藝術調查報告

隨着社會不斷地進步，越來越多人會去使用報告，我們在寫報告的時候要注意邏輯的合理性。那麼大家知道標準正式的報告格式嗎？以下是小編精心整理的藝術調查報告，供大家參考借鑑，希望可以幫助到有需要的朋友。

藝術調查報告1

户外藝術素描實踐課程是建築學、規劃學、風景園林學、風景園林專業學生為未來專業設計打基礎的入門課程，也是培養學生從空間形態認知的角度從二維空間認知和表達向三維空間認知和表達轉變的預備課程。以下是藝術生外出考察報告，供大家分享。

藝術生留學報告——這學期終於有機會出去藝術學習了。我們要去江西婺源，中國最美麗的村莊。當我到達目的地時，我被山裏的風景迷住了。鬱鬱葱葱的樹木和蜿蜒的溪流讓我心曠神怡，小橋流水的意境讓我陶醉。

這一次，藝術調查是豐富的。一方面加深了對古建築的感性認識，積累了傳統建築知識、地理知識、風水知識、規劃知識、古代環保知識等各種人文知識，學習了中國先賢的智慧和智謀；另一方面，它積累了大量的素材和圖片，為藝術創作和進一步的理論研究收集了很好的素材。以下是結合我的專業對那些我認為比較有代表性的人文景觀或者自然景觀的描述。

婺源是江西省東北部一個歷史悠久的古老縣，被旅遊書籍評為中國最美麗的城鎮。毗鄰浙皖，人文自然風光豐富。她是南宋哲學家朱的故鄉，也是中國鐵路之父詹天佑的故鄉。這裏文筆繁盛，名勝古蹟比比皆是，尤其是明清古建築，自然風光如畫:村莊四周是田園、小溪、古樹、竹林，瀑布、採後道路、路亭、拱橋散落在婺源農村。不僅有江南的山川，有綠絲般的河流，還有連接山川附近村落的彎彎曲曲的石路。更突出的是這裏的徽派建築。婺源古民居不僅具有濃郁的徽州特色，而且具有獨特的匠心格局。婺源油菜花與原始徽州建築的結合，是其他油菜花盛開的地方無法比擬的。它們相互融合，形成了最美最和諧的畫面

在婺源的林間小道上開車，如同走在山水畫裏。

贛中古建築的每一棟建築都有風火山牆、高聳的豎脊和高聳的建築，以及傢俱和木椅的設計風格，都是精雕細琢的經典作品。徜徉在婺源沱川古村落之中，最突出的感受就是民居佈局非常講究與山、水、樹等自然環境的和諧結合，文化品位非常高。背靠鬱鬱葱葱的羣山和森林，一條清澈的山澗蜿蜒繞過明清古宅，穿過小橋和村莊中心，然後流向村莊外。翻壩形成的瀑布激起了水聲。我在村裏遇到了一羣正在寫生的藝校師生。他們痴迷於古代人文建築與自然生態的和諧融合:穿過村莊的溪流、村莊附近山丘上的古道、翠綠的古樟樹和松林、茶園和農田、一排排青石谷熹港口、明清時期的古宅。它們是一個大規模的生態花園，尤其是從山上，它們可以從幾乎每個角度畫。

在學校，我們大多在室內畫靜物。這個小品增加了我們的知識面，讓我們走出教室，融入自然，讓我們的心在山水、老房子、世界中飛翔。我們理解光與構成的關係，理解建築與文化的血源。在寫生中，我們深深體會到美無處不在，關鍵是要善於發現。在這裏，我們看到了美麗的風景，感受到了淳樸的鄉村，在考察中相互幫助，在我們的繪畫和生活中得到老師的幫助，這些永遠珍藏在我們心中。

學校給了我們在江西婺源寫生的機會，讓我們來到這樣一個美麗的地方寫生，開闊了我們的視野，加深了我們對藝術的深刻理解，讓我們真正體會到了自然之美與人文之美，傳統與現代的完美結合，感歎藝術的殿堂如此美妙！然而，看着婺源美麗的湖泊，人們在這美妙的自然風光中真的很有啟迪！所謂前人栽樹，後人乘涼。感謝婺源的祖先，他們建造了這樣一個神奇的牛型村莊。他們在驚豔的同時，不禁驚歎前人的智慧和結晶，深思人類智慧的無限廣度和深度。

幾天的考察時間一晃而過，逝去後的美好時光總是那麼依戀，短暫的時光總是那麼難忘！通過調查，我們從一個對婺源一無所知的門外漢，變成了徽派建築專家。其中，我對徽派建築印象最深的是凸馬頭牆。這是徽州建築的一個重要特徵。馬頭牆錯落有致，通常是兩層或三層較大的住宅。因前後殿，馬頭牆的折數可多達五折，俗稱五嶽。總之，江西婺源安徽派的風土人情已經深入我們的腦海，我們也熱愛這片土地。

通過這次實習，我們在專業上得到了訓練和提高，同時也在紀律性、團隊合作性、努力性、簡潔性等方面得到了訓練和考驗。這是值得珍惜一輩子的回憶。

9月3日12點，藝術生抵達浙江龍泉，開始為期十多天的實踐活動。開始瞭解龍泉，開始瞭解和探索青瓷。

浙江是中國青瓷的發源地，青瓷燒製技術歷史悠久。從商周時期的原始青瓷到東漢時期的成熟青瓷，金代的淡綠色瓷器，唐越窯的祕色瓷，龍泉青瓷已有近兩千年的歷史。青瓷的顏色從早期的黃綠色和淡黃色到後來的純綠色，豐富而清淡，但都是綠色。

龍泉青瓷是眾多青瓷中的一顆明珠。

九州周圍瓷韻，刀劍千古。龍泉是著名的青瓷之都，劍之州。龍泉青瓷始於10世紀初的五代，盛於宋代。宋朝南遷後，士大夫雲集杭州，表面繁榮。為了滿足貴族和老百姓的需要，當時的龍泉瓷器工人吸收了歷代名瓷的優秀傳統技藝，燒製出技藝精湛的精美瓷器，將青瓷生產推向了鼎盛時期。當時甌江兩岸有無數的瓷窯，互相對着放着煙花，河上載着瓷器的船隻像小船一樣來來往往。僅到目前為止，就發現了200多個古窯遺址。

龍泉青瓷分為兩類，一類是白色或硃砂色的青瓷，稱為狄窯；另一種是黑釉青瓷，叫葛窯。

葛窯青瓷是一件瓷體薄而堅，釉層飽滿，色澤淡雅的瓷器，包括粉綠色、翠綠色、灰綠色，其中粉綠色最為珍貴。釉呈現條痕，形狀多樣，因為胎體膨脹係數大於釉，窯冷卻時出現，能聽到清脆的聲音。開片是一種缺陷，卻意外產生特殊的裝飾效果，如冰裂、蟹爪紋、牛毛紋、流水紋、魚子醬紋、食血紋、碎垃圾等。其中冰裂最美，創意獨特，如透明冰，冰之類的天然裂縫相互碰撞。裂縫深而厚，如魚鱗、梅花斑，層層疊疊，立體感強。葛瑤青瓷光腳，鐵骨，紫口釉，故稱紫口鐵腳。

狄窯青瓷釉面無紋，胎白或足猩紅，釉層豐富，釉色青綠，光澤柔和，晶瑩潤澤，優於玉。還有梅綠、粉綠、豆綠、灰黃等不同釉色。其中粉綠和梅青最好，其次是豆綠。

就釉色而言，南宋龍泉是中國古代青瓷燒製技術的巔峯。自古以來古人仰慕玉，青瓷既有雨後碧藍的風華，又有如玉似冰的品質。它還具有天堂、青山、綠水和碧玉的各種精緻特徵。古代人對玉的崇拜貫穿於中國古代陶瓷工匠的制瓷實踐中，尤其是宋代。是古代文人對唐代越窯(龍泉窯前身)優質青瓷的讚譽。而梅子和粉釉的出現，讓人真正觸摸到了翡翠般的綠色，感受到了青山綠水的自然色彩。梅子青釉，琺琅質厚，如掛枝、早梅。味道鮮美，青翠清澈，似玉，釉層略透明，光澤閃亮

粉綠釉的釉層較厚，顏色似淡藍色湖水，柔和清澈，綠粉色，表面光澤柔和，似藍寶石。這些都體現了自古以來人們對釉色中玉質感的追求。龍泉青瓷作為南方青瓷的代表，讓觀者沉醉在杏花春雨的江南。

現代龍泉青瓷繼承了中國傳統藝術風格，在繼承和仿古的基礎上有了新的突破。現已開發出紫銅釉、高温黑釉、虎斑釉、赫克託釉、茶色釉、黑金釉、天青釉等。工藝品的設計和裝飾也注入了新的理念。

20xx年5月17日美術生外出考察報告——27日，台州師範學院美術系組織以20xx級學生為主的考察團乘坐包車前往浙江、廈門、南京、江西、安徽等地進行為期10天的考察。與此同時，雖然有疲勞和跑來跑去的痛苦，但學生們仍然很堅強，沒有抱怨。每個人都對他們所看到的感到驚訝。我們學校組織這個活動十幾年了，意義重大。組織這次活動的主要目的是打開藝術生的眼界，讓我們看到更多的外面的世界，讓我們感受一下。學設計的同學要出去看看，開闊視野，開闊眼界，才能跟上時代的步伐，跟上潮流，跟上現代設計。我們學設計是為了設計前衞、時尚、新穎、有特色的作品。我們在學校學的只是一些課本。我們必須出去看看，才能感受到那些作品，才能知道我們設計的什麼樣的作本站能滿足羣眾的要求。

調查由我們系主任和兩位老師帶隊，共約80名學生。這一次，團體的數量比以前多得多。我們在旅途中的一切都是導演安排的'，他們幫助我們，我們聽從指揮。他們一直在為我們着想，把所有能想到的問題都考慮進去，一切都很好，我們每一個學生都是開開心心的出去，開開心心的回來。第一站，我們去了浙江雁蕩山。雁蕩山位於中國浙江省温州市樂清市，部分位於永嘉縣和温嶺市。距杭州300公里，距温州70公里。始於南北朝，盛於唐代，盛於宋代，被稱為“袁鍾是最好的，大海是著名的。這一美譽，歷史上稱為東南第一山。總面積450平方公里，500多個景點分佈在8個景點，以其奇特的山峯和巖石、古老的洞穴和石室、瀑布和泉水而聞名。其中靈峯、靈巖、大龍瀑布被稱為“雁蕩”。尤其是靈峯的夜景，靈巖杜菲是中國必去之地。因為山頂有湖，蘆葦茂密，草變成鞦韆，所以南方的秋鵝就留在這裏，故名雁蕩。

雁蕩山系綿延數百公里，根據地理位置的不同，可分為北雁蕩山、中雁蕩山、南雁蕩山、西雁蕩山(澤雅)、東雁蕩山(洞頭半平山)。雁蕩山風景區通常指樂清市雁蕩山北部。由於古火山活動頻繁，山體呈現出獨特的山峯、圓柱、橋墩、洞穴、巖壁等奇石，堪稱造型和地貌博物館。雁蕩山的景觀對科學家也有很強的啟示

比如北宋科學家沈括在遊覽雁蕩山後，提出了流水侵蝕説，比歐洲學術界提出的侵蝕説早了600多年。現代地質研究表明，雁蕩山是一座具有世界意義的典型白堊紀流紋巖古火山——火山爆發。其科學價值在世界上具有突出的普遍意義。清史傅園遊覽雁蕩山十年後，他提出“遊山説”它是中國古代遊覽活動中迴歸自然、與自然進行精神交流的精神文化活動的總結，符合“去山裏旅行”是一致的，也是值得總結的景觀文化遺產。主峯白崗尖海拔1150米。宋朝有十八座古廟，十六座亭子，十個庭院。

雁蕩山是我們的第一站。我們非常高興和興奮去那裏。當我們第一次看到這座山時，我們都很興奮。我們都在電視上看到了。江蘇省是平原地區，山對我們來説很遠。我們第一次離山這麼近這麼近。真的是很多感情。第二站，我們去了廈門。廈門是一個經濟快速發展的地方。廈門有“城市在海里，海在城市裏”的特點。這個地方是我們每個人一直想去的地方。我們去了廈門最著名的景點:鼓浪嶼、廈門大學、南普陀寺。

鼓浪嶼，舊稱元閘洲、元洲仔，因海西南部有一海穴受潮汐影響，故明代稱牙華。由於歷史原因，不同風格的中外建築在這裏得到了很好的收藏和保護，有“世界建築博覽會”的名稱。該島也是音樂的沃土，人才輩出。鋼琴在全國密度最高，享有良好的聲譽“鋼琴島”“音樂之鄉”。鼓浪嶼給我們的感覺真的很美。居民住的房子可以算是風景。每棟房子都是專門設計的，既漂亮又獨特。那裏的人真的很喜歡它，他們的生活感覺很舒服。沒有那種吵鬧和忙碌，我覺得是度假放鬆的好地方。

