼鼓點、扭扭秧歌的方式來引入教學。先教唱一、三、五樂句，然後再學唱全曲，通過讓學生自由表現所聽到的歌曲內容，在盡情的表演中使學生不斷的重複歌曲的旋律，使歌曲在不知不覺中學會。

在課堂教學中，歌詞按照節奏讀會之後，我就打開錄音機讓學生欣賞範唱。一個學生聽到音樂後就在座位上扭了起來，隨後在聽到“咚咚咚咚嗆”這一句時，有個學生使勁地的用鉛筆在他的文具盒上敲了幾下。這一舉動猛然提醒了我，何不讓全班同學一起來？這樣既可以幫助學生掌握節奏，又可以增添課堂教學的樂趣。於是聽完範唱後，我提出要求：請小朋友們認真聽音樂，當你聽到鑼鼓聲時，就用鉛筆敲一下文具盒。這樣一來，教室沸騰了，也很快靜了下來。小朋友們都拿好鉛筆整裝待發。

第一次嘗試時，所有的襯詞“咚咚咚咚嗆”全敲了起來，顯得有些亂。於是我要求他們在聽到“嗆”字時才敲打一下。第二次在我強調了要求之後，大多數的學生能夠做到。學生的興趣非常濃厚，每個學生都特別投入地聽着音樂，嘴裏唱着歌詞，生怕會漏敲掉一個“嗆”字。下課鈴聲響了，學生還再要求“再敲一遍”。

課後，仔細想想這節課，我覺得頗有收穫。教學中可以充分利用身邊最普遍、最簡單的事物來完成自己的學習任務。教學方法可以隨着環境的改變而靈活變化。只有適合了學生的心理特點，符合的他們的興趣愛好，他們才樂於接受，音樂課才能讓學生喜歡。

國中音樂教學反思 6

音樂教師，應當明確音樂教育是素質教育必不可少的一個重要方面。音樂教育以審美教育為核心，所以在整個音樂教學過程中，教師要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步構成健康的音樂審美本事。為了實現音樂教育目標，在教學中，教師要引導學生對音樂的各種要素、手段作出整體性的反應。教師要積極引導學生學會感受、體驗、表現音樂中豐富的情感內涵，還要堅決引導學生感受、體驗、鑑賞音樂的美，從而使學生不僅僅做到此刻受益，並且做到終身受益。

一、激發興趣，營造氛圍帶動學生

烏申斯基説：“沒有興趣，被迫進行學習會扼殺學生掌握知識的意願。”著名科學家愛因斯坦也曾講過：“興趣是最好的教師”。教學中，教師如何吸引學生的注意力，引發好奇心，這是一門技巧。音樂教育是關係到學生全面發展的大事情，因為音樂不僅僅是教會學生唱歌，還是開發和提高學生智力的最好形式。

在音樂教學的過程中，教師首先應當去激發學生心靈深處的強烈的探索慾望，其次為激發學生的認知興趣。學生有了學習音樂的興趣，便會對學習音樂產生強烈的需要，積極地投入學習，不再感到學習音樂是一種負擔或者是無聊的事。有了濃厚的興趣，學生精神才會豐富，思維才會靈活、多變、流暢。教學時，教師應避免單一的教學模式，能夠採取多樣的方式進行，比如師生互動，建立學習小組，或者藉助多媒體模式等來活躍氣氛，激發學生對音樂教育的學習，教師用愛去激勵學生，讓學生在提升自我自信心的同時願意去學習音樂。

二、創設情境，培養音樂情感

音樂教學的情感化需要情境的歷練，一個人音樂情感是在社會實踐、生活積累中不斷豐富，不斷完善提高的。這其實就是一個大情境的磨鍊。在中學的音樂教學中，需要創設音樂教學情境，教師能夠根據環境調整音樂教學的過程。比如，在郊遊的過程中，教師能夠根據環境心境把音樂教學也融入進去，還能夠根據各種學習活動或者各種節日等去適應音樂教學的.過程。

最終使音樂教學得以成功和優化。教師用自我的情感去撥動學生感情的琴絃，使之產生共鳴，師生一齊進入教學資料所規定的主角，融洽愉快地完成教學任務。創設音樂教學情境，在和諧的教學環境中實現師生思維同步，同時也培養了學生良好的審美心境，喚起學生的音樂審美注意力。這樣也與所學音樂作品緊密連接，啟發學生的創造熱情和創造動機。在學生創造性思維得到提高的同時，使學生的人格得到昇華。學生審美本事、審美意識的發展，讓學生能更好地實現自我完善。

三、音樂為橋，培養學生本事

音樂教學在發展學生的智力、素質等方面，具有其他學科所不具備的優勢。古今中外許多高智能的名人如孔子、愛因斯坦、盧梭、歌德、列寧等大都酷愛音樂，能夠説音樂對於他們的事業成就具有必須的影響。

在進行音樂教育時，教師可經過音調、音色、力度、時值等讓學生去感知和認識聲音，這樣不僅僅能夠進而聽旋律、聽和聲、聽辨各種人聲和各種樂器的聲音，提高學生聽覺的選擇性和敏感性，還能夠培養學生的想象、思維本事。學生的大腦在隨着音樂緊張活動的同時，想象、記憶、情感等心理活動也十分活躍，這些都有助於思維本事的培養。這不但能促進學生智力發展，並且提升學生的全面素質的發展，對學生的健康成長大有益處。

