藝術教育學習心得

當我們有一些感想時，通常就可以寫一篇心得體會將其記下來，通過寫心得體會，可以幫助我們總結積累經驗。那麼心得體會怎麼寫才能感染讀者呢？以下是小編精心整理的藝術教育學習心得，僅供參考，歡迎大家閲讀。

藝術教育學習心得1

在這次專業必修課的學習中，我受益匪淺，對教育的本質有了更加深刻的理解。

藉助這個專業必修課的網絡平台，我想談談本人對藝術教育的一些體會。托爾斯泰曾説：“藝術是人與人之間相互交流的手段之一。”，藝術教育表現出一種廣泛的滲透功能。從本質上講，藝術教育以自覺的、潛移默化的方式，對人的整體生存態度與生活觀念進行培養，其最終目的就是為了造就一種健全的人格。藝術的價值在於為個體的心理成長和精神發展提供了一種內在的精神營養和文化價值，以提高人的精神性。

藝術教育不僅能夠在德育、智育所不及的方面發揮出藝術教育所特有的審美功能，而且能夠發揮出就連德育、智育自身也難以發揮出的德育、智育功能。既然如此，便有一個形式和方法問題。馬克思曾説：“你要聽音樂，便須培養一個聽懂音樂的耳朵，你要欣賞繪畫，便須具有懂的形式美的眼睛。

藝術教育以塑造“人”為出發點，以科學的眼光關注人類生理、心理健康，使人全面發展。因此，孩子應當積極參加各種藝術活動。目前，課餘時間，學習藝術的孩子很多，參加藝術考級的孩子更多，不可否認，考級證書與升學掛鈎，對孩子的學習起到一定程度的鼓勵，但家長們對藝術在思維情感、創造力、想象力以及人文素質培養方面的'巨大作用認識尚嫌不足。蘇霍姆林斯基説“美是一種心靈的體操，它使我們精神正直、良心純潔，情感和信念端正。”現代社會由於生活的多樣化，知識信息的廣泛化，審美活動已成為人們生活的重要內容。美育是通過現實美和藝術美打動人們感情，使人們在心靈深處受到感染和感化，從而使人們具有正確的審美觀點，具有感受美、鑑賞美、表現美和創造美得能力。學習藝術的孩子，將來並非都成為畫家、音樂家，所以，在課程設置上應以科學性、生動性、趣味性相結合，調動學生的積極性，使其主動參與教學活動為目的，儘量做到邊教、邊學、邊實踐，在學生畫出一幅畫，彈出一首曲子的同時，真正感受到藝術的魅力、美的魅力。來學習藝術的孩子，每學期流動性較大，如果加強社團活動，有些因課業負擔和時間緣故不能繼續學習的孩子，可以定期參加與自己興趣愛好相關的藝術社團活動，使其得到可持續發展。

藝術教育學習心得2

近日，我有幸讀了《魏書生教育教學藝術》，對於其中關於如何培養學生自主學習有一些自己的感受和見解。

一直以來我們的課堂教學以教師講授，學生接受為主。語文課常用的教學模式是：以教師為中心，教師利用講解，板書和多媒體作為教學手段，以教材為依據向學生傳授知識。學生要做的就是接受教師傳遞的知識。教師是知識傳授者，學生是接受者，教材、參考資料以及教師的個人經驗是知識來源，是學生學習的內容。在這種模式下，語文課堂教學便有“填鴨式”的滿堂灌，教師充分“咀嚼”的內容，到了學生“口中”自然也就變味了。學生的思維習慣了順從接受，漸漸對變化和發展產生抵制，不肯接受新事物、新知識；自己也忘記了是一個有着獨立思想的活生生的人。因而，我們要培養學生自主學習的能力，把培養學生的自主學習能力作為語文教學的首要任務。

古人云：知已知彼，百戰不殆。搞教育同樣如此，只有瞭解學生才能教好書，育好人。孔夫子教育學生成效卓著，重要原因之一，在於他對顏回、子路、曾參等學生的性格特長、思想狀況瞭如指掌，在知人的基礎上因材施教、因勢利導。綜觀古今中外凡有成就的教師，教育家，都有一個共同的`特點：有知人之明，能察覺學生思想深處的奧祕，能觸摸到學生感情的脈搏，他們的心和被教育者相通相印，息息相關，只有這樣的教學，教師的教學和學生的學習才是一種幸福和享受。反思過去，自認為責任心強的自己對自己的學生又瞭解多少呢，是否真和學生打成了一片，是否常與學生聊天、談心，是否關心到了每一個學生，無論其成績好壞，行為習慣好壞，是否走進了學生的心靈，學生是否真願意同自己作心與心的交流，是否自己真成了良師益友。我想，以上這些除某些在每學期的教學計劃和工作總結中偶有提及外，真正落到實處的還相差太遠，每個教師都希望自己的學生聽話、懂事，上課認真聽講，下課認真完成作業，期末考試考個好成績，如此，教師、學生、家長皆大歡喜，所以“很有責任心”的自己會在班上制定出許許多多的“不準”和“禁止”，有時還用相互監督的方法來檢查不準和禁止的落實情況，結果卻與想象中的相差甚遠。總體看，班級的紀律似乎被管好了，可同學們的學習興趣卻大大減退了，熱情少了，積極性沒有了，總體成績也不見上漲，學生在課外活動時的好奇、好動、好玩、好積極思維的特點不見了，而作為教師的教學難度也就更大了，上課不活躍或太活躍，有問題也不問了，這種課上得實在難受，是誰讓他們變成了這樣子，是我們自己，無數事實告訴我們，要教育學生，首先必須瞭解學生，這就如同園丁養花，首先必須瞭解花的習性，醫生治病首先必須了病人的病情一樣。