廈門大學，我們對它的第一感覺是大。廈門大學依山傍海，建築獨特，風景宜人。我們在校園裏轉了幾個小時都沒轉。校園裏所有的設施、建築等等都讓我們驚歎不已。它被設計得如此美麗，以至於它不再是一所大學。它可以被視為一個美麗的景點，供所有人蔘觀。我們還去看了他們的操場。操場很大。站在這麼大的操場上，感覺自己的世界變大了。我想操場一定是很多心情不好，情緒低落的同學經常去的地方，因為如果我在那裏，我一定會去做，在那個操場上，我可以暫時忘記所有的煩惱。

南普陀寺在廈門島南部的五老峯下。建於唐代，是閩南佛教勝地之一。天王殿、大雄殿、大北殿，建築精巧，氣勢恢宏，每殿供三佛、觀世音、四大天王、十八羅漢。藏經閣的佛教文物豐富多彩，包括經典、佛像、宋代銅鐘、古籍等。血書《妙法蓮經》和何超宗著名的白瓷觀音最為珍貴。寺廟周圍有許多銘文，其中最著名的是

明萬曆年間的昌迪，沈有容的碑刻和清乾隆的皇家紀念碑。寺廟後面的懸崖“佛”字石刻，高一尺，寬四尺。寺後，屏風上立着五峯，松竹葱鬱，山石溪谷美不勝收。“五個老人。，是廈門八景之一。南普陀寺給我的印象是人多。我們去的那天人太多了，都是遊客。

第三站是南京土樓。土樓是用生土做成的，混有石灰、細砂、糯米、紅糖、竹片、木條等。，反覆搓、壓、搗。具有同居、防盜、防震、防動物、防火、防潮、通風采光、冬暖夏涼的特點。土樓一般三至五層，一樓有廚房，二樓有倉庫，三樓以上有客廳，可容納200至700人。土樓起源於唐代陳元光開漳州時的營房、城堡、村舍，自唐代以後一直在閩南“強盜之外，害蟲之內。特殊社會環境的產物。漳州的土樓數量最多:總共800多棟。

土樓的建築真的很奇怪。我們驚歎古人的智慧，驚歎他們有能力建造出如此美麗而有特色的建築。土樓和我們現代建築完全不一樣。完全是兩個特點。它是用粘土建造的，但它仍然可以保存這麼久，仍然可以居住。我們可以看到仍然有村民住在那裏。它保存得如此完好。據説土樓在古代有很大的防禦功能，還有一個觀察平台，可以觀察外面的一切，但是外面還是未知。地球建築太完美了。第四站，我們去了江西三清山。三清山景區總面積220平方公里，由七大景區組成，其中四大景區特別有名，分別是三清宮景區、御景峯景區、西海岸景區、南青園景區。玉景峯是三清山的主峯，海拔1817米。這座山由花崗巖組成，各種山峯和景觀都與黃山相似。因為毗鄰黃山，所以被稱為黃山姊妹山。三清山一年有200多個霧天。雲霧使前山的山川峽谷明亮莫測，尤其是日出時。盤旋在懸崖之間的高空棧道，為遊客觀賞提供了極其便利的條件，可以在山間漫步，無需翻越羣山。

那天，我們一起去爬山。我們八點鐘開始爬山。這座山很高。那天天氣不太好。我們一羣人在山腳下買了雨衣。我們穿着雨衣爬山。挺好玩的。雖然天氣不太好，但仍有許多人在爬山。剛開始基本能追到大部隊，但是爬完不久就落下了很多人。中午，我們一羣人爬到山頂，爬到最高的地方。當時我們真的很開心，很激動。我們不知道怎麼能爬這麼高，所以我們爬了1800米。我們往山下看，是白色的，什麼也看不見，霧太濃了。但是這種風景就更美麗迷人了。我們準備在短時間內下山。我們用了一個

連續幾天爬山，我們的腿都在抖，大家都累得走不動了，但還是很開心。

在最後一站，我們來到了安徽宏村。宏村，我們早就聽説了。學美術的都應該來這裏看看。宏村的建築很有特色。它的架構有一定的時代性。家家户户門前都有一條小河，貫穿全村。宏村山、水、屏環繞，北有雷崗御風，東南有川流不息的河流。不同的季節，不同的氣候，風景是不一樣的，人、建築、風景交融在一起。“天人合一；《在圖畫世界中旅行的人》是人與自然結合的光輝典範。幾百年前，和諧社會就建立在這裏。

宏村是藝術家的天堂。我們看到許多學生在那裏畫畫和素描。宏村的每個角落都可以算是一個場景，從畫冊上看每個地方都非常非常漂亮，有一定的韻味。

在這次訪問中，我們去了很多地方，學到了很多東西，看到了很多美麗的風景，感受到了很多。我們被山、海和建築包圍着震驚。對我們來説，這次遊學真的很有意義，開闊了我們的視野，加深了我們打球的團隊精神。學校組織這樣的活動是對的，對我們意義重大。在這次遊學中，我學到了很多，看到了很多。雖然一路上很累很辛苦，但是什麼感覺都沒有，辛苦的工作根本不算什麼。學點東西，玩得開心才是最重要的。我們現在最重要的是學習更多。這次調查給我帶來了很多。所以這個調查對我來説意義重大。

藝術調查報告2

一、實踐目的

1、本着弘揚和保護瀕危民間藝術，繼承和發展民族文化遺產的原則和希望，利用自身能力，為瀕危民間藝術的發掘、整理和保護出一份力。

2、通過實地考察研究以及思考，學會更好的保護、繼承和發展中國工藝美術。

3、鍛鍊自身吃苦能力、學習能力和團隊協作能力，提高自己的審美情趣，提升藝術修養。

4、通過材料蒐集以及實地考察，瞭解和認識我國優秀的民間藝術，也呼籲更多的青年人加入保護、繼承、弘揚和發展民間藝術的隊伍，激發他們的藝術創作興趣和對我國民間藝術的熱愛。

二、實踐過程

1、確定實踐課題

2、資料收集和實地調查地點的確定

3、前期工作準備

4、實地調查

5、後期總結

6、分析報告

三、剪紙藝術簡介

剪紙藝術是中國最為流行的民間藝術之一，根據考古成果，剪紙的歷史可追溯至公元六世紀甚至更早，剪紙通常用於宗教儀式、裝飾以及造型藝術。剪紙已經有上千年的歷史並流傳至今，經歷了一系列的發展。

1、剪紙起源

1950-1952年在河南輝縣固圍村戰國遺址的發掘中，發現了銀箔鏤空刻花的弧形裝飾物，這些裝飾物雖然不能説就是剪紙，但在刻制藝術和風格上，可以説是形成了剪紙藝術的前身。北朝公元385-534年，用紙剪成美麗的圖案和花紋。目前最早發現而且有據可查的是新疆吐魯番火焰山附近，先後出土了五幅團花剪紙。唐代已經將剪紙圖案應用於其他工藝方面，宋代時將剪紙藝術應用於工藝裝飾，主要是用於瓷器上花紋的燒製。現代的民間藍印花布是用鏤空紙板刮漿後仿染而呈現花紋的。此外，在唐詩宋詞中也有很多關於剪紙的記載，可見其歷史悠久。

2、中國民間剪紙的題材

民間剪紙題材較為廣泛，既反映現實生活中人民羣眾喜聞樂見的事物，也表現自己對美好生活的嚮往。大致可分為以下幾個範圍：實際生活題材、吉祥寓意題材、戲曲人物和傳説故事等。

3、山東剪紙藝術特點

大致可分為兩類，一類是渤海灣區域粗獷豪放的風格，與黃河流域其他省份的剪紙一脈相承。另一類是更有特點的山東膠東沿海地區以線為主、線面結合的精巧型剪紙，它似乎與山東漢代畫像石細微繁縟的風格一脈相承，以其花樣密集的裝飾手段，使其單純爽快的外形更加飽滿豐富。山東剪紙藝術從古發展至今，越來越多的顯示出它獨具的審美功能，因此，剪紙藝人也更注重技巧的嫻熟，那種若斷若連的線條和細如蚊足的毛刺，往往叫人感覺到一種凡人難以達到的絕妙。

四、問卷分析

針對山東剪紙藝術，我們社會實踐小組對各個年齡段的山東人羣進行了問卷調查，下面進行簡要的分析，鑑於水平有限以及調查問卷受眾相對較小，可能代表性不夠強，一些分析僅代表我們社會實踐隊成員的自身觀點。

首先，從問卷調查結果可以看出，有將近80%的人並沒有聽説過莒縣過門箋、膠州剪紙以及五蓮剪紙等山東代表性較強的剪紙，這説明剪紙的受眾可以説是非常小，對於其他代表性較小的剪紙可能瞭解的人更是少之又少。因此，剪紙藝術要想長遠發展並流傳下去，應該加強宣傳力度或者增大它的商業化程度。此外，人們對剪紙的瞭解更多是通過電視雜誌網絡等新媒介傳播手段，更有11%的人沒有聽説過剪紙，和參加過剪紙體驗活動的人數大致相近。所以剪紙在擴大受眾方面的方式上應該有所選擇，更好地利用網絡時代的傳播手段和新型電視綜藝節目等來進行更有效的宣傳。

在剪紙用途方面，剪紙在當代生活中的用途和古代大致相同，仍然廣泛用於節日民俗活動和裝飾或者禮品饋贈的選擇。大多數人購買剪紙的慾望更多的來源於其中藴含的中華文化的魅力以及精湛的工藝，説明在現代也是有很多人意識到這一傳統工藝的價值。購買渠道方面人們更傾向於實體店展覽會和網上購買，所以剪紙的商業化程度應該還有很大的提升空間，實體店和展覽會的發展可以提升剪紙藝術的知名度。

高達80%的人不知道剪紙的.知名品牌自己代表性人物，他們認為制約剪紙藝術發展的主要原因有未能吸引年輕一代、銷售渠道單一、沒有知名品牌或者品牌宣傳力度不夠。當然還有其他一些因素存在，比如剪紙內容單一以及收藏價值小等。我們認為，剪紙藝術應該更大程度的被當代青少年接受，這或許是最有效的途徑。

最後， 針對剪紙藝術的發展以及推廣，我們的意見是通過新媒體宣傳、創造新的用途、與市場上其他裝飾品結合。此外，學校也可以開設相關課程，促進年青一代對剪紙藝術的瞭解。博物館以及其他社會公益組織可以舉辦相關工藝活動，加網絡平台的宣傳，使剪紙真正融入人們的生活。

五、社會實踐總結

通過此次社會實踐活動，我們向齊魯工業大學的老師學習了相關的知識，並與老師進行了深度的探討交流，感謝老師的全力配合自己友好的接待。我們認為。如果剪紙藝術以現在的狀態發展，經過時間的洗禮，它可能成為一種命運被少數藝術家掌握的工藝。甚至面臨失傳的窘境。因此，我們希望僅以此次社會實踐活動來呼籲廣大的社會羣眾加強對剪紙藝術的瞭解以及學習，讓中華文化源遠流長。

藝術調查報告3

景觀藝術設計專業是一個從藝術設計的大方向之中細分化的具體方向，本專業旨在培養具有現代設計理論基礎，掌握使用各種計算機設計應用軟件與獨特的設計理念的德才兼備的專門人才，主要從事外部場景設置，園林景觀設計，各種場所的功能分區的設計工作。本專業是為適應目前我國國民生活水平日益提高而培養具有現代設計理念人才的專業。

本專業面向人們的生活，培養德智體全面發展的具有整體把握的能力、對環境有獨到的見解，收集時代信息、整理、存儲、應用的設計人才。畢業生要熱愛社會主義祖國，擁護黨的基本路線，懂得馬克思列寧主義、毛澤東思想和建設有中國特色社會主義理論的基本原理，具有事業心、責任感和良好的社會公共道德與職業道德，具有為社會主義現代化建設而奮鬥的.精神。畢業生應較全面地、系統地掌握設計原理、創新設計的基本內容、專業知識、基本技能，具備良好的基礎設計能力和設計應用的能力；具有一定的外語水平。

20xx年青島市普通高校畢業生平均就業率達到89.27%。其中，研究生就業率為94.42%，本科生就業率為90.97%，高職高專生就業率為86.59%。

社會轉型時期，功利主義、享樂主義、自由主義、虛無主義、拜金主義等思潮開始侵襲大學生的思想。面對社會上一些誠信缺失、自私自利的現象，他們茫然無奈。凡此種種，直接導致極個別大學生以追求個人享樂作為人生目的。自五四以來大學生曾一直保持着的那種不平則鳴、甘作社會棟樑、不屈不撓的精神，已難得一見。更由於一些學生缺乏辨別善惡、好壞、美醜的道德能力，一旦遇到挫折，便會失去自信，出現孤獨、壓抑、精神麻木等現象。儘管這是大學校園中的極個別現象，但也折射出學校教育的缺失和社會環境的嚴重問題。

觀念偏激

大學生求職時，通常會認為自己最缺乏的素質是管理能力、外語或計算機水平，但廣東省教育廳的一項畢業生選聘現狀調查顯示，這些在用人單位看來並非佔擇才、用才的主導地位，甚至是比較次要的地位，而大學生的職業道德素質才是最令用人單位擔心和不滿的。另外，大學生的誠信也是比較令用人單位頭疼的問題。參加調查的用人單位中，每次批量招聘應屆畢業生的到崗率不足70％的佔了將近一半，有兩成多的用人單位到崗率不足50％，學生毀約現象比較嚴重。

