造型設計論文15篇

在日復一日的學習、工作生活中，大家都接觸過論文吧，藉助論文可以達到探討問題進行學術研究的目的。相信許多人會覺得論文很難寫吧，以下是小編幫大家整理的造型設計論文，僅供參考，大家一起來看看吧。

造型設計論文1

一、傳統灌輸式教學法與設計類人才培養目標的悖論

後現代主義語境下的產品設計需求更加註重設計師的個性化培養，產品的獨特品味與個性必須由具備獨特設計理念的設計師打造。傳統課堂的教學中，同一門課程、同一個教師、統一的課本教案如何在課程結束之時培養出設計風格迥異，設計思路各有不同的學生來呢？教師的審美傾向與類型化的價值推崇是否會造就單一的認知結構，以致形成單一的創作思路呢？如何平衡教師的“教”與學生自我啟發之間的平衡呢？主流的課程教學模式基本上是教師的知識輸出對應學生的知識輸入。這種方式在技術理論性學科的教學中具有較高吸收效率，但用於設計課堂教學卻遠遠不夠有效。設計教育是一個以實踐為本的教育，相比其他學科更加註重培養人才在設計創作輸出方面的能力。此外，產品造型設計又是一個創造性的活動，學生應具備自己的審美體系與造型創造能力，由此衍生出來的審美標準和創造自信是設計教學應重點解決的問題。傳統的教學方式中，教師的本能反應是力求把自己的知識經驗傳授給學生，使學生也擁有同樣的知識構成體系，這一過程過度重視了知識的複製式傳播，忽視了學生自我發現、自我知識體系的形成，教學過程變成了教師對學生思維的同化過程，結果是學生在教師影響下設計風格、設計思路的趨同，這與後現代語境個性化、差異化的產品訴求相悖。設計教學的理想型是學生在教師導引下的自我啟發式教育，以發展和豐富個人藝術風格、獨具體系的設計思維為目標。簡言之，設計是學生自我知識體系的順應式建構，知識的增長應基於興趣點的凸顯而生成分支。隨着興趣的發展而深入探索，最終各個分支交融一體，形成基於興趣偏好的知識網絡體系。因此，教學設計不能有任何有礙於這種自我建構的教學規則，而是引導學生形成各自差異化的分支及創作思維體系。

二、設計課堂教師角色的轉變

進入網絡信息時代，隨着在線教育的興起，任何知識都可以在互聯網上快速蒐集到，以文字、視頻、多媒體的方式傳播。教師所教的書本知識也不例外，在課堂上重複課本知識已經無法與網絡、電視等大眾媒體平台的傳播形成差異。這也迫使大學課堂向翻轉課堂教學模式轉變，圍繞學生差異化知識體系建構過程的培養模式，教師的職能應從傳統課堂的主體演變為幕後的策劃引導者，從台前走向幕後。學生則相反，從被動聽講走向教師引導下的設計創新。在設計課題教學中，這種翻轉式教學來得更加合理和自然，理應給予學生更多的時間獨立思考，建構問題和解決問題，使學生在成長過程中形成自己的創作思維體系。學生在自啟發式的教學環節中，獲得的知識建構是在自我興趣、自我價值觀基礎之上延伸出來的，更容易形成基於自身知識的“密集關聯型”知識體系，更易形成學生間差異化的創作思維方式。

三、差異化創作思維體系的課堂構建

1、研究學生認知結構，引導學生能力階梯式發展。教師從課堂的脱口秀轉化為幕後導演，職能的轉變在於從之前的“自我中心”式教學轉化為“學生中心”式教學。產品造型設計課堂應不斷觀察學生在造型設計上的進步方向，以教師的經驗和綜合信息優勢導引學生，不斷給學生的發展搭建更順利的平台，使學生走入一個階梯式上升通道。在這一階段，學生由於知識結構不全面、獨立設計經驗缺乏，對於課堂課題的創作往往缺少一定掌控性，瓶頸期不斷顯現，這個時候教師就可以有的放矢地幫助學生度過這些瓶頸。在造型設計課程中，循序漸進的課題設計對於學生尤為重要，不同的學生瓶頸位置不同、階段也不同，想象力豐富的同學往往前期發散思維很好，後期優化過程中卻難以集中目標，出現設計完成度不高的情況。邏輯思維好的同學則相反，前期設計思路較少，但是在後期產品原理推敲、造型與功能的協調問題解決上卻具有優勢。總體來説，學生在課程中呈現出來的問題因人而異，教師需要在這一階段深入瞭解學生，對學生出現的瓶頸分類指導。

2、在課堂中貫穿手腦一體式訓練模式。設計師的手幾乎是半個腦袋，通過草圖與手板原型實現自己的初步創意。手腦結合實質上涉及到了三種信號的傳播，最初的設計靈感來自於頭腦，是一種電化學信號，通過草圖捕捉這種信號形成的幻影，使之具象化，實質是將頭腦中形成的靈感不斷的輸出出來，在輸出的過程中轉化為了看得見的草圖，成為一種視覺信號。這種信號反饋回自己的大腦，又成為進一步聯想依據。通過手板模型形成的造型質料，又得以形成觸覺信號，反饋回大腦作為聯想及改進依據。這三種信號涉及的短期記憶在創造性思維的發生過程中反覆循環，形成了一個白熱化狀態，這也是造型靈感源源不斷輸出的原理。手腦一體式課題訓練旨在讓學生從被動聽講時一直處於接受信號的腦區轉化為自動運作、輸入輸出協作的全面腦區激活。通過不斷地在課堂中強化這樣的課題訓練，學生的創作能力會大幅度提高，所完成的課題也會更加深入。

3、與學生共同面對創新設計課題，體驗設計樂趣。傳統課堂中的教師往往在每年的教學課程中使用同樣的教學大綱、同樣的教案，教師自身也會產生倦怠，學生則在這個過程中被塑造成一個模子出來的思維結構。現代設計教學應給予教師充分的教學自由，越是知識積澱深厚的教師，在教學模式上的就會越趨於靈活。課堂上，學生會看到教師隨性發揮，這是教師現場課堂最有價值的部分。一個有效的教學模式離不開教師與學生的共同投入，相同的課程在每個學期實施時也應有不同課題的設定。教師和學生共同面對新的課題新的挑戰，在教學中融入科研創新，共同體驗設計樂趣，創造新的方法和設計成果。理想的設計人才在走出校門之時應具備獨立的設計理念及創作自信，以這種理念駕馭各種設計項目並且展露出設計才華。這種設計人才的特點是具備紮實的專業基本功和獨具體系的設計思維，面對全新的設計項目都能夠以其獨特的設計思維分析問題，提出與眾不同的解決問題的辦法。產品造型設計課程作為工業設計的核心課程，在開展過程中應着重培養學生差異化的設計思維和獨特的設計師風格，為社會輸送風格多變、創意豐富的設計人才。

造型設計論文2

服裝的設計主體是人類，服務對象主要也針對服務人。人體是三維立體的，服裝要對人進行包裝，就要研究三維空間對立體造型的應用，實體形態和平面形態的結合，製作出的服飾在材料、工藝、審美上要與科學相結合。生活水平的提高，人們對服裝的要求不單單是禦寒，更加註重個性化、多樣化和時尚化。對於市場的要求也就不同，傳統的平面剪裁在造型過於侷限。立體剪裁真好能夠彌補這一方面。

1.立體剪裁的形式和發展

立體剪裁在歐洲首先誕生，服裝設計從二維空間平面結構跨越到三維空間立體結構。同時也讓單一平面剪裁退出了歷史舞台，也促進了人類服裝的發展腳步。立體剪裁形成的開端是15世紀立體服飾的產生到18世紀可可服裝風格開始，經過一步步發展20世紀20年代，維奧內特運用立體剪裁法為基礎，創作了斜裁法，使服裝領域進入新的開始。20世紀80年代中期，我國服裝行業才開始起步，派遣人員到外國學校，立體剪裁才逐步在國內開始應用，由於立體剪裁能和平面剪裁結合互補，所以自流入就深受青睞。服裝行業不斷工業化，立體剪裁時尚化、個性化、多元化這類元素滿足了來勢洶洶的現狀時尚潮流，為服裝消防奠定了良好的基礎，促進了我國服裝市場的發展。

2.服裝空間構成的變現形式

服裝是一個三維立體結構，內空間環境和外空間環境也必然存在，內空間環境和外空間環境相互協調配合，才能構成整體形式上具有美感的服裝。內空間劃分指面臨的分割和縫合，而產生外空間在形式上的多樣化的視覺效果。通過對服飾分部分項的分割，根據人體結構、塊面起伏和服裝外部的空間效果，設計出的效果會更適合人體不同的需求。對於服裝裝飾性的我分割有空間縱向分割、空間橫向分割、空間斜向分割（空間曲面分割和空間混合分割），由於設計形式的多樣性和隨意性，所以空間分割不能侷限於一種方式。

3.服裝空間在立體造型中的應用

設計服裝立體造型時，要考慮的不僅是服裝本身，還要服裝的設計還必須按照人體的身形來定。服裝的立體造型的塑造會受服裝內空間的一些特性影響，設計和創造的基礎是人體，必須在人體基本生理和活動需求為空間塑造基礎；在不同國家不同地域上服裝內空間也有大的差異，不同使用基準的服裝在設計也大為不同，服裝着裝於人體上，人運動時服裝也要跟着運動，所以設計時內空間不定是靜止的；總的説設計要具有同構性、適應性、地域性、掩飾性、限定性和流動性。功能性和裝飾性從根源處影響了服裝內部空間造型設計。人類從事不不同活動，對服裝空間要求不一樣，首要滿足生理器官活動（呼吸、心跳、脈搏等）所需空間，這一類人體靜止時的活動。其次要考慮人體在運動（步行、奔跑等）時所需的空間，這類的服裝在內空間量上要求較大。由於不同環境的人審美不同對功能性的基礎上拓展形態叫做裝飾性空間。運用立體造型對外部空間的輪廓、分割、樣式、顏色進行強化。在運動性空間上功能性和裝飾性是可以相互轉換，服裝超出生理性空間的部分就可以當做裝飾性空間；相反超出正常運動範圍的部分就是功能性空間。服裝外空間在立體造型中的應用也十分重要，在其開放性、偽裝性、塑造性、裝飾性應用都十分廣泛。服裝的內外空間對於服裝的立體造型影響很大。

