音樂家的小故事(15篇)

音樂家的小故事1

從前有一個人，養了一頭驢子。它不辭勞苦地把一袋一袋地麥子背到磨坊裏去磨，已經有很多年了;但是它的力氣漸漸完了，越來越不能工作。主人想把它從欄裏牽出去殺掉。驢子聽得風聲不好，就逃到不來梅去。它想在那裏做一個鎮上的音樂家。它走了一會，看見一條獵狗躺在路上打呵欠，好像跑累了的樣子。驢子問：“唔，獵狗，你為什麼打呵欠?”狗説：“啊，因為我老了，力氣一天比一天差，不能再去打獵了;我的主人要打死我，所以我逃出來;但是現在我怎樣掙飯吃呢?”驢子説。“你看，我到布勒門去，要在那裏做個鎮上的音樂家;你同我一起去吧，也讓音樂隊僱用你。我彈琴，你打鼓。”狗同意了，他們一起向前走去。沒有好久，它們遇着一隻貓，它坐在路旁邊，面容顯得非常愁悶。驢子説：“唔，老胡子，你有什麼不得意的事情?”貓回答説：“誰的生命有了危險，難道還能快樂嗎?我的年紀大了，牙齒鈍了，只願意坐在火爐後面打呼嚕，不願意去捉老鼠，所以我的主婦要把我淹死;我雖然逃出來了，但是也沒有什麼好辦法。我到哪裏去好呢?”“同我們一起到不來梅去，你會奏夜間的音樂，你可以做一個鎮上的音樂家。”貓覺得很好，就一起去。後來這三個離鄉避難的走過農莊門前，看見一隻公雞立在門前盡力喊叫。驢子説：“你怎麼叫得這樣可怕?”公雞説：“我在預報好天氣·因為今天是聖母給小基督洗曬衫褂的節日。明於是星期天，有客人要來。主婦心狠，叫女廚師明夭用我煨湯吃，還叫她今天晚上殺我的頭。現在我要趁我沒有死，大聲喊叫。”驢子説：“唉，紅頭，這是什麼話，你同我們走吧，我們到不來梅去。你無論到哪裏，總比死好一點。你有一個好嗓子。如果我們一起奏樂，一定很有趣。”這辦法公雞同意了，於是它們四個一起走去。

但是它們一天不能走到不來梅，晚上來到一個霖林裏,要在那裏過夜。

驢子和狗躺到一棵大樹下面;貓和公雞爬到樹枝當中;但是公雞飛到樹尖上，它在那裏是最安全了。公雞在睡覺以前，還四面八方看了一遍，看見遠處有一點火星，就對它的同伴説，不遠一定有房子，因為有燈點着。驢子説：“那麼我們應該起身到那裏去，因為這個注的地方不好。”狗想，那裏也許有兒塊骨頭，上面説不定還有點肉呢，到那裏去對於它也很好啊。於是他們就起身到點着燈的地方去了。不久它們看到燈光明亮了，而且越來越明亮。它們一直走到一座照得通明的強盜房子跟前。驢子最高大，它走到窗户跟前往裏面看。公雞問：“灰馬，你看見了什麼東西?”驢子回答説：“我看見的東西嗎?一張桌子上鋪着桌布，上面放着很好的食物和飲料;強盜們坐在旁邊大吃大喝。”公雞説：“但願是我們的。”驢子説：“啊，是的，是的，但願我們坐在那裏!”於是它們商量，怎樣才能趕走強盜。最後他們想出一個辦法。驢子把前腳爬在窗台上，狗跳到驢子的背上，貓爬到狗身上，最後公雞飛上去，站到貓的頭上。這樣站好之後，他們發出一個信號，全體開始奏樂，驢叫、貓喊、雞鳴、狗吠：然後它們人窗户裏闖到房裏，玻璃碎得嘩啦嘩啦地響。強盜們聽見這種怕人的號叫聲，跳了起來，以為進來了妖怪，非常害怕，逃到森林裏面去了，於是四個夥伴坐到桌子旁邊，心滿意足地大吃大喝剩下的東西，好像餓了一個月的樣子。 這四個音樂家吃完之後，吹熄燈火，按照各自的天性去找舒服的.地方睡覺。驢子躺在糞堆上，狗躺在門後面，貓躺在灶裏熱灰中間，公雞蹲在屋樑上面。它們走了很遠的路，很疲倦，不久就睡着了。半夜過去了，強盜們從遠處看到屋裏沒有燈，一切似乎都安靜。頭目説：“我們不要害怕。”他於是派一個人到屋子裏去偵察，派去的人看到一切都安靜，就到廚房裏去點燈，他把火紅的貓眼睛，當做燃燒的煤炭，拿着硫磺火柴想去點火。但是貓不懂得開玩笑，跳到他臉上，又啐又抓，他嚇了一跳，趕快跳起來，想從後門出去。狗躺在那裏，跳起來就咬他的腿。他跑過院子，來到糞堆旁邊，驢子又用後腳重重地踢了他一腳。公雞已被這種叫囂的聲音驚醒了，從樑上朝下叫：“喔喔喔喔!”強盜盡力跑到頭目那裏，説：“啊，那屋裏坐着一個很兇的巫婆，她向我吹氣，用長指頭抓我的臉;門口站着一個人，手裏拿着一把刀，戳我的腿;院子裏躺着一個黑怪物，用木棍向我亂打;屋頂上坐着法官，叫道：‘給我拿那個壞蛋來。’”我只得趕快跑了。從此，強盜們再不敢到那座房子裏面去了，四個不來梅鎮上的音樂家住在那裏，非常高興，不要再往別處去了，講這個的人現在還活着呢。