差距大

高技能人才比重不到5％。儘管規模比起20xx年大有長足，但相對於廣東經濟社會發展的需求來看，我省職業技術教育的規模、質量和結構與經濟社會發展的要求差距還較大。

藝術調查報告4

“個人發展空間”成畢業生選擇公司的首要因素，學生就業比較理性。 環境藝術設計專業畢業生能比較理性的看待就業，看待新人缺乏工作經驗這些問題。調查數據顯示，在畢業生選擇公司的時候，77.5%的學生認為公司給員工的個人發展空間比較重要，其次是公司給員工的良好的培訓制度，51.9%的畢業生會將培訓制度作為考慮的方面。公司的名氣也是畢業生選擇公司的一個因素，有42.3%的學生認為在選擇公司的時候，公司的名氣會成為考慮的一個方面。

一、09屆畢業生：

用人單位最關心的是畢業生的“綜合能力”，經走訪的各用人單位對我係畢業生應具有的基本素質誠懇地提出瞭如下要求：

1、畢業生應該是複合型、全面發展的人才。

2、畢業生應該具有吃苦耐勞的精神。

3、畢業生需要處理好各種人際關係，具有團隊協作的能力。畢業生要求有相應的美術功底，具有相關工藝品的鑑賞能力，開朗活潑大膽，英語口語較好。

4、畢業生需要具有良好的語言表達能力，軟件設計能力並且創意新穎。

5、學生需要熟練掌握CAD，3D等軟件，要有建築施工技術及預算學的相關知識，尤其需要具有較強的空間設計觀念。

6、要求學生手繪功底強，設計創新思維好。

二、“對企業崗位專業知識缺乏瞭解”成為困擾畢業生求職中的首要因素

“對企業崗位專業知識缺乏瞭解”成為困擾畢業生求職中的首要因素，這説明畢業生和用人單位缺乏有效、實質溝通交流，供求之間沒有建立相互瞭解的渠道。

三、獲得求職途徑上偏向於網絡

此次調查顯示，環境藝術設計專業的學生中42.4%認為通過網絡是有效獲得招聘信息的途徑之一。其次，24.4%的畢業生認為人際關係網絡是尋找就業機會的理想途徑。

四、對專業人力資源機構指導求職並不感興趣

雖然環境藝術設計專業的學生認為優秀的求職能力，包括職業素養，簡歷的製作，面試時的語言、着裝等在獲得求職成功中佔很大比例，但對於有專業的人力資源機構指導其求職意向並不明顯，46%的學生不願意付費接受指導，36%的學生表示價格能接受的話將考慮。

五、結論與建議

本次調查的目的主要是為了真實瞭解環境藝術設計專業的學生的就業現狀，尋找影響大學生就業難及解決大學生就業難主要因素，從而在一定程度上，幫助大學生更真實的瞭解自己，更明確就業時需要努力的方向，促進大學生就業。

1、結論

A、環境藝術設計專業的畢業生對所學專業感興趣程度不高，直接導致就業後對工作的滿意度不高。如此，容易造成學生頻頻跳槽，可能引發用人單位招聘大學生成為“為別人做嫁衣”，用人單位招聘可能更趨於保守。

B、環境藝術設計專業部分畢業生對就業信心不足，對就業形勢表示不樂觀。 C、環境藝術設計專業的畢業生與用人單位之間缺乏有效的溝通。環境藝術設計專業的畢業生對招聘單位的選人標準、用人單位招聘崗位的崗位知識等方面與企業本身有差異。

D、高校培養環境藝術設計專業的.學生跟不上市場變化，不能滿足用人單位用人需求。

2、建議

經過調查發現，環境藝術設計專業的畢業生就業難問題不是簡單的由一個方面或兩個方面造成，社會、用人單位、高校、政府及大學生本身等對大學生就業難問題都造成了不同程度的一個影響。

A、高校大學生的急劇擴招直接造成了畢業生數量的急劇擴大，雖然隨着經濟的發展，設計人才需求一直呈上升趨勢，但容納大學生就業的主體單位並不能如高校一樣急劇擴大工作崗位，二者的增長不成比例。如何協調好二者間的關係仍是一個有待解決的問題。這似乎是一個表面現象，深層的原因在於社會對大學生就業的引導還沒有到位。

用人單位也應加強與學校、畢業生建立有效的溝通。反饋用人需求給相關專業高校，以調整高校培養人才的方向和培養專業內容。

B、解決結構性就業難問題是關鍵

企業人士更多的認為解決大學生就業難的問題首先在於調整大學生的就業心態，而從調查結果看，大學生在就業區域選擇、就業單位性質選擇上都有趨同現象，“經濟發達地區、高薪酬”仍然是多數畢業生的首先，但是現實的情況是能夠實現這種願望的大學生的比例其實是很小的，那麼多的大學生都在爭奪很少的職位而忽略的其他的職位，這可能是大學生就業難的很重要的一方面原因，而受教育成本的急劇增長，可能是造成這一現象的背後的真正原因之一。

既然不能改變既定現實，環境藝術設計專業畢業生只能首先調整自己就業心態，在選擇就業區域、就業單位性質、薪酬期望等方面不要過度集中於一點，最好適當的擴大自己的就業選擇。

同時，環境藝術設計專業畢業生應加強實踐經驗，從書本里走出來，積極參與專業相關的實踐活動，提高自身綜合能力素質，以適應用人單位需求。

C、解決高校培養學生跟上市場變化問題

環境藝術設計專業是近幾年發展起來的，高校在培養環境藝術設計專業學生上在理論指導上多於實踐，而企業所需的環境藝術設計專業的學生在工作經驗上有更高的要求。

環境藝術設計產業和專業教育這兩個領域互動在我國還很不完善，學與用的脱節還是一個普遍現象。高校按照自己的想法和要求去培養大學生，而事實上對該怎麼培養大學生以有利於他們更好的就業缺乏瞭解，因此，提倡環境藝術設計專業的產業界和學術界的互動，鼓勵學生理論與實踐相結合，鼓勵高校邀請知名設計人在高校講學，在職業教育中培育學生的產業界與學術界的碰撞交融勢在必行。

藝術調查報告5

一、環境藝術設計專業發展現狀

1、國內發展背景調研

據國家統計局國民經濟年度報告中指出，20xx年全國環境藝術設計行業實現產值4萬億元，年增20%以上，目前環境藝術行業是最具有潛力的朝陽產業之一，未來30-50年都將處於一個高速上升的階段。面對高速發展的行業，環境藝術設計行業人才的供應出現較大的缺口。目前中國約有環藝設計師20多萬人，缺口達70萬。按現有開設室環境藝術設計專業的大中專院校培養速度，18年才能滿足人才缺口。

隨着生活水平的提高，人們對美感的追求也越來越強烈。環境藝術設計專業作為創造美感的一門學科，也越來越受到學子的青睞。環境藝術設計作為同城市規劃設計、建築設計一起構成國家建設設計人才格局的三個組成部分之一越來越受到重視，社會對環境藝術設計人才的需求逐年加大，這一專業設計人才的培養，成為許多高校辦學的熱點。在20xx年暑假專業內教師進行了深入的行業專業調研通過調研，對我專業的發展前景和發展趨勢有了進一步的瞭解。並進一步探索具有自己特色的環境藝術專業人才培養模式。

2、區域發展現狀

京津冀一體化格局逐漸發展的客觀要求，隨着京津冀一體化格局的發展及石家莊地區建築業、房地產業的高速發展，京津冀地區環境藝術設計也成為近年來快速成長的產業之一。因此社會對具有一定實際工作能力的環藝設計人才的需求量很大。歷經十年發展的中國家裝業將步入一個高速發展的時期。環渤海經濟區正逐步成為引人注目的經濟增長第三極，而河北在京津冀在經濟區佔有舉足輕重的位置。根本上京津冀一體化是一種體制上的創新，通過環境保護一體化、交通一體化、企業一體化戰略可以讓北京、天津發達城市帶動周邊城市發展，在打破行政區劃制約的條件下，承接京津產業轉移，或接續延伸產業鏈。同時石家莊市也正在以更大的力度推進城鎮建設三年上水平，再掀新一輪城鎮建設高潮。

在京津經濟區域發展的帶動與推動下環境藝術設計專業有了長足的發展，涉及環境規劃、景觀設計、裝飾裝修類的企業如雨後春筍般爆發式增長，全國涉及環境與裝飾設計的行業企業數量已經由20xx年的5.8萬家左右,增加到20xx年的7萬家左右,增加了1.2萬家，市場對環境設計的用人量也逐年遞增；然而河北省藝術設計系統人才隊伍現狀卻不容樂觀，室內外環境設計行業的技術含量越來越高，對從業人員整體技能素質要求越來越嚴，而目前從業人員的'現狀與這種要求不相適應。通過對環境藝術設計、裝飾等單位進行走訪、調查，由於一線施工管理人員的素質不能適應環境藝術設計過程中的工作要求，影響了新材料、新工藝、新設備的推廣和使用。要改變這種現狀，必須培養一大批環境藝術設計高技能人才，能夠為環境設計的發展提供強有力的人力支持。由此長遠的看，未來三到五年我省建環境藝術產業必將迎來一個新的發展高潮。

二、環境藝術設計專業行業調研

通過走訪石家莊新天第裝飾工程有限公司、樂豪斯裝飾工程有限公司、逸品榮欣裝飾工程有限公司等多家在石家莊裝飾行業有一定影響力的企業，針對企業用人需求及人才培養方案的制定等相關方面進行調研。得出以下結論：

1、環境藝術設計專業人才需求

環境藝術設計，自改革開放以來，經歷了飛躍發展過程。特別是室內設計和景觀設計的社會需求度逐年提升，由此帶來專業設計人才缺口突現，社會需求量每年突破近百萬，原有的中國八大美院所培養的環境藝術設計人才已無法適應設計市場的需求，學校開設這門專業是通過市場驗證過的，因環境藝術類涉及的行業成本高，所以員工待遇也相當高，行業前景可觀。

2、環境藝術設計人才的就業區域分佈

在人才的就業公司，崗位，區域分佈上主要就業單位可以是，設計院、建築公司、園林公司、裝飾公司等，崗位一般剛進去是從設計員做起，兩年後可勝任高級設計師職位，甚至以後有可能勝任公司領導級從事工程綜合管理或自己開公司創業，區域大致分佈在江蘇，浙江，上海及各省市只要在發展中的城市都會有該專業的發展空間。

3、企業對設計人才的期待

（1）人才培養方案結合企業用人需求進行編制，不應一味追求學生專業能力的培養，更應注重學生整體素質的提高。

（2）在教學體系中，可以將企業的工作流程引入課堂，培養學生工作的規範性和工作適應能力。

（3）能看懂各種土建施工圖紙，除了結構施工圖紙外，對給排水（上下水）工程圖、採暖工程圖、通風工程圖、電氣照明與消防工程圖等，也都非常熟練。這對搞好環境藝術設計十分重要：可以避免裝修設計與土建設施發生衝突，能更周到的進行裝修設計、恰當的進行裝修設計。

（4）具備建築風格、室內和傢俱風格方面的知識與修養，能熟悉各種的基本特徵與變體。還了解各種陳設品的歷史發展。

（5）會獨立製作高質量的模型，這就要求設計師懂材料、工藝做法，並會使用必要的工具和設備。這是設計師應具備的動手能力。

（6）要具備園林藝術、盆景與插花藝術方面的知識與修養，懂得綠化樹種。

（7）景觀設計師要研究社會學，瞭解人與人之間的關係、人羣與階層、階級、生活方式和需求、對環境科學有深入的瞭解，並及時掌握新的發展趨勢。

三、高校環境藝術設計專業發展情況

1、高職環境藝術設計專業的教學現狀

環境藝術設計專業是一個跨學科的綜合性專業，主要培養面向園林與建築企業的具有園林規劃設計、園林植物配置與造景設計、園林工程施工、室內外裝飾設計、空間設計等方面的能力，並具備創新設計的基本素質和綜合職業能力的，牢固掌握城市園林專業必須的專業文化基礎理論和專業技術，從事城市園林設計、建築、管理、經營、

銷售及生產等工作的高技術應用性專門人才，目前開設環境藝術設計專業的院校有420家，主要開設於土建類專業為特色的院校。一些高職院校由於自身的教育定位,通常將學生培養成兩個方面的人才,一種是博而不精,另一種是精而不博,很難讓學生具備廣博並有所專精的知識和技能。博而不精指的是學生面面俱到的學習了專業知識,但沒有精通於某項專業技能,學生畢業後有能力總管較為全面的工作,卻難以獨立完成單項高標準的工作任務;精而不博指的是學生精通幾項專業技能,但沒有全面瞭解專業知識,目前我國高職院校培養的畢業生多數屬於這種類型。

高職院校通常結合自身實際條件和教學特點,有針對性的進行重點教學、專項教學,以形成自己的教育特色,增強學生就業的競爭力。但在實施過程中,由於受教學理念、教學設施等因素的制約,許多建築裝飾工程技術專業的高職畢業生不僅難以“博”,也難以“精”,突出表現在實踐能力薄弱,理論學習與實踐存在一定程度的脱節等問題。