在瞭解學生方面，我們往往是從學生學習態度、行為習慣的表現上簡單的瞭解和簡單的評價學生，長期以來，辯證法已在對待學生身上不起作用了。教育學、心理學等教育科學理論，是在總結先進教師的工作經驗和少年兒童的心理變化過程的基礎上提示出來的教育規律和心理變化規律。教師憑藉這些理論的顯微鏡，常常能發現許多經驗認識不到的學生心靈上的閃光點。教師不僅要了解學生思想、行為變化的特殊規律，而且要了解學生思想、行為變化的普遍規律，不僅善於把精力花在偶然的個別事件的處理上，更善於把主要精力用在帶有普遍性、規律性的問題上，從而提高教育工作的效率。而自己在過去幾年的教學生活中，多為一點論，把後進學生看得一無是處，師生互相埋怨，甚至和自己對着幹，學了魏書生的有關理論，現在漸漸認識到了學生的心靈都是矛盾的統一體，好學生和後進學生的區別只在於頭腦中是非，好壞排列的順序及比例不同而已。正是因為後進同學上進心的幼苗小而枯黃，有的常常被壓在石頭下，才更需要教師的同情、關注和扶植。懂得了這些理論知識，我在具體教育過程中加以運用，果然效果明顯，某些平時不聽話的同學，調皮的同學經過一期的努力，都有了較大的進步，師生關係也有很大改善，與學生的友誼加深了。

俗話説得好，“要得公道，打個巔倒”，幾年來，我常覺得教師在地位上就是與學生不一樣，教師就要高一層，就是權威，所以教師説的，學生就得無條件的服從，無條件的執行老師的安排，不得頂撞和不滿，如有違反，那就是對老師的無理，就是不聽話。所以師生平等很難在現實中體現，殊不知，老師也是從學生時代走過來的，學生的今天就是老師的昨天，學生犯了錯誤時的心情，老師通過回憶自己當年犯的錯誤時的心情就能認識更真切一些。這就是魏書生説的“用回憶的方法去感知”。

我相信往後的教學生涯不再是枯燥無味，更不會是苦與累的集合，正如他所説，應該是一種幸福和享受，我會努力的。

藝術教育學習心得3

我看了《教育是慢的藝術》這本教育類的書籍。一看到這個書名，就感覺此書有內容，至少作者以非常前衞的思想指出了我們目前教育中所犯的重大錯誤，那就是貪多求快的非理性化的潛意識。希望得到好的教育成為天才或者是精英是每個人所夢想的，但是這種教育不適合所有的人。更快，更高，更強是每個人所追求的目標，但是我們每個人即使刻苦鍛鍊不可能都成為運動員，更不可能都參加奧運會，更加不可能一參加就拿金牌或者是破世界記錄。

任何事物都是遵循一定的規律的，循序才能漸進。張文質先生説到慢是一種教育的藝術，我覺得值得討論。我覺得慢是一種科學，更是一種戰略戰術。網絡上盛傳着一堂美國的數學課，看過之後，真是感慨萬千，浪費一堂課只學一丁點內容。不過，我總算明白了真正的數學是怎樣的，而國內的算術又是如何的。

張文質先生書中提到“我們的教育往往過於急切的盼望着出成效，成正果，能夠‘立竿見影’，缺乏期待與從容”；“我們缺乏一種悠閒的心態，缺乏閒心”。不知從何時起，我常常被超負荷的日常教學工作弄得焦頭爛額。根本沒有閒餘時間去思考，去關注學生的發展，做教育應該做的事情。不是有言論説幼兒園學國小的，國小學中學的，中學學高中的，高中學大學的，大學卻在學幼兒園的`。

教育是一種“慢活”“細活”，是生命的潛移默化的過程。所謂的“潤物細無聲”，正反映了教育的變化過程是極其緩慢、細微的，它需要生命的積澱，需要“深耕細作式的關注與規範”。

看了這本書，我更清晰地認識到，我們教育體系的問題是非常大的，是一個系統化的問題。可憐的教師是很難改變教育的現狀的。張文質先生作為一個專家，書中談及《教育是慢的藝術》以專章內容討論似乎只有區區40頁，只佔到全書的20%，可以説對此內容是點到即止。

作為一個平凡的教師，我們又能做什麼呢？我想還是做自己該做的事情，至少在教育時保留一份哲學的心態，保留一份童心吧！要想教育的節奏變慢，可能性不大。

藝術教育學習心得4

通過對《義務教育藝術課程標準》的學習，我感觸頗豐。學習中使我對（20xx版）藝術課程標準有了更深刻的認識和理解。從老師的解讀中我感受到新課標內容的人文性，審美性，實踐性。這些特點決定了音樂課程的實施，具有很強的針對性。在教學過程中採用的各種教學方法和途徑，都要體現出音樂課程性質。同時也認識到自己在教學中還存在很多不足，感覺在以後的教學路上，還需不斷提升自己的音樂素養，課下多給自己充電，從而提升自己的能力。給學生在藝術道路上的發展引好路。藝術教育在於培養學生的審美能力。用他們的愛去感染身邊的人，最終使這個社會充滿美。此外，教師應從學生出發，為學生多營造一些發現美、傳播美的良好氛圍。為其終身熱愛音樂，熱愛藝術，熱愛生活打下良好的基礎，總而言之，音樂教育要堅持以生為本，章顯美育的功能。作為新時代的教師，我們要用認真、嚴謹的工作態度對待每一位學生，對待每一堂課的教學。在教學中多思考，多創新，多反思，認真學習新課程標準，領悟課程的理念，能夠更好的運用到教學實踐中來。

