中國藝術精神讀後感

認真品味一部名著後，想必你有不少可以分享的東西，是時候寫一篇讀後感好好記錄一下了。是不是無從下筆、沒有頭緒？以下是小編精心整理的中國藝術精神讀後感，歡迎閲讀，希望大家能夠喜歡。

中國藝術精神讀後感1

從大二開始接觸中國特有的中國繪畫後，就經常聽到有人談論中國藝術的精神，當時也只是憑自己有限的知識去淺淺的探討一下，並不能深入。隨着學齡和閲讀的增長，自己也能夠把中國藝術精神談兩三分。這其中對我影響對大的一本書就是徐復觀先生的《中國藝術精神》（廣西師大出版社20xx年版）。這本書一共十章，前兩章分別論述了儒家孔子與道家莊子各自所代表的藝術精神，其餘八章均為論述繪畫藝術及其所藴涵的中國藝術精神。整部着作以第二章為總綱領，重在探討莊子為藝術而藝術的“純藝術精神”，其結論是中國繪畫藝術是由莊子哲學一路開導而出。

所謂藝術精神，就是指一種藝術獨自具有的'、內在的品質或氣質，更或説是藴涵一種文化的根本理念。談及中國的藝術精神，徐復觀先生就其中國藝術精神是莊子精神的論述具體在本書中有所闡述：

莊子之所謂道，落實於人生之上，乃是崇高的藝術精神；而他由心齋的工夫所把握到的心，實際乃是藝術精神的主體；

由莊子所顯出的典型，徹底是純藝術精神的性格，而主要又是結實在繪畫上面；

老、莊思想當下所成就的人生，實際是藝術的人生；而中國的純藝術精神，實際系由此一思想系統所導出；

當莊子從觀念上去描述他之所謂道，而我們也只從觀念上去加以把握時，這便是思辨的形而上的性格。但當莊子把它當作人生的體驗而加以陳述，我們應對這種人生體驗而得到了悟時，這便是徹頭徹尾的藝術精神；

莊子所追求的道，與、藝術家所呈現出的最高藝術精神，在本質上是完全相同；

對儒家而言，或可稱莊子所成就為純藝術精神。

徐復觀先生提出的這些觀點，讓我耳目一新，為我理解中國藝術精神提出了一條比較重要的路線。

但是，當我看完此書後，我也有一些迷惑不解的地方，比如説莊子的藝術精神，原本不在於藝術創作，而是落實於人生態度上，這一點大家應該都比較熟悉。錢穆先生在《老莊通辯》中就曾説：“循莊子之修養論，而循至於極，可以使人達至於一無上之藝術境界。(.)莊生之所謂無用之用，此惟當於藝術境界中求之，乃有以見其真實之義也。”後來經過自己不斷的翻閲資料，對其也有一些自己的感言。

莊子雖説不言藝術，但卻對中國藝術

發展特別是最為中國繪畫主流的山水畫產生了重要影響。中國地大物博名山名川數不勝數，其優美的山川景色，適合安頓人的心靈，因此古代的許多名人隱士寄居於這美景中。對於繪畫，他們在忘我、喪我的狀態下，以“虛靜之心”觀照天地之間的“素樸之美”的影像來表現心中對山川那種空靈玄遠的境界的追求，這又恰與莊子的“天地有大美而不言”的純藝術精神不謀而合。也就是在這種追求之下，中國繪畫藝術擺脱筆墨技巧的束縛，達到人與自然諧和統一的境界，由此也就獲得了精神上的無限自由。

徐復觀先生雖説不擅長繪畫，但其着作卻是從哲學的角度去探究中國藝術精神的真諦。然其慧眼獨具，匠心獨運，以哲學家的敏鋭眼光，透視中國藝術精神的內核，發前人所未發，啟後人之所啟。雖説是無意於言“美”，卻是提升了審美意趣，豐富了中國美學理論。

中國藝術精神讀後感2

《中國藝術精神》是徐復觀創作的藝術學著作，這本書是美學理論與歷史考據相結合的成果，共分十章，除第一章論上古音樂藝術之精神以外，其餘九章均為論繪畫藝術及其所藴涵的中國藝術精神。書中頗多真知灼見，義理明晰，風骨超然。徐復觀深入研究莊子講的學道、體道及成道的境界，發現其與現代、近代西方思想家所討論的美與藝術的情況頗多近似或相同，從而認定莊子的道正是中國的藝術精神。這對研究中國藝術精神具有開創性的作用。

《中國藝術精神》是對中國藝術史上以莊子為線索的一脈藝術精神的'溯源與討論。這一脈藝術精神的主體，正是徐復觀由莊子晢學所導出的虛靜之心，而它所呈現的藝術特色，則是在與物感通、主客合一的境界中，尋求精神的自由與慰藉。徐復觀在尋求這一藝術精神的落實時，將目光聚焦于山水畫，並以之為莊子藝術精神的嫡系傳承。