2、高職環境藝術設計專業的教學要求

無論在專業理論的角度，還是在專業技能的多樣化上，環境藝術設計專業都不同於一般的文、理、工教育，也有別於其他的藝術學科的教育。它涉及的範圍很廣，有美術、裝飾文化、建築基礎知識、景觀與綠化、材料與構造、人體工程學、聲、光、電、水、暖、風、木工、油工、電工、泥工等多個領域。以前，教育工作者們討論最多的也是人才層次、專業方向、就業崗位、工作能力等方面，圍繞在這幾個方面開展的課程討論，結論是高職教育強調動手能力，核心部分是

藝術調查報告6

鐵嶺市民間藝術團始建於1983年（其前身是鐵嶺地區文工團），是一個以演出二人轉、小品、小戲、民間歌舞為主的全民所有制專業藝術表演團體，也是遼寧省唯一從事民間藝術的表演團體。八十年代中後期，市民間藝術團曾組團參加東三省文藝匯演，囊括所有一等獎；又東渡日本參加國際青年演劇節，取得2金3銀的優異成績，創造了歷史的輝煌。隨着改革開放大潮席捲全國，九十年代末，隨着全國演出市場的低糜，市民間藝術團走入低谷。從開始，他們以改革求生存求發展，全團上下齊心協力勇闖演出市場，年平均商業演出達200餘場，在第二屆中國鐵嶺國際民間藝術節暨趙本山杯二人轉大賽上，市民間藝術團再次取得驕人成績。特別是在遼寧省第六屆藝術節上，其創作、編排、演出的大型秧歌戲《年年歲歲關東謠》獲得優秀劇目獎，實現了鐵嶺市18年來在省藝術節上奪取最高獎項的目標。

一、以政府做後盾

改革前的鐵嶺市民間藝術團共有演職員工１４７人，體制僵化、隊伍老化、設備陳舊、入不敷出，有８０多人處在不開資、交不上養老保險和醫療保險的困窘狀態。在蕭條的演藝市場中它就像一艘年久失修的帆船，無力博擊演藝市場的風浪。困難雖大，但市民間藝術團仍然在艱難中前行，他們依靠崔凱、張超、張惠中、喬傑、李春明、逯貴、趙本山、李靜、潘長江等享譽全國的鐵嶺籍創作編導表演人才，把一批思想性強、藝術水平高、有濃郁遼北地方特色、雅俗共賞、膾炙人口的優秀作品推向了全國舞台。，鐵嶺舉辦了首屆國際民間藝術節暨"趙本山杯"小品大賽，民間藝術團在打造"小品之鄉"這張名片上發揮了積極的作用。市領導認為民間藝術團是鐵嶺的"鎮市之寶"和"掌上明珠"，對其發展給予高度的關注和極大的支持。

市財政在保證民間藝術團每年107萬事業性經費支出的前提下，一次性撥付70萬元，用於補交拖欠多年的職工養老保險和醫療保險，連續兩年撥付40萬元用於設備更新。職工減少了後顧之憂，工作熱情空前高漲，積極投身到劇目創作、排練演出、開發市場等工作中去，藝術生產力得到了解放和發展。

二、向改革要效益

"靠在政府的身上終不是長久之計"。為了最大限度地激發藝術生產力，市民間藝術團大膽進行了改革。首先，重組表演團體。3月前，全團員工總數為14人，其中退休20人，停薪留職11人，不開資的閒散人員14人，在崗職工102人。根據當時國家政策，由本人申請，經人事、勞動和社會保障部門批准，通過提前退休、提前離崗、放長假、停薪留職四種方式對人員進行分流和重新定位。改革後，能夠勝任演出任務的73名職工重新上崗，其中一級演員3人，二級演員10人，三級學員47人，四級演員13人。其次，改革了用人制度。全團通過綜合考核，打破年齡限制，不拘一格選選聘領導班子成員；通過自由競聘，羣眾評議的方式選拔中層領導幹部；通過雙向選擇、競爭上崗的方式確定職工的工作崗位。第三，改革分配製度。他們確立了三個分配標準：一是工資待遇分類。演職人員月出滿勤，享受30%的工資待遇。在出滿勤的基礎上，每月參加演出和排練1至5天享受40%工資待遇，5至10天享受50%工資待遇，10天以上享受60%的工資待遇。行政人員除60%工資外實行崗位津貼，津貼標準為：團長200元，副團長160元，科長130元，普通幹部110元。下崗人員如臨時調用，與上崗人員同等待遇。二是堅持效率優先、兼顧公平的分配原則。對少數表演技能優秀、知名度高、貢獻突出的拔尖人才和業務骨幹，實行明星政策。如趙本山雖然不坐班，不頂崗，但每年給團裏創造一定效益，每月享受100%工資待遇。對李靜等知名度較高的演員只要能按時完成團裏的指令性演出，常年享受60%的工資待遇。對李海、王娟這樣有一定知名度的演員，在對外營業性演出時，每場演出補貼200元。對團其他業務骨幹也有一定程度的補貼。對於普通演員，每場演出補貼50元。三是制定獎勵政策。為了開發演出市場，彌補不足經費，他們又制定了對外聯繫演出獎勵政策。即，對外聯繫演出30場以下者，提取演出收入的10%，聯繫演出30場以上者，提取演出收入的20%。這些政策一經執行，職工們熱情高漲，八仙過海，各顯其能。年平均演出場次達200場，創收30多萬元。

三、靠品牌闖市場

由於市民間藝術團是以創作演出二人轉、小品、小戲為主，根植民間，有着廣闊的演出市場，因此面向農村，面向社會，服務基層和豐富廣大羣眾的文化生活成為他們的市場定位。而著名笑星趙本山、潘長江等演員更是把鐵嶺這個城市，遼北這個地域乃至鐵嶺市民間藝術團推到全國老百姓的面前。這是個品牌，而品牌是無形資產，它能夠產生的效益是無法估量的，所以依託品牌，擦亮品牌，讓品牌產生更大的效益成了他們的明智選擇。

在平穩完成體制改革後，民間藝術團的每一位員工的觀念都經歷了一次前所未有的洗禮，大家都憋着一股勁要創新排演出最優秀的劇目，想方設法找市場多演出，力爭把"小品之鄉"的牌子，把趙本山的牌子，把民間藝術團的牌子在全國叫響。他們在編演時特別突出了幽默、火爆的東北地方特色，在演出時克服諸多困難，力爭達到最佳的演出效果。一年之中，除了完成公益性演出外，全團演職員工發揚艱苦奮鬥、吃苦耐勞的精神，常年深入到基層和農村演出。在外地演出時，他們有時會連續坐24小時的車，遇到一天有兩場演出，而演出地點又相距很遠時，半夜就要起身。而一旦到達演出現場，上至團長下至十幾歲的小演員都參與到裝台、卸台這樣的'重體力工作中，真正做到了愛業敬業。近年來，隨着電視劇《劉老根》在全國的播出，二人轉吸引了南方的一些觀眾，市民間藝術團的影響也不斷擴大，他們的足跡踏遍山東、江蘇、陝西、山西、河南等幾個省，所到之處，羣眾們都爭相傳告："較大城市的劇團來了，趙本山的劇團來了！"演職員們受到極大的鼓舞，更加盡心盡力地把節目演好，取得了經濟效益和社會效益的雙豐收，讓鐵嶺民間藝術團的牌子更響更亮。

四、靠發展出成績

為了讓市民間藝術團真正融入市場經濟當中去，他們沒有原地踏步等飯吃，而是積極走出去搶飯吃。對於演出市場的開發，他們主要採取三種方法：一是主動找個體演出經紀人和演出公司聯繫，建立長期互惠的關係，為雙方演出提供市場。二是同市內五家骨幹企業聯姻，在各種大型慶典演出時為企業冠名。三是尋找長期贊助夥伴。這條"市場化運作，產業化經營"的路子使得他們的年商業演出的場次由改革前的130場攀升到200場，效益十分顯著。

培育演出市場是走出去的前提，要走好還要依靠優秀的業務隊伍。市民間藝術團十分注重演藝人才的培訓，想方設法從各種渠道調入優秀人才，破格提拔業務骨幹，對台柱子每月加發200元工資，同時還為那些有發展潛力的演員創造成名的機會。這些行之有效的留才措施，加上靈活的演出體制，實現了他們"出精品，現人才，增效益"的目標。

在改革的同時，他們也不斷地研究新問題，提出新思路。例如，現有在崗人員中，有不能從事演出工作的大齡演職員28人，既佔編制，又佔經費，影響新人的及時補充，他們對這部分人員擬採取提前離崗退養的方式，繼續減輕壓力，激發活力；"一團一校，以團帶校"的藝術事業單位的體制設置和管理方式雖已實行，但效果不明顯。為了進一步整合資源、綜合利用人才資源和物質資源，擬採取"團校統一"的運行方式，即領導班子統一、師資力量統一、訓練場地和教學場所統一、財務管理統一；為繁榮創作，政府已酌定設立文藝創作發展基金，以每年利息作為發展創作的獎金；為增加資金來源，準備將現存的鬆散的、動態的、在一定時期內相對穩定的文企聯姻的形勢繼續拓展，爭取實現緊湊的、長期穩定的社會資助來源；對收入分配製度的改革也將向"演員分紅制"邁進。

藝術調查報告7

引言：20xx年x月x日、四月間，我校承擔的省級課題《信息技術環境下縣域中國小藝術教育協同發展研究》，在課題負責人陸正啟、李苗老師的率領下，課題組全體成員分成5個小組，重點調查了我縣*所國小、*所國中、*所高中的藝術師資配備情況；藝術教室、教學器材的擁有使用情況；信息技術設備、資源的擁有使用情況；近三年開展的藝術類教學教研活動及取得的成果情況。

本調查報告研究，旨在對縣域內中國小美術、音樂教育和信息技術設備、資源狀況進行摸底，收集課題研究所需的第一手資料。接下來，課題組將依據調查資料，結合相關文獻理論，提出縣域中國小藝術教育協同發展實施方案，制定操作規程，並針對性地施以各項干預措施，進而論證課題研究的前期預設，實現在現代信息技術環境下，縣域內城鄉之間、不同學校之間藝術教育優質均衡發展，協同並進。同時，本調查報告也為今後進一步研究區域中國小藝術教育協同發展問題提供借鑑，驗證其有效性、可行性。

一、研究背景

1、幾個重要概念的界定

藝術教育：這裏專指美術、音樂教育；協同發展：協調多所學校相互協作完成共同發展目標，它可以是以強帶弱，也可以是強強聯合；信息技術環境：指基於計算機和網絡通信技術用於中國小教育教學的'獲取、加工、存儲、變換、顯示和傳輸文字、圖像、聲音信息的方法和設備環境；縣域：指xx縣轄區範圍。中國小：以研究國小、國中兩個學段為主，高中為輔。

2、問題的發現與提出

我工作三十餘年，經歷了從農村到城區、從國中到高中的美術教育生涯。三十餘年來，我的工作地始終不出生我養我的xx這片熱土，目睹了xx縣中國小藝術教育從無到有、由弱變強的全部過程。我既是縣域中國小藝術教育發展的見證者，更是直接參與者。1990年10月，xx縣中國小藝術教育研究會的成立，是我縣中國小藝術教育事業發展的分水嶺，具有里程牌意義。那時我參加工作不久，是一名研究會成員，在研究會負責人的帶領下，做了大量縣域中國小藝術教育協同發展的研究工作，取得了一定成效。

如今快三十年了，社會在轉型、在發展，城鄉面貌已發生巨大變化。縣域中國小藝術教育也出現許多前所未有的新情況、新問題，尤其是在現代信息技術環境下，如何做好縣域內中國小藝術教育協同發展研究工作，是我們面臨的又一次新挑戰。經過周密計劃與部署，我們決定再出發、再研究、再提升。

二、目標與內容

1、研究目標

（1）培養提升學生信息素養。積極引導學生主動參與、樂於探究、勤思動腦，使學生在信息化環境下對美術、音樂的學習成為自主探究、實踐創新的過程。以在線課堂、網絡教育模式為主實施遠程教育，在多媒體網絡課程為核心的教育環境下，使學生充分參與到學習活動中來，逐步建立起信息技術環境下的學習模式與思維方式。

（2）培養提升教師信息素養。教師通過雲盤、局域網、公共賬户等方式建立共享資源庫，收集包括教學設計、課件、微課、課例以及來自網絡的音頻、視頻、微電影等信息資源，供大家整合利用，推進藝術教育信息化。並以報告、講座等培訓形式對組內、組外校內、校外縣內藝術師資進行相關培訓，促進藝術教師縣域流動與協同發展。

（3）中國小藝術教育協同發展：通過培養提升學生和教師信息素養，師生均能很好地運用現代教育信息化手段，共享網絡教育資源，進而優化教師的教和學生的學，促進縣域內中國小藝術學科發展。改善縣域內中國小藝術教育發展不均衡、不充分的現狀，促成城鄉之間、不同學校之間藝術教育協同發展，齊頭並進。

2、研究內容

（1）抽樣調查縣域內中國小校信息技術設備、資源擁有使用狀況；藝術教育師資配備情況（含人數、性別、年齡、學歷結構等）；藝術教室及器材的擁有、使用情況；近三年各種美術、音樂類活動開展情況及取得的教研成果等。