(魏以新譯)① 至今德國不來梅市仍有這四位“音樂家”的塑像。據説，這有趣的雕像已成了不來梅市的象徵。

音樂家的小故事2

貝多芬的故事

德國音樂家貝多芬，是歐洲音樂史上最著名的音樂家之一，他1770年出生在德國的波恩，在貝多芬小的時候，他的父親對他的期望十分高，期望自我的兒子成為莫扎特式的音樂神童。在貝多芬才4歲的時候，父親便把一堆的曲譜放在貝多芬面前讓他彈奏，有時候貝多芬把小手都練腫了還是不敢休息。

一天，教堂的鐘聲都已經敲了12下了，貝多芬還在練習，他務必等到父親回來檢查他的曲子才能睡覺，母親看着眼睛眯成一條縫的貝多芬，垂憐的對他説：“孩子，都12點了，先去睡覺吧。”

“不行，爸爸等會回來看見我沒有練琴，會打我的。”

媽媽對這個酒徒的丈夫也沒有辦法，只好抱着貝多芬在琴邊流淚，很快，貝多芬在母親的懷抱睡着了，媽媽便把他抱上了牀。

當鐘聲再次敲響的時候，貝多芬的酒徒父親回來了，“那個小兔崽子呢，怎樣不練琴了？”

“你不看看都幾點了，還讓孩子練琴，你要把他弄死才肯罷休啊？”

“對，你説的對”貝多芬父親一邊説着，一邊來到貝多芬牀邊，把貝多芬提了起來，母親怎樣攔也攔不住。

貝多芬迷迷糊糊的在琴上一邊彈，一邊閉着眼睛，儘管如此，貝多芬的琴聲還是十分流暢自然。

“行，這還有點莫扎特的樣貌。”父親在一邊高興的説。

一晃幾年過去了，貝多芬從4歲長到了8歲，經過4年的刻苦練習，他的鋼琴水平有了很大提高，他的酒徒父親也感到滿意，於是便讓他在音樂院舉行了一次獨奏音樂會，這次演出十分成功，父親享受到了兒子成功的喜悦。

17歲的時候，貝多芬來到維也納，他以十分崇敬的情緒拜見了莫扎特，莫扎特給了他一個很難的.曲子讓他即興演奏，貝多芬的演奏得到了莫扎特的肯定，他説：“你們要注意這個孩子，他將來會驚動全世界的。”由於自我的刻苦努力，他最後在維也納藝術舞台上佔有了一席之地，經常以鋼琴家的身份登台演出，而且演奏的都是自我的作品，得到了人們的肯定。

正當他飛黃騰達的時候，他的耳朵患上疾病，之後徹底聾了，這對於一個音樂家來説，是個殘酷的打擊，然而，這一切並沒有打垮貝多芬，他還是靠頑強的毅力創造了超多優秀作品，在他的《命運交響曲》裏，我們都能聽到他和命運做鬥爭的聲音。

1807年，貝多芬正住在維也納李希諾夫斯基公爵家中。一天，公爵家裏來了一大批客人，他們都是當時拿破崙派駐佔領維也納的法國軍官。公爵想請客人們聽音樂，就派人去請貝多芬，但未向貝多芬説明狀況。貝多芬不明就裏，帶着自我新寫完的《熱情奏鳴曲》興致勃勃地趕來。進客廳一看，竟是一幫佔領軍，貝多芬當即就拒絕了公爵的要求。公爵惱羞成怒，竟然板起面孔對貝多芬下了演奏的命令。貝多芬為李希諾夫斯基的無恥賣國行徑憤怒到極點，他不顧夜中的滂沱大雨拿起樂譜忿然離去，並把公爵以前送他的一尊胸像摔了個粉碎。第二天，公爵接到了這樣一封信：“公爵！您之所以成為公爵，只是由於偶然的出身。而我之所以成為貝多芬，則全靠我自我。公爵此刻有的是，將來還有的是，而我貝多芬卻永遠只有一個！”

音樂家的小故事3

格里格GRIEG

愛德華．格里格是十九世紀具有世界聲譽的挪威作曲家。他是挪威民族樂派的主要創立者，同時也是一位頗有聲望的鋼琴演奏家。格里格於1843年6月15日誕生在那威卑爾根城的一個商人家庭裏。他的父親雖是個商人，但卻十分喜歡音樂；他的母親是一個很有修養的鋼琴家。格里格從小受到家庭音樂環境的薰陶，很早便顯露出了驚人的音樂才能。他五歲時就在鋼琴上發現了九和絃，並開始對和聲發生了濃厚的興趣。六歲起，他在母親的指導下開始學習鋼琴和作曲理論。透過母親的嚴格教導，他的音樂才能迅速增長。他在學習中超多接觸了莫扎特、門德爾鬆、肖邦、舒曼等人的音樂作品。1852年，九歲的格里格創作了鋼琴曲《德國主題變奏》。這首樂曲是他的處女作。

1858年，他在著名小提琴家奧列．布爾面前演奏了自我的作品。這位著名音樂家一眼便看出少年格里格的超人音樂才華。奧列．布爾説服格里格的父母，送他到萊比錫去繼續深造。1853年至1862年期間，格里格一向在萊比錫音樂學院學習。在這期間，門得爾鬆及舒曼的作品對它產生了深刻的影響。1863年，格里格在丹麥會見了作曲家加代，他們之間的接觸使格里格受到很大的啟發。1865年至1870年的五年間，格里格兩度訪問意大利，並在那裏結識了大音樂家李斯特。李斯特聽了格里格的作品後對他大加讚賞，並親自演奏了他的作品，這對年輕的格里格無疑是一種巨大的'鼓舞。1879年，他在萊比錫格萬特豪斯音樂會上演出自我的《a小調鋼琴協奏曲》，獲得成功。

