美術課課後反思(8篇)

在快速變化和不斷變革的今天，我們都希望有一流的課堂教學能力，所謂反思就是能夠迅速從一個場景和事態中抽身出來，看自己在前一個場景和事態中自己的表現。那麼大家知道正規的反思怎麼寫嗎？以下是小編幫大家整理的美術課課後反思，歡迎大家借鑑與參考，希望對大家有所幫助。

美術課課後反思1

一節美術課，我就組織學生瀏覽我們的校園，學生們興致勃勃；再一節課，我讓學生根據印象畫校園裏你認為最美的一處景觀，學生們面面相覷。然而片刻就接受，並投入進去，他們開始肆意描繪：時而抬起頭，像是在捕捉昨天路過的校園某一角；時而埋下頭，似乎在整理着頭腦中七零八散的景物。幾個調皮的同學趁我“不在意”的時候偷偷探着身子向外張望，他們還想捕捉更為精彩的內容。

“老師！可以發揮想象，自己添點兒美麗的景物嗎？”我一驚，這原本是寫生課，由於條件不許可，已經搬到教室裏來了，已經不能算作寫生，現在你還要添加其他內容，那不成想象畫了？但轉念一想，既然已經脱離寫生課的範圍，又何必拘“小節”呢？更何況即使是寫生也可以根據畫面稍作添加和修改嘛。 “當然可以！”我回答，“但要合理！”教室裏一陣躁動，同學們的思維似乎被激活許多。

一段時間後，一些同學皺起了眉頭，並頻繁地使用橡皮擦，一部分同學抓起了頭，直覺告訴我他們遇到了麻煩，便隨口説：“有問題可以站起來説！”話一出口，立即感到“自找麻煩”。

教室裏先是沒有動靜，但緊跟着站起了一大片。我心裏暗想，這回該如何收場？但不妨看看他們説些什麼？於是同學們一個接一個地提問：“我畫的房子怎麼豎不起來？”“我怎麼也畫不大？”“我的畫面裏總像缺少點什麼。”“松樹怎麼畫？”“草坪怎麼表現？”“亭子怎麼畫？”……提問還在繼續……

一聲“陳老師！蛤蟆怎麼畫？”的問題讓我一驚。

“你認為蛤蟆很美嗎？”話一出口，自感失言，但轉念一想，先聽聽他的回答再説。

“老師，您認為蛤蟆不美嗎？”竟然反問我！

“蛤蟆雖然表面上看上去不漂亮，但它卻是為人類作貢獻的益蟲，是捉害蟲的能手，它粗糙的表皮還是一味中藥，它為人類作出貢獻，難道我們能因為表面而忽略更本質的東西嗎？再説，我在學校的池塘邊，荷葉上添幾隻蛤蟆和青蛙，不是更真實，更美麗了嗎？”好小子，還真有點“鐵嘴紀氏”的風範！聽了同學的反駁，我啞然。不由自主地伸出雙手為這位同學鼓掌，同學們也為他精彩的“反駁”喝彩。我心裏暗自慨歎如今的學生已非以往。我將學生提出的問題一一列舉在黑板上，準備逐一作答。

美術課課後反思2

色彩的純度是一節進行美術色彩知識教授的課程，其中有純度概念、對比色概念，色相環的認識，和漸變的技法。對於五年級學生來説有一定的難度。怎樣能做到教師講得少而學生能理解，在兩課時裏學生能快而好的完成作業呢？

根據五年級學生直觀形象思維為主的特點，我想到了做實驗，實驗演示因其具有的形象性，故而是理解掌握美術抽象知識的好方法，簡潔明瞭的演示能引發學生直覺體驗。我設計了實驗演示的方法來感受色彩的純度。

開始時，首先在一個透明的塑料杯子裏倒了一些紅色的顏料水，再倒入一點綠色的顏料水，兩色混合就會產生了灰色的效果，不再鮮豔了，並且不同的用量，產生顏色的深淺色調也不同。通過實驗演示，學生可以一目瞭然，感受到了純度降低的過程及效果，併產生極欲動手也來試一試的熱情。乘着學生的熱情，我引導他們在調色盤裏開始嘗試調試顏料，當然在此過程中也要隨時強調水分的控制，還形象的和學生説像衝調果汁，要調勻。學生把自己調好的色彩設計成條狀、波浪狀、鋸齒狀等，在白紙上塗抹，課堂氣氛十分活躍。接着，我又把內容引深，語氣一變，“噢，同學們，色彩的純度漸變是很有講究的，不是隨便地往裏面加顏色的，是要加他們的對比色。”板書——對比色。大屏幕上出現“色相環”又一個新事物。由色相環引出對比色，一幕瞭然。學生在色相環中很快學會了找對比色，用小手指着，眼睛眯着，180度……最後，我又對學生提出更高要求，自己選擇任何喜歡的一個顏色，找到對比色，再一點點地加進去，漸變地效果就出來了。一節課下來，學生都掌握了純度漸變的方法，教師也通過實驗演示解決了教學中的難點問題。