（2）採集樣本學校（新橋中心學校、泊湖中心學校、雷陽中心學校、華陽中心學校、沈衝中心學校、賽口中心學校、涼泉國中、高士國中、賽口國中、雷池國中）以上四項數據，並對數據進行分析，發現問題並提出應對措施，形成本調查報告結論，供課題組進一步開展各項研究活動參考使用。

藝術調查報告8

【摘 要】隨着經濟、社會、文化的全面進步和發展，我國的教育事業特別是藝術教育也進入了高速發展期，也為藝術類高職院校大學生的思想政治教育帶來了新的挑戰。本文對當前高職藝術類大學生的基本情況、思想狀況、對思想政治教育個性化的看法和建議等方面的認識和評價進行了問卷調查，對調查結果進行統計分析，希望能為高職院校藝術大學生的思想政治教育提供借鑑。

關鍵詞高職院校；思想政治教育；個性化；調查報告

改革開放以來，隨着經濟社會的迅速發展，我國藝術職業教育發展呈現出良好局面，進入了高速發展期，也為藝術類高職院校大學生的思想政治教育帶來了新的挑戰。藝術教育作為一種特殊類型的高等教育，在培養目標、專業設置、學生來源、培養方式、服務面向等方面都具有與普通高等院校和其他高職院校不同的特點。

一、研究對象

為了全面、準確瞭解和掌握藝術類學生思想政治教育個性化的現狀，筆者選擇了自己所在南京鐵道職業技術學院的軟件與藝術學院，於20xx年9月—12月對大一、大二在校大學生進行了一次抽樣問卷調查。調查範圍涵蓋了室內、景觀等藝術專業，兼顧不同性別、户籍、地區的學生，共發放無記名調查問卷900份，回收819份，回收率91%。有效問卷819份，回收問卷的有效率為100%。

二、問卷情況

採用筆者編制的《藝術類學生思想政治教育個性化調查問卷》，內容涵蓋基本情況、思想狀況、對個性化教育的看法和建議等三個方面。可以全面瞭解學生的專業情況、家庭狀況、個性特徵、思想狀況、對思想政治理論課的態度和建議、對思想政治教育隊伍的意見等內容。除特定題目有多選，其餘均為單選。

三、結果分析

（1）學生的基本情況

回收的819份問卷，男生有273人，女生有546人，11。59%是蘇南地區等經濟比較發達地區的。從家庭收入來看，49%的學生家庭收入一般，很好的只佔14%。對於大部分學生而言，學費和生活費是一項比較重的負擔。從性格特徵來看，藝術類高職大學生情感豐富、富有創造性。在日常生活與學習中，崇尚自由、喜歡張揚個性，服飾、髮型等喜歡標新立異。易於追求新事物，往往以時尚的倡導者和先行者而自居。思想活躍但缺乏深度，思考問題時感性佔據上風，好衝動理性不足。部分學生存在生活作風較懶散、紀律觀念較淡薄等現象，不易接受老師的説教和管理，嚮往所謂的自由，對紀律、規章制度存在較強的逆反情緒。

（2）思想狀況

學生對於上大學的目的比較明確，競爭意識較強，但學習目標不明確，對自己所學的專業的前途感到渺茫，且學習目的具有明顯的現實性、實用性和功利性。説明隨着我國經濟和社會的發展，高校的不斷擴招，就業壓力越來越大，培養了學生較強的競爭意識，也使學生具有較強的現實性、實用性和功利性，政治意識和愛國意識越來越來淡薄。其中，認為上大學是為了振興中華、報效祖國、服務社會的只佔26%，而認為上大學是為了提升自我，為參與社會競爭做準備的佔41%。在大學學習中，多數學生認為最主要的獲得學習與思考的能力，在專業知識的學習中要注重人文知識的學習。然而受到傳統觀念和就業壓力的影響，許多學生對自己所學專業的前途普遍感到渺茫，造成了學生缺乏主動學習的動力，虛度光陰的現象比較普遍。

（3）對個性化教育的看法和建議

思想政治理論課是是當前大學生思想政治教育的主途徑，也是高職院校對藝術學生進行思想政治教育的主要方式。調查顯示，75%以上的學生認為思想政治理論教育沒有重視大學生個性培養，70%以上的學生認為有必要在藝術類高職院校開設思想政治理論課，但只有30%的學生對思想政治理論課感興趣，70%的.學生對政治理論課並不感興趣，23%的學生甚至反感。當前思想政治理論課的授課方式也存在很多問題，31%的學生對當前的思想政治理論課的授課方式不滿意，39%的學生認為思想政治理論課內容比較枯燥，教學方式陳舊、單一。

在授課內容上，要對教材的內容進行重新調整和組合，在具體的章節上可以有詳有略。在授課方式上，傳統的教學方式已不能適應學生的需求，更多傾向於參與式、講座式、主題式和影像式教學，選擇較多的是參與式教學。其中兩種、三種或四種方法綜合起來更受學生歡迎。因此，需要運用多媒體教學手段，切實改進教學方法和手段，提高教師的理論水平，增強講課的趣味性和生動性，積極調動學生參與教學，多開設社會實踐教學，唯有如此才能增強思想政治理論課的實效性，真正發揮思想政治理論課主陣地的作用。

62%的學生認為目前藝術輔導員的隊伍建設有必要加強，其中教育方式落後是學生最為詬病的。思想政治教育工作者需加強的能力主要集中在政治素質和理論水平（37%） 以及自身學習和科研能力（29%），學生最為喜歡學識淵博（92%）、品德高尚（87%）、語言生動，製造學習氣氛，開發學生思維（75%）、儀表有風度（48%）、有自己個性（23%）、有創新思想（8%）類型的思想政治教育工作者。因此，思想政治教育工作者必須提高自身的素質，採取的方法必須貼近人的個性、心理，針對不同人的個性、內心世界開展教育，而不能用強制、壓服的方法。

藝術類高職院校大學生參與社團活動或社會實踐活動的機會非常多，通過實踐活動融入思想政治教育，提高學生的人文和藝術素養，提升自身文化內涵是開展思想政治教育的一條重要途徑。調查顯示，69%的學生認為參與精品、高雅藝術實踐活動對於加強大學生思想政治教育有幫助，55%的學生喜歡通過實踐活動提升自身文化內涵，56%的學生接受藝術寫生、舞台實踐等各種藝術實踐活動中融入對大學生的思想政治教育。

個性化教育是當代教育發展的主要趨勢，也是未來教育的主要特徵。培養個性鮮明、富有創造力和全面發展的大學生是推動經濟社會發展的需要，也是個體自身發展的期待，更是當代思想政治教育工作不可迴避的問題。藝術專業學生的特殊性，使藝術專業輔導員的工作更加具有難度，要想做好他們的思想政治教育工作，藝術輔導員的工作就需要一定的策略和方法，要不斷地總結剖析藝術生的個性特點，針對藝術學生的個性特點，探索出思想政治教育個性化的新思路，並且在實踐中不斷探索和掌握行之有效的工作方法，把藝術生的個性化思想政治教育和管理工作做到踏實細緻。

藝術調查報告9

20xx年極有可能處於臨界點。這個預測的前提是，國際、國內經濟環境以及藝術品市場不發生巨大波動，的確，從20xx年度開始中國文物藝術品拍賣行業進入持續穩定發展的階段，一直到20xx年度才出發成交總額和成交量的增長，尤其是在億元拍品中，海內外上拍的中國藝術品成交價過億元的總共42件

齊白石 《山水十二條屏》 9.315億元，其中，尤其值得一提再提的是，齊白石鉅製《山水十二條屏》在北京以9.315億元成交，創下多箇中國藝術品的最高紀錄。正如趙旭所言，重要的作品在中國還是有買家的。

但同時，我們也看到，普通拍品在20xx年藝術品拍賣市場中的表現較為黯淡，相當數量的藝術品遭遇流拍，大批普通拍品無人問津，整個藝術品市場的發展並不均衡，這正是龔繼遂所説“無法給出回暖”的理由。

從行業的角度來看，由於一些不可抗拒的因素，中國拍賣行業在20xx年打破了原有的穩定格局，競爭愈演愈烈，不在持續以往“你前我後、各為領頭羊”的局面，但考慮藏家和買家的便利，在重點夜場中避免了硬碰硬的競爭。因為在20xx年度的偶發因素，造成了拍賣格局的重新調整，但在20xx年度拍賣格局的調整有待觀察，尚未定性。

無法給出回暖、尚未定性等等，如果説這些對於20xx年拍賣市場的預測不夠精準的話，雅昌藝術市場監測中心則給出20xx年春拍的總成交範圍。在最新出版的《20xx年秋中國藝術品拍賣市場調查報告》中，認為20xx年春拍的成交總額將會在250億元到370億元，近290億元。官方藝術市場監測中心研究發現，成交額和成交量在短期內呈“U型”曲線趨勢發展，季節因素的影響使得成交額和成交 量在“U 型”曲線的趨勢中上下波動，20xx 年秋是成交額和成交量的“U 型”的拐點，20xx 年春季拍賣成交額和成交量均呈上升趨勢，成交額增速預計超過12%，而成交量增速近 2%。在客觀數據之外，我們也對於藝術品市場參與者進行了信心度調查，其中有超過60%以上的被調研者認為20xx年經濟市場向好，藝術品市場價格平穩，是收藏的好時機。

對此，收藏家、豐華臻傳創辦人李笠則表示，當前雖然認識到目前是進入到收藏的最佳時期，但是新進買家中還是持觀望態度的人比較多，行家裏手普遍心氣不足。與此同時，一些企業資本則在此時抓住了時機，藉由企業資本配置藝術品的時機，一方面為20xx年文物藝術品拍賣市場注入了重要力量，另一方面在拍賣市場中以比較合適的價格競買到重量級拍品。

以甘肅天慶集團為例來看，其創始人韓慶在20xx年度首先以1.87億元買下了傅抱石《茅山雄姿》，如果説這個價格還不算是“撿漏兒”的話，那麼1.909億元的趙孟頫《般若波羅密心經》則是個實實在在的大漏兒。

而伴隨着甘肅天慶博物館、上海寶龍美術館、蘇寧藝術館等相繼開館，他們對於館藏品的豐富還需要一段時期，未來拍賣市場上出現館藏級別的拍品，定會引起競爭。

其中，對於中國書畫的競爭是最為激烈的.，除了上述三家之外，就連以收藏中西方現當代藝術為主的鬆美術館，其主人王中軍也在近些年開始涉足到傳統中國書畫重量級拍品的競爭中來。中國書畫板塊也在20xx年度不負眾望，迎來了20xx年度以來的首次增幅，是在持續低迷中的一次有力“發聲”。

拍賣市場的購買力是否旺盛，很大程度上取決於藏家的信息，而提振藏家信心的重要途徑在於精品、極品是否得到市場的認可，即是否能創下高價，20xx年度中國書畫的拍賣結果證明，億元級別的高價拍品成交數量最多，這對於20xx年能否有委託方繼續釋出重量級拍品有着重要的參考意義。

“這充分證明了藝術品市場的活躍性，市場中依然有許多積極參與者，抓住市場調整機會，尋找精品挖掘投資機會，積極建倉齊白石這類大家的收藏板塊，諸如匡時拍賣在20xx年秋拍推出的齊白石專場這樣的投資契機，對於未來中國藝術品市場來説無疑是重要趨勢之一。”董國強説道。

和近現代書畫在經典名家領域內深耕一樣，中國古代書畫則是和美術史趨於一致，從20xx年開始的宋元書畫熱，到20xx年度徐渭等明清巨匠拍品的高價成交，尤其是郎世寧與金廷標合作的《火雞圖》的拍賣，使得越來越多的藏家意識到，學術力量的支持才能為商業拍賣未來的發展諸如新的能量。 而當代書畫中，經過最近幾年的市場選擇，拍賣行大多保留了藝術創作成熟、具有獨特藝術語言的當代藝術家。大致可以劃分為 “老、中、新”三個方向，即以張仃、 李小可、賈又福等具有紮實功底的老一代畫家，以馮遠、史國良、陳平為代表的繼承 與創新相融合的中堅力量，以及朱新建、李津、周京新等為代表的新文人畫藝術家。 作為收藏中的“大户”，瓷器雜項板塊雖然在民間收藏中基礎最大，但是在拍賣市場中，則是在20xx年度首次超越中國書畫的市場份額。 瓷器雜項首先表現在在國際市場上流通性好、藏家的身份多元化，以及強大的保值性直接促使全世界的買家參與競價，從而推高成交金額。

分門別類來看，在20xx年度有望繼續創造新高的是瓷器中的高古瓷器，準確的説是宋元瓷器板塊，在20xx年拍賣中，2.44億元的北宋汝窯天青釉洗的成功易主，以及曹興誠在香港蘇富比推出的專場拍賣引領了一波高古瓷行情。相比較而言，明清瓷器拍場依然有着穩健的吸引力，但藏家對宋瓷的需求也越來越明顯不僅僅是對傳世的頂級佳品，還有一些中乘的宋瓷，也是藏家競逐的目標。可以預見，在未來高價拍品榜單中不再是明清瓷器獨霸天下，高古瓷也將成為其中的常駐成員。