新課標的修訂由音樂課標轉為藝術課標，根據音樂、美術、舞蹈、戲劇、戲曲影視等課程的育人內涵及指向，凝練出了“審美感知、藝術表現、創意實踐、文化理解四個核心素養”。讓我感受到了在未來的音樂教育中會更加註重多元綜合的發展。因此，我們要根據學生的實際情況去備課，在教學過程中應採用各種方法和途徑，去體現出音樂課程的性質。新的藝術課程標準給我們的音樂教師在教學中指明瞭方向，使我們在備課時，思路更為清晰，明白音樂教學的側重點。從而，更好的設計每一節課的教學目標，最後達到學生掌握音樂知識的最終目的。

通過這次學習，我認識到改進過去陳舊的教學方法尤為重要，要教好學生就必須在教學中用科學靈動的教育方法進行教學。教學重點怎麼突破，教學難點如何解決，都需要新課程標準的指導與幫助。一節課中如何讓學生學到一定的知識和技能，如何將同學們的學習積極性充分的調動起來，如何讓學生享受情感審美，這還得靠新課程標準的指引和幫助。不管從事哪一科的教學工作，我們的專業基本功都要勝任你所教的專業。要本着學習提高的目的，取他之長，補己之短，但是專業基本功能力的提高，不可能通過短期的訓練就能達到，那是要通過不斷的探索和勤奮刻苦的操作學習，才能在不自覺中體會到成功的`喜悦。新課標還使我明白了在課堂上要“面向全體學生，注重個體發展”。增加了尊重學生的個性，鼓勵學生積極參與各種音樂活動，用自己的方式去表達情感，一切以學生為中心，尊重學生的個性發展。這就要求我們教師要去了解每位學生，根據不同學生的思維和行為方式去制定適合他們的教育方式，這樣師生間才能建立起平等的師生關係。其次要注重“課堂設計思路”。在所有的科目中，學生們普遍都喜歡上音樂課，因為音樂可以給人帶來美的享受，但如果總是一種課堂模式來進行上課，學生就會對課堂慢慢地失去興趣，新課標中要求教師設計豐富的音樂實踐活動，引導學生主動參與、主動探索，在音樂實踐中，可以將音樂知識、技能完全的結合在一起，這樣不僅活躍了課堂氣氛，也使同學們在實踐中將知識記得更加牢固。最後要注重“情感、態度、價值觀”的薰陶。尊重藝術，理解世界文化的多樣性，音樂是廣泛的，他代表的是不同的民族、不同的國家、不同時代的作品，就是在上課中除了完成所教授的作品外，要讓學生理解與掌握這首作品的時代背景，感知音樂中的民族風格和情感，瞭解民族的音樂傳統，熱愛中華民族音樂文化，學習世界其他民族的音樂，理解音樂文化的多樣性，創造了熱愛祖國、熱愛民族的意義。一堂成功的音樂課對學生都是一次美的薰陶，帶領着學生愉悦的進入了音樂中去感受，不僅可以培養他們對音樂的鑑賞力，對美的表現力和創造力，而且能提高其審美情趣，陶冶其情操，作為新時期的音樂教師，相信我們會伴隨着新課程標準一同成長，和孩子們一起感受美好的音樂人生。

新課程還要求每一位老師必需進行角色轉換。教師不僅是教學中的組織者，更是學生學習的引導者，學生不僅是學習的參與者，更是合作者。教師只有把課堂的主動性交給學生，才能激起學生的學習興趣和學習慾望。讓他們積極主動地真正地參與到學習中來，這樣我們的教學才能使每一個學生感到學習是快樂的。“樂”是陶冶情操，促進學生身心健康發展，繼而塑造創造性人才的一個重要途徑。此外，我們的教育並不完全是為了培養音樂家，而是為了培養“人”。所以在教學中作為教師應儘量避免那種生硬的技巧、技能性訓練，而應從學生出發，多為他們營造一些發現美、創造美的自由空間，從而激發起他們熱愛美、傳播美的熱情，讓美能在學生的心靈中生根、發芽、開花、結果。總之，在教學中我們要“以人為本”的教育理念，多多關注人的發展，關注學生健全人格的養成，從教學觀念、教學方法，師生關係等各方面逐步轉變教師角色，儘量適應新課標，成為新課標的有效執行者，唯有這樣我們才能適應飛速發展的社會需求，我們的音樂教育才能夠真正適應素質教育的要求，擔負起培養人、塑造人的神聖使命。

通過這次的學習，我將會在今後的教學與學習中改變自己以往的傳統教學模式，用最新的教學理念進行教學，刻苦鑽研、勤學苦練、勇於創新，在學生的藝術教育方面，做出自己的貢獻，把智慧、情感和力量奉獻給我們偉大的教育事業。

藝術教育學習心得5

《教育的情趣與藝術》這本書是肖川教授的教育隨筆。本書共分七個部分，作者以清新淡雅、細膩簡約的語言風格，對教育、對人生、對社會歷史進行了多角度的透視及解析。書中文章立意高遠而又充滿實踐關懷。當我看到封頁上的一段文字，讓我對這本書產生了極大的興趣，這段話這樣説——