四、以人為本，因材施教

學生的音樂興趣、潛能有很大的差異。不一樣的學生在掌握知識和技能上是不一樣的，對音樂的感受、理解與表現也不一樣。作為音樂教師，我們不能以同一標準去對待學生，我們要以學生為主體，充分調動學生自我的積極性。尊重學生個性差異和潛能的差異，要以學生的個性特點為基礎，把全體學生的參與和發展不一樣的個性因材施教結合起來，讓每個學生都有權利以自我獨特的方式學習音樂，參與音樂活動，表達個人情感，充分肯定每一位同學，讓他們享受音樂的樂趣。

當前基礎教育改革的主要目標就是素質教育。而音樂教育因其具有愉悦性、審美性、易理解性的育人觀成為中學素質教育中不容忽視的重要資料，它影響着學生的思想道德、智力、情感等身心健康的發展。音樂教育中能體現出美學教育，德育教育等很多關係中學生人格發展的方面，有着其他學科不可替代的重要作用。音樂教育以它強烈的藝術感染力發揮着獨特的育人功能，其作用是十分巨大的。重視音樂教育，是促進學生素質全面提高，塑造學生完美人生的有效措施。

國中音樂教學反思 7

音樂欣賞教學是國中音樂教學大綱中規定的一項重要資料，也是音樂教育的重要組成部分，它在國中生陶冶高尚情操和培養良好氣質修養等方面，都有着獨特的積極作用。但如何讓音樂欣賞教學獲得其應有的效果，在教育中發揮更積極的作用，首先要思考音樂欣賞課中常見的問題具體包含哪些方面，經過歸納總結，大致分為兩類：一類是音樂元素，如音樂中的節奏、節拍、速度、力度、音色、和聲、旋律、曲式結構、調式調性等。另一類是音樂常識，如詞曲作者、音樂背景故事（含相關音樂史）、地域民俗、作品體裁等。這些在音樂欣賞中需要學生學習和積累的諸多知識和素材，最終構成了他們把握音樂整體綜合效果的階梯。

音樂的感染力是不言而喻的，但每個人都對一首樂曲或一個主題所表達的特性有自我的理解，甚至同一個人在不一樣時期欣賞同一首作品，也會有不一樣的感受。我們要注意的`是，最重要的並不是誰的感受正確、哪一次的感受更接近作曲家本身的情感，而是如何引導學生學會運用音樂的語言表達和描述音樂所帶來的內心感受，讓學生從簡單的“感官層次”向“表達層次”邁進來認識音樂。

在音樂欣賞課中，我們經常會用一些常規的手段：

一、情緒的分析——“音樂表達的情緒是什麼”作為音樂教師，需要引導學生從音樂元素出發去挖掘探究音樂影響情緒的因素，如節拍的特點、速度的快慢、音色的特性、力度的強弱等等，這些諸多因素的結合讓音樂給人們帶來了某種情緒。但由於個體的閲歷不一樣，學生在欣賞音樂時還應與自我的生活經歷、家庭背景、教育活動、情感欲求等加以聯繫，在音樂意境中激活情感和精神，獲得更深刻的情感體驗，最終再經過學習和積累的音樂語言來描繪音樂、表達感情，這樣的音樂教育才到達了陶冶學生情操、培養學生優良品格的目標。

二、背唱音樂作品主題旋律音樂主題作為一首作品的主要樂思，所表達的必須是該作品最核心的部分，音樂的變化發展都與之息息相關。主題旋律多以歌唱性較強的旋律形式出現，表現力強，有時在作品中重複出現，或在其基礎上加以變化構成主題變奏的旋律。有些大、中型音樂作品中主題也可能有兩個甚至更多，在欣賞的過程中比較聆聽，感受各主題不一樣的音樂性格。學唱和記憶音樂主題旋律是音樂學習的重要資料，也是學生理解音樂須掌握的學習方法，記住音樂作品的主題旋律，才能更好的感受作品中的主題發展和變化。在演唱這些具有審美價值的音樂旋律過程中，不僅僅提高了學生對音準的把握，還能在理解音樂作品的同時積累作品，構成學生人生中的文化積澱。

國中音樂教學反思 8

新的音樂課程標準的頒佈帶來了音樂教育發展的新紀元，它改變了音樂課無地位、無組織、無核心的局面，音樂教育正在走向日益完善和系統的道路。

唱歌課是中學音樂教學的一個重點資料，我發現此刻的學生喜歡唱歌，可是卻不喜歡唱音樂課本上的歌曲，喜歡唱象周杰倫等一些現代的流行音樂，難道是音樂課本上的歌曲不好聽，與學生此刻的心靈差距太大了嗎？透過我的觀察不是這樣，以前所謂的“唱歌”，就是教師教會學生唱會旋律就能夠了，也不管歌唱的'方法和歌唱的狀態，以及對歌曲的感情處理，教師對歌曲的創作背景做簡單的介紹，比如有的歌曲離我們此刻的是生活已經是很遙遠的事情了，像一些抗戰時期創作的歌曲，如：《松花江上》《游擊隊之歌》，此刻的孩子們包括我都沒有經歷過那個年代，顯然對歌曲的感情就很難掌握了，那麼學起歌來的興趣自然就沒有那麼高漲了，所以就要求教師在教這種題材的歌曲時，就應對歌曲的時代背景做詳細的介紹，最好是結合DVD等有關影像資料讓學生真正瞭解歌曲的時代背景，教師以正確的歌唱方法來引導學生來演唱，這樣本來單調的課程就會豐富起來。