雜項中的另外一個大項是來自於佛造像藝術，20xx年佛造像藝術大熱，20xx年進入所謂的平台期，價格基本上趨於穩定，但是從20xx年度拍賣結果來看，明代鎏金銅佛像表現最為突出。成為目前階段中的高價保證者，尤其是香港拍賣中1.1億成交的明永樂銅鎏金大威德金剛的成功交易，可以説是讓鎏金佛像真正的價值迴歸了，而在20xx年度這一種類的發展將會成為一個熱點。

青銅器則是受制於了法律法規，在海外取得了不少高價成交記錄，例如在20xx年度3月份紐約佳士得的藤田美術館舊藏中，2.57億元成交的青銅方尊，以及在西泠拍賣2.13億成交的青銅兮甲盤等，未來市場中只要有這種流傳有緒的青銅器上拍，定會取得破紀錄的成交價格。現當代藝術雖然賺夠了市場的關注度，但是在20xx年度則面臨着如何奪取更大市場份額的“任務”。早在20xx年拍賣季開始之前，便有市場專家預測今年將是中國現當代藝術市場觸底反彈的一年，畢竟經過漫長的調整期，曾經的泡沫大部分已被擠掉，甚至有些矯枉過正。而這一年裏，香港和內地市場此起彼伏的高價接力，以及曾經各行其是的現當代藝術市場價值觀的趨同，則用大量真金白銀為“拐點説”增加了厚重砝碼。

20xx年當代藝術頂端市場極為活躍，各拍賣行的重點拍品大多得到了新老藏家的積極響應，也因此誕生了許多令人意想不到的高價。福羲國際拍賣集團藝術部總監黃俊杰將這股高端市場的競買熱情總結為“買家對優秀作品的明確共識”。

作為市場復甦的號角，高價拍品無疑是最受行業內外關注的焦點。其中20世紀早期油畫佔據了絕大多數的席位，顯示出超越當代藝術成為市場主角的潛質，其中以趙無極、吳冠中、朱沅芷等畫家為代表。而那些繪畫語言比較單一的早期油畫藝術家的作品則表現一般，未來基本上市場變化不大。

藝術調查報告10

英國文化、媒體與體育部自20xx至20xx年度啟動“參與調查”，每年對4600名成年人就文化、藝術和體育活動的參 與程度展開訪問，收集人們參與上述活動的數據。在20xx至20xx年度，文化、媒體與體育部推出針對這些數據的縱向研究，旨在分析英國人蔘與文化藝術的 整體趨勢、聚焦導致參與程度發生變化的因素。在連續3年開展縱向研究之後，今年4月，文化、媒體與體育部發布了針對國民主動參與文化藝術的縱向研究報告， 為國內文化藝術機構瞭解受眾結構以及有針對性地開展活動提供借鑑。

報告把人們參與的對象分為五大類：藝術、遺產地、圖書館、博物館和美術館、體育。研究發現，隨着時間的推進，這些活動對人們的吸引力普遍降低，文化藝術機構所依賴的還是那些有着長期參與習慣的人羣，在開發新受眾上後勁乏力。

數據顯示，在過去10年裏，每年都參與藝術活動的人羣比例約為77%。在最近3年，這一比例有所降低，為60%。同時，參與藝術活動的頻率也略有下降——20%的人表示在研究的第3年比第1年較少參與藝術活動，只有16%的人表示參與程度更頻繁。

報告勾勒出持續參與藝術活動的人羣：她們是上層社會經濟羣體（佔65%）中的女性（佔57%），擁有自己的房產（佔73%）。其中，最堅定的藝術參與者為44歲以下的職業女性，工作和家庭兼顧。她們中的大多數（佔86%）每年參與3次或3次以上的藝術活動。

在 到訪遺產地方面，88%的英國人表示在過去3年裏至少去過一個遺產地，54%的人表示在過去3年裏每年至少去過一個遺產地。不過，近3年來的整體趨勢是更 多的人們不再參觀遺產地。縱向研究發現，10%的人是新參觀者，14%的人以前參觀過遺產地而現在不去了，導致第3年的參與程度低於第1年。參觀頻率也同 時降低，約1/3的人表示在研究的第3年比第1年較少地參觀遺產地，只有1/4的表示參觀次數更頻繁。

博物館和 美術館的.情況與藝術活動類似。在20xx至20xx年度，僅僅超過一半的英國人表示參觀了一座博物館或美術館，比10年前增加10個百分點。縱向研究發 現，只有31%的人在最近3年裏每年都會參觀一座博物館或美術館，而這一羣體中的絕大多數人長期堅持這一習慣——有一半的人表示每年至少會去1次或兩次。

在其他領域，52%的英國人表示在過去3年裏至少去過一次圖書館，只有21%的人每年都堅持去。28%的人表示在過去3年裏每年都會參與體育活動，36%的人在過去3年裏沒有參與過任何體育活動。

報告認為，參與程度普遍降低最常見的理由是人們的空閒時間發生了變化。在每一個領域，25%至41%的人都把不再或減少參與活動的原因歸結於空閒時間減少， 比如忙於工作。另一個常見的影響因素是人們寧願把時間花在做其他事情上，大約15%的人是出於這個理由。還有11%的人表示不參與是因為令他們感興趣的活動越來越少了。

藝術調查報告11

剛結束的第五屆北京國際電影節上，1.2萬餘名業界人士參與招商會，36個簽約項目總額達138.45億元，而其間展映的360部影片，更吸引了21萬人買票觀影，票房收入近800萬元。

毫無疑問，北京文化藝術和產業的土壤肥沃，底藴深厚，吸引着美術、音樂、舞蹈、戲劇、影視等全國各類文藝青年聚集於此，哪怕成為“北漂”。他們在宋莊的樸素院子中、在西單的過街通道里、在北影廠門口、在逼仄的出租屋裏……不停丈量着現實和舞台的距離。

團北京市委發起的“北京青年1%抽樣調查”進一步揭示，截至XX年底，年齡在16~35歲、未擁有北京户籍且以藝術相關工作為收入來源的“北漂”藝術青年，有95236人。

藝術青年學歷較高，北京是他們擇業首選地

調查報告還原出的是一個男性居多、學歷較高的羣體：藝術青年62.6%都是男性，44.0%都有本科以上的教育學歷。

該羣體大多都是非京籍生源，來自河北的最多，為18.0%，其次為山東(11.0%)、遼寧(10.0%)和黑龍江(9.4%)，這些地區藝術教育活躍，是藝考生的重要來源地。其中外地非農户籍的藝術青年佔到66%，多生活在城鎮，反映出農村家庭培養藝術生，存在較大經濟壓力。

周欣(化名)3年前從北京電影學院戲文系畢業後，進入一家國內首屈一指的傳媒公司，在電影事業部做製片。她説她的同學也大多都走上了影視這條道路，“她們的家在新疆、山東、四川等全國各地，但在畢業後，大多都選擇留在北京幹本行。這樣的決定，是非常需要勇氣的。”

“我們做編劇，大多沒有規範、長期的工作合同，只能關在房間裏日夜不停地逼自己寫，剛畢業很難接到活兒，生活狀態和預期間的差距可想而知。”雖然是這樣，周欣説整個影視行業的鏈條和生態，北京最健全。“而且，除了有錢，‘有文化’在北京也是可以立足的標籤，這在其他城市就難説了。”

有的藝術青年，是為了崇高的藝術而一直堅持，但畢業於天津美術學院視覺傳達系展示設計專業的劉奕彤，卻不認為自己是個理想主義者。“我是在學習過程中發現了內心的一些想法，也挖掘出自己這方面的天賦。談不上是為了藝術，更多是幸運地察覺到自己所長，想堅持下去。”衝着市場和氛圍，她現在和別人合夥在北京開了一家視覺設計工作室。

調查發現，70.0%的藝術青年將北京作為首選定居城市，接近七成希望在北京擇業。

北京的文化產業聚集程度較高，朝陽有8個市級聚集區，海淀有3個，東城、西城、豐台、石景山、通州區各2個，其他區縣各1個。62.0%的藝術青年選擇生活在朝陽區、通州區及海淀區。

58.0%藝術青年收入不穩定，80.0%藝術青年未結婚

畢業於中國傳媒大學XX級播音與主持藝術專業的王禮琨(化名)，身上並沒有太鮮豔的顏色，黑上衣白褲子，靜坐在沙發上。見到記者，他夾着一根煙的手指朝前一指，“你好，坐!”顯得十分內斂和平靜。他説自己已不是典型的文藝青年了，畢業後他在傳媒行業做了一段時間新聞編輯，現在在某高校政治學專業繼續深造。

“藝術只是一種表達形式，而內容最終來源於你自己，生活經歷、知識結構等。”他説播音與主持行業經歷了一段飛速擴張後，現在已經漸趨飽和，主持人更替也比較慢。因此，考慮到一些新人都在待崗狀態，王禮琨畢業後決定先從新聞採編幹起。“與其等待，不如先補充短板，有點曲線救國的意思，不過，意識提升了，藝術才不會空洞和單一。”

對於走上藝術道路青年的生存狀況，課題組的調查揭示，XX年，藝術青年月平均收入約為4551元，整體上他們對工資收入感到不滿。將近58.0%的藝術青年認為收入不穩定，其中39.2%的羣體收入在XX元到4000元之間。

在支出上，總體呈現高消費的特點。他們月生活支出約為3828元，遠高於北京市XX年城鎮居民人均月消費2190元的支出水平。該羣體月租房支出平均高達1600元左右，佔月均收入的35%，佔月均支出的42%。

該羣體租房支出在整體支出中佔比很高，不僅負擔較重，且居住狀況較差，超過60%的藝術青年人均居住面積在20平方米以下，低於XX年北京市城鎮居民人均住房建築面積31.31平方米的水平。總的來説，他們感到壓力較大和非常大的佔到了近一半，其中49%的青年反映壓力來源於經濟方面。

周欣説自己雖然去了家上市大公司，但第一年每個月收入只有1900元，現在也才8000元左右，“影視行業還是很封閉的。一來屬於文化產業，創作創意人員多，很難引入現代公司治理機制;二來看着高大上，但都是大玩家們的角鬥場，真正的從業人員非常辛苦，收入微薄，談不上什麼保障，在北京月薪5000元各方面保障能有多少?連房租都交不起。”

周欣和兩個大學室友在定福莊北面合租了個三室一廳，一個月租金近7000元，現在仍然單身，“不是不想找男朋友，工作時間不固定，未來充滿不確定性，很難有腦子去想別的事，而且，同行也都在捉襟見肘的狀態中，折騰不起。”

另外，80.0%受訪藝術青年都未結婚。48.0%的藝術青年選擇在28~30歲結婚。綜上來説，藝術青年的生存壓力大，精神訴求和生活質量不成正比，內心感到無助。

72.0%藝術青年認為存在潛規則

對於自己所從事工作的.態度，60.0%以上藝術青年傾向選擇自由職業。71.0%藝術青年日工作時間在8小時以下。在事業發展上，他們更多依靠朋友親戚，56.0%藝術青年會通過朋友介紹尋找工作。

劉奕彤説，選擇創業是為了實現人生價值。“當然創業沒有一帆風順，經常遇到客户中途撤出，導致作品沒有着落的情況，每天也要跑很多地方去拉業務見客户。”

她的工作室的收入也主要靠家人朋友介紹的客户，“所以會打一些折扣，説不上特別賺錢，我們也正在探索一種新的經營方式，會根據每個人的能力和對設計的理解，去研發產品。”劉奕彤説。

XX年以來，國內藝術市場下滑，藝術青年們表示受市場影響很大，收入一直未漲。然而，藝術行業中的規則不明確，是他們最頭痛的事情。72.0%藝術青年認為存在潛規則。包括“黑畫廊”、“羣頭”等組織和個人盤剝青年利益等，形成藝術市場的惡性循環。

周欣説，她的室友已經簽約到一位導演旗下，做一部愛情片的劇本創作，“這位導演原來是做演員的，很有票房號召力。雖然是簽約，但編劇在產業鏈條上，除個別知名的，大多沒有話語權，連基本的創作權也得不到尊重。一個大綱寫個七八遍能通過就不錯了，劇本被大幅度修改、重寫甚至剽竊，都是家常便飯。”她説，無處維權很大程度上是因為單兵作戰，“不像國外有演員工會和相應的用人機制。再加上一個活兒都要靠朋友介紹，不敢壞了和氣，只能靠忍耐度過這段黑暗的職業初期和中期。”

當發生糾紛時，53.4%藝術青年沒有組織為其維護權益，只有27.6%會選擇政府或相關組織尋求幫助。

83.0%藝術青年認同奮鬥會成就人生

在83.0%的藝術青年眼中，奮鬥會成就人生。在業餘時間裏，34.0%藝術青年希望參與志願公益事業，33.0%會選擇提升自己，只有9.0%希望拼命掙錢成為有錢人。

在對未來的看法上，王禮琨有着同齡人身上少有的堅定。“未來我可能不會走藝術的道路。藝術很重要，但一個人是不可避免地要與社會主流接軌的。很多藝術青年都會在學習過程中，發現自己的藝術才能達到一個高度後，有的人可以繼續綻放，有的人就停滯了，這是一個不斷領悟的過程。”