“良好的教育不僅是充滿智慧魅力的，也是充滿情趣和藝術的。惟有健康的趣味能夠養育我們的靈性和激發我們內在的興趣。藝術是教育的一種境界和存在形式，藝術不是教育之花，而是教育之本。我們只有將自己融會與教育文化和教育的情境之中才能欣賞這種藝術。良好的教育就是要讓我們的心靈在一種有品位的精神氛圍之中。”

細細品味他的這本書，文章中無處不體現着一種對美的追求和趨從。讀肖川先生的隨筆，讓我感受到一個“隨”字：隨和，隨意，隨緣，沒有居高臨下的霸氣，沒有正襟危坐的儼然，沒有煞有介事的虛假，沒有耳提面命的煩悶。像朋友之間的促膝而談。它表達一種情懷，一種趣味，一種心境，一種追求。下面是我自己讀完全書後的一點體會：

一、他告訴我們什麼是教育的靈魂

書中提到，教育的靈魂是道德教育，很多時候，我們趨向的是一種無視主體性的教育。這種無視主體性的道德教育培養出來的人大多數表現為缺乏獨立性、主動性和創造性，缺乏自律能力，缺乏進取精神，表現出盲目從眾和循規蹈矩，表現為逆來順受。肖川先生的書讀到這裏，我有着醍醐灌頂的感覺，而如何將書中理念運用於我們的教學之中，我覺得應該從關注學生的情感，尊重每個孩子，從創設寬鬆、民主、和諧的教學氛圍開始，讓學生對自己、對課程及其文化、對學習有積極的情感，積極鼓勵他們在學中嘗試，開展各種合作學習活動，關注性格內向或學習有困難的學生，儘可能建立融洽、民主的師生關係。

二、他告訴我們教育帶給我們什麼

書裏寫到一個讓人心疼，卻又覺得每天就發生在我們身邊的現象：制約教育改革的瓶頸在考試評價制度。應該來説，分數面前人人平等，可是，我們為了公平所付出的'代價也是非常巨大的，那就是犧牲了整整一代人的自由和諧的發展。我不由的想，我在之前的學生生涯中，沒有美好的回憶，沒有深刻的興趣與愛好，再回想起那段日子，我有種莫名的恐懼。書中提到，學習成了苦不堪言的差事，大考小考的成績排隊等，使學校成為造就失敗者的場所。目前，一直都説興趣是最重要的，而我們目前所要注意的，就是在學生學習生涯的起始階段，不要扼殺了他們學習的興趣和對美好知識的嚮往，要使我們的教學有吸引力，就要給學生足夠的自主空間，尊重每一位學生，給學生寬容、寬鬆、寬厚的生長環境。

三、他告訴我們教育就是傳遞真善

書中提醒我們，不能只習慣於樹立榜樣、宣傳榜樣、學習榜樣，要學會觀察我們身邊每一個人的“善端”，我們該對別人多一份對人的信任和由衷的尊重，對待學生，特別是那些暫時還處於落後的學生，我們要給予他們更多的温暖，讓他們多一份真誠的感動。肖川先生説：“我相信有心的地方，就會有發現；有發現的地方，就會有美；有美的地方，就會有自由；有自由的地方，就會有快樂！快樂應該成為我們追求的重要目標。”要教學生髮現生活中的真善美，讓他們用一顆真誠的心去融入社會、理解他人、關愛生命，讓學生感受真正的、良好的教育。

藝術教育學習心得6

近日，期待已久的新版藝術課程標準已經印發。細心研讀這一百多頁的內容讓我體會到時代在快速進步的同時，時代下的教改也隨之而來。

那麼具有國際視野的`藝術新課標又為教育界帶來了哪些變化呢？以義務階段美術學科為例：使我感觸最深的便是新課標中注重藝術學科間的融合這一指導觀點。藝術學科包含了音樂、美術、舞蹈等。在以往的課標中藝術各學科是相互獨立存在與教學的，聯繫較少。而新課標中強調藝術學科整合的概念，藝術教師可參照學習任務進行適當的跨學科教學，一方面拓寬了學生學習知識面，另一方面則提升了教學效率。

此外，耕讀新課標的內容也使我倍受啟示，我也併為之思考1、新時代下的美術老師應該怎麼做？2、美術學科應培養出什麼樣的學生？首先我認為，老師在教育中的作用可謂是引航者，因此教師在教學過程中應該意識到學生能力的培養不僅僅在當下，目光長遠做具有前瞻性的教師是我們應意識到的。其次，在學生的培養方面，新課標強調要重視藝術體驗。藝術體驗強調的即是“過程”，突顯的是學生在學習過程中的感知能力培養。因此應着重注意學生的學習過程與體驗，培養出健全、具有良好品格、能獨立適應社會具備解決實際問題的人才。

藝術教育學習心得7

班級管理工作中，表揚與批評是班主任做好工作的重要手段，是班主任進行思想政治教育中不可缺少的方法之一。表揚與批評都會對學生的情緒、感情、心理、行為產生直接的影響。大多數人都會覺得聽人批評是難堪的事。班主任批評學生主觀上希望通過批評促進他們克服和改正錯誤的思想行為。批評含有品評、判斷、指出好壞，其積極作用應該可以激勵人、鞭策人、教導人。只有適時、適度、有效的表揚與批評，才能起到鼓勵先進、鞭策後進的作用，達到既定的教育目的。因此，要做好班級工作，班主任必須掌握必要的表揚與批評的言語技巧，在批評學生時更應講究方式方法，講究批評的藝術性。