樹立良好的歌唱自信心，也是很重要的一步，大家都明白自信心對人的重要性，一個人如果沒有好的自信心，那他無論做什麼事情都會一事無成。而自信心對一個歌唱者來説尤為重要，那要怎樣才能樹立學生的自信心呢？就是需要師生雙方共同合作才能到達的。比如我們在上課的時候都會找出學生的毛病進行糾正，這是每個聲樂教師的職責，可是要切忌挖苦嘲諷，這會嚴重打擊學生的自信心，就應多給學生一些表揚和肯定，及時留意每一個學生的心理變化，持續和培養學生的細信心。

重視導入環節的設計，導入是引發學生對音樂產生興趣及熱情的導火線，也是學生體驗音樂和參與音樂活動的第一個重要步驟。良好的導入會使學生從上課之初就被深深吸引。

讓學生動起來的教學過程，音樂課要生動活潑，務必引起學生的注意力，激發學生的學習興趣，光靠教師能説、會唱、會跳是遠遠不夠的，要讓學生動起來，不能閒着，那可動的資料可真不少。

節奏模仿，節奏模仿的好處在於能很快吸引學生注意力。學生們期望準確地模仿教師的節奏，以便炫耀自我的反應潛力，所以他們會很安靜地聽教師的示範。節奏模仿的好處還在於能夠解決歌唱中的節奏難點。教師把歌曲中的複雜節奏拿來拍一拍，學生透過模仿，對節奏進一步熟悉，歌唱中的難度會大大降低。

畫旋律線。有兩種方法，一種是在樂譜下畫，一種是用手在空中畫。在聽範唱時，除了讓學生感受歌曲情緒外，我經常讓學生看着譜子畫旋律線。在視唱樂譜時，我會學生一齊用手描出旋律線。這樣，學生“有事做了”，聽得就比較專心，並且透過畫旋律線，能夠感受到旋律的起伏對錶達音樂情感作用。

總之，在唱歌教學中，只要我們摒棄長期構成的以技能技巧為中心的教學方式，堅持以音樂審美為核心，以學生為本的教育觀念，唱歌教學的審美功能必須會得到發揮。教師與學生的音樂文化素養與藝術情操也必須能得到發展。

國中音樂教學反思 9

新課程革新的推行讓教師意識到了中學音樂教學的重要性，在近年來的新課改實驗推行下，中學音樂教學收穫最多的便是教學理念的更新、教學方法的豐富、教學本事的提高，尤其在激發學生學習興趣、培養學生學習本事和參與本事方面有着質的提高。誠然，就總體而言中學音樂教學已經取得了必須成果，但細化分析中不難發現，當前中學音樂教育正逐漸步入一個“度與量”難以把握的極端，其主要體此刻對學生個性化發展的培養和注重音樂學科的綜合性方面，在音樂課上加入流行音樂，背誦詩歌、畫畫、做數學題等都成未音樂課改中的一項重大問題，要如何制定出科學有效的教學方案來真正做到音樂教學的綜合性培養和推動學生個性化、全面發展，才能避免音樂課改從一個極端走向另一個極端。

一、中學音樂存在的教學問題

當前我國中學音樂教學雖然取得了必須成就，但依然存在着一些亟待解決的問題，比如如何實現真正的音樂學科綜合性？如何把握學生在課堂上積極參與的“度與量”？新課改的推行是對音樂載體的弱化嗎？僅有在不斷研究實踐中加強對相關問題的實踐和總結，才能促使音樂教學走向一個新的高度。

1、過度重視學生的個性發展

新課改的教學理念便是以學生為核心制定有效的教學方法來推動學生的全面發展，在近年來的呼籲中更是將這種全面發展模式更新為個性化發展的培養，在聲勢浩大的教學政策推行中，越來越多的'教師開始在課程教學環節增加學生自我展示的環節，尤其在音樂、體育、藝術等學科更是擴大了學生自主學習的時間。能夠説，加強對學生個性化培養的實踐教學實際上是給予了學生更多課堂表現時間，這就導致了許多問題的出現，比如學生對於每堂課採用相同的教學模式感到乏味，過多的個人表演缺乏創造力讓學生感到負擔，許多學生因為不具備藝術特長而表現平平不知所措。新課改下要求音樂教學必須促使學生全面發展的教學理念被教師誤解和過度探究，直接導致了實際教學模式的趨同，在過度重視個性發展的同時忽視了音樂的實踐性，無法做到對音樂教學模式的創新。

2、過度強調音樂學科的綜合性

新課改教學理念的另一個重要思想便是注重體現學科的綜合性，即明確了每個學科都是相互聯繫的。在實際教學中越來越多的教師開始將其它學科的教學資料引入到自我所交學科中，比如在數學課中引入地理知識，在語文課中引入音樂等，在度量把握得當的前提下對於激發學生的學習興趣、培養學生自主學習本事和參與本事有着積極的影響。當前中學音樂教學在對於學科綜合性突出方面過度重視學科綜合的革新而忽視了突出音樂的特點，其主要體此刻擴大了其它學科資料在音樂課程上的表現，過度引入流行音樂來激發學生的學習興趣，導致音樂教學偏離了其教學目標和教學本質，學生在學習的過程中沒有收穫音樂審美本事、音樂思維、音樂技能等相關知識。

3、過度重視小組合作教學

小組合作學習順應了新課改的發展要求，是當前被應用到各學科中的重要教學手段，小組合作學習是建立在明確職責分工基礎上的互助性學習，其學習是貫穿於教學全過程的，即包括了課前準備、課中學習交流、課後互助評價等。但在實際教學過程中許多教師將小組合作學習誤認為是單一的課堂學習模式，在音樂教學中將小組學習當成個人才藝展示的基點，沒有明確合作學習中的職責和分工，學生無法在小組合作學習中獲得更多知識和本事。