《中國藝術精神》通過對中國傳統文化的闡發，試圖“在人的具體生命的心、性中，發掘出藝術的根源，把握到精神自由解放的關鍵”，説明中國文化在這一方面的成就，不僅有歷史意義，並且也有現代的、將來的意義。該書從現代思想史角度探究和透視中國藝術精神，亦即藝術的精神境界，將孔子與莊子並列為中國藝術精神的濫觴，而以莊子為中國藝術精神的真正開創者，循莊學以“體道”。進而言之，儒家的最高目標是人生的藝術化，可以用“中國人生活的藝術精神”來概括；莊子的精神是中國藝術精神的發源地，可以歸入中國藝術精神。而儒道都體現出一種藝術的精神，屬於“中國文化中的藝術精神”。徐復觀認為，莊子不言藝術，卻對藝術產生了重要影響。作為具有藝術精神的思想家，莊子的藝術精神，於繪畫藝術中得到生動展現。山水畫的空靈玄遠之境，與莊子“天地有大美而不言”的藝術精神正相契合。所以，“山水畫的出現，乃莊學在人生中、藝術上的落實”。該書對中國藝術精神的源流與發展做出了獨特而深刻的理解，所論皆從宏大處着眼，於深細處用力，見解獨到而新穎。

《中國藝術精神》共十章。着重探討了中國古代藝術的精神內涵。前兩章談孔子和莊子，認為中國文化中的藝術精神，窮究到底，只有孔子和莊子所顯出的兩個典型。由孔子所顯出的仁與音樂合一的典型，這是道德與藝術在窮極之地的統一”；“由莊子所顯出的典型，徹底是純藝術精神的性格，而主要又是結實在繪畫上面”。其餘八章專門論畫，其論釋“氣韻生動”，討論“魏晉玄學與山水畫之興起”“唐代山水畫之發展及其畫論”“殷浩之筆法記與山水訣”“逸格地位之奠定““郭熙的林泉高致”，以及“宋代的文人畫論”與“環繞南北宗之問題”。附論七篇為“中國畫與詩的融合”“蘭亭爭論”等。

書中有很多不同於大眾的見解，我想這大概就是徐先生的思想精華吧。有人曾經説過：“《中國藝術精神》是美學理論與歷史考據相結合的成果”我想這可能就是這本書的藝術價值所在吧！

中國藝術精神讀後感3

所謂藝術精神，也就是指的藝術的精神境界。徐復觀認為：“文學、藝術，乃成立於作者的主觀“心靈或精神”與題材的客觀事物互相關涉之上。”藝術作品既不是純主觀的，也不是純客觀的。把主觀生命的躍動投射到某一客觀的事物上面去，借某一客觀事物的形相把生命的躍動表現出來，形成晶瑩朗澈的內在世界，這就是藝術的精神境界。因此，不僅未為主觀所感所思的客觀事物，根本不會進入文學、藝術的創作範圍之內，而且作者的人格修養和理想追求，對客觀事物的價值或意味的發現有着重要的影響，從而使藝術作品所表現出來的生命躍動有不同的層次，使藝術精神有不同的境界。正是這樣，不僅在中國人與西方人之間，由於文化的巨大差異，其藝術精神呈現出迥然的不同；而且就是在中國人之間，由於人格修養和理想追求不盡相同，其藝術精神也呈現出明顯的區別。

徐復觀認為，中國人在藝術精神上的諸多區別，如果窮究到底，可以概括為孔子和莊子所顯出的兩個典型。這是因為：“中國只有儒道兩家思想，由現實生活的反省，迫進於主宰具體生命的心或性，由心性潛德的顯發以轉化生命中的夾雜，而將其提升，將其純化，由此而落實於現實生活之上，以端正它的方向，奠定人生價值的基礎。所以只有儒道兩家思想，才有人格修養的意義。因為這種人格修養，依然是在現實人生生活上開花結果，所以它的作用，不止於是文學藝術的根基，但也可以成為文學藝術的根基。”而具體地看，孔子和莊子所代表的藝術精神，又呈現出兩種典型性格。由孔子所顯發出的藝術精神，是道德與藝術合一的性格；由孔門通過音樂所呈現出的為人生而藝術的最高境界，即是善與美的`徹底諧和統一的最高境界；由莊子所顯發出的藝術精神，則是徹底的純藝術的性格、中國的純藝術精神。

徐復觀指出，莊子的藝術精神雖本旨不在藝術創作，但卻對中國藝術發展產生了很大影響，特別是在繪畫方面結出了豐碩的成果。莊子的藝術精神對中國的繪畫產生深遠影響，並不是直接的，而是通過魏晉玄學來實現的。中國的繪畫，雖可以追溯到遠古，但對繪畫作藝術性的反省，因而作純藝術性的努力與評價，還是從東漢末年至魏晉時代的事情。與中國的文學、書法一樣，中國的繪畫只有在這時才獲得了一種藝術精神的自覺。這種藝術精神的自覺，與東漢以經學為背景的政治實用哲學的衰落和老、莊道家思想的重新抬頭有密切的關係。正是魏晉玄學的興起，實現了中國藝術精神由思的世界走向了畫的世界，由哲學家的神思而成為畫家筆下的人物山水。最能直接、深刻、鮮明地體現莊子的藝術精神的，則是中國的山水畫。中國從周初起，隨着人文精神的最初躍動，自然界中的名山巨川便從帶有壓抑性的神祕氣氛中逐漸解放出來，使人感到這些自然景物對於人的生活確實有一種很大的幫助。

徐復觀先生在《中國藝術精神》一書中解釋了藝術創作的一個根本性問題：藝術家的心靈，藝術家的生命，藝術家的人格，是藝術作品得以成立的根據。這也是我們在進行畢業論文寫作時必須進行田野調查的原因：在研究藝術品或畫作本身時，其創作者是不可缺少的部分，只有理清創作者的“心靈”“生命”及“人格”，才能理解畫作本身。