4.總結

通過立體剪裁，我們可以對設計好的衣服進行二次設計，有不滿意的地方，可以馬上得到修改，一直到滿意為止。日新月異的消費加大了服裝行的競爭力，為了增強企業的發展，作為個性化、多樣化的設計手法必不可少。我們應該更加深刻的認識服裝，從服裝的多方位多角度的去欣賞和思考服裝的結構和形式，系統的分析服裝的製作工藝手法，可以讓我們從立體空間狀態去認識服裝，用空間藝術的美感去了解服裝的外形的豐富和內在的深刻，從而讓我們的設計品位提高。總之，雖然立體造型設的應用十分靈活和廣泛，但服裝立體造型設計在我國出現的時間要過其他國家晚，所以在這方面的發展，我們應當注重培養自身的涵養和知識，讓未來服裝立體造型設計工藝發展更完善，在國際市場更有競爭力。

造型設計論文3

摘要：隨着我國經濟的快速發展，程的需求也在不斷增大。建築方案設計作為建築工程的主要部分之一，在很大程度上影響了建築後期的使用情況。因此，優良的建築方案對整個建築工程起着決定性的作用。本文將從建築方案設計出發，深層次探討建築造型設計，並具體分析建築造型設計中的相關問題。

關鍵詞：建築造型；建築方案；方案設計

前言

建築造型設計及方案設計本身就是極富創造力和花費心思的工作過程，在建築造型上對材質、外觀、表現效果等多個方面都有一定的要求。因此，在進行設計時，應將多種因素有效結合運用，充分發揮出建築設計的效果。建築設計人員應該具備強大的專業技能和豐富的專業知識，在建築設計工作中，嚴格遵循建築設計的相關標準，對建築工程設計的關鍵點進行掌控，最大程度的提高建築質量，並對經濟、時尚、美觀等要素進行設計，促進建築設計向更好的方向發展。

1建築方案設計概述

建築方案設計是整個建築設計最原始但也是最根本的階段。建築方案設計複雜多樣，其主要原因是建築具有多要素性和建築藝術性等特點。除此之外，建築方案設計還要提前考慮到建築完工後期的居住問題，例如居民在居住時的使用便捷問題和建築物本身的壽命問題。建築設計師需要將這些繁瑣龐雜的問題綜合考慮，並通過一定專業技術進行分析，最終制定出一份切實合理的建築設計方案。建築方案設計是一項綜合性極強且十分具有挑戰性的工作，在外行人看來，它或許只是簡單的繪圖、計劃方案書寫和空間造型等方面的工作，但只有真正深入瞭解的人才明白，建築設計絕非他人想的那麼簡單。它真正的內涵在於創造，一種視覺上的創造，並在此基礎上滿足各類不同的要求。

2建築方案設計原則

2.1協調統一性

建築本身並非獨立存在的，需要考慮到諸多外在因素。在進行方案設計時，要注重與周圍建築的協調性，通過借鑑周圍建築的風格，分析其建築設計特點，制定出最協調的建築設計方案。同時，切忌設計與周圍的建築風格截然相反的方案，這往往會產生一種視覺上的違和感，使原本建築帶有的美感蕩然無存，甚至產生諸多負面影響。

2.2切實可行性

建築方案設計是建築工程建設的基礎環節，設計切實可行的建築方案是建築工程建設的首要工作，對其成果起着決定性作用。優秀的建築設計方案，要遵循從大方面到小方面、從底部到頂部的基本設計方向原則，同時也要考慮到細微之處可能存在的各種問題，精益求精，盡最大的可能避免設計方案在執行過程中出現紕漏，給建築的建設施工過程帶來不便。

2.3專業主導性

為了保證建築設計的科學合理性，應以專業的建築設計人員為主體，輔助吸取多個方面的意見和建議。在設計方案進行優化時，專業設計人員需要對涉及的多方面因素考慮，收集、選擇、過濾出有用數據。在特殊情況下，設計人員還需要通過使用專業技術手段對建築方案設計進行優化，保證建築方案設計的科學性、專業性。因此，將專業的建築設計人員作為核心力量，發揮其主導作用，培養其創新觀念，使其設計出更加優秀的建築方案。

3建築造型的設計和現實表達

3.1建築物材質

建築物本身的材質選擇十分重要，經常作為人們對建築審美評價和質量安全的基本部分體現。不同材質會給人們在對建築外觀進行欣賞時帶來許多不同的視覺效果和體驗。為使建築表現出堅實穩重的視覺效果，一般選擇採用密度高、質地粗糙堅硬的建築材料；為使建築的風格輕鬆唯美並給人帶來放鬆舒適之感，一般選擇採用密度低、光滑且明亮的建材。現階段，新型建築材料層出不窮，在對建築進行設計時，可將各種顏色、材質不同的金屬作為材料投入到建築製造之中，豐富建築造型。

3.2建築設計中對“虛實”的設計與表達

通常情況下，建築在空間上的表達形式繁多，在進行建築方案設計時，若是設計人員只單方面注重實體空間設計，則會使設計顯得過於單調。因此，在設計過程中加入一些簡單的設計元素，能夠更好的營造出一種開放性較強的空間表達形式。牆和柱被設計人員分開建設，已經成了一種普遍現象，這樣做的根本目的為了給建築造型營造一種虛實相交的效果。在我國，尤其是那些氣候較為炎熱的地區，這種方式更是常見，它所營造出的具有朦朧美的虛化空間，將虛與實的美感表現的淋漓盡致，讓人們不由自主地沉浸在其中。在虛中，最重要的組成部分便是陰影，一般情況下，牆和柱內的陰影會隨着陽光位置的變化而改變，這樣的構造給建築增添了一種別樣的韻律感。因此，設計人員在進行建築方案設計時，虛實的應用和表達是一項不可或缺的考慮項。

3.3建築的空間組合設計

建築工程項目存在多種類型，建築物的外觀造型和結構設計形式等方面也有着十分巨大的差異，這種差異主要體現在大型建築工程實施中。在建築方案設計的過程中，設計人員對於各種空間形式不同的建築，需採用與之相對應相協調的設計方法，從而達到不同的視覺體驗效果，真正實現造型優化的目的。

3.4建築的色彩設計

在建築設計過程中，色彩設計有序而合理的色彩選擇和搭配，能大大提高建築物的藝術觀賞性和價值性，這一點在現代建築上表現尤為突出。精巧的色彩表達不僅能完美的凸顯出建築的結構特點，還能清楚地表達其風格與特色，將美好與和諧完美的統一起來。因此，我們要重視建築物的色彩設計，不要只是單一的採用一種顏色，要學會靈活的使用和搭配其他顏色，這樣，才能更加真實生動地向觀賞者傳達賦予建築的情感。

3.5環保材料選擇

在建築設計過程中，應優先選用綠色環保材料。例如加強新能源新材料的利用，抑或是推廣天然顏料的使用，總之便是要綜合考慮各種因素，尋找出最科學最綠色的建築方案設計。當下，設計人員已經設計出了許多具有特色的環保建築方案，他們將色彩搭配和建築環保材質巧妙地融合，使建築造型更加多元化，而我國未來的建築發展趨勢將會逐漸趨向環保設計。

3.6建築尺寸比例的表達

文藝復興時期的意大利建築家帕拉迪奧曾説過這樣一句話：“美產生於形式，產生於整體與各部分之間的協調”。人對建築的第一印象便是建築的尺寸，它對建築物的表達起着舉足輕重的作用。不論是埃及的金字塔還是文藝復興時期的宗教建築，抑或是中國的古代傳統建築，其本身對於比例和尺寸的推敲都是十分嚴格的。即便是在現代建築中，這一特徵仍被完整保留着。

4建築方案設計的步驟和準備

在對建築方案進行設計時，有其嚴格規範的設計流程。從當下的建築設計單位內部運行情況來看，大體可分為以下幾個階段：設計準備階段-方案設計階段-技術設計階段-施工圖紙設計階段。各階段之間緊密聯繫，前一環往往是後一環的依據或基礎。建築方案設計是一種有針對性的空間環境構建過程，它的完成需要依據具體的環境條件，同時利用圖示思維解決設計矛盾，其本質為生活設計。上文中建築設計思維是通過將頭腦中模糊、不穩定的設計方案以繪製草圖的方式迅速記錄下來，使其變為清晰可見的圖形，之後便可以一邊進行功能分析，一邊根據平面圖形進行設計思考，雙管齊下，提高工作效率。

5結束語

建築方案設計是建築工程的根本，而建築則是構成城市景觀的主要元素之一。建築的設計不單單是為了具有觀賞性，更是為了給人們提供一個良好的生活和工作的空間環境，這就需要設計者在進行建築方案設計時，加強對建築本身的美觀性及實用性的重視。

參考文獻

[1]薛晨璽.論建築方案設計方法[J].山西建築，20xx（12）.

[2]潘國明，陳躍，等.建築方案設計方法探析[J].低温建築技術，20xx（02）.

[3]任紅蓮.建築方案設計過程中的設計原則及要點分析[J].山西建築，20xx，8.

[4]陳召明，李傳濤.方案設計在建築設計中的重要性與應用分析[J].城市建設理論研究，20xx，9.