格里格的早期創作風格受門德爾鬆和舒曼的影響很深，但自從他與挪威國歌作者、作曲家諾爾德拉克結識後，便逐漸對挪威民族音樂產生了新的認識。諾爾德拉克鼓勵他鑽研民族音樂，從挪威民歌中挖掘素材去創作富有那威民族風格的音樂作品，格里格對諾爾德拉克的觀點十分贊同。此後他便刻苦地鑽研挪威民族音樂，創作出多部具有北歐獨特風格的優秀音樂作品。在格里格一生最成功的作品中，都能夠感覺到那清新動人淡雅恬美的北歐特色，其美麗的旋律和別緻的色彩令人感歎不已。

格里格創作的鋼琴和歌曲富有特殊的藝術魅力。他的作品以“小”為特點，因此有“小品大師”的美稱。但是格里格也寫過幾部十分成功的大型音樂作品，如《a小調鋼琴協奏曲》、《培爾．金特》第一、二組曲等作品。除此之外，他還寫有三首小提琴奏鳴曲，一首大提琴奏鳴曲和鋼琴組曲《霍爾堡》以及超多的藝術歌曲和室內樂作品。他的作品已成為挪威乃至世界音樂寶庫中的珍品，因而他被人們譽為“北歐音樂的巨星”。

1907年9月3日，格里格在自我的家鄉卑爾根逝世，終年六十四歲。

音樂家的小故事4

巴赫的故事

約翰·塞巴斯提安·巴赫（JohanSebastianBach）於1685年3月31日出生在德國，在10歲時父母就雙雙去世，只好到外地他大哥克里斯多夫處居住。克里斯多夫曾向管風琴大師學琴，並擁有一本大師的手抄本樂譜，他把樂譜鎖在書房一個帶格子門的櫃子裏，十分保密。小巴赫具有強烈的求知願望，這本樂譜對他來説無疑是一大寶藏。於是，在一個明月之夜，小巴赫偷偷溜進哥哥的書房，用小手伸進格子門櫥裏把樂譜捲起拿出來，藉着月光抄寫。六個月後，竟然抄完了一整大厚本樂譜。不幸的是，當其哥哥發現後，竟粗暴的把譜子沒收了。巴赫並沒有因此怨恨哥哥，他在悼念哥哥的訃文中滿懷感情的敍述了這一“天真無邪的欺騙行為”。

外出求學

在巴赫成長的年代，貧窮落後的德國，交通和樂譜印刷尚不發達，要想向著名的大師們學習，除了抄錄他們珍貴的樂譜手抄本，就只有親自拜訪他們，聆聽他們的教誨。這對於家境貧寒的巴赫來説，註定要踏上一段段艱辛的'求學之旅。

15歲時，巴赫離開了哥哥，徒步300公里前往呂內堡學習。在呂內堡聖米歇爾教堂學習期間，他結識並熟悉了該城的管風琴大師伯姆和他的音樂；巴赫還多次徒步一整天前往漢堡聆聽賴因肯的演奏，還有一次徒步兩天前往策勒聆聽那裏法國風格的宮廷樂隊的演奏。

在一次從漢堡回到呂內堡的途中，他沒有了路費，飢餓難耐地坐在路邊一個小飯館旁歇腳。突然飯館窗户裏扔出兩個魚頭，巴赫連忙過去撿起來想以此充飢。沒想到魚頭裏藏著兩個金幣，原先這是好心人對他的施捨。巴赫感激萬分。這下他不僅僅填飽了肚子，還湊足了下次去漢堡的路費。

1705年，巴赫已經擔任阿恩施塔特新教堂管風琴師一職，他向教堂當局請假去呂貝克聆聽著名德國作曲家布克斯特胡德的管風琴作品演奏會。在那裏他被布克斯特胡德的音樂迷住了，待了四個月才回到。為此他受到了教會當局的訓斥。

管風琴之王

巴赫可稱得上是“管風琴之王”。管風琴是巴赫一生的主要創作工具，也是最能體現他演奏藝術的樂器。巴赫生前作為一個管風琴演奏家的名氣遠超過了他作為作曲家的聲望。巴赫首創了五指並用的管風琴演奏技巧（此前的音樂家很少用拇指觸鍵），並高度發展了運用踏板的技巧。

1714年底，巴赫訪問了卡塞爾城，為弗里德里希親王演奏了管風琴，引起了轟動。時隔多年後，有人這樣回憶當時的情形：“他的腳在踏板上飛行，彷彿是長了翅膀一樣，使得聲音像暴風雨中的雷鳴閃電一樣在迴響。親王脱下手指上的戒指贈給了他。試想，如果巴赫熟練的腳也得到這樣的贈與，那麼親王又將以何物去獎勵他呢？”

一位著名音樂家在巴赫逝世後這樣評價他：“就像希臘只有一個荷馬，羅馬只有一個維吉爾，德國也只有一個巴赫。無論是在作曲藝術或管風琴和羽管鍵琴的演奏上，全歐洲迄今還沒有人能與他相比，將來也不會有人能超過他。”

巴赫的另一樣絕技是即興演奏。他的兒子之後回憶説，父親經常即興彈奏不可名狀的美妙旋律，一連幾個小時都不停，沒有一首譜寫下來的曲子能夠與之相媲美。1720年，巴赫前往呂貝克訪問了97歲高齡的管風琴大師賴因肯，並根據他的主題即興演奏了幻想曲《在巴比倫河畔》，一連兩個小時，才思化作美妙的音符汩汩流淌出來。賴因肯驚歎道：“我原以為這門（即興演奏）藝術已經死去，此刻我看到它在你身上還活着。”

據説巴赫還喜歡到郊外鄉村簡陋的小教堂彈奏。有一次，一位久聞巴赫大名但並不相識的鄉村風琴師聽過巴赫用簡陋的管風琴彈出了驚人美妙的音樂時，他對眼前這位非凡的陌生人説：“您如果不是偉大的巴赫，就是一位來自天堂的天使。只有他有這樣的技藝！”