二、應對教學問題的具體策略

1、明確把握音樂教學中的“度與量”

要解決新課改中音樂教學存在的問題，首先需要教師在實踐教學中轉變思想、提高自身教學素養和本事，在重新認識新課改理念的基礎上來把握好音樂教學中的“度與量”，即課堂教學的設計要始終圍繞突出音樂特色、培養學生音樂審美本事、促進學生全面發展來進行，在引入其他學科資料時要注意適度，避免喧賓奪主。再者，對於流行音樂的引入也要充分研究到流行音樂的質量和數量問題，明確其只是作為音樂教學的一種手段，不應過度引入導致課本教學目標無法實現。此外，在組織小組合作學習時要對小組學習進行引導，經過建立起有效的學習模式和評價機制來提高小組學習的效率，並充分體現音樂學科的價值和特點。

2、運用現代教育技術來提高教材的開放性

音樂教學的實踐性需要教師和學生從課堂中走出來，但實際能夠走出課堂的機會並不多，所以在教學過程中運用多媒體技術來提高教材的開放性，經過與學生一齊尋找音樂素材、製作音樂微課程等方式來提高學生的學習熱情。比如在班上開設一節專題課程，經過DV錄製的模式記錄下學生的才藝展示，將此作為班級活動素材保存，在家長會期間播放該家長觀看，既能讓家長看到自我孩子獨特的一面，又能讓學生積極參與到教學過程來，能夠真正實現音樂教學的有效性。

3、加強對學生音樂審美本事的培養

在音樂教學中開展審美教育，以高雅優美的音樂來滋養和陶冶學生的心靈，在音樂教學中的開展並不是簡單的讓學生去學習音樂、去掌握音樂的相關技能，而是需要教師作為引導者來設計有效的課堂教學環節，就要充分調動學生的學習熱情和參與積極性，讓學生充分參與到教學的各個環節中，並不斷引導學生去聆聽、去感受、去發表提議，才能讓學生在音樂鑑賞的過程中完善自我的聽覺感知、情感體驗、想象聯想、創造性思維等多個心理機制，經過音樂審美教學和審美實踐有效結合來增強學生的審美本事及審美情趣。所以在實踐教學中經過採用多元化的音樂教學方式讓學生在教學環節中獲得更多知識技能，比如在學習古典音樂的美學時將古典音樂與話劇、舞蹈等有機結合起來，再經過欣賞古典音樂與流行音樂的跨界組合音樂來加深學生對音樂的認識，讓學生感受到音樂的多變性、靈活性和大眾性，讓學生在多元化的學習過程中完成自我認知重新構建。

三、結束語

綜上所述，當前中學音樂教學在新課改推行中依舊存在許多亟待解決的問題，教師需要在實踐教學中不斷摸索探究、引鑑國內外優秀的教學經驗來豐富自身的教學設計，注重對教學的度量把握，才能讓音樂教學的本質得以體現。

國中音樂教學反思 10

新的音樂課程標準的頒佈帶來了音樂教育發展的春天，它改變了音樂課無地位、無組織、無核心的局面，正在走向日益完善、系統的道路。

唱歌課是中學音樂教學的一個重點資料，我發現此刻的學生喜歡唱歌可是卻不喜歡唱音樂課本上的歌曲，喜歡唱象周杰倫等一些現代的流行音樂，難道是音樂課本上的歌曲不好聽，與學生此刻的心靈差距太大了嗎？經過我的觀察不是這樣，以前所謂的“唱歌”，就是教師教會學生唱會旋律就能夠了，也不管歌唱的方法和歌唱的狀態，以及對歌曲的感情處理，教師對歌曲的創作背景做簡單的介紹，比如有的歌曲離我們此刻的是生活已經是很遙遠的事情了，像一些抗戰時期創作的歌曲，如：《黃河大合唱》《長征組歌》，此刻的孩子們包括我都沒有經歷過那個年代，顯然對歌曲的感情就很難掌握了，那麼學起歌來的興趣自然就沒有那麼高漲了，所以就要求教師在教這種題材的歌曲時，應當對歌曲的時代背景做詳細的介紹，最好是結合VCD等有關影像資料讓學生真正瞭解歌曲的時代背景，教師以正確的歌唱方法來引導學生來演唱，這樣本來單調的課程就會豐富起來。

樹立良好的歌唱自信心，也是很重要的一步，大家都明白自信心對人的重要性，一個人如果沒有好的自信心，那他無論做什麼事情都會一事無成。而自信心對一個歌唱者來説尤為重要，那要怎樣才能樹立學生的自信心呢？就是需要師生雙方共同合作才能到達的。比如我們在上課的時候都會找出學生的毛病進行糾正，這是每個聲樂教師的職責，可是要切忌挖苦嘲諷，這會嚴重打擊學生的自信心，應當多給學生一些表揚和肯定，及時留意每一個學生的心理變化，堅持和培養學生的細信心。

重視導入環節的設計，導入是引發學生對音樂產生興趣及熱情的導火線，也是學生體驗音樂和參與音樂活動的第一個重要步驟。良好的導入會使學生從上課之初就被深深吸引。

讓學生動起來的教學過程，音樂課要生動活潑，必須引起學生的注意力，激發學生的學習興趣，光靠教師能説、會唱、會跳讓學生動起來，不能閒着，要説動，那可動的`資料可真不少。

節奏模仿，節奏模仿的好處在於能很快吸引學生注意力。學生們期望準確地模仿教師的節奏，以便炫耀自我的反應本事，所以他們會很安靜地聽教師的示範。節奏模仿的好處還在於能夠解決歌唱中的節奏難點。教師把歌曲中的複雜節奏拿來拍一拍，學生經過模仿，對節奏進一步熟悉，歌唱中的難度會大大降低。