造型設計論文4

一、京劇與京劇文化

紮根中國的京劇文化歷史悠久，可追溯至古代，現中國更把它確認為中華民族藝術瑰寶，京劇源於中國四個不同省份的劇種，匯聚了不同區域的文化，最後交融在一起形成京劇。

二、京劇文化傳播途徑的思考

在當今現代社會中，國粹中的中國醫學和中國畫都廣為流傳，為多數民眾所熟悉，但是由於受主觀條件和客觀條件的影響，中國京劇雖也流傳於明間，但其文化的內涵卻鮮為人知。雖然京劇現在仍是全國影響力最大的劇種之一，但不可否認的是，其傳播影響力受到了嚴重的限制。

三、京劇文化旅遊紀念品的造型設計構想

旅遊紀念品是一種特殊的文化產品，其生命週期在於藝術設計的不斷創新。欲求旅遊紀念品熱賣暢銷，更需要強化地域性、紀念性、實用性、藝術性、便攜性、趣味性等特徵。將京劇文化與旅遊紀念品相融合，通過不同的設計方式和表現的手法，能有效強化以上特徵，能成為傳播京劇藝術的有效途徑。

（一）凸顯地域性，提煉源基因一般來説，文化的各種顯性或隱性表現形式在一定範圍的地域內具有某種類特徵，這便是文化源所致。

1、提取、引用-題材

京劇原起於四個地方的劇種：安徽徽劇；湖北漢劇；江蘇崑曲；陝西秦劇。由此，選擇以安徽、湖北、江蘇、陝西的地圖為主要圖形，再將其與京劇元素融合，儘量使設計元素簡單化、明瞭化，使人們能明瞭設計所傳播的文化主題。在設計的時候，把主要的“京”字變形作為該設計的主要Logo,用“京”筆畫的表現方式表明京劇也是其它劇種的融合所形成的，以此作為該作品的品牌標誌。

2、提取與設計—整合形式

在瓷盤的設計圖中，選用地圖為主要表現形式，利用城市格局的劃分，將其京劇臉譜，頭飾與地圖融為一體。選用紅、黃、藍、綠四色代表四省，使畫面豐富。見圖2。

3、提取與延續—文化藝術的蔓延

書籤在生活中隨處可見，也是將京劇文化融入生活的一大表現方式，此類京劇書籤分為兩組：用微，漢，昆，秦劇的毛筆字體加以設計，充分了解到京劇的發源地以及形成其京劇的四大劇種。

（二）滿足遊客需求，增加文化交流

文化屬性的旅遊紀念品頗受旅遊者的青睞，它融匯了地域、民俗風情，更是定格了旅行者旅行的記憶。

1、旅遊紀念品是文化的物質載體，也是推動旅遊發展的一大動力，作為旅遊的一大靈魂，充分深入挖掘文化進行旅遊產品的開發，將其形成紀念品概念。

2、旅遊產品的文化傳遞並不是華麗與色彩，而是紀念品傳達出的設計文化。以中國京劇文化旅遊紀念品開發為例，通過對現在旅遊紀念品市場的分析，提出旅遊創新，文化創新，設計創新的新理念、新紀念品。

（三）創新性的改進

京劇作為非物質文化遺產，為其文化旅遊品牌準確的開發與定位，為保護、發展與定位都翻開了嶄新的一頁。

1、傳承民族文化特色

旅遊紀念品的設計創新能重新吸引各地域旅遊者的眼球，以京劇文化旅遊紀念品的設計創新為例，紀念品的設計傳承着京劇藝術的歷史文化，使“BeijingOpera”這張名片遠傳千里，體現了旅遊紀念品的可持續性。

2、形式創新

旅遊紀念品各地雷同，理念相當，因此各地旅遊區需要挖掘最具自身特色的旅遊資源，將其賦予給旅遊紀念品,打破旅遊紀念品千篇一律的'景象。

3、設計思想創新

該組京劇文化旅遊產品結合京劇的起源地，照到合理的設計元素，把旅遊紀念品的“意”用“形”與“態”表現

4、文化創新

文化理念不是所謂的一層不變，文化也需要勇於創新，京劇藝術是經過幾代人長期實踐，探索才發展成為中國國粹之一，並且一直在不斷的創新。

四、結語

旅遊業是智慧密集型產業，旅遊產品也會智慧密集型產品，要發展旅遊業就需推動旅遊紀念品的開發和設計。旅遊紀念品走向市場，走向旅遊者的過程就是一個“設計”與“開發”、“文化”與“傳承”的維繫過程，只要運用得當，就可以同時贏得旅遊紀念品市場開發和文化傳承的成功。促成民族文化傳播和文化旅遊開發的“互動”。從對中國京劇文化旅遊紀念品開發和設計的探索為例，清楚認識到了旅遊紀念品開發市場的一個核心問題就是不具備自身的獨特性。開發者應重視文化挖掘，在具備美觀和造型後應融入文化理念。

作者:雷雯 方巧鳳 劉意 單位:成都理工大學

造型設計論文5

摘要：仿生學是指人類模仿自然界生物的某項功能, 從而進行發明創造的一門科學, 自汽車誕生之日起, 汽車設計師們就沒有停止過仿生學在汽車設計領域中的嘗試與應用, 隨着人類科學技術的不斷進步, 人們對於生物的認知能力進一步加深, 生物某些功能的優異性也更加為人類所瞭解。因此, 重視仿生學在汽車造型設計領域中的應用, 勢必會將汽車造型設計發展帶入到一個嶄新的階段。

關鍵詞：仿生學; 汽車造型設計; 必然性; 應用;

自然界的生物在經過幾十億年的不斷進化, 都具有自己獨特的本領和外形去適應自己的生存環境, 隨着人類文明的不斷進步, 人類開始反思自己的行為, 迴歸自然、融入自然、與自然和諧相處的意識日漸覺醒, 在工業設計方面, 主要表現為由人為形態符號逐漸轉變為自然形態符號, 這種轉變日益被社會大眾所接受, 併成為現代產品重要的設計理念。

一、賦予汽車產品生命特徵

隨着人類社會的不斷進步以及汽車工業的快速發展, 人們對於汽車設計也有了新的要求, 不只是要求提高汽車的各項性能, 同時還追求迴歸自然、與自然的和諧相處的方式。迴歸自然、嚮往自然的因子一直都隱藏在人類的潛意識之中, 這實際上是人類的一種天性。

現代快節奏的生活方式, 使人們離自然越來越遠, 而那種隱藏在潛意識之中的迴歸自然的想法也日漸萌動仿生學在機器製造領域中的應用, 能夠將自然界中的生命活力賦予到冰冷的機器之中。特別是那種生物機體為了生存、發展, 而與周圍環境對抗的張力, 催動了人們迴歸自然、熱愛生命的潛在意識, 仿生形態產品實際上正是迎合了人類迴歸自然的這種心理, 而且賦予汽車造型設計以生命特徵, 實際上也已經在人類社會中達成了共識。

二、仿生學在汽車造型設計中的應用

仿生的應用汽車的外形是消費者必須要考慮的一個重要因素。因此, 汽車的外部輪廓作為車造型設計的重要內容, 設計師必須要對其進行重點考慮。根據汽車的結構不同, 我們可以將汽車的外部輪廓簡單的分為:前圍、側圍、後圍以及頂蓋, 這四大部分也是設計的重點所在。

我們在運用仿生學進行汽車造型設計時, 並不是單純的追求與原有生物體的逼真性, 而是要抓住生物體的本質特徵加以模仿.雖然是對生物體的“形”進行模仿, 但也絕對不能照搬照抄, 而是要把握住原型的神韻, 再結合汽車自身的設計定位, 從而尋找到既源於具象, 又超越具象的設計方法。比如德國的波爾舍博士在1933年設計出了“甲殼蟲汽車”。“甲殼蟲汽車”在外部輪廓上從甲殼蟲這一生物體上汲取了靈感, 將甲殼蟲的外形進行提煉與加工, 再結合汽車自身的結構特點, 最終設計出了這款風靡全球的作品, 而這款汽車也成為了“形”仿生的經典之作。對“甲殼蟲汽車”進行觀察, 我們不難發現, 它在凸顯內部駕駛空間的同時, 還給人一種可愛、時尚的感覺。這對於那些追求時尚、個性的青年人來講, 是極具吸引力的。

三、“神”仿生的應用

汽車造型的物理外觀除了給人以形似的感覺之外, 還能夠傳達一種情感層面的信息。比如凱迪拉克系列轎車堅毅、硬朗的線條經常使人聯想到男性, 而上面論述的“甲殼蟲汽車”圓潤、優美的曲線則使人聯想到女性。這兩款汽車之所以能夠給人以不同的情感體驗, 主要是由於兩者在“神”的方面有所區別, 而這種情感體驗也是影響消費者購買行為的一個重要因素。我們進行汽車造型設計的“神”仿生時, 除了像“甲殼蟲汽車”那樣, 將汽車的造型設計生物體的具體形象之外, 還可以採用“隱喻”以及“變形”的手法, 將原有的具體形象加以抽象處理, 從而使消費者在看到這些造型設計之後, 產生相應的聯想, 達到增強汽車造型感染力的目的。

四、功能仿生的應用

功能仿生主要是利用生物的部分功能原理來研製機械設備或開發某種新技術, 從而使機器設備具有生物體的某些類似的功能效果。現階段, 功能仿生已經被廣泛應用於汽車造型設計之中, 比如鷗翼式車門, 就是設計師從運動的鳥類翅膀中獲得了靈感, 而設計出了這種獨特的與傳統車門迥然不同的開啟方式。我們知道, 傳統的車門開啟方式是橫向開啟的, 而鷗翼式車門則為縱向開啟形式, 就如同鳥類展開的翅膀一樣。這種鷗翼式車門能夠有效節約車門的佔地面積, 從而節省了大量空間。

五、結構仿生的應用

我們知道, 提高汽車速度, 降低能源損耗的關鍵就是降低風阻, 同時這也是每一位汽車設計師用畢生精力所追求的一個終極目標。許多設計師將目光鎖定在了水中生物, 並將魚類作為結構仿生對象。通過多年研究, 設計師與科學家聯手發現了魚類擁有着V字形的層疊鱗片, 而且魚的脊背呈“階梯降”式排列, 這就是魚類在水中能夠保持較高速度的一個重要原因, 而魚類在水中的運動與汽車在空氣中運動有着異曲同工之妙, 魚類這一生理結構同樣符合空氣動力學的原理, 因此, 根據這一理念, 設計師設計出了一種概念汽車。

根據仿生學理論而設計出的汽車造型作品, 我們從中既可以看出原生態的質樸之美, 也能夠看出抽象加工之後的意象之美。如果仿生學沒有廣泛應用於汽車造型設計領域, 汽車也許僅僅是作為一個交通工具而存在, 我們也無法領略。那些大師創造的令世人歎為觀止的藝術作品, 更讓人對汽車工業的發展如此期待……