一、批評學生的語言要客觀公正，要有所指。

批評通常是在事情發生後出現的，教師一定要深入瞭解事實，調查情況，通過研究分析後對學生的思想行為作出實事求是的評價，給予公正合理的批評。客觀公正是教師對學生作出評價的最基本要求。教師要明確要批評的是針對學生的哪一件事，哪一個行為。點明瞭某一值得批評的行為，教師不致於將犯錯誤學生的所有行為籠統地納入批評的目標，也不至於因某位同學有違紀行為而在班會上批評全班同學。

二、批評要注意選擇適宜的場合與時機。

對於自尊心較強的學生，一定要選擇恰當的批評時機和場合，才能達到教育目的。一般來説，對於個別同學批評宜單獨進行。針對學生的性格特點，選擇不同的批評場合與時機。對於那些一時不能正確認識自己的錯誤、比較固執的學生，可以適當在辦公室進行批評，藉助其他教師言論的'旁敲側擊。對於自尊心很強又愛面子的同學，則應以單獨聊天的方式進行批評，創造一種輕鬆和諧的氣氛，讓其在與老師平等交談中認識到自己的錯誤；只有被批評的錯誤具有代表性，批評一人可以教育全班學生時，才可公開批評，起到對全班同學敲警鐘

的作用。另外，對於學生缺點錯誤的批評應隨機進行，不可等錯誤積累到一定程度才採取措施，應隨時發現，隨時批評。

三、語言要和氣，善於控制自己的情緒。

不要用訓斥、威脅的口氣，也不要用斬釘截鐵的語氣，那種瞪眼睛、拍桌子，大聲叫嚷等發怒的表現都是不得法的，會使學生產生對抗的逆反心理，也有損於教師的形象。每個學生都有較強的自尊心，教師在批評學生時要用平等和氣的態度，講究委婉含蓄，設身處地為接受批評的學生着想，班主任滿懷愛心，滿懷理解，用平等和氣的態度點明學生的錯誤，用真情感化學生，啟迪學生的心靈，使之產生自我批評的意識，會產生意想不到的教育效果。

四、要側重轉化，達到學生積極效果的內化。

批評時要説明該做的事，指出改正的方向，讓學生用積極的態度思考批評的問題。學生認識到自己的錯誤，感到後悔，這時教師應給予關心和體貼，給予改正錯誤的機會，通過教育有了正確的反應，接受教師的指點並積極付諸於行動，改掉了錯誤的行為習慣，這時教師要善於發現學生的閃光點，及時加以讚許，恰當地給予表揚，批評轉化為表揚，達到了批評的最佳效果。

五、多以鼓勵代替批評。

對一些心理承受能力較差的學生，一般宜通過鼓勵達到批評的目的。使他們從鼓勵中發現不足，看到希望，增強信心。例如我班有一名班幹部工作一直積極主動，各項工作做得很好，深得老師讚許和學生認可。但有段時間學習下降，作業也不認真做。同學們也説她這樣不行、那樣不好。該同學就背上了思想包袱，工作再不像原來那樣積極、主動、熱情了。我多次找她談話，查找原因，提出奮鬥目標。學習上每當有了進步，就特別提出來表揚。使她堅定了學習信心，各方面又像原來一樣好了。

六、批評過後要多關心學生。

關注情緒變化，防止過激行為。嚴厲批評後要關注其情緒變化情況，個別情緒不穩定的同學可能會做出逃學、出走、破壞、報復等過激行為。關注改正錯誤的情況，防止坐失良機。批評的目的是促其改正錯誤，所以認為批評結束就萬事大吉，而要進行有意識的觀察、輔導、有了進步要及時表揚。注意安撫技巧，批評後必要時可以採取適當的方法向學生表明為什麼要批評，為什麼要這樣批評，以消除感情上的隔膜。

總之，教師在工作中不要過多地使用批評，以免造成學生消極悲觀，應少運用且善於運用批評才是上策，要講究方式、方法，講究藝術性，以提高教育學生的實效性。

藝術教育學習心得8

《義務教育藝術課程標準（20xx年版）》的修訂原則堅持目標導向、問題導向和創新導向，主要在課程方案和課程標準兩個方向八個方面發生了變化。聚焦中國學生髮展核心素養，培養學生適應未來發展的正確價值觀、必備品格和關鍵能力，推動基礎教育課程由學科立場向教育立場轉型。藉此緣由，我通過對比學習新舊兩版課標（20xx年版和20xx年版），認為新課標在美術學科上的“新”主要體現在以下幾點：

一是，核心素養內涵的“新”。新課標提出的藝術核心素養“審美感知、藝術表現、創意實踐、文化理解”與高中美術學科核心素養“圖像識讀、美術表現、創意實踐、審美判斷、文化理解”不同之處在於將“圖像識讀和審美判斷”合併，變成了“審美感知”，強調了課程的綜合性，學生的主體地位，將教學回歸到人本身，幫助學生髮現美、感知美，提升審美情趣。

二是，課程內容結構的“新”。將以往的按學習領域的劃分方式轉變成按藝術實踐進行劃分，以學習任務為驅動，美術語言始終貫穿其中。從課程內容設置的順序可以看出，每一學段均以注重發展學生審美感知和文化理解素養的“欣賞·評述”為起點，到以強調發展學生藝術表現和創意實踐素養的“造型·表現”和“設計·應用”，再到加強課程內容、社會生活與學生經驗之間聯繫的“綜合·探索”。內容設定層層遞進，加強了學科間相互關聯，逐步培養學生的藝術核心素養。

