説唱藝術亟待保護與活態傳承

我國的説唱藝術歷史悠久，豐富多彩，在千百年發展歷程中，不斷地演變、發展，生生不息，傳承存續至今，為世界文化史中所罕見，彌足珍貴。説唱作為綜合藝術形式，真實地反映了生活，表現了人民大眾的思想情感，具有旺盛的生命力，其受眾遍及社會各個階層，從而產生了巨大的社會影響。

説唱藝術在發展演變的歷史進程中，綜合、借鑑了諸多傳統藝術因素，包括語言、文學、音樂、表演等。上世紀五十年代，戲法、魔術、技巧等門類被納入“雜技”範疇，而評書、相聲、鼓曲等説唱類藝術則通稱為“曲藝”。當前，隨着社會的發展和人們生活方式的改變，在一些地方，説唱藝術的生存、發展已面臨不少問題和困難，涉及到社會環境、市場環境和文化體制等。

自上世紀八十年代以來，在大多數説唱曲種中，很少產生能夠和傳統優秀曲目相媲美的新曲目。歷史上曲藝藝術的繁榮、發展，主要依靠不斷產生滿足廣大羣眾欣賞需求的新作品、新曲目，而缺乏優秀的新曲目，主要是創作、演出人員深入生活不夠，缺乏創新意識，也缺乏大批高素質曲藝人才。

以北京為例，作為全國文化中心，專業曲藝人才較集中，但較之上世紀七、八十年代，無論是專業曲藝團體數量，還是曲藝曲種，乃至演員水平、演出質量，總體上都呈現下降趨勢。當前，北京的曲藝演出團體大都演出較少，並逐漸喪失觀眾和市場，除相聲以外，大多數演出都需要補貼、贊助。

在市場經濟環境下，北京的曲藝演出團體往往顧不上抓劇目、提高演出水平，而是要先跑演出市場，四處演出創收。而演出市場不景氣，又迫使許多年輕演員改行，人才的流失又導致了曲藝後繼乏人和演出質量下降。曲藝界這樣的惡性循環已經持續多年。據調查，如今全北京市只剩下10餘名職業曲藝弦師。弦師青黃不接，必然導致鼓曲、單絃等曲種無法傳承。

在歷史上，曲藝的傳承、發展有自身的模式和途徑，就是師徒之間口傳心授的模式，也是這個行業人才培養的傳統機制。曲藝沒有固定的教授方法，很多傳統曲目沒有底稿，完全是靠口傳心授，加上表演當中的經驗積累，甚至經過幾代人的推敲和完善。過去一個曲藝演員要從事演藝活動，通常要按照行規正式拜師，一般三年後方可出師。這三年期間，徒弟與師傅形影不離，受其言傳身教、耳濡目染，藝術知識和技巧便由此逐漸積累起來。

曲藝老藝人培養徒弟講究“薰”、“過”、“溜”。“薰”是指徒弟平時多看、多聽前輩和同行的演出；“過”是指師傅向徒弟傳授表演技巧，即“過活兒”；“溜”是指徒弟要在舞台演出當中不斷磨練，又稱“壓場”。現在的專業曲藝演員，或是畢業於曲藝學校，或是由業餘轉入專業，改變了傳統的藝術傳承機制，自然會造成藝術傳統的缺失，傳統知識、技巧的.遺失也在所難免。

駱玉笙、關學曾等一批曲藝界前輩名家陸續謝世，專業曲藝團體都普遍面臨着老齡化的境況，許多曲種都青黃不接、後繼乏人，某些曲種甚至已經瀕臨失傳。人亡曲終，已幾乎成為當今各個曲種的宿命。前輩大師駱玉笙去世之後，人們很難再聽到《重振河山待後生》那樣膾炙人口的段子了。電影《有話好好説》裏那段京腔京韻的北京琴書，讓人感覺餘音繞樑，揮之不去，但演唱者關學曾已經辭世六年。