造型設計論文6

摘要：目前，在我國非常熱門的專業類別是動畫造型設計，這門課程需要很強的綜合能力，它需要具備非常專業的學科知識以及需要積累豐富的社會實踐經驗。動畫造型設計專業的核心就是將自己獨具特色的創作靈感和獨具匠心的設計相結合，之後再加入所學的各種理論知識中，使其成為一個完美的結合。本文着重討論的觀點是通過怎樣的教學手段以幫助學生培養動畫設計能力和動手實踐能力。

關鍵詞：動畫造型設計；能力；培養

一、引言

培養學生如何操作動畫造型設計軟件及如何提升動畫設計能力成為動畫造型設計專業最核心的內容，並且還需要幫助學生積累豐富的創作素材以提升學生的創新能力，這樣才能符合該專業的教學目標，讓學生能夠具備獨立自主的進行動畫造型設計能力，創作出完美的作品。不過，就其他專業而言，動畫造型設計專業需要更廣闊的發展空間和教學手段，所以教師在教學過程中所採用的教學手段應該考慮學生的實際水平並結合教學內容來教學，做到因材施教，教學過程中還需增強學生的社會實踐經驗，不斷積累素材，這樣學生才能更好地具備動畫造型設計的能力，為將來更好地進行工作做準備。

二、動畫造型設計能力的培養與實施

（一）提高學生的動畫造型設計能力。

與傳統的人物素描相比，動畫造型設計在如何分割人體結構和如何搭配色彩上與其有着基本類似的手法。不過，動畫造型設計講究的是空間立體造型，需要着重注意其空間感和立體感，這與實際設計操作是有很大不同的。這就導致了教師在教學過程中應該加強對學生空間立體的感覺的培養，能夠更好地理解造型的含義，並提高學生的繪畫水準。動畫造型設計是一門實踐性很強的專業，應時刻注意對學生實踐能力的培養。首先應讓學生更好地瞭解光與影的造型，使其更好地理解繪畫的含義，因為動畫造型不可缺少的就是繪畫，剛入門的學生要想快速的瞭解動畫造型設計的步驟，把握動畫造型設計的大體方向，能夠更好的鍛鍊學生對動畫的把握能力。草圖繪畫是動畫設計造型學習的第一步，教師先教給學生實踐繪畫草圖的能力，讓學生更好地學習動畫造型設計。草圖繪畫的結構順序是先整體再細節，先從整體上把握該造型，強調動畫形象的整體輪廓以及各部分的特點，將動畫的結構與其他部分分開，在整體造型上有初步的雛形。然後再認真觀察細節，將造型中的各種細節如頭髮，眉毛，嘴巴，飾品等都要觀察準確，使造型更具體。另外，除了造型本身的特點外，整個造型的形態特點以及造型周圍的背景環境都要與造型相結合。

（二）根據實踐培養學生空間構圖能力

在提高學生動畫造型能力上，教師應該不斷調整自己的教學方法，以方便學生更快更好地掌握教師所講授的內容，並被自

（三）利用真實的工具讓學生體驗結構

在學生完成了繪畫這一基礎後，教師可以讓學生感受真實的工具真實的材料，這樣能幫助學生更好的感受物體的結構。比如，教師可以讓學生利用木板浮雕來雕刻，讓學生一邊觀察一邊思考一邊動手，既能增強學生的觀察能力及思維能力，又能提高學生的動手實踐能力，還能讓學生更好地瞭解動畫造型的結構。

（四）根據豐富多樣的圖片培養學生的創造性思維

對於動畫造型設計的學生而言，動畫的造型應是多種多樣豐富多彩的，不應該只是關注傳統的動畫形象如中國的動畫形象及日本動漫形象那樣，應具有創造性思維，創造出極具特色的形象。可以根據多種繪畫形式，比如如詩如畫的山水畫、色彩絢麗的油畫和栩栩如生的雕刻等，瞭解這些繪畫的手法以及不同時期的繪畫特點，借鑑各種繪畫形式的優勢和與眾不同之處，吸收納為自己的知識，並將其合理運用到自己所創造的繪畫形象中，不斷創新，不斷完善，從而創造出更完美的動畫造型。

三、結語

結合以上觀點，實踐經驗與動畫造型設計是密不可分的，實踐能力直接影響着所創造的動畫形象是否能夠生動形象與眾不同。所以，教師在進行動畫造型設計教學活動時。應該科學安排教學內容，不僅要因材施教，考慮每個學生的學習能力，還要加強實踐活動，讓學生積累實踐經驗，積累素材，提高創造性思維能力，讓學生能根據實際物體想象出虛擬的形象，將物體的內部與外部相結合，從而使形象更加生動立體，讓學生的創造性得到解放，並且增強學生設計動畫形象的能力，讓學生在各個階段的學習中都能有不同的學習體驗，學到不同的知識，以不斷提升自己內在的素質，提高設計能力，從而創造出更好的動畫造型。

參考文獻：

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[4]王騰.動畫設計中的國畫元素分析[J].藝術科技，20xx（4）.

造型設計論文7

摘要：本文將對現在建築造型設計與方案設計進行詳細的分析

關鍵詞：現代建築；造型設計；方案設計；影響因素

1建築造型設計的要點

1.1外觀的藝術性

相對於往昔，人們對於建築着重於抵禦寒冷和風雨，如今，卻不僅僅於如此單一的一個方面。在如今的時代，生活水平的日益提升，生活得到了保障，人們則嚮往更高精神層次的提升。對於傳統的建築設計，建築設計者要取其精華，去其糟粕，吸收傳統的文化底藴，同時吸收和借鑑外國文化，如法國的浪漫風情和西歐的田園風光等，把建築不僅僅當做一個工程，更要視為一件工藝品，展現出獨特的藝術性。

1.2功能的完整性

對於任意一個建築物，都要遵循“安全實用美觀經濟”的原則，這個是建築設計者都要銘記在心的原則。一個建築物僅僅只有美麗的外觀，假如不具備相應完整的功能，則也不能説完全創造了其建築物的經濟效益。一個建築物的設計，假如失去了任意一項，變成了觀賞性的房屋，或者僅僅只能供於人類去居住等任意單一的方面，在當今資源有限逐漸減少的時代裏，可以稱的上是浪費資源，沒有充分利用其功能。現代社會的發展理念，除了對於建築物安全，美觀方面等的考慮，更着重於對於建築物功能的劃分，功能的整體性，內部功能的健全和人們對於建築物的要求，給人們帶來極大的便利。

1.3細部安全問題的處理

當我們靠近一座建築物，首先映入眼裏的則是建築物的大門，建築物同人是一樣的，第一眼的印象對我們對一個建築物的總體評價很重要。在總體佈局中，建築物的大門所佔的比例，與整體建築的相和諧性，包括其顏色和形狀都會影響我們對其的評價。當設計建築物的時候，我們可能會意識到陽台的使用功能特意在某個地方設計陽台，但是，對於在建築物的造型中，陽台也佔有一定的作用，不僅僅侷限於使用功能，同時也有裝飾功能。對於陽台的設計要考慮全面，一個出色的陽台可以起到錦上添花，如同一個閃光點，起到畫龍點睛的作用。頂層設計在很長的時間裏，被看做是建築物設計中十分困難的部分。假如處理不合適，會造成整體建築風格的破壞。設計建築頂部，應該從建築物的周圍環境，整體的建築風格，頂部的建築形狀等多個方面進行考慮，一個出色的頂部設計，會對建築物的整體藝術效果產生積極的影響。

2建築方案設計的原則

2.1反映建築風格的整體性

建築物不是獨立於存在的，當設計方案時，要考慮與周圍建築羣的相互協調，在借鑑周圍建築羣的藝術風格的基礎上，尋找更好的設計方案，切莫獨樹一幟，與周圍的環境，建築截然相反，甚至是變成相沖的視覺感受，變的徒勞無果，產生負面的效應。

2.2方案的設計的合理性方向性

一個建築工程的開始，需要詳細可行的建築方案的設計。作為建築工程開始的基礎環節，起着基礎性的作用。建築方案的設計，要遵循從樓頂到底部，從大的方面到小的方面的基本方向，在大的方面從宏觀的角度開始去設計建築方案，也要充分考慮到細微的因素在微觀細節處，精益求精，儘可能的避免設計建築在實施過程中可能會遇到的問題。

3影響現代建築造型和方案設計的因素

3.1材料對現代建築設計的影響

我們都知道的透明的玻璃可以帶來空間擴大的感覺，平滑的花崗巖給人以堅硬、穩固之感，而毛石則是保佑大自然的韻味，對一個建築用不同的建築材料與該建築的整體的三維立體狀態和整體效果相互配合和映襯，可能會出現意想不到的美麗效果，增添不同的風采，不同的建築材料相互搭配，或許兩種，或許多種，也可能形成獨特的視覺效果。

3.2現代建築功能對建築設計的影響

不同的建築物有着不同多樣的建築功能。設計者對於建築物的門牀牆面房頂以及陽台等不同部分的立體設計，包括，搭配顏色和比例大小其自身的性能和安排材料的多少，都需要與自身建築的功能相適應，一個合格的建築物會充分反應其建築設計的功能和應用，例如應用於商場的建築物，為保證充分的商品擺放面積，在設計時會充分利用細微或者偏僻的角落，來擴大利用面積。

3.3影響建築設計的尺度因素

為產生不同的視覺效果，在設計建築時，設計者通常會用錯雜交橫的不同比例來產生視覺效果。多層尺度的效果層次，有利於充分展現建築物的造型效果。尺度作為影響建築造型的一個重要因素，達到一定要求的尺度選擇，通過親切尺度和非親切尺度，可以產生與眾不同的效果。例如在進行門窗的設計中，有多樣的尺度選擇，例如大尺度的圓形落地窗，或者小型的方形門窗，當建築物使用不同的門窗相結合在一起，可以產生複雜層次的效果。把握好尺度對於建築物美觀的影響，也可以使人們在觀看建築物時產生愉悦的心情。