三是，教學實施的“新”。由以往按四大學習領域劃分的單一的、獨立的授課方式，轉變為整體的、系統的授課方式，強調以任務、主題或項目的形式開展教學，將知識、技能嵌入其中，通過綜合性、創造性的.藝術實踐活動，促進學生深度理解知識、技能，提升綜合能力。

雖然這裏是以新課標體現在美術學科上的“新”為主要説明，但從該版課程標準名稱《義務教育藝術課程標準（20xx年版）》可以看出，美術學科已經與音樂、舞蹈、戲劇、影視融為一體，這就意味着我們在學習理論或實踐的過程中，應該將自己視野擴寬，樹立整體意識，不僅要注重學科知識內的縱向銜接，更要注重知識間的橫向配合。堅持以素養為導向，重視將知識內化、實踐和運用的教學，加強對學生藝術核心素養的培育。

李怡

藝術教育學習心得9

從20xx年版義務教育美術課程標準（下文稱為舊課標）到20xx年版藝術課程標準（下文稱為新課標）的印發，本文嘗試窺得一些“具體改變”的線索。

一、新課標更加註重學科橫向連接，學段縱向連接

相比舊課標而言，新課標加強學科橫向連接，以音樂和美術為主線，多學科融合為輔線，在學習任務羣中培養學生如何解決問題的能力，擴寬學生學習知識的廣度；加強學段縱向連接，新課標的學段劃分更符合學生的基礎，加強學段之間的連接，尤其在第四學段選修課程中，與高中模塊課程產生了一定的連接關係，增強了學生深度學習的能力。

二、新課標更好的搭建學科持續理解的支架

（一）從藝術實踐來看，新課標有更清晰的美術模塊劃分。以欣賞.評述為例，將身邊的美術、中國美術賞析、世界美術賞析、中外美術簡史四類學習內容結合。更加具有可操作性，也為教師合理運用教材資源指明瞭方向。

（二）從學習內容來看，新課標以學習內容也就是學習任務羣的.方式，注重學生的思維習慣和方式的養成，將學生持續理解的主線對應於學生的審美感知、藝術表現、創意實踐和文化理解。以下圖為例，橙色部分的學習內容將對應欣賞.評述，從任務羣的方式出發，學生從第一學段欣賞身邊的美，第二學段感受中外美術的魅力，第三學段領略世界美術的多樣性，第四學段概覽中外美術史。學生從第一學段養成審美感知的思維習慣，並貫穿於整個義務教育的美術課堂中，在驅動性任務中引導對美術的感知能力的持續理解，這樣的持續理解恰是藝術核心素養的必備要求。

三、新課標更詳細的任務要求，為教師落地實施提供了建議。

相比舊課標的目標、學習活動建議、評價要點而言，新課標將學習任務分為內容要求和學業要求，視點集中於“教學目標”和“評價方向”。內容要求詳盡的闡述了每一個學習任務的側重點，對於教師設立明確的教學目標及教學重點提供了建議；學業要求則為教師評價要點給予了參考。教師在教學設計中不會偏離課標，而是以教學設計實際落地課標。

藝術教育學習心得10

相較於20xx版美術課程標準，20xx版藝術課程標準首先在課程性質方面，保留了人文性和實踐性的特點，新增了審美性、情感性和創造性的特點。其中舊版課標中的視覺性、愉悦性特點被涵括於新課標的審美性和情感性特點之中。情感對學習而言十分重要。學習是基於情感、動機、認知的動力性交互作用的影響而產生的`。教師應當高度地協調學習者的學習動機與達成感的作用機制。從中不難發現，新課標的課程性質相較於舊版課標，有了更廣泛更深刻的內涵，對於我們的藝術課程有了更高的期望和要求。

新課標的課程理念也有了變化。課程內容更加多元化，要求跨學科研究性學習，強化育人導向。重視藝術體驗和突出課程綜合。新課標的設計思路和課程目標都開始聚焦於核心素養。以核心素養為導向的美術教學，旨在培養學生適應個人終身發展和社會發展需要的正確價值觀、必備品格和關鍵能力。教學設計要着眼於學生的未來，運用多學科知識融合，緊密聯繫現實生活，培養學生的創造能力。新課標下，教師應堅持問題導向。圍繞大概念，設置真實任務問題情景，形成單元化教學，驅動學生的長期的深度的思考和研究。

藝術教育學習心得11

我們知道沒有藝術教育是不完整的教育，學校需要藝術教育，實施藝術教育是適應現代社會發展的需要，是時代發展對教育提出的新要求。通過藝術教育濃厚學生的藝術文化，提高學生的藝術素養。通過閲讀了赫伯裏德的《通過藝術的教育》後，我感到其主要思想是主張依據受教育者的自然傾向，通過適當的藝術教育，養成受教育者的創造精神，養成和諧人格。將赫伯裏德的通過藝術的教育思想的有益部分嘗試應用於我們目前的藝術教學，也就是張揚學生性格，發揚教學民主，降低藝術教學的難度等，這對我們藝術教師是個很好的啟發。