入土難安

1750年7月31日，巴赫入葬於萊比錫聖約翰教堂墓地的南牆下，沒有墓碑或任何紀念物。因此，他的準確墓址很快就被人遺忘了。

近一個世紀後，人們才又記起了這位音樂大師。1850年成立的巴赫學會為了彌補前人忽視大師的罪過，決定在1885年即巴赫誕辰200年之際重修巴赫的陵墓。然而，世事滄桑，風物全非，墓地已是荒煙蔓草，巴赫墓址已不可尋。無奈，萊比錫市政委員會只好在墓地南牆釘了一塊銘牌，上面刻着：

“約翰·塞巴斯蒂安·巴赫1750年7月31日葬於此處”

又過了9年，教堂墓地翻修，推倒南牆，挖掘地基，這才有了一個尋找巴赫遺骨的機會。但是1750年下葬在此的有1000多人，尋找巴赫遺骨無異於大海撈針。幸好查點紀錄才明白，這1000多人中，只有12人是用橡木棺材盛殮的，而巴赫就是其中之一。

1894年的一天掘出了三副橡木棺材，其中一副有一成年男性骨骼，身材不高，頭部很大，額頭略平，下巴厚重，眼窩深陷。經與巴赫肖像比較，又經科學的檢驗，認定這就是巴赫的遺骨。隨後，遺骨被裝入一口厚重的石棺，安置於聖約翰教堂的祭壇下。石棺上簡潔而莊重的刻着：

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫1685—1750

又過了半個多世紀，由於二戰戰火的破壞，巴赫的棺材又於1950年遷往聖托馬斯教堂。就這樣，巴赫在他死後200年才真正入土為安。他雖沒有像亨德爾那樣享受國葬，極盡哀榮（亨德爾葬於歷代國王聖賢下葬的威斯敏斯特教堂墓地，可謂“生得偉大，死得光榮”），卻也沒有像貧病交加死去的維瓦爾第那樣，被草草埋在亂葬冢，讓後人永遠無法尋覓。巴赫的一生可謂生得踏實，死得平凡，但他卻在平凡的生和死中鑄就了一種超越生死界限的偉大。

音樂家的小故事5

最窮的作曲家

斯蒂芬·福斯特是19世紀美國一位自學成才，具有國際聲譽的音樂家。福斯特的歌曲優美抒情，樸素真摯，在藝術上有着一定的成就。其中如《哦，蘇珊娜!》《家園故老》《老黑奴》等，在美國家喻户曉，而且在我國也廣為流傳。他為後人留下了一筆可觀的藝術財富，可是當他離開人世時，他的.全部經濟遺產只有皮夾子裏的3角8分錢。

音樂家的小故事6

莫扎特的故事

莫扎特被人們稱為“音樂神童”。3歲起顯露音樂才能，4歲跟父親學習鋼琴，5歲作曲，6歲又隨父親學小提琴，8歲創作了一批奏鳴曲和交響曲，11歲寫了第1部歌劇。他僅僅活了36歲。繁重的創作、演出和貧困的生活損害了他的健康，使他過早地離開了人世，他的音樂作品成為世界音樂寶庫的珍貴遺產。

他1756年出生在奧地利，他的父親是宮廷樂團裏的小提琴手，也是一名作曲家。由於父親是佚名音樂家，家裏的孩子都受到父親的培養和薰陶，在莫扎特3歲的時候，有一天，爸爸正在琴房教姐姐彈鋼琴，莫扎特搬來一個小凳子在一邊觀看，他開始對音樂產生了濃厚的興趣，從那以後，每當爸爸教姐姐彈琴的時候，他都在一邊聽，莫扎特的.記憶力個性好，只要是他聽過的曲子，他都記得，每當姐姐彈錯音樂的時候他都能準確的指出來。

在莫扎特的指指點點中，父親發現了兒子的天才，於是當莫扎特4歲的時候，父親便開始教他彈琴了，莫扎特年級雖小，許多技巧複雜難度大的協奏曲他都背誦下來，還彈的很好。

4歲的小莫扎便常常向家人展示他的音樂才華，每當家人吃晚飯的時候，他都要獻上一曲給大家消遣消遣。個性是家裏有客人來的時候，他更是喜歡變現自我，他常常不管你允許不允許，便跑到鋼琴邊上彈了起來，凡是聽他彈過的客人，都會對他豎起大拇指。

5歲的時候，剛上一年級的小摸着特便會自我創作各種曲子了，這個城市裏的人們都明白他們家出了一個音樂小天才。

在家裏，經常有爸爸的2位朋友來練小提琴，這2個朋友是和爸爸一齊同台演出的小提琴手，有一天，莫扎特在聽見爸爸和朋友們在客廳裏演奏3重奏的小提琴曲，於是他自我也拿着小提琴來到客廳，平時摸着特主要是跟爸爸學鋼琴，爸爸教他小提琴純粹是為了調節。

“爸爸，我來擔任你們的第2小提琴手，行嗎？”

“不行，這個曲子你還沒有練習過”

“我能夠看着譜”

“行行，就讓我們的小天才試試吧”，在一旁的第二小提琴手發言了。

就這樣，莫扎特跟着爸爸和另一位叔叔一塊演奏了小提琴3重奏，演奏結束了，三個大人站在那裏一動不動了，大家都看着小莫扎特，為他的才華目瞪口呆。

“天啊，你這小傢伙真是一個天才”