畫旋律線。有兩種方法，一種是在樂譜下畫，一種是用手在空中畫。在聽範唱時，除了讓學生感受歌曲情緒外，我經常讓學生看着譜子畫旋律線。在視唱樂譜時，我會學生一齊用手描出旋律線。這樣，學生“有事做了”，聽得就比較專心，並且經過畫旋律線，能夠感受到旋律的起伏對錶達音樂情感作用。

總之，在唱歌教學中，只要我們摒棄長期構成的以技能技巧為中心的教學方式，堅持以音樂審美為核心，以學生為本的教育觀念，唱歌教學的審美功能必須會得到發揮。教師與學生的音樂文化素養與藝術情操也必須能得到發展。

國中音樂教學反思 11

每次走進教室，都能感覺到學生們對音樂的渴望，.我也在想:怎樣樣才能把每一堂音樂課上好，讓學生在繁重的文化課之外也能夠找到他們精神與心靈的樂園怎樣樣才能經過音樂特有的力量來教育學生，使他們的精神境界在這個充滿着物慾的時代得到最大程度的昇華

音樂課是學生們最喜歡上的課，他們熱衷於流行歌曲、歌星影星，相反的卻是孩子們對教育部門精心編排的教材中的歌曲卻不屑一顧，更不用説那些讓學生們聽起來枯燥乏味的欣賞曲了。我們的教材不必須適合每一個地區的學校實用，但不可否認的是我們的課堂教學本身也存在許多的問題，這就需要我們做深一步的探討和反思。

一、課堂音樂教學重點教什麼

音樂課不單純是唱歌課，但僅唱會歌曲的多，如何唱好歌曲的少。他們在課堂的相當一部分時間裏專學唱歌，長久以來，學生就會感受到音樂課裏的`歌不好聽、不夠味，那當然會注意力集中到朗朗上口的流行歌曲裏。

器樂課也不是單純的技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的少。。這樣做，可能在表面上或許在一段時間裏，一部分學生會有一些效果，但卻有可能所以而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好，甚至磨滅。

欣賞課並非文學課。有些教師的欣賞課，語言文字解説的多，要學生用心聆聽的少;把自我對音樂的理解傾其所有，非講個清清楚楚不可的多，留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發想象的少;用語言表達的多，用情感體驗的少。因這樣的結果只會是，學生的音樂作品積累少，對音樂的感悟淺薄，最終是對音樂課沒了熱情。

二、課堂音樂教學中要掌握好定位

音樂課以教師為中心的多，突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課裏，很多教師不管學生學得如何，只顧按照已設計好的環節進行教學，而忽視了課堂突發，臨時應變等。這是一個不平等的教與受的關係，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的理解器。

總之，此刻的音樂課堂仍需要我們廣大的音樂教師不斷的學習和反思，才能使我們的音樂教育不斷完善和發展。

國中音樂教學反思 12

很長一段時間以來，中學音樂教學都存在着很多的問題，師資力量的薄弱，教學設備的落後，教學模式等種種問題都大大影響了中學音樂教學的提高，素質教育理念難以得到真正的落實貫徹，音樂教學創新也無從體現。可是音樂教學不僅僅是促進學生德智體美全面發展的重要手段，更是促進學生審美水平提升的關鍵所在，需要經過不斷的創新，進一步提高中學音樂教師的教學水平，積極引進先進的教學方法與手段，實現課堂教學的優化，課堂教學效果的提升。

一、現階段中學音樂教學存在的問題

1、以傳統教學觀念為導向

傳統教學觀由“教師、教材、課堂”三個方面組成，學生只是知識的機械接收者，而教師作為課堂的核心所在，掌控着課堂的進度，教學的方式方法。可是這樣的教學模式存在一個很大的弊端那就是教學效果將受到很大的影響，教學活動是單向的靜止的，學生很難真正參與到課堂中來，也很難與教師進行交流。整個課堂似乎成為了教師的“獨場秀”，教師按照書本，教學參考向學生教授着教學知識，忽視學生在課堂中的核心作用，將知識傳遞作為教學的主要任務卻很少關注到學生創新精神，審美本事的培養。

2、忽視學生的心理感受

音樂的學習與領悟需要學生用心的參與課堂，用心的去感受教學。可是很多的中學音樂教師都沒有意識到這一點，在教師時只是機械的按照預先設定的程序去教學，很少從學生的角度出發，關注學生的心理述求、實際學習本事與水平。教師的教育與學生的學習實際上產生了脱節，學生在這樣的學習氛圍中很難獲得創新才智、自身潛能的發展。相反地，學生的心理感受長期得不到應有的關注還將造成學生學習上的倦怠，心理的疲憊。課堂學生本應當是學生學習知識獲得歡樂成長的重要場所，如果音樂教學不能讓學生感到愉悦和幸福，那麼這樣的音樂課堂無疑是失敗的。

3、缺少創新，學生積極性主動性很難被調動起來

教師唱一句學生跟一句幾乎已經成為在傳統的音樂課堂的常態，教學模式單一且長期沒有得到改變，學生在課堂中找不到新意自然也不願參與到課堂中來，學生一上音樂課就打瞌睡，教師看到學生的學習狀態這麼差也很難將教學熱情投入到教學中來，久而久之就構成了音樂課堂的惡性循環。所以，音樂課堂需要教師對課堂進行引導。積極融入新的元素，調動學生學習的積極性與主動性。