本課是不足之處是，學生在平塗是色塊掌握的不均勻，分割手法相對不成熟，在以後的學習中要多強調構圖知識。

美術課課後反思3

各評委：

早上好！

今天我執教的是廣東嶺南版美術課本第七冊中的《秋天的落葉》。本課主要是讓學生了解秋天“落葉”的自然現象，並讓學生掌握書籤的基本特徵，進行書籤的設計與裝飾變化。綜觀整節課，我覺得有以下幾方面值得反思：

一、重視探究性學習的培養。

《課程標準》提出：“美術課程應特別重視對學生個性與創新精神的培養，要採取多種方法，使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發展，最大限度地開發學生的創造潛能，並重視實踐能力的培養。”所以，這節課我主要是通過探究學習來引導學生在具體情境中探究與發現，找到不同知識之間的關聯，如在導入新課時，我創設了問題情境，秋天的落葉為什麼會飄落下來？為什麼會變黃和紅呢？以此問題來調動學生對秋天的認識，同時也滲透了自然常識，讓美術學科與其他學科聯繫起來；在書籤製作中，我通過分小組的形式讓學生進行探究性學習，在探究學習中，讓學生髮表自己獨特的見解，在讓學生掌握書籤製作的方法的同時也培養學生的團結協助精神。從課堂的效果來看，我預設的目標已經達到了。

二、重視課堂評價，促進學生髮展。

評價主要是為了促進學生的發展。因此，在這節課中，我從多個維度來進行評價以適應不同個性和能力的學生學習狀況，幫助學生了解自己的學習能力和水平，鼓勵每個學生根據自己的特點提高學習美術的興趣和能力。在關注學生掌握美術知識、技能的情況下，我更重視對學生美術學習能力、學習態度、情感與價值觀等方面的評價；使學生在自我評價和同學之間的互評中，明確自己需要克服的弱點與發展方向。

三、在課程資源開發方面，我覺得還是欠缺的。

這課是講與學生生活息息相關的秋天，其實課前，我可以讓學生到大自然去拾一些落葉回課堂，讓自然環境資源進入美術教學。

美術課課後反思4

在聽課學習中我看到：新課程的實施使教師的教學觀念進一步得到轉變。同時，觀念的轉變還帶動了教學方式和學習方式的轉變。以往“師問生答”的單一、被動的學習方式正在蜕變，已逐步建立和形成旨在充分調動、發揮學生主體性的多樣化的學習方式，學生在教師指導下主動而富有個性的學習已成為課堂教學改革的努力方向。我還看到，不管採取什麼樣的教學組織形式，教師總能走下講台，走向學生、貼近學生，參與到學生的學習活動中，使自己的“教”真正為學生的“學”服務，使教學向着師生“互動交流，共同發展”靠攏。不少教師的課，“民主性”逐步取代了“權威性”，教學氛圍更加愉悦、和諧了，師生關係更加融洽、民主了。教師注意了讓學生經歷知識的形成過程，學生在教師指導下，可以用自己喜歡的方式方法自主學習了。同時，教學形式更加開放了。但是，我也看到，在實施新課程的過程中真正落實“有效教學、主動參與”，還存在一些問題需要我們反思。

1、要真正體現新的教育理念，教師須要做到三要

一要關注學生的需求，以此成為推進教學進程的依據。所有的預設都是為了不曾預約的精彩。由原來固定單一線路變為現在的多元設計。

二、要減少對學生的控制、放開對學生的制約，我們會發現孩子其實非常聰明，他們有自己獨特的思考，有更豐富的答案。作為教師我們要做的是更多的瞭解學生，給他們活動的機會、思考的空間。三、要學會真正有效地評價學生。在課堂上，教師都知道即時評價，但到底什麼樣的評價才是真正能促進學生髮展的評價呢？為了鼓勵而鼓勵，為了評定而評定，將最終失去的學生對評價的可信度。要以富有啟迪作用和富有情感的語言來打動學生的心靈，使評價確實評而有價。