書中提到藝術教育不能一瞰而就，不能心浮氣躁，不能做樣子打快拳，它是一個長期的戰略性的任務。作為一名藝術教育工作者，我結合自己的藝術教育教學的時間深深地感到：提高大學生藝術素質的措施有多種，而首先就是應注重激發學生濃厚的興趣，激發學生的興趣，可以採取多種辦法。以音樂教學為例，通過講解音樂背景、情節等，通過畫面展示、播放幻燈或電影等多種方式，既可以加深學生對曲目的理解，又可以激發學生進行音樂欣賞的強烈興趣。例如，根據民間傳説的愛情故事及越劇《梁山伯與祝英台》而創作的小提琴協奏曲《梁祝》，其美妙的旋律令人無限神往，其曲折動人的故事情節扣人心絃。但是，如今學生對於這個故事，並不一定完全熟悉，尤其他們欣賞是該曲時，也並不一定能夠充分理解。若在欣賞此曲前，教師將故事的梗概以及“草橋結拜”“同窗共讀”“十里相送”“婚變投墳”“化蝶”等情節向學生講述清楚，便能激發學生欣賞該曲的強烈興趣，使學生加深對作品的理解。此外，隨着科技的發展，多媒體越來越多地受到音樂欣賞教學研究和實踐者的注意。有論者認為，使用多媒體輔助教學，能夠更好地啟發、誘導、感化、影響學生心理，促使他們積極思考，激發他們認知上的'需要和對音樂的興趣。比如，在欣賞課《春江花月夜》的教學中，通過在不同的班級分別進行聽磁帶錄音和通過多媒體欣賞樂曲，對學生注意力集中情況進行對比後發現，學生對於MIDI音樂、文字、圖片、動畫、動態視頻等多媒體綜合信息更感興趣，能更大限度地調動學生的主觀能動性。

另外，我還感到濃厚學生的藝術文化不僅落實在藝術課堂中，還應落實在中各種形式的課外活動，因為課外活動是藝術教育的有機組成部分在各類藝術教育教學過程中，我們必須把建立藝術教育評估體系與標準提到日程上來，藝術教育教學考核、評估是檢查學校藝術教學質量、改進教學的必要手段，是促進學校藝術教育發展的重要措施。

而藝術教師要扮演好培養者、促進者的角色，藝術教師是學生藝術素質的培養者和促進者，作為一名藝術教師，首先要學會合作，改變傳統的單一備課、授課方式。其次，藝術教師要以與學生平等的姿態進行教學活動，建立個師生同樂的學習活動空間，使師生在一個同思索、共發展的環境中，達到教學相長，共同進步。教師要做到蹲下身來和學生講話，耐下心來聽學生做事，全身心地參與學生的活動。教師要給學生以心理上的支持，為學生創設一個良好的藝術學習氛圍。活潑多樣的藝術教學活動，能使學生在輕鬆、愉快的氣氛中進行藝術學習，促進學生的思維，激發學生探索的熱情，使課堂更加生氣盎然。在學生學習出現困難或表現不當時，教師不是求全責備，而是給予理解和鼓勵，使學生敢於行動，敢於探索和思考。讓他們從心理上接受藝術教育，並能全身心地投入其中，這樣才達到了我們教育的真正的目的。

總之，通過閲讀學習我感到濃厚學生藝術文化的實踐研究不是短期的而應是個長期的過程，潛移默化地陶治學生的性情，純潔心靈塑造，是美的集中體現。事實上，素質的提高，不單是文化知識水平的提高，更需要審美觀念、審美理想、審美標準個人意識、道德修養等的提高；素質的提高，也能使學生的精神風貌和文明程度得到提高。

藝術教育學習心得12

20xx年版《義務教育藝術課標》與20xx年版《義務教育美術課程標準》對比，在諸多方面有所不同和增加，新課標更加強調素養指引、問題導向、情境創設，輔助學生的綜合全面發展，主要在以下幾個方面發生變化：

一、藝術核心素養貫穿始終，注重學生素養提升。藝術課標中提出義務教育階段藝術課程的核心素養確定為：審美感知、藝術表現、創意實踐與文化理解，標誌着國中美術課程也正式跨入核心素養時代。並且提出在課程的設計思路中要聚焦核心素養，組織課程內容；課程目標的設置上關注核心素養，課程的內容選擇與評價量規都與核心素養密不可分，形成由“核心素養—美術學科總目標—美術學科分段目標—美術學科課程目標”的遞進。

二、改變課程設置安排，注重知識與學段銜接。首先藝術課標由音樂、美術、舞蹈、戲劇（含戲曲）、影視（含數字媒體藝術）課程組成，五門學科共同組成藝術學科；同時在8~9年級的課程安排上，引導學生在五門學科中選擇2門進行學習，更好地與高中模塊課相銜接。

三、任務驅動的目標設置，注重學生的真實生活情境。新課標的課程實施建議中提出：“設計與學生經驗、社會現實和當地文化資源相關聯的`情境與任務”，意圖通過更多的真實性任務、任務驅動的方式，讓學生在學習過程中結合身邊的事件、結合現實生活營造身臨其境的學習氛圍，在真實情境的任務創設中促進學生對知識的理解與遷移。

四、學科內容選擇更融合，注重知識的有機整合。新課標的教學建議中提出要重視知識的內在關聯，加強教學內容有機整合，將教學內容有機整合起來，提倡將美術學科內部知識的融合、與其他姊妹學科知識融合、與社會學科知識融合，通過將知識進行整合能夠促使學生對知識進行整體聯繫和建構，並形成深層次聯結，實現從知識、技能的掌握到意義建構的發展，提升綜合解決解決問題的能力。