莫扎特的父親發現自我的兒子的確在音樂方面具有才華，為了讓孩子們開闊眼界，父親便帶着孩子們到外地去演出，6歲的莫扎特和姐姐一齊到維也納、荷

蘭、慕尼黑等各地演奏，他們的表演獲得了觀眾熱烈的掌聲，尤其是莫扎特的表演，聽眾經常要莫扎特加演好多曲子。

在莫扎特14歲那年，他遇到了音樂大師巴赫，巴赫十分喜歡這位音樂天才，於是親自指導他的演奏和作曲。莫扎特一聲創作的音樂領域有歌劇、交響曲、協奏曲、室內樂等。莫扎特還寫了超多的嬉遊曲小夜曲、舞曲等。在這些風俗性的作品中，莫扎特採用了民間音樂的因素。反映了他和民間音樂的聯繫。

總的説來，莫扎特的創作成就遍及各個音樂領域。它們反映了18世紀末，處在被壓迫地位的德奧知識分子擺脱封建專制主義的羈絆，對完美社會和光明、正義人的尊嚴的追求。他的音樂風格具有誠摯、細膩、通俗優雅、輕靈、流麗的特徵，大都充滿了樂觀主義的情緒。

音樂家的小故事7

古典音樂人——維瓦爾第ANTONIOVIVALDI

意大利作曲家維瓦爾第，巴洛克音樂的傑出代表。1678年生於威尼斯，1741年逝世於維也納。

維瓦爾第的父親是意大利著名的小提琴家。他幼年便從父親那裏得到音樂的薰陶，並且顯露出極高的音樂天資。維瓦爾第熱衷於宗教與神職，並於1693年削髮作了神父，之後竟生出一頭紅髮，遂被人稱為“紅髮神父”。

維瓦爾第在小提琴演奏與作曲技巧上素負盛名。他先後在教堂、慈善院的音樂學校任職，1718年任菲利甫親王宮廷樂長，172年在維也納任查理六世的樂長。在此期間，他創作了超多的音樂作品。維瓦爾第還先後訪問過德國、荷蘭等地的音樂名城。用心從事音樂活動，給當時歐洲各地的音樂界以很大的影響。

維瓦爾第確立了協奏曲的音樂體裁形式，並嘗試交響樂的寫作。這些都給之後的巴赫、亨德爾等音樂家以重大的影響。他的創作範圍很廣，早期以聲樂、歌劇為主，中後期以器樂、協奏曲等作品為主。其中著名的小提琴12部協奏曲《和聲與創意的嘗試》是傳世的佳作。

維瓦爾第一生窮困，他在維也納逝世時已是一個被遺忘的人。直到死去一個世紀後，他的'作本站被人們發現。當他的音樂再度在世界樂壇上競放異彩的時候，這位死於窮困的音樂大師已在維也納的貧民墓地裏躺了一百餘年了。

音樂家的小故事8

“替身”成名

肖邦初到巴黎時不被人知，譽滿全城的是匈牙利鋼琴家李斯特。一個晚上，李斯特舉行公演。大廳裏擠滿了慕名而來的聽眾，按照當時音樂會的習慣，演奏過程中燈火全熄，讓聽眾在黑暗中全神貫注地欣賞音樂家的演奏。這天的鋼琴演奏使聽眾如醉如痴，認為李斯特的演奏又進入了一個新的境界。演奏結束，燈火重明，在聽眾的狂呼喝彩聲中，立在鋼琴旁答謝的卻是一位陌生的青年——原來是李斯特在燈火熄滅之際，悄悄地把肖邦換了上來。他用這樣的'方式，把肖邦介紹給了巴黎聽眾，使肖邦一鳴驚人，被譽為“鋼琴家中的第一人”。

音樂家的小故事9

古典音樂人——瓦格納WAGNER

理查德．瓦格納是十九世紀歐洲最著名的浪漫派作曲家之一，同時又是一位影響巨大的歌劇改革家。他一生所作的超多藝術探索與實踐，給後代作曲家帶來了不可泯滅的影響。

瓦格納於1813年5月22日出生在德國萊比錫的一個小官吏家庭。他出生後才五個月，父親便去世了。瓦格納的繼父是一位戲劇家、演員和業餘畫家，他對瓦格納很關心，培養了他對繪畫和戲劇藝術的愛好，這使瓦格納從小就具備了良好的藝術修養，也是他之後創作歌劇時能自寫劇本和歌詞的原因之一。瓦格納的藝術才能顯露得很早，在上國小時，他就對古希臘神話、莎士比亞的戲劇和德國民間傳説以及詩歌等產生了濃厚的興趣。在音樂方面他也同樣天賦過人，八歲時就能熟記韋伯的歌劇《自由射手》的片斷，並能在鋼琴上彈奏它的序曲和其它音樂片斷。瓦格納上中學後開始創作杯具劇本。十五歲時，當他聽了貝多芬的交響樂後，受到了很大的震動和鼓舞，並決心從事音樂事業。

1830年，瓦格納完成了他的第一部管絃樂作品《降B大調管絃樂序曲》，但是演出卻遭到了失敗。從此他便決心致力音樂理論的學習。1831年，他進入萊比錫大學學習音樂，得到了著名教師萬里格的悉心指導，掌握了嚴格的作曲理論知識。在這期間，他寫了不少作品，但上都是屬於學生時代的實習創作，其中較為著名的有《C大調交響曲》等。

瓦格納在藝術上的最大成就是在歌劇改革與創作方面。他一方應對當時德國歌劇舞台上的意大利和法國式歌劇那種膚淺輕佻的資料與風格抱有反感，一方面也看到了德國民族歌劇的許多弱點，於是他便以大膽的手法對歌劇藝術實行改革。他以歌劇應綜合戲劇、美術和音樂為一體的'觀點為原則，創作了他稱之為“樂劇”的新型歌劇。在這些歌劇作品中，音樂和戲劇等藝術形式緊密地結合在一齊，創作出了一種整體的藝術美感。另外，他在歌劇音樂的`寫作中，加強了管絃樂隊的表現力，並獨創了“主導動機”的新手法，使音樂形象變得更具體、更鮮明。