二、創新視域下的音樂教學優化

1、創新教學方法，融入微課教學

新的教學方法的融入不僅僅能夠改變傳統教學方法的弊端，更為重要的是它還將推動音樂教學效果的提升。微課教學作為一種新型的教學模式融入中學音樂教學十分必要。微課就是指教師採用視頻為主要的載體，記錄教師在課堂教學過程中以某個知識點進行教學環節開展的全部過程，更為貼切的説，微課是為了適應課堂教學中的難點重點問題而存在的。在微課教學中，教師經過錄制教學視頻，充分研究學生的的學習情景與學習的慾望，錄製10分鐘或者更短時間的視頻，來幫忙學生更為清晰的'瞭解知識點，從而獲得更好的學習體驗，以此來提升學生的學習興趣與學習效果，進而讓學生在微課的環境中對音樂知識有更深入的理解，更深層次地進行掌握。微課教學相較於傳統的課堂教學，其資料較為專注，就是針對主要的知識點中的難點一點展開或是對某個教學環節進行深入的探討，學生能夠很好的對知識點進行掌握，對於學生的學習效率有很大的提升。

2、重視學生的情感體驗

音樂教學與其他教學相比有着其自身的特殊性，教師在進行音樂教學時應當充分研究到這一點，在音樂教學應當更加重視學生的情感體驗，如欣賞《春》這首輕音樂時，教師在播放樂曲時能夠藉助多媒體向學生展示一段大自然完美景色的紀錄片，讓學生感受到由春天帶來的生機勃勃，萬物復甦的景象。從而培養學生熱愛自然的情感，激發學生學習音樂的熱情與興趣，在這一過程中，提高學生的音樂素養。又比如在學習《喜慶》這一曲目時，教師能夠向學生展示樂曲中出現的嗩吶、吹打樂器等，並讓學生上台來親自實踐，讓學生積極參與到課堂中來，為學生的音樂學習營造歡快愉悦的學習氛圍。一些有條件的學校還能夠讓學生學習如何舞龍燈，經過舞龍燈來感受《喜慶》這首歌曲的更深層次的情感。

3、對學生進行創新性教學，注意因材施教

素質教育中指出，首先，學生是發展中的人，有巨大的發展潛力，這就要求教師發現學生的身心規律，不斷探索發掘學生的發展潛能，促進學生的本事提升。其次，學生是獨特的人，有自我的獨特性與個性，在教學中不能用分數權衡所有的學生，這在音樂教學中尤為重要。不一樣的學生適合不一樣的聲部，教師能夠經過前期試音的形式將學生分為不一樣的音部，要注重因材施教，注重個性化、差異化教學。而針對音樂基礎較差的學生，教師要更加註重循序漸進的進行教學，從基礎知識慢慢進行推進，逐步提升教學資料的難度。

三、結束語

隨着時代的發展，教育理念也在發生着改變與提高。而這樣的改變往往是多方面的，新課改不斷深入，素質教育的全面展開，學生更加重視德智體美勞等多個方面獲得全面發展，更加註重學生創新本事與創新精神的提升。很大程度上來説，學生創新精神與創新本事是一個國家，一個民族不斷前進發展的源泉所在。所以，作為新時期的中學音樂教師在教學中要積極融入創新元素，對課堂進行創新。

國中音樂教學反思 13

國中階段的學生正處在增長知識的時期，除了要加強知識框架的構建與積累外，德育也十分重要。國中階段的孩子們正處在一個心智不斷髮展與成熟的階段，好的德育能夠陶冶學生的性情，提升學生的審美趣味，幫忙學生構建良好的人生觀與價值觀。音樂教育正是國中德育中重要的環節。然而，當下的國中音樂教育卻仍然存在許多值得我們反思的地方，結合自我的教學實踐，筆者認為主要有以下幾個方面。

一、教材中“音樂”的含量較低

參看蘇教版國中音樂的教材資料不難發現，教材中“音樂”的含量其實很少，教材中很多資料都是關於音樂知識與音樂技巧的，這些技巧和學生的生活並不貼近，學生理解起來不僅僅存在障礙，還會絲毫提不起興趣。授課時，很多時候是教師空洞地講授某些民族音樂的發展歷程、背景以及音樂的特色，學生的參與極少，音樂課成了教師的獨角戲。此外，音樂課很多時候基本上變成了唱歌課，課程的講授就是教師簡單機械地將一首歌教給學生，直到學生們會唱為止。

在音樂課上，音樂的內涵、音樂的韻味、音樂的價值完全沒有得到體現。音樂課上教師應當注重學生們對於音樂的感知，應當將學生作為主體，應當更注重音樂本身，然而現今的音樂教育在這些方面都存在明顯的缺失。

音樂課的反思首先要從教學資料着手，教材中音樂的含量低是一個亟待改善的現狀，課堂上教師不應當一味地講授那些枯燥的和學生們所處的時代很遠的音樂的發展歷程，這對於學生們對音樂的感知並沒有實質性的作用。音樂課上，教師應當更多地讓學生真正和好的音樂接觸，讓他們有機會欣賞與領略音樂的實質。

音樂是另一種形式的表達，音樂不是簡單地唱歌，透過音樂學生如果能夠體會到背後的情感與韻味，那就到達了音樂教育的真正目的，那也是音樂教師應當尋找的目標。

二、教材資料無法吸引學生興趣

此刻的音樂教材中存在的另一個很大的問題是，教材資料和學生生活存在嚴重的脱節，教材的資料完全吸引不了學生的興趣。教材中，大部分是民族音樂，此刻的國中生對於民族音樂基本是一片空白，那主要是因為他們對於這個領域毫無興趣，學生們更醉心於當下的流行音樂，這些音樂他們極其喜愛甚至沉迷，而教材中的資料完全不是他們感興趣的。