4結語

建築文化是時代發展的結晶，含有深厚而廣闊的文化內涵，同時，建築造型設計和方案設計，本身也是一個複雜的事物，需要建築設計者在設計過程中，不斷實踐，在原有的基礎上不斷提升自己，保持對新思維的探索心理，也要立足於實地，腳踏實地。建築造型和方案的設計對建築起着重要的作用，促進建築行業朝着更高水平的方向發展，更是一個城市文化面貌和經濟基礎快速提升的重要體現。

參考文獻

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造型設計論文8

摘要：我國動畫作品造型設計，都是從傳統美術設計中入手。動畫造型設計者設計時依據傳統美術，取其精華，去其糟粕，讓傳統美術設計更好地服務於動畫造型設計，同時給動畫造型設計提供一定的發展空間，賦予動畫造型設計更多的藝術感染力，提高動畫造型設計的關注度，從而促進我國動畫設計行業的蓬勃發展。本文將論述傳統美術設計在動畫造型設計中的運用。

關鍵詞：傳統美術設計；動畫造型設計；應用

隨着我國對外開放政策的實施，可以看到我國的動畫片市場已經被外國的動畫片搶佔得所剩無幾，我國的動畫事業又進入了一個新的挑戰階段，隨着國外動畫人物造型不斷推入，我國動畫造型應及時更新，更好地發展具有本民族特點的動畫。當然我們也有很多優秀的動畫，比如説西遊記、哪吒鬧海、葫蘆兄弟等，它們給我們留下了深刻的印象，其中孫悟空和哪吒等人物的設計，都是在我國傳統美術設計的基礎上，賦予了鮮活的人物特徵與風格。但是，我國現今的動畫產業雖然在技術上有所進步，在市場運行上有所發展，但是動畫片中的角色創造卻遠不如以前，動畫片中的人物造型平淡無奇，人物特點不夠鮮明，沒有好好地利用傳統美術設計，從而制約了我國動畫設計的發展。

一、傳統動畫角色造型設計現狀

在我國的動畫設計中，有過令人驕傲的成績，比如説《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》和《三個和尚》等優秀作品，這些作品中的人物形象深入人心，得到人們的青睞。但是，近年來隨着我國科技的發展與社會的進步，卻幾乎沒有出過動畫精品，反而讓美國和日本動畫搶佔了我國的市場，讓中國動畫產業的發展受到了嚴重的制約。影響我國動畫製作與出品的因素，除了劇本是否吸引人、製作經費的多少和製造技術的好壞等等，還有更重要的因素，就是動畫中的造型設計是否能夠吸引觀眾，打造動漫周邊產品，傳承民族文化。美國的動畫給人留下了滑稽幽默的印象，日本的動畫給人留下畫面唯美的印象，均得益於其獨具特色的造型設計。國外的動畫在發展的過程中，我們能夠看到他們對本國傳統美術技術的應用。比如説，在日本動畫片《千與千尋》裏，創造者參考了大量的美術技術，將人物形象和本民族服飾相結合，其中的衣着色彩也是美輪美奐，鮮豔亮麗。在外形構造和內部結構中，都利用了美術設計技術，營造出了獨有風情的神祕世界，給故事情節做好了藝術鋪墊，為動畫的發展創造了很大的發展空間。這些設計都獨具一格，不僅能夠滿足觀眾的審美要求，還給了觀眾良好的視覺體驗。動畫中的造型設計，是動畫的靈魂，是評價一部動畫的基本標準。動畫中造型的好壞直接影響到整部動畫的成功與否，好的動畫造型設計，能夠賦予動畫中人物更好的性格特徵與人格魅力，從而推動故事情節的發展，讓動畫具有生命力和感染力。如果動畫片具有豐富的故事情節，但是缺少優秀的造型設計，終究是不完美的。當動畫造型設計碰上了傳統美術的構思，就會湧現出一部部具有民族氣質的動漫作品。對於外國的優秀動畫片，我們在欣賞的同時，還要去借鑑、吸收其中優秀的東西。我們既然具有豐厚的傳統美術設計，就應該靜下心來進行創造，創造出有精神營養的動畫來，這樣我國動畫產業才能與時俱進，滿足時代的需求。

二、傳統美術設計對動畫造型設計應用

傳統美術設計有着古老而文明的歷史，在歷史的進程中，傳統美術設計不斷地更新與進步，這種發展是建立在對生命的崇拜基礎上的。我國美術設計的發展，與國外的美術理念大致相同，最初的主題與理念，都是反映出了人們對生命繁衍與延續的尊重，對生活的態度、理想、抱負、生存的意義與價值等。其中滲透了人們的生活理念和人們的情感行為等等。這是老百姓在活動中創造和享用的精神物質產品。中國傳統美術設計，主要發源於中國農民所特有的審美意識，這種以勞動為美德的傳統意識，給傳統美術的發展打下了堅實的基礎，傳統美術設計成為了表現人們精神、情感和審美的精神載體。雖然只有紙、石頭、木頭和土等簡單的材料，經過勞動人民的智慧創造，能夠化為奇妙的構思，生動傳神地表現在這些簡單的材料中。傳統動畫在造型設計上，成功地與傳統美術相結合，因此發展了中國動畫學派，得到了世界的認可。比如説，《金色的海螺》是中國共產黨成立以後製作的一部優秀的動畫片，其中運用了我國傳統美術造型的特點，給動畫人物賦予了獨特的造型，其風格既婉麗，又獨特，獲得過國際的大獎，直至今天，還能夠得到廣大觀眾的認可與喜愛。動畫片《驕傲的將軍》，裏面的將軍形象，就是應用了我國傳統美術技術中的門神形象，將一個驕傲自滿的將軍，活靈活現地表現了出來，動畫造型設計堪稱完美，使得卡通形象展現得淋漓盡致。具有同樣效果的還有《人蔘娃娃》和《哪吒鬧海》等，這些動畫片中人物造型的設計，都是借鑑了我國傳統美術，傳承了我國美術的裝飾風格，在世界上是獨樹一幟的，表現出我國動畫造型設計上獨有的藝術風格和民族特色。在人物造型設計上，利用了古老水墨畫的技術與風格，這就實現了人物沒有邊緣線，突破了動畫中人物製作的方法。因而，我國傳統美術設計，對動畫造型製作起到了巨大的推動作用。

三、傳統美術與動畫造型設計的未來發展

動畫作為傳達人們情感的另一種藝術形式，具有很強大的幻想性與包容性，因而，動畫中的角色造型設計，也不能僅僅依靠原有傳統美術的方法，還應該在此基礎之上，進行創新與改革，促進動畫造型設計的發展與進步。如何能把傳統的美術設計用情感的模式恰當地運用到動畫作品上，這才是動畫作品要追求的目標。在發展動畫產業的過程中，一定要吸取傳統美術設計技術中的優點與養分，但是，借鑑不是照搬照抄，不能夠直接把傳統美術設計中的表現形式，直接挪到動畫造型設計中去，這樣不僅不能夠促進我國動畫產業的發展，還會給我國動畫的發展帶來嚴重的影響，最終會導致美術與動畫之間沒有契合點，那麼就無法將傳統美術中的文化基因，更好地應用在動畫造型設計當中，最終會讓動畫造型設計與動畫產業的發展走入抄襲的極端，從而越陷越深，最終無法自拔。因而，我們在進行動畫造型設計的時候，在借鑑傳統美術精華的同時加入新的理論思想，不照搬照抄、不假思索地應用在動畫造型設計當中。動畫造型設計作為具有很強虛擬性的作品，無論在藝術方面，還是在技術方面，其造型設計都是整個動畫發展的靈魂，是整個動畫創造的骨幹，沒有良好的造型設計，就無法推動動畫產業的健康發展。中國傳統的美術設計中，有很多表現力很強的作品，我們在進行動畫片造型設計的時候，能夠將傳統美術設計中的優點加以磨合，應用在動畫造型設計當中，這種藝術的借鑑形式，能夠使動畫片形成不同的風格。比如説，我國動畫片中《金色的海螺》，不僅僅利用了傳統美術中的設計，還利用了皮影與剪紙的形式美感，獲得了很大成就。可見，中國的動畫造型創設，應該從中國傳統美術設計中找靈感，通過對傳統美術設計造型與動畫中角色造型的思維與表達進行對比與思考，找到兩者的結合點，賦予角色創新的造型，表達出民族的理念，同時適應時代的審美要求，讓動畫行業蓬勃發展。因此，我們在發展動畫造型設計的同時，還要更多地去關注民間的美術藝術，思考如何將這種民間藝術更好地應用在動畫產業當中，打破傳統的思維方式，賦予動畫造型設計以民族氣質和時代性。

四、結束語

總而言之，我國的動畫造型設計，應該在掌握傳統美術設計技術的基礎上，對其進行思考、創新與改革，將傳統美術設計中的靈魂應用在動畫造型設計當中，拓寬動畫造型產業發展路徑，提高動畫產業的藝術感染力和公眾對動畫片的關注度與支持度，傳遞民族文化，創造出更多傳統色彩的動畫作品。

參考文獻：

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[2]王瑋.對動畫創作生命力的研究[J].中國傳媒科技,20xx,(08):236-237.