瓦格納是一位偉大的作曲家。他的作品大多充滿宗教和神祕主義色彩。瓦格納一生共寫了十餘部歌劇，其中最著名的有《黎恩濟》、《漂泊的荷蘭人》、《羅恩格林》、《湯豪賽》、《紐倫堡的名歌手》、《尼伯龍根的指環》四部曲、《特里斯坦與伊索爾德》等等。除此之外，他還創作了許多管絃樂序曲和鋼琴奏鳴曲等作品。

瓦格納的音樂在世界音樂史上具特殊好處，他的作品影響巨大，許多後代的作曲家都以他的創作力為榜樣。現代“十二音體系”的建立者勛伯格的許多現代音樂寫作手法，就是受瓦格納的音樂、個性是歌劇《特里斯坦與伊索爾德》的影響創作而成的。

1883年2月13日，瓦格納因心臟病在威尼斯逝世，終年七十歲。

音樂家的小故事10

勃拉姆斯BRAHMS

在十九世紀歐洲音樂發展史中，勃拉姆斯是最具代表性的作曲家之一，他是繼貝多芬以後的德奧古典音樂的直接繼承者，同時也是浪漫主義和德國民間音樂的傑出代表。約翰尼斯．勃拉姆斯於1833年5月7日出生在德國漢堡的一個市民家庭裏。父親約翰．雅克是一位職業樂師，他能夠演奏多種管絃樂器，是一個多才多藝的藝術家。勃拉姆斯受父親影響，自幼便喜愛音樂，向父親學習小提琴、大提琴和圓號，在父親的教導下走上了音樂事業的道路。

勃拉姆斯童年生活貧困，十三歲時就在酒店裏為人伴奏，以幫忙父親增加一些家庭收入。這時的勃拉姆斯已經開始顯露出不一樣尋常的音樂才華，就在這一時期，他開始嘗試作曲，並寫下了一百五十多首樂曲。這些作品雖然是勃拉姆斯為生活所迫而寫，但它們卻鍛鍊了勃拉姆斯的寫作潛力，為他之後的音樂創作奠定了基礎。勃拉姆斯在十四、五歲時，已能舉辦鋼琴獨奏音樂會，並開始了以音樂為職業的獨立生活。作為一個青年作曲家，他已寫出了一些有價值的作品。1853年，二十歲的勃拉姆斯離開了家鄉漢堡，同小提琴家雷門尼一同前往歐洲各地旅行演出。在這次旅行中，經雷門尼介紹，勃拉姆斯結識了著名的匈牙利小提琴家約阿希姆，之後又在魏瑪結識了李斯特，在杜塞爾多結識了舒曼。這些會見，對勃拉姆斯以後的創作生涯產生了重要影響。他從這些前輩音樂家那裏得到了許多幫忙。個性是舒曼，他首先發現了勃拉姆斯的驚人音樂天才並向公眾熱情地介紹這位天才青年音樂家。

勃拉姆斯的創作生涯較為曲折的'。在十九世紀中期，新的浪漫主義藝術思潮已開始蓬勃發展，勃拉姆斯的藝術觀點則傾向於古典主義，他努力持續和繼承貝多芬式的古典音樂傳統，在創作上也力求形式的完整。

勃拉姆斯音樂具有深刻的思想性，風格也較為莊重嚴肅。他的寫作技巧極為高超，和聲和配器手法豐富多彩。他的交響曲氣勢宏偉，而抒情小品又極為優雅動聽。

勃拉姆斯一生中創作了超多的作品，他的創作幾乎涉及到音樂形式的各個領域，最具代表性的作品有四部交響曲、兩部鋼琴協奏曲、一部小提琴協奏曲、一部小提琴大提琴二重協奏曲、幾首管絃樂序曲、二十多首匈牙利舞曲以及《德意志安魂曲》和許多室內樂。

勃拉姆斯的作品中處處存在着德奧民間音樂的因素，這種純潔、質樸的民間音樂元素在他的筆下到達了神化的境地。

勃拉姆斯是一位影響深遠的作曲家，由於他出色地繼承和發展了德奧古典音樂，音樂史上常把他和巴赫、貝多芬並列，稱為近代音樂發展史上的“三B”。

1897年4月3日，勃拉姆斯因患癌症在維也納逝世，終年六十四歲。

音樂家的小故事11

古典音樂人——柴科夫斯基TCHAIKOVSKY

彼得．伊里奇．柴科夫斯基是十九世紀俄國最偉大的作曲家，也是最早獲得廣泛世界聲譽的俄羅斯作曲家，在俄羅斯文化史和世界音樂史上佔有重要的地位。

1840年5月7日，柴科夫斯基出生在沃特金斯克的一個礦山工程師的家庭裏。他的童年時代就是在這個邊遠的烏拉爾山區度過的。柴科夫斯基幼年時就對音樂十分敏感和喜愛，當地流傳的許多優美的民歌、漁歌給他留下了最初的音樂記憶。他的`母親是一位音樂愛好者，經常為他唱一些古老的俄羅斯民歌、浪漫曲和當時的一些流行歌曲。柴科夫斯基從母親那裏得到了最初的音樂啟蒙教育，而音樂也開始在他那幼小的心靈深處逐漸孕育和萌芽，並開始接觸一些歐洲著名作曲家的作品。

1850年，十歲的柴科夫斯基進入彼得堡的法律學校學習法律。雖然如此，他對音樂的熱愛卻有增無減。他常利用課餘時間努力學習鋼琴、參加合唱，熱心於各種音樂活動。1859年，十九歲的柴科夫斯基從法律學校畢業，到當地司法部門當了一名小官吏。這時，他再也按捺不住獻身音樂的願望，於是進入彼得堡音樂學院，業餘學習作曲理論。1863年5月，他最後辭去了官職，毅然投身於音樂藝術道路。1865年，柴科夫斯基以優異的成績畢業於彼得堡音樂學院，並應尼古拉．魯賓斯坦邀請擔任了莫斯科音樂學院的作曲教授。