此外，教材中的資料大部分是20世紀七八十年代的，不要説是國中生，就是很多大學生對於那個年代的音樂基本都沒有認識，年代的跨度往往會帶來很大的認識與審美上的鴻溝。對於那個年代的音樂以及音樂背後涵蓋的情懷，那是國中生完全無法領會的，那和他們生活的時代隔得太遠。正是因為如此，很多時候學生會覺得音樂課枯燥乏味，趣味性不強，對於音樂課也絲毫提不起興趣。

這樣的現狀是目前音樂教學的一個很大障礙，想要逾越這個障礙，課堂上教師有必要做出一些革新。首先，不必完全照本宣科，一成不變地按照教程來，那樣學生理解起來難度較大。

對於教材中很重要的資料，如果這些資料的確是和學生的生活隔得比較遠，教授課本知識前教師能夠準備充分的引言與過渡，儘量將課本中的知識和學生的生活相結合，並且以簡單簡便的形式向學生介紹教學資料的相應背景知識，讓學生對於相關知識有充分了解，理解起來才會更容易。此外，課堂上教師能夠適當加入學生們喜愛的其他的教學資料，教學形式也能夠有相應改變。比如，能夠讓學生們來表演自我最喜愛的歌曲，並且闡述自我喜歡的原因及自我對這首歌的體會，這個過程並不僅僅是讓學生有勇氣在同學面前來唱一首歌，更重要的是讓學生能夠深刻地去體會一首音樂作品，嘗試瞭解作品想要表達的內在情感。

三、教師和學生的地位不平衡

目前的音樂課堂上，還是難以避免傳統的教師講學生聽的模式，教師和學生間缺乏互動，學生的地位被忽略在音樂課堂上也十分常見。很多音樂教師一堂課下來基本沒有離開過鋼琴，和學生間也極其缺乏溝通，音樂課就是教師教給學生唱一首歌，並沒有實質性的意義。這種狀況很普遍，也是很不可取的。音樂課堂是培養學生情商的過程，是提升學生對於音樂的感知的'途徑，若課堂上教師完全不在意學生的感受，教學形式枯燥乏味，學生不僅僅學不到東西，還會對音樂喪失興趣。

教學中教師和學生的地位應當有所改變，教師應當更多地將學生作為教學主體，時刻關注學生的反應及變化，讓他們更主動地參與到課堂中來。音樂課的最終目的不僅僅是教會學生唱一首歌，重點是透過學唱的過程讓學生能夠感受到一首歌與一首音樂作品想要表達的情感。很多時候，經典的音樂後面往往藴含着一個深刻的故事或者一個意味深長的道理。培養學生對於音樂的感知，就是要讓學生能夠懂得如何欣賞好的音樂，欣賞音樂後面傳遞的情感，讀懂那個故事以及那個意味深長的道理，這才是音樂教學的目的，才是教學中將學生作為教學主體應當去到的方向。

總之，現今的國中音樂教學中仍然有許多值得反思的地方。首先，教材的資料過於空洞，關於“音樂”的地方比較有限，不僅僅如此，教材的資料和學生的生活及他們生活的年代嚴重脱節，這直接造成學生對於音樂課堂提不起興趣，對於課程難於理解，也無法產生共鳴，這都是需要改善的地方。教師應當讓課堂教學資料更充實，教學模式更新穎。此外，教師將學生作為教學主體，時刻關注學生的反應及變化，讓他們更主動地參與到課堂中來，這樣才能真正到達教學目的。

國中音樂教學反思 14

一、教材使用説明

本學期音樂教材，使用的是全省統一實施的由人民音樂出版社修改發行的義務教育九年一貫制中學音樂新教材。該教材全學期共分6個學習單元，共計新授課時15教時。根據教材資料，依據學生理解本事程度，在使用該教材中，對部分單元資料加以調整，適當進行了增刪，全學期實際新授課時14教時。

二、本學期教學工作工作量

本學期擔任八年級年級14個班音樂教學工作，周課時14節，校本藝術課程（小品、曲藝）每雙週三兩節，音樂教學全學期代課總課時196課時。

三、學期音樂教學反思

1、堅持音樂教學新理念，實現目標，落實標準。

本學期音樂教學，能夠堅持貫徹音樂課程的“培養興趣，發展音樂感受、鑑賞、表現、創造本事，提高音樂文化素養，豐富學生情感體驗，陶冶情操”的總目標，把音樂教學的情感態度價值觀具體落實到讓學生喜歡音樂、愛上音樂課方面上來，把教學中的過程及方法，作為教學目標來追求，把知識技能融於學生喜愛的各種趣味性實踐活動來體現，把培養學生豐富的生活情趣做為教學目標來設置。

教學中，努力實踐以音樂審美為核心，以音樂興趣為動力，面向全體學生，注重個體發展，注重音樂實踐的基本理念，並認真把它們轉化為具體的教學行為。在教學中，能積極思考面隊學生教什麼、誰來教、對誰教、怎樣教，預見目標能否到達和實現，牢固確立“一切為了學生的發展”的教學原則。