如今，北京琴書後繼乏人，觀眾們都憂心忡忡，擔憂這已經唱了半個多世紀的古都遺韻日後在舞台上消失，將來人們只能從錄音資料中咀嚼回味。在北京形成和流行過的三十個曲藝曲種當中，“子弟書”、“梅花大鼓”、“奉調大鼓”、“蓮花落”等近十個曲種如今已經成為絕響。隨着前輩名家離去，他們的傳人當中難有望其項背者，老一輩付出了一生心血的那份文化遺產也將隨之消逝。

“人類口頭和非物質遺產”的保護，是一個國際性的課題，是全人類共同的責任。世界上一些具有豐厚文化積澱而且經濟、文化發達的國家，例如意大利、法國、西班牙、日本等，多年來都在採用各自不同的方式保護和傳承本國的非物質文化遺產，包括口頭説唱的表演藝術形式。

據上世紀八十年代的調查統計，中國的説唱類藝術形式共有345個曲種。新中國以後，在全國範圍內曾經演出過的400多個説唱曲種當中，如今仍然能夠演出的只有不到80個曲種。這不足80個曲種當中，除了相聲、評書、二人轉、蘇州評彈等，其餘的曲種都是隻能勉強維持，生存狀況並不樂觀，一些曲種已經在人們的視野中逐漸消失。説唱藝術與其他非物質文化遺產一樣，具有不可再生的特點，一旦消失，其損失無法估量。

當前各地都在爭相申報國家級和省市級的非物質文化遺產項目，“申遺熱”興起，讓人喜憂參半，它説明了非物質文化遺產越來越受到全社會的重視和保護，應該説是難得的歷史機遇，但一旦列入了遺產名錄，實際上也意味着處境艱難，或已經瀕臨滅絕。

聯合國教科文組織要求的申報“人類口頭和非物質遺產代表作”項目的基本條件，就是其文化價值和瀕危狀況。在我國國務院2006年公佈的首批非物質文化遺產名錄當中，曲藝即説唱藝術佔了49項，這表明，隨着經濟和社會的急劇變遷，説唱藝術當前已經處於關乎存亡絕續的境地。

如何使説唱藝術這份厚重的文化遺產薪火相傳，如何使其傳統表演技藝和傳統曲目得以保存和傳承，既是今天的曲藝工作者的歷史使命，更是全社會的共同責任。保護和傳承説唱藝術這種“口頭和非物質遺產”的方式多種多樣，但首先應該注重扶助曲藝藝人和曲藝演出團體，特別是在搶救性保護傳統曲藝的工作當中，藝人的作用尤為重要。對於列入非物質文化遺產名錄的曲種的代表性傳人，更應大力提供資助，支持其開展傳習活動和整理傳統曲目、書目。

對於傳統曲藝，最重要和最有效的保護方式是活態傳承。建立曲藝人才培訓體系乃是當務之急，應儘快興辦各級、各類的曲藝學校，尤其是要創辦高等曲藝院校。傳統的師徒傳授教育模式，並不能完全解決高級曲藝專業人才的培養。事實上曲藝人才的匱乏，不僅體現在創作和表演人才方面，理論研究、市場經營、音樂創作等專業人才都要通過高等院校的教育培養。隨着我國教育體制改革和市場經濟體制進一步深化，應當適時建立綜合性大學或高等藝術院校的曲藝專業。

隨着社會的發展、進步，傳統文化將會愈來愈受到人們的關注和重視。説唱藝術的傳承，除了需要通過廣播、電視等大眾傳媒在社會中進行傳播和普及，使其進入學校課堂也是一條重要的途徑。近年來，中央音樂學院、中國音樂學院、首都師範大學音樂學院等院校逐步開設了傳統音樂包括曲藝、戲曲的欣賞和模唱等課程，使青年學生受到了傳統文化藝術的薰陶。

教育部決定在中國小音樂課程中增加京劇內容，在北京等省市試點並逐步向全國推廣，這一舉措受到社會廣泛關注。説唱與京劇的現狀相類似，同樣面臨着受眾減少、市場狹小、人才流失等難題。讓傳統文化進入校園，不失為一種有效的傳承方式，正有待於有志者的探索和創新。傳統音樂進入學校課堂，或許將成為音樂教育乃至素質教育的一個特色，同時也是面對新的時代、新的社會環境的一種文化傳承方式。