五、評價層級提升，注重素養導向的評價方式。20xx年版的美術課標中的評價建議更多的關注於課程的評價，關注美術學科的評價，而20xx年新版藝術課標在教學評價中提出堅持素養導向、堅持以評促學，這種評價一方面關注學生掌握藝術知識、技能的情況，另一方面要重視學生整體的素養，為學生價值觀、必備品格、關鍵能力的發展“保駕護航”。

藝術教育學習心得13

今年的4月21號，教育部印發了20xx義務教育課程標準，新標準將從今年九月份開始實施，同時也將影射未來十年的教育升學考試。在今年的新課標中，藝術課佔總課時比例9%-11%，與舊課標的佔比保持一致，但它的地位和豐富性卻有了很大的提高。

現行義務教育課程方案和課程標準分別於20xx年20xx年制定印發，在引導和推動教育教學改革方面發揮了重要作用，但還存在一些與新形勢、新要求不相適應的地方，因此需要進一步的完善。新課標聚焦核心素養，重視青少年價值觀、必備品格和關鍵能力的培養，關注藝術與其他學科、生活、社會、科技等的關聯性，加強跨學科教學，重視青少年綜合能力的.培養，以適應未來社會的發展。修訂後的課程標準主要變化包括：

一、強化課程育人導向。以核心素養為導向，培養學生的必備品格和關鍵能力。

二、優化課程設置內容結構。課程結構將以音樂，美術為主線，融入更多藝術課程內容。

三、研製學業質量標準。依據核心素養髮展水平，結合課程內容，新課標整體規劃不同階段青少年學業成就的具體表現，明確學到什麼程度，引導和幫助教師把握教學深度與廣度。

四、增強指導性。新課標教學方式更加多元，圍繞核心素養和開展項目式、問題式、主題式等多種形式的學習方式。

五、加強學段銜接。新課標為不同年齡段青少年的美術教育設置了不同的課程目標，強調教學應符合青少年接受能力的設計思路，體現了學習目標的連續性和間接性。

那麼新課標對教師的教學能力提出了哪些新要求呢？面對新課標教學的核心素養、跨學科融合、任務驅動、大概念引領、學業質量標準這些特徵，我們應當提升我們的美術素養、跨學科素養、美術知識技能等等，不斷學習，摸索出經驗，逐漸去適應新課標下美術教學的要求。

藝術教育學習心得14

課標是教學的航標、也是教學的指南針，熟悉掌握《20xx年版藝術課程標準》（下文稱為新課標）是每位學習者的責任。此次課程標準較以前變化極大。正如尹少淳老師所説：“美術課程遭遇了百年未有之大變局。”

新課標明確指出要以深化教學改革為突破，強化學科實踐，推進育人方式的'變革。因此，課標的變化之一是實踐育人。新課標倡導在真實豐富的情境中學會學習、學會創造。為此課標在教學建議和教學提示中大量增加了實踐活動的要求，如觀察、考察、設計、策劃、製作、觀賞、創造等，更加註重對學生核心素養的培養。其次，新課標堅持教、學、評一體化原則，增加了學業質量標準和考試命題建議，將教學重心從“重結果”回到“重過程”。

通過本次對新課標的解讀和學習引發了我對今後教學的一些思考。首先教師要加強對新課標的認知和理解，認真研學和開展大單元、項目式等主題教學，以增強知識的連接和整合，同時也要形成良好的課程觀，而不僅僅只是課堂觀。在教學中，要根據《藝術課程標準(20xx)版》的指向和要求，真正體現美術教育始終以學生髮展為本。新課標的頒佈，要求我們從一個單純的美術教師角色向着合作型、創新型教師方向前進，努力提升自己的能力和素養，只有這樣才能適應發展的要求，在未來成為一名合格的美術教師。

藝術教育學習心得15

藝術課程標準（以下簡稱“課標”）以核心素養為導向，重點解決了“藝術課程培養什麼樣的人”這一問題，它面向的是全體學生的發展，它指向的是素養養成的過程而非結果，所以新課標與現行的美育思想、理念高度契合。新課標中論述了美術學科的地位和性質：“美術學科是藝術課程的有機組成部分，是培育和發展學生藝術課程核心素養的重要載體。”可見美術在義務教育階段的重要地位。

一、一致性

課標中的“核心素養-課程總目標-學段目標-四個藝術實踐-二十個任務”。即美術學科課程的框架設置，始終保持着一致性。（胡知凡，20xx）首先義務教育藝術課程的核心素養確定為：審美感知、藝術表現、創意實踐、文化理解，將原來的`“圖像識讀”融入到“審美感知”，體現了核心素養更加綜合和濃縮；其次藝術課程的課程總目標融入了核心素養，美術學科的學段目標又以藝術課程總目標為依據，每個學段的學習任務羣又通過任務落實核心素養，體現了層層遞進和螺旋上升的趨勢；最後四個藝術實踐（造型·表現、設計·運用、欣賞·評述、綜合·探索）也與美術學科的學段目標相關聯。其最終目的都是為了落實核心素養，實現學生的全面發展。

二、具體化

學業質量是以核心素養為導向，與總目標相關聯，體現了核心素養的可測、可評的方面，也是核心素養的具體化表現。學業質量清晰明瞭的規定學生學習之後將“知道什麼”（事實）“理解什麼”（概念、內涵）“做到什麼”（實踐）“學會思維方法”並最終實現核心素養的發展。

三、獨特性

在逐漸重視學科融合和跨學科的教學實踐上，美術學科要以美術學科的獨特性引領教學活動，實現共性和個性的結合。由此教師的美術技能作為最根本的、最核心的能力，需要好好掌握，才能貫通和發展別的。