造型設計論文9

摘要：

目前，動畫設計人才的需要不斷的增大，動畫的創作的水平水準不斷的提高，動畫設計的環節是動畫片製作的前期課程，動畫教學體系改革就顯得十分的重要，隨着全球化範圍內的科技革命和產業的變革，媒體環境也正是發生日異月新的時期，這些改變對於全世界範圍內的社會和經濟層面產生了戰略性、全局性的影響，互聯網平台和手機客户端低門檻化，使動畫的製作和教育得到一定的改革，與媒體息息相關的動畫電影美術造型設計教學，應及時調整，本文就現在形勢下動畫造型設計課程教學做出了幾項分析。

關鍵詞：造型基礎；分析作品；性格作品；主體訓練

動畫角色設計的主要作用是通過設計確定出整個造型的表現風格，將文字轉化為具體的畫面，塑造出角色的形象，使形象符合人物的性格特點，將文字轉化為具體的畫面，所造出角色形象，使形象符合人物的性格特點，同時角色的造型設計也為後期製作人員提供了參考依據，為此造型設計人員要求在前期設計出人物的轉化圖、表情圖、常見動作圖、各人物間的比例圖、道具設計圖等，在動漫專業的教學中，如何順應社會需求，立足本土，培養能夠從事動漫人才是教學中面臨的一個問題，能夠創造出賦予角色生命的形象，符合後期製作人員的需求，本文就這些問題談一些自己的想法。

一、教學中存在的問題

（一）打破以往的教學理念

新時期的高新科技的發展之迅速，使得媒體環境收到了很大的衝擊和波動，這需要新時期媒體教師教學的方式上的革新和打破常規的教學理念上的變更，順應時代的改革，在互聯網平台和科技技術的普及，如果在原地只為了商業利潤而做出來的符合商業利益的效果，沒有考慮到整體時代的發展，只為了滿足大部分的消費體系，人們是不會接受這種病態改變的，現在就目前的教學，大部分大學生沿襲了國中、高中關於的學習方式，自行解決問題差，大量死記硬背的教師範例的案例，在這一課程的實訓期間，教師無法實時跟蹤學生的製作進展，教學中一些接受能力較差的學生沒有得到重視，從而導致課堂的聽課效果太差，長此以久，這部分的學生會漸漸失去學習的興趣和熱情1。

（二）動畫角色造型在動畫製作中的意義和任務

動畫角色的造型設計是動畫專業的必修課，也是專業基礎，動畫角色的造型的工作是劇本中描述的角色的造型和視覺的具象化，在整個動畫的製作流程中起到非常關鍵的作用，相當於導演在拍一部片子，要選擇好演員，為這個演員設計好造型、服裝道具等等通過造型的設計以及人物符合劇本中的反映的角色的性格特點等等，動畫角色造型設計在動畫製作流程中屬於前期工作，動畫中出現的各級人物的服飾、道具等等都是需要造型的設計考慮的內容，動畫角色形象設計的好壞，直接影響的一部片子的製作和給人的感受。

（三）教學的現狀分析

學生在課堂的學習過程中雖然前期也學習了素描、色彩等美術基礎課程，但是目的性一般，學生在創造方法和立體思維方面都較為欠缺，在表現人物動態時缺乏表現力，更重要的是學生設計角色過程中一般無從下手，東拼西湊的找資源，設計出的角色缺乏個性和想象力，雖然大量的臨摹能學到很多的造型方法，提高審美能力，但是隻是一種教學模式，學生的創造能力會逐漸減弱，這些都是教學中動畫角色造型需要解決的問題2。

二、教學模式

（一）造型能力訓練階段

動畫角色形象不論是善良的、邪惡的、快樂的還是猶豫的，這些個性鮮明的彰顯生命裏的角色，都是通過造型表現出來的，具備了豐富的角色造型能力，才能在創作過程自如的表現，要培養造型基礎，就要善於觀察生活，分析造型規律，勤於動手，温莎麥説過一句話：“如果我能從新來過，我會學習繪畫，我要學透視法，然後是人體，包括落體與着衣人體，再畫圍繞着人體畫上週圍的背景”，米而特-卡荷也説過：“我認為頂尖的畫家，當然也是卓越的素描家你必須瞭解整件事--就是了解人物，充分的瞭解人物後就能給抓住與特定的人物上，裂解此人為什麼與眾不同”，因此從這些事情中可以得出造型的能力的重要性3。

（二）對於作品的分析

分析角色形象體現出體會、掌握造型能力、對角色的形象進行設計，考慮如何設計成某種樣子，如何體現出角色性格特點等等，在教學過程中可以學習通過學習優秀的動畫形象中得到啟發，如：花木蘭中男主角的形象設計的臉型方正、五官比例協調、眉毛方正等細節表現都在體現出正直、勇敢的英雄角色，反而裏面的反面角色在造型設計上卻是面目木猙獰，造型怪異，例如惡童這部動畫片，通過兩個孩子在城市中生活的一些故事反應一定的社會現象，在整個動畫為了體現人物的性格特點，在哥哥臉部故意設計一個大刀疤，為了體現哥哥的好鬥的性格特點。弟弟的形象則是整個動畫中都會帶着可愛的動物的帽子，以此來體現任務的性格特點，所以，在這些造型設計上中無不在告訴此人物是一個什麼樣的人物和生命，好的角色設計都會是想象鮮明的，在角色創作的階段過程中，多分析優秀的作品，從中體會造型設計的特點是如何體現出角色性格的，這些都會給學生再設計角色造型過程中受到很多的啟發。

（三）創新教學方式

動畫電影美術的造型的設計是非常貼近生活需要的一門過程，並非是教授你學習道理的課程，對於什麼樣的人生理解，需要對人物賦予什麼樣的看待方式，如今網絡技術日新月異，傳播媒介也是越來越多樣化，動畫電影美術造型設計以往的教學模式已經不能適應信息社會的發展和個性化學的需求，這就需要教師在教學方式上進行大膽的創新，從而最大限度地激發學生自主學習的意識和創新思維，在設計主題的訓練方式上，在教學創意上尋求改變，找到能夠體現角色性格特點的關鍵詞：美麗、善良、忠實、陰險、英雄等等，根據關鍵詞入手進行思考設計不同的能夠表現性格張力的特點的造型要素入手進行深入分析，以一個小豆子為主：在形象設計上，設定其是個淘氣的小朋友，我們可以給它的頭上設計出貼出個創可貼，頭戴一頂歪帶的帽子等等，圍繞性格才能形象設計上有了依據，便於打開思路。結語：綜上所述，新時代新的媒體環境，動畫造型是動畫專業的對於創新的設計能力訓練的專業課，通過理論和實踐相結合學習訓練，可提高學生動畫造型能力，掌握動畫片前期設計特點和分割，為動畫後期的造型設計賦予靈魂和生命，使學生掌握一定的設計造型的能力。

註釋：

1.徐偉.淺析新時代下動畫角色造型設計的課程教學改革[J].物流工程與管理，20xx，06（04）：215-216.

2.周豔，張葦.對動畫角色造型設計教學中專業思維訓練的思考[J].設計藝術研究，20xx，04（04）：18-21.

3.陳雪梅，王曉旭.論新時期動畫電影美術造型設計課程教學改革研究[J].美術教育研究，20xx，08（02）：112.

造型設計論文10

摘要：隨着玩偶製作工藝和人們審美需求的提高，手工玩偶的市場和消費人羣越來越龐大，它的藝術形式和市場價值受到人們的關注。文章從設計元素、製作過程等方面入手，對手工編線玩偶進行研究，以期釐清手工編線玩偶的藝術特徵和產品價值。

關鍵詞：手工編線玩偶；設計；造型

手工玩偶的歷史源遠流長，可追溯到原始社會時期。玩偶的製作方式較多，人們可利用碎布、鈕釦、線等材料製作玩偶，也可以木材或竹子為原料，用雕刻、編制的方式製作玩偶。除此之外，在宋代，由於陶瓷工藝較為發達，一度還出現了瓷質玩偶。隨着時代的發展，多種材料和工藝得到應用，玩偶的種類和造型也越來越豐富，手工玩偶已經從兒童的普通玩具，演變成承載故事、傳遞情感的藝術表達形式。特別是一些由特殊材料與工藝製作的手工玩偶（如編線玩偶），由於造型和製作的獨特性，具有較高的市場熱度和藝術價值。這些手工編線玩偶的價值到底體現在哪裏？這個問題值得我們進行研究。

一、手工編線玩偶的設計元素

手工編線玩偶的材料具有特殊性，造型具有獨特性，它的藝術特徵主要體現在以下幾個方面：

第一，色彩。市場上不同材質的手工編線玩偶具有極具識別度的色彩，每一個玩偶都有自身的特徵，或可愛活潑，或憨態可掬，或憂鬱沉靜，具有相應的色彩表達。毛線材質的手工編線玩偶色彩淡雅清新，給人一種文藝感；麻線、棉線等線材的表達具有色彩的裝飾感，彰顯了玩偶的特徵。

第二，造型。手工編線玩偶的造型風格多變，受到了現代都市青年的喜愛。手工編線玩偶設計師將無生命的物體形象化，將有生命的物體抽象化、擬人化，最終形成了極具個性特徵的造型。密集纏繞的線、鈕釦和金屬片是手工編線玩偶的重要標誌。這些纏繞的線、鈕釦和小飾品的裝點，不僅體現了點、線、面的節奏美感，更貼合毛線玩偶簡潔、生動的造型風格。這些玩偶洗盡鉛華、返璞歸真，與當下社會中存在的急躁、浮華形成鮮明的對比。人們從手工編線玩偶的造型上得到了一種心理安慰，使內心獲得平靜，滿足了自身的心理需求。

第三，製作材料。手工編線玩偶的材料來源從最初的廢棄麻線、毛線、鈕釦等，發展到線質玩偶專用材料，做出來的玩偶更加精緻。手工編線玩偶上有了更多的飾品搭配後，視覺觀感更加豐滿、立體，藝術表現也更加細膩、豐富。

二、手工編線玩偶的製作流程

不同材質的玩偶需要用到不同的製作技巧。玩偶不僅具有玩具功能，還具有一定的藝術價值和欣賞價值。手工編線玩偶的設計製作，從設計師頭腦中的形象到手繪設計稿，再到實物製作，體現了從抽象到具象的轉換過程，也是一種藝術創作過程。因製作材料不同，手工編線玩偶有着不同的編織技巧和製作手法。手工編線玩偶大致的製作流程如下：

其一，畫稿。很多手工編線玩偶的設計草稿和畫稿與動畫角色設計稿一致，從造型到色彩，甚至擺放的背景都是設計師精心設計的，設計稿本身就具有一定的藝術價值。

其二，製作玩偶主體。這是手工編線玩偶製作流程的主要內容。設計師根據造型需要，在用鐵絲搭好的結構架上，用線層層纏繞出玩偶的主體，毛線要纏繞得緊湊、細緻有序，否則造型容易鬆散。