他表示，到了藝術生涯的後期，才華更多表現為去繁就簡。“雖然現在我會尋求一些現實的收穫，但我不後悔走過這條路，它會成為日後自己的一個閃光點，即使以後從事主流化職業，我依然會保持一個藝術青年的氣節。”

周欣來自新疆一個高收入家庭，她的父母多次勸她回去當老師，將人生安定下來，但她還是願意堅持，“雖然有很多現實問題，但我知道有很多和我同樣有着夢想的人，在這裏堅持，一起成長，我相信茫茫北京，一定會有我的位置。”

調查顯示，97.0%藝術青年認為自己的生活會越來越好，95.0%藝術青年對北京發展充滿期待

藝術調查報告12

一、調查目的

21世紀幼教改革的主旋律是主體性教育。但在當前教育實踐領域中，藝術教育卻存在很多誤區，如以知識、技能的訓練和灌輸替代幼兒與生俱來的藝術感受能力等等。遊戲化藝術活動對幼兒主體性發揮的影響有多少?如何得出有利於幼兒在藝術活動中發揮主體性的相關條件，使幼兒在良好的氛圍中主動構建藝術方面的技能、技巧?通過對大、中、小班幼兒在藝術教育活動中開展遊戲化教學活動的調查，從活動各方面的投入與成效、以及同普通藝術活動中幼兒主體性發揮的程度進行比較，獲得相關資料，以此來評價遊戲化藝術教育對幼兒的主體性發展的有效作用，來幫助教師更好地在藝術教育中發揮幼兒的主體性，培養幼兒對藝術的興趣，在這基礎上掌握較好的技能，在愉快的氛圍中進行藝術活動，得到美的薰陶和培養，從而促進幼兒的全面發展。

二、調查內容

採用問卷調查，調查內容分三部分：本園大、中、小班幼兒開展遊戲化藝術活動投入量的調查研究;遊戲化藝術活動與普通藝術活動中幼兒主體性發揮程度的比較的調查;開展遊戲化藝術活動對發揮幼兒主體性作用的調查研究。

三、調查方法

1.調查方法：以問卷調查法和訪談法為主的綜合分析法。

2.調查對象：選取我園小、中、大班幼兒各20人(男女各半)，各班教師;

四、調查分析

表一：遊戲化藝術教育活動的分類圖。

表一將遊戲化藝術教育活動進行了細化，分為遊戲化美術教育活動和遊戲化音樂教育活動，那麼遊戲化美術活動分為遊戲化的手工活動、泥塑活動和繪畫活動三類;遊戲化的音樂活動又分遊戲化的打擊樂活動、律動和唱歌活動三類。這樣的分類，是根據藝術活動的分類進行的。對遊戲化藝術活動進行具體的分類，可以使得在調查中，能從這些活動的遊戲化成分中，尋找出遊戲化教育方式在各種活動中的投入和效果。

表二：開展遊戲化藝術活動的投入量和效果。

遊戲

化藝

術教

育活

動 投入量 效果指數

20% ★

40% ★★

60% ★★★

80% ★★★★

表二顯示在藝術活動中，遊戲化教育方式取得的效果是隨投入量的增加而增加的。在投入量是20%的基礎上，效果指數是“★”，在投入量是80%的基礎上，效果指數是“★★★★”，由此可見，開展遊戲化藝術教育活動中，投入量與幼兒主體性發揮成正比。

圖一：各年齡段幼兒在藝術教育活動中，運用普通教育方式與運用遊戲化教育方式中幼兒參與率情況。

根據圖一顯示：小班幼兒在普通教育方式和在遊戲化教育方式中的參與率分別是8.35%和21.20%; 中班幼兒在普通教育方式和遊戲化教育方式中的參與率分別是9.20%和24.82%;大班幼兒的參與率分別是9.75%和26.68%。從以上數據顯示遊戲化教育方式和普通教育方式中的參與率最小差率是12.85%，最大差率是17.33%。這些差率表明了運用遊戲化教育方式中幼兒的參與率明顯高於運用普通教育方式中幼兒的參與率。在運用遊戲化教育方式中，幼兒參與活動的積極性較高，在活動中，幼兒“走神”的情況明顯少了，在活動中比較投入，幼兒與教師之間，幼兒與幼兒之間的互動多了，且在活動中，心情愉悦。可見，遊戲化藝術教育活動中幼兒主體性發揮的程度明顯高於普通藝術教育活動中幼兒主體性的發揮。

圖二：各階段幼兒在藝術教育活動中，運用普通教育方式與運用遊戲化教育方式中，幼兒習得的情況。

根據圖二顯示：在第一階段，運用普通教學方式中，幼兒的習得情況最高點是85.3%，運用遊戲化教育方式中，幼兒的習得情況是78.2%;而在第二階段，運用普通教學方式，幼兒的習得情況是80.4%，運用遊戲化教育方式，幼兒的習得情況是83.2%;在第三階段，運用普通教育方式和運用遊戲化教育方式中，幼兒的習得情況分別是77.5%和88.7%;在第四階段中運用普通教育方式和運用遊戲化教育方式中幼兒習得情況分別是73.1%和90.0%。從以上數據可見，雖然運用普通教學方式在剛開始時，幼兒的習得情況高於運用遊戲化教育方式，但隨着教育過程的不斷深入，運用遊戲化的教育方式中，幼兒習得情況明顯高於運用普通的教育方式。為什麼會產生這種後果?在普通的教育方式中，教師比較注重在這個活動中幼兒在知識、技能等方面的掌握，而且方法比較單一。例如音樂教育中，單純的教教材，把教音樂看成是德育、智育的附庸，過分強調音樂的教化作用，而忽視調動幼兒的內部動力;在美術活動中存在“框架式”的臨摩和“塗鴉式”的放任等。幼兒在剛接觸時的習得情況較高，而隨着教育的漸進，幼兒往往失去學習的興趣，所以習得情況慢慢降低。但在遊戲化教育方式中，教師以讓幼兒在玩中學，讓遊戲帶動幼兒學習的積極性。可見，開展遊戲化藝術活動對發揮幼兒主體性具有積極的作用。

五、建議與對策

1.根據遊戲化藝術教育的分類設計合理的遊戲環節。

在前面已將遊戲化藝術活動進行了具體的分類，分類的目的是為了教師在實施遊戲化教育方式中，能根據每個活動的具體特點設計合理的遊戲化的教育環節。每一個教育活動都有其本身的特點，教師在使用遊戲化的教育方式中，也應注意遊戲情節的設計和安排。例如繪畫活動中，繪畫活動本身屬於比較注重技能的活動，一般是在幼兒的操作過程中實施的，所以教師應該注意遊戲情節在此環節中的安排。除了要根據活動特徵來設計外，還要注意根據各班幼兒的具體情況、具體需求來設計。

2.在藝術活動中增加遊戲化教育的投入量。

各年齡段幼兒在藝術教育活動中，運用遊戲化教育方式比運用普通教育方式，幼兒收穫得更多。在玩中學，遊戲是激活藝術創造力的最佳手段。在我們的觀察中發現，幼兒學習一首歌曲，運用普通的教育手段，教師以直白式的教唱與教師運用遊戲化的教育手段相比，教師教的比較辛苦，而幼兒的興趣並沒有，一個恢廓動下來，只有部分幼兒能根據自己的記憶來演唱。而相較與普通教育方式，遊戲化的'教育方式，在活動中，教師不但能比較輕鬆的組織活動，且情不自禁的參與到活動中，與幼兒一起遊戲。幼兒呢?在活動中，非常放鬆，在嬉笑、玩樂中，自然而然的就學會了演唱，並在演唱中投入了自己的感情和對此歌曲的理解。

3.注重“心教”高於“外教”。

這裏的“心教”指的是情感體驗，而“外教”指的是技能、技巧的掌握。雖然現在的教育趨勢中，漸漸重視起幼兒的情感體驗、心靈的教育，可在具體的教育過程中，還不免以幼兒技能、技巧的掌握程度來進行對活動進行評價。在遊戲化藝術教育中，強調幼兒的情感教育高於幼兒能力的發展。在現在社會中，人的情感教育已經被重視起來，幼兒期是情感發展的重要時期，在遊戲化的藝術教育中，幼兒在遊戲所創造的輕鬆、歡樂的氛圍中學習，不但使幼兒的心情愉悦，同時在遊戲的過程中能積極主動的去參與。

4.注重幼兒的可持續性發展。

作為教師，我們應該把眼光放遠一些，不要僅僅着眼於眼前幼兒的收穫和成長，而忽視幼兒在以後甚至更遠的收穫和成長。就如在一個唱歌活動中，教師不要刻意去注意在這一個活動下來，幼兒是否能唱出來，或是否記住了歌詞。而應該注意幼兒在這個活動中的情感體驗和學習的方法，以及這些對幼兒以後發展的積極作用，也就是説，教師應該注重在這個活動中，幼兒積累了多少對他今後成長有利的基點。所以，教師一定要有深遠的眼見，特別是對幼兒的發展評價要用持續性的目標來進行。

藝術調查報告13

摘要：本文采取實地訪談與線上發放調查問卷的方法，敍述了天津糖畫藝術的歷史以及現狀。糖畫藝術悠久，馳名中外，為廣大人民羣眾所喜愛。但隨着時代的變遷，糖畫藝術逐漸淡出人們的視線。筆通過本次寒假實踐調查活動，以天津糖畫藝術為糖畫藝術代表，歸納糖畫藝術逐漸衰落的原因，並提出復興糖畫藝術的可行性建議。旨在增強人們對於糖畫藝術的興趣和了解，促進糖畫藝術的發展創新，並通過互聯網等現代科技進一步弘揚糖人藝術。

關鍵詞：天津糖畫 民間藝術日益衰落 保護措施 創新發展

一、糖畫藝術的歷史背景

糖畫藝術歷史悠久，據説可以追述到四百多年前的明朝1，在明代宮廷習俗中，“熔就糖霜”印鑄成動物和人物，作為祀品。糖畫藝術於清朝不斷髮展，在民國時期逐漸壯大，民間俗稱“倒糖人兒”、 “倒糖餅兒”、“糖燈影兒”。清代小説家褚人獲的《堅瓠補集》中有一首詩，真實記錄了糖畫盛行的情況：“熔就糖霜丞相呼，賓筵排列勢非孤；蘇秦錄我言甘也，林甫為人口蜜腹。黴雨還潮幾屈膝，香風送暖得全膚；紙糊閣老尋常事，糖丞來年亦紙糊。”清宣統元年（1909）出版的《成都通覽》中“成都民間風俗正月”説：“元旦日街市停貿易只有小本營生者,專售小兒女之錢,如糖餅”,並附有木刻藝人行藝圖一幅。 糖畫藝術最早起源於四川省，這與當地生產蔗糖有着緊密的聯繫。其後糖畫藝術在全國各地得到廣泛傳播，作品風格受到各地風俗文化影響，具有了一定的地域性，形成了各有的特色：四川糖畫的精湛，天津糖畫的逼真，河南糖畫的玲瓏剔透，北京糖畫的質樸等。其中成都糖畫已被列為中國國家級第二批非物質文化遺產名錄。

糖畫藝術題材十分廣泛，以小説、戲曲人物、飛禽走獸等內容為主。近年來，糖畫藝人為了能夠將傳統藝術與時俱進，創造性地以喜洋洋、孫悟空等卡通人物為題材來吸引顧客，甚至出現了以“保衞”為主題的立體糖畫來抒發藝人內心的情感。還有藝人創造出立體3D糖畫，大大促進了糖畫藝術的表現形式，推1見成都市錦江區民間糖畫藝術協會刊發的《“糖畫 ”藝術簡介》動了可見糖畫藝術的發展。

糖畫製作過程非常簡單，藝人制作一幅糖畫所需時間不過兩三分鐘，但無論是藝人對於圖案的把握，還是對於炒糖火候的拿捏，都要非常講究。就熬糖而言，藝人需要用紅、白糖加上少許飴糖放在爐子上用温火熬製，熬到可以牽絲時才用來澆鑄造型，糖的多少、水的比例都是經驗的結晶。就手藝而言，藝人需要熟悉不同圖案的畫法，在短時間內完成製作，以求一氣呵成。如果稍有遲疑會導致糖人變硬，從木板上取下糖人時將糖人弄碎。糖畫完成後，藝人要抓緊時間用竹籤粘附在糖畫上，用鐵板將糖畫取下。有時藝人還會以小螺母為製作工具為小動物“點睛”，可見糖畫做工之精巧。

二、實地訪談與調查

此次實踐筆者將實踐地選在天津古文化街。古文化街是津門十景之一，一直堅持“中國味，天津味，文化味，古味”經營特色，以經營文化用品為主。而且參觀遊客較多，是眾多手藝人聚集之地。因此，想要採訪到糖畫藝人並瞭解糖畫藝術的發展現狀，就必須從古文化街入手。通過實地考察我們發現放眼整個天津市市區，僅有古文化街和南市食品街兩處售賣糖人的攤位，糖畫藝人的數量逐漸減少，雖然暫時不會出現手藝失傳的情況，但是糖人藝術長時間衰退的現狀同樣不能忽視。儘管每幅糖畫價格不菲，平均每幅可達20餘元2，購買、圍觀的人羣也是絡繹不絕。但現如今，把畫糖人作為謀生手段甚至一項神聖使命來傳承中華文化的.藝人越來越少，這項古老文化傳統藝術正慢慢走出人們的視線。