２、改變傳統的教研形式和內容

在與教師互相交流的過程中，我們發現教師對新課程理念都有一定程度的認識，但是在教學行為上卻又無法充分體現出來。最關鍵的原因是理論與實踐的脱節。所以必須要改變傳統的教研形式，變單純的理論學習為“解決問題”的教研形式。沒有問題就沒有研究，不針對問題的研究是沒有實效的教研活動，因此提高問題的針對性是教研由形式走向實效的前提。進行科學的課堂觀察，以“案例”為載體，找出問題的癥結，表達活動實施中的困惑與成功、活動中的疑難問題及解決問題的策略和方法，藉此來引發更多的教師相互學習、分享經驗、反思、探討與教育實踐有關的問題，提升教師將新理念融於教學行為的能力和教育教學的實踐智慧。

美術課課後反思5

美術課對於培養學生感受、理解、評價各種美的能力，促使學生全面發展，具有特殊的作用。美術可以陶冶人們的情操，給人以美的情趣和藝術的薰陶。我們美術教師必須要培養學生對美術的學習興趣，美術教學活動要富有趣味性，學生才能更主動更積極的上好美術課。中學課業重，課餘時間有限，所以我儘量讓美術課內容當場完成。課上45分鐘要充分利用好，要從課堂美術教學中提高學生對美術各方面的興趣就須讓精彩紛呈的`各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感。融音樂性、知識性、趣味性為一體的遊戲，更能激發學生的激情，以及他們學習美術的興趣，讓他們在愉悦中不知不覺地掌握所學的知識，使美術教學變得更加生動、有趣，從而使學生對美術產生濃厚的興趣

一、課堂教學方法多樣化，提高學生學習興趣

在美術課堂教學過程中，除常規類型教學方法外，還可以採用一些特殊的教學方法，如：教師與學生互換角色，讓學生體驗做“小老師”，能為學生創造開放思維、自主表現和創新表演的時間和空間。在教學中，我鼓勵學生利用自己的優勢，運用已有的知識和經驗創造性地學習，自主的探索和實踐，在藝術體驗中獲得知識，提高綜合素質。教師也可以運用多種方法與學生一起活動並體驗其帶來的愉悦和成功感。這樣學生在教和學得過程中的積極性提高了對美術課的學習就更認真了。

二、運用美術相關的課外知識

使學生豐富知識的同時提高興趣如在上八年級《西湖的美景》一課，這課的重點是教水彩畫。為了使學生

在學之前能對該課產生興趣，第一節課我用多媒體展示並介紹了“西湖舊十景”和“西湖新十景”在同學們陶醉與西湖美景的同時介紹水彩畫就特別適合表現西湖這種淡雅、雨霧朦朧的自然景象。接着提出一個有意思的問題“大家知道西湖的由來嗎？”帶着西湖神話傳説的由來，引出有關西湖的詩詞，特別介紹了蘇東坡的《飲湖上初晴後雨之一》。然後藉着蘇東坡談及一些課外知識“西湖特色菜——東坡肉和西湖醋魚的由來”讓學生在進入水彩畫的學習前，豐富學生的課外知識的同時提高學習的興趣。

美術課課後反思6

1、讓學生明白美術與其他學科的關係

極大地提高他們學習美術的積極性美術學科是門基礎課，與其它課緊密相關。二者同屬社會意識形態。其起源、反映形式、作用都是一樣的。美術水平的高低，直接關係着美術鑑賞、創作能力的提高和打好專業基礎的問題。就對美術作品的鑑賞而言，它大致經過感覺、知覺、聯想和想象三個階段。憑藉一般的直觀藝術感覺，對作品做出“象不象”、“美不美”的評價是很不夠的，還必須具有綜合、判斷、想象、聯想的能力，並具有一定的思想水平、認識水平，這些在很大程度上要通過學習美術獲得。

美術和文學作品一樣，都是通過形象來反映現實生活及作者思想感情的，只不過是表現形式各異罷了。美術創作不僅是描繪可視的事物形象，也同文學作品一樣，還要描繪出事物的“形”、“神”、“情”。西歐有些名畫，多是取材於文學名著。中國有些山水畫珍品也汲取古詩詞的意境、神韻。評鑑作品善用“詩情畫意”一詞，説明好的詩文要含有畫意，而好的畫又何嘗不飽藴詩情呢！在歷史上名畫家兼為文學家的有之，如王維等；文學家的畫在繪畫史上佔有要位的也為不鮮，如蘇東坡的《墨竹圖》就是一例。讓學生明白美術與其他學科的關係，會極大地提高他們學習美術的積極性。

2、高教學質量，關鍵是上好課

我認真地分析國小美術教材的編寫特色及體系，懂得了美術必須要求掌握的學習內容，瞭解學生原有的知識技能的質量，他們的興趣、需要、方法、習慣，學習新知識可能會有哪些困難，然後就有的放矢地結合學生的生活實際進行欣賞、繪畫、工藝的練習。每次備課時，我都細心地備教材、專心地備學生。把學生分成若干個小組，課堂上穿插於生動活潑的遊戲活動，增強了學生的美術學習熱情和興趣，使我的美術課成為學生的受歡迎課。