2、立足課堂，促成教師教學行為的轉型。

本學期在音樂教學中，進一步改變備課方式，立足音樂教材文本鑽研，能對教材有所側重地梳理、選擇、補充、整合，努力做到各單元主題資料生活化，把教學資料設計的活動化，注意每單元資料的課前準備，瞭解學生上課前的心理狀態，靈活採取恰當的手段，保護學生學習情緒。課後備課，經過每節課的教學不斷檢查已成的教案，針對課堂教學的進展，學生的需求，及時加以補充、修改、完善。課堂常規教學是檢驗一個教師教學本事、水平的試金石。在每節音樂課後，我常常問自我：本節課的教學資料明確否？對學生的要求是否清晰？我的教學方法設計是否妥當？課堂上我的語言是否生動、確切精練？把學生“學”的效果和我“教”的效果相互聯繫比較，細心找出問題，及時糾正。

教學中，能堅持正確的教學方式，能大膽採取生動啟發，研究探索式的`教學方法，把知識教學依靠於學生自主探究學習方面上來，教學中，能注重建立新型師生關係，自覺改變主角，以“朋友”的形象與學生真誠相對，因為在教學中，我從不歧視任何一個學生，當教學資料得不到一些學生理解的時候，我會心態平靜，微笑應對，説一聲“彆着急”“沒關係”，所以本學期當音樂教學結束後，我們徵求學生意見當中，最多最好的評價，認為我“和氣”“好玩”，我覺得從學生口中能説出這樣的話，説明了我能積極轉變教師地位、主角師生新型關係的建立，實質上是極有利於教學活動正常進行的。

四、本學期音樂教學存在的問題

1、課程實施的夢想與現實差距大。

新課程的目標，標準對我們每一個教師提出了高要求，異常是在教師的綜合音樂素質、教學活動設計的本事，組織管理的本事及教師語言表達本事方面，都有着新的期望。音樂新課程要體現新、趣、活，就必定要求教師在教學中具備上述各方面的本事，在這方面，我認為自我就現有條件還不夠完全滿足學生的願望，需要在今後、經過各種方式和途徑進一步提高諸多本事，以適應新課程教學的需要，滿足學生在學習中的不一樣期望。

2、音樂課程資源嚴重缺乏。

從現有的音樂教學資源來看，教材上的資料還不夠豐富，有些資料學生難以理解和理解。要完成單元主題目標，還遠遠達不到要求，需要從各方面加以汲取、補充，而問題是有些急需的課程資源卻難以尋覓，“巧婦難為無火米炊”，造成在教學過程中出現難以表達，學生難於體驗，理解的現象。

3、部分學生存在的錯誤理念。

長期以來，由於受學校、社會、家庭傳統升學思想的影響，部分學生仍把音樂課視為“無所謂”的課程，所以表現出一些消極的學習情緒，要扭轉這種思想，啟發這些學生正確對待音樂教學，工作量相當大，效果也難以預見。

4、長期從事音樂教學的所產生的厭煩情緒。

我從事中學音樂教學已有11年，有時因各種因素，心理上有時產生的穩定及厭煩情緒，異常是在工作壓力大，備課受到阻礙時，情緒易產生波動。這種不良情緒有時嚴重影響到課堂教學，甚至無意間傷害了學生，我覺得這是值得自我認真反思的問題，做為一名老教師，無疑這是錯誤的，不該發生的。原則地説，這是職業道德問題，是敬業態度問題，在今後工作中，必須堅決糾正。

國中音樂教學反思 15

在《櫻花》這節課的教學過程中，我先從日本的特色文化、科技方面入手，讓學生從各方面瞭解日本這個國家，進而引出日本的國花——櫻花。本首生動的表現了日本人民喜愛櫻花，暮春時節結伴賞花的喜悦心情。歌曲雖然只有短短的十四個小節，但音樂形象卻十分鮮明生動。此曲由日本民間“都節調式”創作而成，民族風味十分濃郁。在教學過程中我利用不同的調式結構進行對比分析，讓學生更好的把握都節調式的風格特點

此外，在本節課教學設計中，我採用大量的圖片和視頻資料，使理性的知識感性化，採用多種學習方式，激發學生學習的興趣和主動參與教學的意識，並讓學生學參與到打擊樂創編中，保持學生積極的學習狀態，達到了教學目的，也收到了很好的教學效果。本節課，我倍感收穫，主要從以下幾方面做一彙報：

1、深挖教材，拓寬思路。要想上好一堂音樂課，備課時就要深挖教材，抓住着眼點，然後拓寬思路，充分聯繫學生的個人成長環境，本着“面向全體，以學生髮展為本”的原則，從學生感知、認識、發展出發，設計符合學生特點的活動，給予每位學生平等的受教育機會，讓他們都能嚐到音樂學習的快樂。

2、以人文為主線，以個性為主導。在教學過程中，要轉變“教師教，學生學”的觀念，以人文精神為主線，以知識技能為隱線，讓學生在輕鬆、快樂中學習知識、瞭解音樂，幫助他們認識自己的獨特性和價值，形成個性化的'審美趣味。

3、評價方式要多樣化。國中學生已經不在滿足於“你真棒”，鼓掌等單純的評價方式，老師可以根據年齡特點，設計不同的評價方式，讓學生學會欣賞別人，鼓勵別人，表達自己的觀點。

藝術教育的根本目的並不在於藝術本身，而是讓藝術教育給孩子們帶來歡樂的同時，讓他們掌握藝術的基本技能，發展他們的藝術能力。

在本節課的教學過程中還有很多地方做得不足，比如：1.彈伴奏時因為彈錯了音對學生造成了不好的音樂體驗;

2.教學過程中未能關注到全體學生，關注面不夠廣;

3.對學生的評價語言匱乏，個別時候無法通過評價激發起學生的學習熱情;

在今後的教學過程中，一定積極改正不足，力爭成為一名優秀的音樂教師。