在糖畫藝人張福海老師創作的過程中，筆者也對其進行了一系列採訪。 張福海老師大約五十多歲，投身糖畫藝術有三十年之久，只要天氣允許他都會出攤。當初是興趣使然讓他走上了糖畫創作的道路，也正是對藝術的這份執着和喜愛使他堅持了三十年到現在。據張老師介紹，市內曾有七十多做糖畫的手藝人，但到現在還做的只有兩三人，許多人轉投別的行業，這也導致糖畫藝術逐漸衰落。在張福海老師看來，糖畫藝術更需要政府的幫助扶持以擴大糖畫的知名度和影響力。 筆者在採訪張福海老師的同時，對圍觀羣眾也進行了簡單的採訪。不少市民對於糖畫藝術興趣濃厚，攤位旁邊一直圍着許多遊客。購買糖畫的遊客多是帶着孩子2在採訪過程中，我們注意到張福海大師根據糖畫作品的複雜程度制訂了不同的價格，共有15元、20元、30元等三個不同價位，筆者粗略估計每幅糖畫平均可達20元。的長輩，也有一些約20多歲的青年，他們大多不會在意糖畫的價格，往往是為了哄孩子高興，或是為了喚起兒時的童年回憶。不過大多數遊客表示糖畫原材料的衞生情況堪憂，由於缺少固定的工作場所，其露天製作的工作環境也無法令市民放心。而且糖畫本身價值不高，其過高的售賣價格也是使不少羣眾望而卻步的原因之一。

與此同時，筆者還利用發放網絡調查問卷的方式獲取同學們對於糖畫藝術現狀的態度，從而探究糖畫藝術衰落的原因以及復興糖畫藝術的措施。調查問卷的結果使我們瞭解了一般大眾對於糖畫的種種看法，進而幫助我們進一步作出分析，本文許多地方都是根據調查問卷的結果做出，因而本文也是對調查問卷的部分反映。

三、糖畫藝術面臨困境的原因

(一)、糖畫藝術無法帶來巨大利益

漫步天津古文化街，泥人張、楊柳青年畫等天津傳統手工藝品銷售店在10家以上，店內商品鱗次櫛比、玲琅滿目，遊客絡繹不絕。這種“前店後廠”的經營模式與手工製作模式相比最大的好處在於可以成倍的提高手工藝品的產量，通過產品大規模的傳播來提高這項手工藝術的知名度，最終實現產品的大規模盈利。現下，泥人張、楊柳青年畫等傳統藝術都採取這種大批量生產的模式，但不可避免的是手藝的失傳以及機器化本身所帶來的產品質量的下降。畢竟質量與數量不能兼得，一味地追求經濟而熱衷於機器生產不僅不利於手工藝術的傳承，對於工藝品本身也失去了其應有的價值。但商人往往注重眼前利益，實現自身財富的最大化，盲目地將潛在利潤大、可機器化生產的傳統手工藝進行批量生產，這使得無法進行機器生產的糖畫藝術被邊緣化，進而導致糖畫藝人生存環境惡劣，糖畫藝術競爭力不斷下降。這一原因不僅是我們預先認識到的，而且也是我們收到的調查反饋也最着重反映的。因此，如何在手工製作和批量生產之間尋找平衡，如何在保護傳統藝術和實現盈利之間尋找平衡，是糖畫乃至所有傳統手工藝術不斷髮展的最為重要的因素。

（二）、糖畫藝術缺乏政府有力支持

在實踐走訪中，筆者在天津古文化街、鼓樓、南市食品街等旅遊景點、手工藝商品聚集地附近只找到兩處糖畫攤位，而且兩位藝人沒有固定的店鋪。在筆者

居住的塘沽區、寶坻區，筆者也沒有碰到售賣糖畫的藝人。而在古文化街內，因年三十將至甚，張福海老師的糖畫攤位還要讓位於剪紙市場，被擠到廣場中央一個不起眼的角落。在市政府前段時間支持下承辦的“南市食品街年貨市場”也僅有一家糖畫攤位。不僅如此，在古文化街等遊人密集的景區，藝人還要繳納高額攤位費，這增加了藝人們從事創作、生活的負擔，使得糖畫作品價格居高不下，壓縮藝人的市場。與此形成鮮明對比的是人們早已耳熟能詳的泥人張、楊柳青年畫兩大天津傳統手工藝藝術在古文化街、鼓樓的店鋪數量不小於10家，西青區政府近年又興建楊柳青年畫博物館，為其提供了集中展示的平台，以大力保護支持楊柳青年畫藝術。相比之下，糖畫藝術得到的政府支持以及羣眾的關注程度則要少很多。而筆者所做的問卷調查也反映出了一般公眾對於傳統藝術衰敗原因的主要認識，即政府對傳統藝術的宣傳力度不夠，媒體過多的宣傳了一些商業性濃的娛樂藝術和外來藝術，擠壓了傳統藝術發展。

平心而論，政府、企業追求利益無可厚非。大力弘揚楊柳青、泥人張等聲名遠揚的天津傳統藝術的確可以帶動旅遊業發展，增強天津市的經濟競爭力，使其成為天津有代表性的手工藝品。但與此同時，政府更應大力扶持陷入困境的傳統工藝、傳統文化，因為這些都是歷史遺留給我們乃至後人的瑰寶。糖畫藝術的文化價值遠大於其經濟價值，政府的眼光也不應僅僅侷限於當下，更應着眼未來，增強天津文化底藴，建設文化強市。僅僅為了經濟利益而厚此薄彼，拋棄祖上傳承下來的藝術，是不是有些得不償失了呢？

（三）、糖畫藝術“先天不足”

從歷史上看，人們給糖畫的定位是既能把玩又能食用的手工藝品，但是糖畫的原材料是以紅糖、白糖、飴糖等熬製而成，作品保存時間不長。而且糖畫易碎，粘帖於木棍上，攜帶十分困難。這是與其他傳統手工藝品相比不能避免的缺陷，這也使得糖畫不可能作為旅遊紀念品而受到遊客的青睞。同時，隨着人們對飲食健康問題關注的提高，製作糖畫的衞生狀況以及其單一的食用味道同樣無法令人滿意。不過隨着時代發展以及藝人不斷的創新，這些缺陷得到了一定程度上緩解。據張福海老師説，他自己曾經調製原料製作的一幅糖畫保存了兩年之久，而且在一些國際博覽會上，他也會將自己的作品放置於鏡框內，這樣就解決了保存時間以及攜帶的問題。

（四）、職業不平等觀念的存在

在中國傳統社會，人們曾將人的地位和職業劃分等級，類似糖畫這類當街售賣的職業被稱為叫街，屬於下九流，可見人們當時對叫街藝人的不屑。受中國傳統文化影響，這種職業歧視觀念在當今社會中仍有體現。當初張福海老師走上糖畫這條道路也是興趣使然，從小喜歡繪畫，有一定的繪畫功底。但不可忽視的是他自己也是一名下崗職工，也是苦於生計才以糖畫為謀生的手段。而學藝做糖畫的人絕大部分都家境貧寒，從小沒有接受良好的教育，只有在生活中找不到工作的底層百姓才會去從事糖畫製作。這種職業歧視的傳統觀念紮根於社會，並不斷惡性循環，導致糖畫藝術沒有能夠更好地傳承下去。在競爭更為激烈的當下，通過上學獲得知識技能再參加工作是絕大多數人選擇的人生道路，沒有哪位家長會因為孩子喜愛糖畫、繪畫就任其喜好，將孩子送到藝人手下做學徒。而且現在人們生活水平有很大提高，每個家庭大多為獨生子女，他們往往無法忍受學藝過程中的辛苦。

藝術調查報告14

調查時間：

20xx年11月18號

調查地點：

上海

調查項目：

藝術作品、畫廊

今天一大早我們就趕去上海，天氣很悶，還一直下着雨，去的匆匆忙忙，但回來的時候收穫還是很大的，調查做的很好。

第一站到達的是上海美術館，在裏面看了許多藝術家的作品，這對我們學藝術的人來説，像是得到了甘露，那些藝術家的作品對我們而言是一種情操的陶衍。在美術館看每個書法家或是畫家的`作品的時候，我都想從中去尋找他們自己的風格，想看懂那些畫的價值在什麼地方，藉此來提高自己對畫的觀賞能力。而這裏令我感到遺憾的是，我沒能看到現代藝術的展覽，我想像我們現在這樣的年輕人對現代藝術應該多少都會有點興趣，我希望下次去的時候能看到這樣的展覽（題外話了）。其中，我對一個攝影師裏的作品感到很不可思議，我不知道為什麼那樣的作品也可以展覽，因為我覺得我也可以拍出那樣的東西。當然，這是因為我對攝影瞭解甚少，所以不知道它的可看之處，我也不知道它真正有的“東西”是什麼？

下午，我們去了一個畫廊，我對那裏的第一映像便是很藝術，很美，雖然不知道用什麼詞形容，但當時想到就是藝術這個詞。到裏面就看到了很多畫家風格迥異的畫，各有各的優點，我都很喜歡。

我記得在那裏有個藝術家用廢鐵的再利用，做出了很多希奇古怪的東西，很好看，我還在那裏留影了呢。我真的很喜歡，那寫用實體做出來的東西很有感覺，他們把他們的靈感，意境，作品背後的意義都融合在一起，把它們表現出來。有機會，我也真的很想嘗試一下。

這次的市場調查很開心，收穫很多。

藝術調查報告15

1：上海外灘

外灘，位於上海市中心區的黃浦江畔，它是上海的風景線，是到上海觀光的遊客必到之地。外灘又名中山東一路，全長約1.5公里。東臨黃浦江，西面為哥特式、羅馬式、巴洛克式、中西合壁式等52幢風格各異的大樓，被稱為“萬國建築博覽羣”。而外灘夜景卻是絕不可錯過的。

2參觀上海徐彙區宜家家居

宜家家居於1943年創建於瑞典,“為大多數人創造更美好的日常生活”是宜家公司自創立以後一直努力的方向。 上海宜家家居廣場不僅家居產品種類繁多、美觀實用，而且有很多國內外著名室內設計師的作品。此次來宜家家居參觀的主要目的是觀看國內外著名室內設計師的作品，多多收集素材，瞭解家居風格和設計理念，能把所學專業與生活更好的聯繫起來，真正“學以致用”。

3上海南京路步行街

南京路步行街位於南京東路夜景南京東路的`河南中路至西藏中路段，全長1033m，路幅寬18～28m，佔約南京東路總長的三分之二，是集購物、旅遊、商務、文化五大功能為一體的特色步行街。漫步於步行街時總能體會到一種莫大的快樂，彩色的鋪路磚石、統一的路心售貨亭、兩邊各類時尚流行商店、熙熙攘攘的人羣、可愛的觀光小火車，以及設計別緻的城市雕塑……這些都構成了上海的現代都市風景。步行街路面鋪設彩色磚石，並以4.2米寬的金帶為線，金帶所使用的材料是意大利進口的印度紅花崗巖，金帶上另有37個雨水窨井蓋，蓋面刻有上海不同時期的建築。路面還設有無障礙盲道。道路兩旁設有座椅、花壇、電話亭等公共設施。在河南中路、浙江中路和西藏中路口分別擺有3座雕塑，主題分別為：“三口之家”、“少婦”、“母與女”。在河南中路入口及西藏中路出口另樹立有“南京路步行街”街碑。步行街的中部是一座世紀廣場，廣場為演出需要設立了一個舞台，廣場內還有重4.5噸的“東方寶鼎”和景觀鍾，周圍是花團錦簇。

4上海中華藝術宮

中華藝術宮是具有收藏保管、學術研究、陳列展示、普及教育和對外交流為基本職能的藝術博物館，將收藏、展示和陳列反映中國近現代美術的起源與發展脈絡的藝術珍品。中華藝術宮將以上海國有藝術單位的收藏為基礎，常年陳列反映中國近現代美術的起源與發展脈絡的藝術珍品，並聯手全國美術界，收藏和展示代表中國藝術創作最高水平的藝術作品，聯手世界著名藝術博物館合作展示各國近現代藝術珍品。通過向公眾提供普及性的藝術講座、藝術教學等活動，進一步提高廣大市民的藝術鑑賞水平，普及民族藝術、傳承文化精神，使中華藝術宮成為公眾文化藝術教育的重要基地。通過舉辦、承辦各種高層次、高水準的藝術、學術交流活動，建立上海與海內外優秀藝術家、著名藝術機構間的交流機制，使中華藝術宮成為世界藝術網絡的重要樞紐、國內外優秀藝術人才的集聚地和國際高層次文化藝術交流的綜合平台，為上海成為中國近現代經典藝術傳播、東西方文化交流展示的中心打下良好的基礎。

5 中科院上海光源

上海光源 (Shanghai Synchrotron Radiation Facility)，英文簡寫為SSRF，是中國重大科學工程，投資逾12億人民幣，20xx年12月25日開工，坐落上海張江高科技園區，這是中國迄今為止（20xx年1月20日）規模最大的這個科學裝臵建成後，將對推動中國多學科領域的科技創新和產業升級產生重大作用。