3、做好課後輔導工作

加強了課後輔導工作，培養了一批學生中的美術帶頭人。通過他們的示範作用，帶動其他學生學習美術的興趣，提高學生的課堂熱情??我在課中着重抓基礎訓練，並根據各自的性格特點和掌握基礎的層次不同而採用多種訓練方法，盡能使他們感覺到在快樂的玩耍中掌握技術和技能，即樂教樂學。並巧用啟發思維，讓他們能體會到舉一反三，做到有所領悟和創新，掌握一定的訓練規律。總之，訓練過程嚴格

美術課課後反思7

經常有不同學科的教師羨慕地跟我説，“你們的美術課最好上啦，學生上課積極性很高，上課輕鬆。”哎！我想想，如果真如他們所説的那樣就好了。那真可以説明這位美術教師的教學能力很強。

上好美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我一直在思考，如何來調動他們的積極性，讓課堂既活潑又生動呢？在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感，如；七年級的《紙浮雕》，剛開始兩節課，他們做的很有意思，興趣也很高，但是這個作業花費的時間很多，要想很好的完成這幅畫，需要三至四課時的時間完成，到後面他們就開始有情緒了。中學生對美術還處在簡單的認知性審美上。美術學科也有技巧學習，要在審美與興趣上提高還需有一些方式方法，對此我曾作過以下嘗試：

一、美術的相關課外知識的運用，使學生豐富知識的同時提高興趣。

如在上八年級《雕塑》一課，這課的重點是教雕塑的用途，材料，以及如何製作圓雕。為了使學生在學之前能對該課產生興趣，第一節課我用多媒體展示並介紹了“中國雕塑與外國雕塑”讓學生參與，通過欣賞，分析説明不同時代的雕塑的不同之處，再比較得出結論。課堂上同學們觀察很仔細，他們對老師出示的一些從來沒有看到過的雕塑很感興趣，學生的問題很多，有關心作者的，有關心年代的，甚至還有同學對它現在的處境很關心，整節課氣氛比預期的還要好。因此我覺得像這樣的課前準備是很有必要的，它在豐富學生的課外知識的同時提高學習的興趣。

二、實物寫生將提高學生興趣。

也是八年級《明暗與立體的表現》一課，寫生是這節課美術學習的關鍵，讓學生知道明暗關係是怎麼回事，從而引起學生的學習興趣，讓學生去校園寫生觀察花草植物，通過自己的觀察瞭解植物的結構，和寫生的取景構圖。最後從學生中找出幾位結構特徵較明顯的同學出來當模特，學生的興趣一下就提起來了，給模特擺好坐姿，坐好後，以真人為例講解繪畫要點，這時學生的興趣明顯上升，作業的質量也得到了保證。

美術課課後反思8

國小生對美術課有各種各樣的想法。有的認為美術課是副科，不影響升學， 學得好不好沒有關係；有的認為畫畫要有天賦，自己將來不當畫家，學不學無所謂；比較普遍的認為繪畫比較難，因此部分學生對美術課興趣不濃……面對這些情況， 如果美術教師只根據教材安排的內容，作些理論講解和示範，讓學生臨摹，學生就會感到枯燥乏味，要調動學生學習的積極性，培養興趣很重要。對於國小生尤其如此。根據國小生好動不好靜，好奇心強的特點，和從具象到抽象的教學規律，把繪畫課設計成一系列手工製作課，以引起學生的興趣，調動他們的學習積極性，達到繪畫教學的目的。

（一）激發學生學習美術的興趣 興趣是學習美術的基本動力。教師應充分發揮美術教學特有魅力，使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，並使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯繫在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用。這學期，無論是三年級或是四年級，技能訓練比較多，如布貼畫、紙塑動物、剪紙、橡皮泥等，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。

（二）在美術教學中，我注重面向全體學生，以學生髮展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。因此，我選擇了基礎的、有利於學生髮展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。如《紙塑動物》，小動物是小朋友最喜歡，廢紙又是同學們最多的，再加上舊棉絮，用這些東西紮成所塑造的基本型，然後用廢紙片一條一條地粘貼出小動物，最後進行彩繪美化。既輕又美觀。同時，課程內容的層次性，適應不同素質的學生，使他們在美術學習過程中，逐步體會美術學習的特徵，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。

（三）教師自身素質的培養教學之餘，我除認真參加學校及教研組組織的各種技能業務學習外，還經常去圖書館學習美術教學刊物，從理論上提高自己，完善自己，並虛心向其他老師學習，取人之長，補己之短。從而使自己更好地進行教育教學，工作上能更快地適應二十一世紀的現代化教學模式。