柴科夫斯基是一位有着巨大創造力的作曲家，他的音樂風格獨樹一幟。他的音樂旋律優美感人，有時催人潸然淚下，有時又令人熱精洋溢，但他的作品中總帶有一種孤獨壓抑感。在他的音樂中，處處充溢着深沉悠遠、壯美動聽的俄羅斯民歌的旋律。

柴科夫斯基的作品很多，資料和體裁也十分廣泛。其中，最著名的有歌劇《葉甫根尼．奧涅金》、《黑桃皇后》，舞劇《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》；還有《第四交響曲》、《第五交響曲》、《第六（悲愴）交響曲》、《第一鋼琴協奏曲》、《小提琴協奏曲》、《意大利隨想曲》等等。

1893年11月6日，這位為世界音樂藝術作出巨大貢獻的作曲家在彼得堡逝世，終年僅五十三歲。

音樂家的小故事12

從前有一隻馬，他已經很老了，再也不能幫主人在街上馱米馱蜜了，於是主人想把老馬宰了，把馬皮拿到街上去賣。老馬當天黑夜就逃跑了。

老馬不知要去哪裏，他想到要當音樂家，因為老馬心中只有音樂。走着走着，老馬看見了一隻雞傷心地在路上走着。老馬走上去問：“你怎麼了？”雞説：“我太老了，下不了蛋，主人想在夜裏殺掉我，燉湯喝。”老馬對雞説：“要不要加入我這支樂隊呢？”“好啊！我嗓門大，我演唱！”雞高興地説。

他們走了一段，碰上了一隻鴨子孤零零地在路邊玩。雞對鴨説：“你怎麼一個人在玩？”鴨子説：“我媽媽常常讓我去上訓練班，所以我就離家出走了。”“這麼説你們家很有錢了？”雞問。“是的。”“加入我們樂隊吧！”老馬誠懇地説。“好，我還可以幫你們買樂器呢！”

又走了一段，他們遇上了一隻老狗。老馬説：“狗兄弟，你怎麼這麼沒精神啊？”“我老了，不能跟主人去打獵了，主人給我的食物越來越少，所以我逃出來了。”“要不要加入我們樂隊？”鴨問。“好啊！”

他們走過森林，穿過峽谷，來到一個小屋。他們不知道這是12個強盜的小屋，屋裏沒有人，他們就在那裏睡着了。公雞的耳朵很靈敏，不一會兒就聽到人的`腳步聲。他告訴大夥，大夥屏住呼吸，仔細觀察這些人。從這些人的説話中，老馬知道他們是強盜。等強盜進門時，狗咬了這些強盜的屁股，馬踢了他們的腳，雞啄了他們的身體……大夥齊心協力，把強盜趕出來了。

從此，這個屋子成了“樂隊”的家。他們常常唱一些美妙的歌，吸引了大批的遊客。

現在他們已經成為四大明星了。

音樂家的小故事13

小約翰．施特勞斯JohannStrauss

小約翰．施特勞斯，老施特勞斯之子，奧地利小提琴家、指揮家、圓舞曲及維也納輕音樂的作曲家。其創作以一百二十餘首維也納圓舞曲著稱，被後人稱為“圓舞曲之王”。小約翰．施特勞斯繼承了先父和蘭納等前輩的傳統，但“青出於藍而勝於藍”，他所取得的成就超過他的父親。他作有五百餘首作品，主要是生活舞蹈性音樂，包括圓舞曲、波爾卡舞曲、進行曲及一些輕歌劇等。他的創作核心是圓舞曲，以民間舞曲的節奏和其它表現手法為依據，旋律酣暢，節奏自由，音樂語言真摯而自然。他還將源於德國南部性格温和的連德勒舞，改造成為結構簡單、節奏靈活、旋律優美、感情奔放的音樂體裁，在市民生活中佔有重要地位。小約翰．施特勞斯曾帶領樂隊訪問歐洲各國，使維也納圓舞曲風靡全歐洲。他的圓舞曲是每年維也納新年音樂會的主要曲目。小約翰．施特勞斯最著名的作品《有藍色多瑙河》、《藝術家的生涯》、《維也納森林的故事》、《春之聲》、《美酒、感情和歌曲》、《皇帝圓舞曲》等，其中《藍色多瑙河》被譽為奧地利第二國歌。此外還作有《雷鳴電閃》等一百二十多首源自捷克的.波爾卡舞曲及幾十首其他舞曲。1870年起創作了《蝙蝠》、《羅馬狂歡節》、《阿里巴巴與四十大盜》、《吉卜賽男爵》等十六部輕歌劇，對於歐洲

輕歌劇的發展有着相當深遠的影響。

音樂家的小故事14

舒伯特的故事

1797年出生於奧地利維也納附近郊區的李希塔爾，六歲開始學習鋼琴，八歲開始學習小提琴1808年舒伯特進入了康維特音樂學院就讀，並開始嘗試作曲

舒伯特脾氣温順，如赤子般的純真笑容經常掛在臉上，這使得他很受朋友歡迎，他身邊一向都圍繞著一羣關心他的朋友，這些朋友有些在經濟最困頓的時候接濟他，有些人的詩作給予他創作的靈感，有些在舒伯特身前死後都極力推廣他的音樂。雖然他作品數量頗豐，又完成了六首交響曲十六歲寫出第一首交響曲，但是並沒有任何經濟支援。