其三，裝飾。為了使玩偶的特徵更加突出，製作者可使用鈕釦、金屬片等飾品塑造玩偶的五官或其他部位，通過縫製等方法，添加假髮、配飾，提升玩偶造型的層次感。手工編線玩偶的製作不同於布偶的剪裁與縫製，也不同於塑膠玩偶的倒模翻制，它需要造型、編制、配飾、包裝等一系列工序才能完成。每一個細節都體現了製作者的創意與設計。製作者只有掌握設計、製作、編制工藝等多項技能，才能創造出具有個性特徵的手工編線玩偶。因此，這種工藝複雜、材質考究、造型獨特的手工編線玩偶具有較高的藝術價值，受到了人們的喜愛。

三、手工編線玩偶造型的生命力

一件成功的手工編線玩偶作品不僅要有一定的賞玩價值，更應該具有生命力。手工編線玩偶的生命力設計，不僅體現在玩偶的形體方面，還體現在手工編線玩偶被賦予的情緒、性格和意識等方面。雖然手工編線玩偶不會説話，也不會自行運動，但是如果它具有造型背後的故事，那麼它就有了生命力。一個優秀的故事腳本能讓手工編線玩偶變得真實感人，通過了解手工編線玩偶的角色故事，觀者可以立體地感受玩偶鮮活的性格，與它進行情感交流，從而獲得更加廣闊的想象空間。結語簡潔的造型、獨特的材料、精緻的工藝與有生命力的故事是手工編線玩偶具有藝術價值的前提。隨着動漫文化的普及，富有情感和個性的手工編線玩偶產品已經成為現代社會人們適應快節奏、高強度生活的消費品。玩偶製作者和相關從業者已經看到了手工編線玩偶製作的市場潛力併為之努力，手工編線玩偶的發展前景變得更加廣闊，也推動着中國動漫周邊產業的發展。

參考文獻：

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[2]李聞歆.淺談玩偶設計的未來.中外玩具製造，20xx（6）.

造型設計論文11

摘要：中國傳統文化是中華民族藝術靈感的發源之所，特別是動畫藝術的創作，需要從中國傳統文化元素入手，汲取優秀的創作思源。動畫創作的前期是動畫造型設計，主要是動畫角色的造型，從角色的形體與色彩兩個方面進行整體塑造。要創造出具有中國韻味的動畫形象，造型設計者需要從中國傳統文化入手，通過借鑑和提煉，把握傳統文化的精神內核，賦予動畫作品鮮明的藝術神韻。

關鍵詞：傳統文化元素;動畫造型;設計

一、中國傳統文化元素概述

中國歷史悠久，歷史文化的積澱形成了豐富的傳統文化元素，如水墨畫、陶藝、京劇臉譜、皮影藝術、壁畫藝術、剪紙藝術等，絢麗而豐富的表現元素和表現形式為中國動畫的創作提供了豐富的造型設計素材。綜觀我國優秀的動畫作品，無一不帶有中國傳統文化元素符號，如，動畫片《大鬧天宮》中孫悟空、玉皇大帝等角色的造型設計借鑑了中國傳統藝術，如京劇、年畫等，通俗易懂，富含民族特色。20xx年上映的動畫電影《小門神》，從動畫人物造型設計上看，是根據中國傳統民間傳説設計的，使“門神”這一人物形象深入人心，深受觀眾的喜愛；從動畫故事上講，是對門神故事的原型再造，契合了中國民間關於門神的傳説。這就使影片對於中老年觀眾而言是對中國傳統民間故事的温馨回憶，對於青少年觀眾而言是對中國傳統文化的傳承和發揚，也正因如此，這部影片反響熱烈。近年來，動畫業界重新研究將古老的皮影藝術應用於動畫創作，把傳統的水墨畫與三維技術相結合製作動畫片，等等，都賦予了動畫造型強烈的民族文化特色和獨特的藝術感染力。

二、中國傳統文化元素在動畫造型設計中的應用研究

中國傳統文化元素在動畫造型設計中的體現，一方面是在動畫造型設計上借鑑和引用傳統文化，另一方面是對中國傳統文化元素和中國文化精神內核的傳承與發揚。根據現代動畫造型審美特徵，運用現代動畫造型設計手段對傳統文化元素中那些能夠為我們所借鑑的造型設計元素進行進一步的提煉、改造和運用，既能夠將其以新的、現代的方式進行傳承，又能夠使我國動畫的造型富有民族韻味，從整體上提升動畫作品的美感和藝術感染力。動畫創作的前期工作是動畫造型設計，主要是設計動畫角色的造型，從角色的形體與色彩兩個方面進行整體塑造。在造型設計中，設計者應注重對傳統文化元素形與色的借鑑和提煉，把握傳統文化精神內核，賦予作品個性鮮明的藝術神韻。1.中國式“形”之傳神藝術審美表達中國幾千年的歷史發展，積澱了儒家、道家等多家學派的思想，將其體現在我國的動畫造型設計中，能夠使我國的動畫作品從思想上具有獨特的東方魅力。中國傳統文化講究天人合一、以形表意，這與西方遵照現實、追求形象逼真的創作原則不同，東西方文化背景不同，創作出來的動畫形象的藝術風格也必然有所不同。西方繪畫講求透視關係和逼真寫實；中國繪畫中對人物的表現遵從“肩擔兩頭，立七坐五盤三半”之説，對人物面部有“三庭五眼”的劃分，臉型則可用八個漢字概括，即“國、目、田、甲、由、申、用、風”，生動又形象，更加註重以形寫神。如《大鬧天宮》中孫悟空的動畫形象設計，為了突出孫悟空的機靈聰慧，造型設計者有意識地將孫悟空的形象進行了誇張的變形，並藉助中國傳統藝術京劇中的人物形象和動作設計，在孫悟空的面部中心用心形的紅色色塊將其鼻子、嘴巴和眼睛統一起來，加之設計出長腿細腰、虎皮短裝，將孫悟空的機靈表現得淋漓盡致。2.中國式“色”之傳神藝術審美表達在動畫造型設計中，色彩對於表現動畫角色的個性特徵和傳情達意有着不可代替的作用。在色彩的使用上，東西方也有各自的藝術追求和藝術原則，西方藝術家講求對色彩和光線的嚴格把握，任何微妙的光線變化都不容忽視，對逼真性、寫實性有着近乎苛刻的重視；而中國傳統藝術更加重視韻味的主觀表達，如中國傳統水墨畫，畫家可以不考慮光色等方面，更加註重以筆墨塑造形象，通過墨的濃淡乾濕、線條的起承轉合、筆觸的輕重等抒發情感。如，《小蝌蚪找媽媽》就利用了傳統水墨畫元素，將遊動的小蝌蚪表現得淋漓盡致。

結語

我國動畫只有結合我國的傳統文化進行探索，才能在世界動畫舞台上大放異彩，而中國傳統文化元素在動畫造型設計中的運用更是大勢所趨。我國的動畫造型設計者只有充分、深入挖掘我國傳統文化的元素，並將其體現在動畫造型設計中，才能夠以更加形象和直觀的方式傳承、發揚我國的傳統文化，並引領中國動畫的發展。

造型設計論文12

1 概述

績效考核作為一項管理手段被許多企業及其管理者認同，在企業中都會或多或少的以各種方式體現出來，但考慮許多行業的特性，員工的績效考核不能定量的準確開展。而製造型企業相對而言，員工的工作績效可以通過比較準確的定量的方式體現出來，這就為績效考核機制的設計及運行提供了良好的基礎，但考慮到製造型企業往往員工人數較多，設計開發績效考核系統便很有必要，即可降低人力資源管理人員的工作強度，也使績效考核機制的運行更加透明公開，更有助於員工詳細瞭解個人的工作績效水平。

2 機制設計

製造型企業生產線員工的工作具有重複勞動的特點，可採用日常考核與月度考核相結合的方式進行，即針對員工日常工作狀態進行日常考核，針對員工的月度工作狀態進行月度考核，通過加權的方式計算出員工整體的月度績效水平。

日常考核即對員工每一天的工作狀態進行考核管理，對員工的出勤、標準化作業、工作執行度等方面進行考評，在月底進行加權計算得到本月的日常工作績效分。

月度考核即依據員工的工作崗位設定重點工作指標項，再設定月度目標值及獎懲標準，根據月度指標完成情況得到本月的重點工作績效分。

3 系統設計

系統的開發設計以Delphi7 及Oracle 數據庫作為開發工具及開發平台。員工績效考核系統的主要模塊：由系統管理、考核管理兩個模塊組成。

3.1 系統管理模塊

該模塊包括用户管理、部門管理、系統日誌三個部分。其中：用户管理模塊用於用户增加、信息變更、用户刪除;部門管理模塊用於員工歸屬部門增加、變更及刪除;系統日誌用於記錄系統運行記錄。

3.2 考核管理模塊

該模塊包括日常工作考核模塊、月度工作考核模塊、日常指標維護模塊、月度指標維護模塊、績效係數維護模塊。其中：日常工作考核模塊用於對員工進行日常工作狀態考核;月度工作考核模塊用於對員工進行月度指標項考核;日常指標維護模塊用於對員工日常工作獎懲標準進行維護;月度指標維護模塊用於對員工月度重點工作指標項及獎懲標準進行維護;績效係數維護模塊用於對員工的績效考評係數進行維護。

4 結束語

通過日常考核與月度考核相結合的方式，可以對員工的月度工作綜合績效作出比較準確、公平的評價。系統提供了績效考核功能，實現了績效分值的自動計算彙總;提供了指標維護功能，實現了績效指標的實時更新。績效考核能夠激勵員工更好的工作，而合理規範的績效考核系統的使用能使績效考核客觀、公正，有效提升個人、組織的工作效率。

造型設計論文13

紫砂壺發展至今，造型千姿百態，大致可分為光器、花器、筋紋器。光器素面素心，花器栩栩如生、筋紋器紋理均勻；雖然氣質大相徑庭，但歸根結底不外“恰如其分”四字。紫砂壺講求裝飾與造型的相得益彰，既不過於花哨繁複亦不簡單粗暴，簡約中有內涵、修飾中有深意，古色古香又不乏時代氣息，這是紫砂壺最本質的特徵，也是它源遠流長、在傳統藝術之林獨領風騷的根本原因。中華文明上下五千年，紫砂壺只能算是後起之秀。