舒伯特是德國近代藝術歌曲的創始人。所作的600多首歌曲顯示出卓越超羣的曲調寫作潛力。曲調樸素自然，和聲新穎，大小調交替，充滿戲劇性。在自然音體系和聲基礎上巧妙運用變化音；鋼琴伴奏風格多樣，他把和聲、伴奏提高到與詩歌同等重要的地位。在詩與歌之間建立均衡的關係。他的交響曲均採用古典曲式，曲調抒情、和聲獨特、色彩巧妙，表現出浪漫風格特徵。

舒伯特短暫的一生十分清貧，大部分時間靠偶然賺點稿費和親戚朋友的接濟度日。雖然他三十一歲就去世了，但卻給後人留下了超多的音樂財富，尤以歌曲著稱，被稱為“歌曲之王”。在他十八年緊張不間斷的創作活動中，舒伯特一共完成了一千一百多部作品，包括十四部歌劇、九部交響曲、一百多首合唱曲、五百六十七首歌曲等。其中最著名的有：《未完成交響曲》、《C大調交響曲》、《死神與少女》四重奏、《鱒魚》五重奏、聲樂套曲《美麗的磨坊姑娘》、《冬之旅》及《天鵝之歌》、劇樂《羅莎蒙德》等。

他採用和聲上的色彩變化，用各種音樂體裁形式來刻畫個人的心理活動，富有大自然的和諧和生命力的氣息，他將瞬息間的遐想行之於樂譜，把感受到的一切化為音樂形象，構成了他獨特的浪漫主義的旋律。他對之後浪漫主義音樂的發展起到了極其深遠的.影響。

舒伯特是歐洲音樂史中浪漫主義新型音樂體裁——藝術歌曲的第一個集大成者。在歌曲結構、旋律、和聲以及鋼琴伴奏諸方面，舒伯特都卓有貢獻。一生共寫了十四部歌劇、九部交響曲、一百多首合唱曲、五百多首歌曲。其中最著名的有：《未完成交響曲》與《C大調交響曲（偉大）》、《死神與少女》絃樂四重奏、《鱒魚》鋼琴五重奏、聲樂套曲《美麗的磨坊姑娘》、《冬之旅》及《天鵝之歌》等。

在生命短短的31年中，舒伯特經受了貧窮、病魔的煎熬，卻留下《魔王》等不朽作品，讓人不得不追尋他生命的動力、創作的激情何在——那就是他為作曲生、為作曲死的信念

音樂家的小故事15

肖邦的故事

肖邦1819年出生于波蘭，父親是一位家庭教師，母親個性喜歡唱歌，在肖邦還沒有出生的時候，母親便一首一首的唱給肚子裏的孩子聽，她真期望，寶寶能聽懂她的歌聲，等到小肖邦出世以後，母親也經常給肖邦唱波蘭民歌，雖然那是肖邦只是一個喜歡哭哭鬧鬧的嬰兒，但是每當聽到母親的歌聲時，總是十分的安靜。

在肖邦4歲那年，家裏添置了一台鋼琴，母親常常帶着肖邦邊彈，邊唱波蘭民歌。

一天，肖邦自我爬上了鋼琴上，去尋找媽媽平時給他彈奏的旋律，而母親和父親正在隔壁房間裏商店給肖邦找一位鋼琴老師呢，當他們聽到鋼琴房間裏斷斷續續傳來的琴聲，他們驚呆了。

“莫非是肖邦在彈琴？”肖邦的父親十分驚訝的問

“是的，是那首民歌”

他們急忙奔向了琴房，果然，肖邦正在凳子上用小手指頭找琴鍵呢，就連父親和母親進來都沒有聽見，他彈的十分專心，明白父母在一旁聽見肖邦把曲子彈完。

“孩子你真聰明”父親一把抱住了肖邦。父親在看到孩子的音樂才華以後，毫不遲疑的給他請了個鋼琴老師，對他進行了嚴格正規的演奏訓練。

老師不僅僅教他彈琴，還給肖邦講莫扎特，貝多芬等音樂家的成才故事，這樣以來，肖邦在練習上更加刻苦了。不久以後，7歲的肖邦就學會了自我作曲。

8歲的時候肖邦便登台演出了，流水般的樂曲從一個8歲的孩子手中流淌出來，人們都驚訝不已。

有一年的夏天，肖邦的父母帶着他到鄉下去度假，在那裏他聽到了好多好聽的波蘭民歌，14歲那年，肖邦對波蘭民歌已經到了迷戀的狀態，他經常去鄉間收集民歌，到農田幹活聽農民們唱歌，然後把這些歌曲記錄下來。祖國的文化、民族民間的音樂，就像種子一樣，播種在肖邦的心田裏。

19歲那年，肖邦以優異的成績從音樂學院畢業了，第二年，他決定到法國去尋找藝術前程，從此，他開始了超多音樂創作，這些作品都帶有濃厚的波蘭民族色彩。

肖邦的'作品幾乎全是鋼琴曲。儘管他的老師埃爾斯納等曾一再鼓勵他從事民族歌劇的創作，但是肖邦很清楚自我的所長和所短，始終侷限於鋼琴創作。創作範圍的侷限絲毫不影響尚邦作為作曲家的偉大。他在鋼琴音樂的領域內，不僅僅寫下了超多傑出的作品，並且對鋼琴音樂、乃至整個音樂創作的歷史發展作出了重大的貢獻。他的作品繼承、發揚了歐洲十八、十九世紀初古典音樂的傳統，大大地豐富了歐洲十九世紀上半葉浪漫主義音樂的天地，並對十九世紀下半葉浪漫主義音樂的繼續發展、各民族樂派的興起，以及此後整個近現代音樂的發展（包括十九、二十世紀之交的印象主義音樂等），有很大的啟發和影響。他的充滿獨創性的作品中常富有寬廣如歌、感人至深的旋律，和聲色彩豐富而極有表現力，節奏生動，並常與波蘭民間音樂、舞蹈有密切的聯繫，在形式體裁上也是多樣的，同樣具有高度創造性。