當很多傳統手工藝在高速發展的信息時代紛紛湮滅，紫砂壺卻有着截然不同的命運，受到大眾愈來愈深的喜愛，勢態蒸蒸日上。古有東坡老年辭官後至丁蜀做壺，後有顧景舟、蔣蓉等名家迭出，不知是紫砂壺造就了他們還是他們造就了紫砂壺？任何時代，藝術和人都是相互成就的，人用藝術來表達自己，藝術由人賦予靈魂和生命力，所以情懷和温度成為紫砂壺最讓人動容的特徵，這正是物質社會稀缺之物。時事造人，人造萬物。紫砂壺作為藝術品順應了時代的精神，是時代的語言。時代渴望什麼，人就創造什麼。紫砂壺相較瓷器的優點是：沏茶不失原味、得茶之真香真味；透氣性好，泡茶不易發餿，且久用而温潤。因此，常有人説“紫砂壺為茶而生”。此壺由紫泥製成，泥料的選用與壺型相得益彰，表現出整壺安然樸素的氣質、莊重挺拔的氣度，此壺名“佛緣”(見圖1），紫泥的厚重正切主旨。此壺是圓器，壺身圓潤飽滿，作者對幾何形體的把握恰到好處，整壺飽滿卻不笨重，圓潤而不失靈氣，曲線優美流暢、轉角處理細緻，圓中見方、方中寓圓。“方圓”思想自古盛行，涉及建築、哲學、風水等領域。“天圓地方”不單是古代人的宇宙觀，是人類對自然的初步探索和假證，也代表着人們智慧思維的覺醒、對科學知識的探究。人們將這一根深蒂固的觀念遷移運用到其它方面，生活器具、傳統建築的設計大多也遵循這一思想，使之上升為一種“美學”。在生活哲學上，更有黃炎培先生教育兒子“取象於錢，外圓內方。和若秋風，素若秋霜”，同時也告誡我們：做人做事既要採取合適的方式靈活處理問題，也要堅持自己的原則不動搖。除此之外，還有《孟子》中“不以規矩不能成方圓”的訓誡。顯然，追根溯源可以發現，“天圓地方”作為人們約定俗成的觀念，被自然而然地運用到生活的諸多方面。而隨着時代的發展，“方圓”也衍生出更多含義。

任何文化都不是一成不變的，在不同時代有不同象徵。紫砂壺充當了文化的載體，以包容性和開放性自成一格。傳承數百年的宜興紫砂被列入國家非物質文化遺產。伴隨着茶文化的發展，紫砂壺製作藝人經過長期探索，創造出陶刻、鑲嵌(鑲嵌金、銀、玉石、色泥等)、包錫、彩釉、琺琅彩、浮雕、絞泥等一系列裝飾技藝。此壺採用了最常見的陶刻技藝，由著名書畫家儲雲陶刻。他的作品總能別出機杼，在散逸爛漫的筆墨中藴含了深遠的儒學精神。壺身一面刻有“愛藏銘之篆”幾字，筆鋒遒勁、瀟灑飄逸。壺身另一面畫有菩提樹，菩提與佛教頗有淵源，有濃厚的宗教色彩。偈語有云：菩提本無樹，明鏡亦非台。本來無一物，何處惹塵埃。這句話是教人不要妄想執着，只有放下執念，才能明心見性。壺身刻畫菩提惟妙惟肖，菩提樹枝繁葉茂，葉片呈心形，前端細長，有“滴水葉尖”之稱。壺身陶刻與“佛緣”相得益彰，切壺、切題、切意，陶刻書畫為紫砂壺注入文人氣息，錦上添花。陶刻是最具代表性的裝飾技藝，它將書畫、金石、詩文與紫砂結合為一體，擴展了紫砂的創作題材和文化內涵，既符合文人雅士的審美情趣，又是對中華民族文化傳統的傳承。陶刻既需要出神入化的刀工做基礎，又需要輔以深厚的書畫功底和審美情趣，只有這樣才能真正發揮陶刻的功用，為紫砂壺錦上添花。縱觀整壺，不論泥料、造型，還是壺身陶刻，皆圍繞着“佛緣”這一主題，整壺比例協調，壺把和壺流相呼應，壺鈕玲瓏雅緻、樸實淳厚、端莊穩重的氣質給人寧靜祥和之感，默默契合主題，意味深長。

紫砂壺作為實用與審美價值兼具的藝術品，以其獨特的礦泥料、精湛的手工技藝、古樸的自然色澤和千姿百態的造型藝術，在工藝美術園林中精彩紛呈、經久不衰。隨着歷史的演進，紫砂壺的生存空間、技藝特徵、傳統文化內涵等仍呈現出良好的狀態。它既是傳統文化的載體，又融入了時代氣息，傳承這一優秀的民間技藝着實任重而道遠。

造型設計論文14

[關鍵詞]造型 風格 符號化

[摘要]本文從動畫造型設計的多元化特徵入手，分析了符號化造型語言在動畫創作中的表達，同時在符號化角色造型方面以國內外成功的動畫片為案例探討了符號化的角色造型在動畫創作中的作用，從而證實了符號化的角色造型是現代動畫造型語言中的一種重要分支。

在一部動畫片中，角色造型的設計是非常重要的。從動畫開始發展到現在，造型設計一直都在不斷的探索前進中，角色造型正在嘗試更多元化的設計風格。

一、動營造型的多元化特徵

動畫造型的表現形式是多元化的，如借鑑中國傳統年畫和古代寺觀壁畫的傳統手繪動畫片。具有代表性的有《驕傲的將軍》、《小鯉魚跳龍門》、《人蔘娃娃》等：借鑑民間玩偶的泥、木、竹、等材料和形式的木偶動畫，國內拍攝了《雕龍記》、《孔雀公主》吸取中國皮影和民間剪紙的外觀形式以及傳統戲曲服飾特點的剪紙動畫，國內製作的有《漁童》、《金色的海螺》等：脱胎於中國畫中的寫意花鳥和寫意山水。把中國水墨虛虛實實的意境和輕靈優雅的畫面帶入動畫片，這就是水墨動畫，代表作有《小蝌蚪找媽媽》、《雁陣》、《牧笛》和《山水情》等水墨動畫片，堪稱中國動畫的一大創舉。不同的動畫風格l使其的造型語言會有很大差異。但在造型藝術中少則多的原則是非常適於動畫造型的基本規律。少則多是指造型語言簡潔而豐富，即以最小的造型元素表現出對象的形態、結構、情感、動態等重要的特徵，這是動畫造型的基本功。造型藝術中所有形式與手段都可以在動畫中運用，只是加工時其簡繁程度不一而已。同一形象可以嘗試用各種形式進行造型練習，這對造型語言的豐富十分有效。

二、符號化造型語言在動畫創作中的表述

在動畫中符號化造型設計風格主要可以表現在具象和抽象兩方面，具象具有鮮明的形象特徵，是對現實對象的濃縮與精煉、概括與簡化、突出與誇張其本質因素的一種表現形式：抽象是以圖形符號或幾何圖形的組合來表達某種含義，造型簡潔，具有強烈的現代感和視覺衝擊力，給觀者以良好的印象和深刻的記憶。而符號化造型設計就是一個抽象的概念，它往往通過視覺刺激而產生的視覺聯想來傳達其形態包含的內容。

目前符號可以區分出以下三種不同的類型：指示符號、象徵符號和圖像符號：其中指示符號，如路標就是道路的指示符號，而門則是建築物出口的指示符號：象徵符號比如紅色代表着革命，桃子在中國人的眼中是長壽的象徵：圖像符號中比如肖像，就是某人的圖像符號。人們通過形象的相似就可以辨認出來。圖形符號還是人們最初記錄和傳遞信息的重要工具，圖形符號仍有語言文字無法取代的獨立意義，所以在動畫創作中，符號與動畫角色造型更是會有着必然的聯繫。符號化的造型語言在動畫創作中是完全可以得到充分發揮的。

三、符號化造型在動畫創作中的特徵

角色造型是將動畫的造型設計為可視的形象：因此，動畫中的角色造型從現實到非現實會有巨大的跨度與多樣的變化。但是。無論是取決於自然界的形象或是匪夷所思的幻想形象，都離不開它們作為表達人類精神和情感的載體這一特徵：而符號化造型在動畫創作中如何塑造一個更為豐富的動畫形象起着越來越重要的作用。

1、符號化造型在動畫創作中的隱喻性

動畫創作中角色類型的選擇十分重要。動畫角色的類型很多，但是一部成功的動畫中一定要由一個可以抓住觀眾視線的角色類型。比如反派角色、英雄角色、可愛角色等角色類型。無論動畫片中角色有多少。都要有一個角色是代表整個動畫靈魂的。而這個角色的選擇就是最重要的。其主要抓住人物的性格特點。宮崎峻動畫中的人物與事件設置一直以具體生動的形象為目標。因而觀眾都能從他的作品中看見一個個豐富的動畫人物，在《千與千尋》中宮崎峻卻在神仙澡堂中添加了一個符號性的人物——無麪人，他只有一張悲哀的面具，喪失聲音，只靠吞吃別人來發聲。這個角色在表面上看是平板無性格無感情的，但是在它身上卻負載了導演四年來對人類現實的更深的思考，現代人廣泛利用手機和網絡等通訊設施，企圖讓彼此之間的溝通更加方便迅捷，但從另一個角度來説。人們把自身都隱匿在這些工具之後，説着程式化的話語，一味地求索，脾氣極端暴躁粗野，最終喪失了與人交流溝通的能力，這便是我們人類社會中無數人的縮影，在每個人心中都孕育着“無麪人”，那是正失去交流和溝通，生活在自我封閉中的一張張得不到關心的失去表情的悲哀的面孔。這樣一個符號化的寓意式設置。反照出現今社會的眾生之態。但是宮崎峻也並未就此讓大眾在形態揭示後感到苦痛的悲歎，千尋面對無麪人的友善相處，甚至最終感化了它：無麪人被感動的結果也向人們證明只要大家都彼此真心地面對面地交流。熱情是能把悲哀的面具熔化的。

2、符號化造型在動畫創作中的特殊性

在動畫中動作設計的首要目的就是使大多數觀者能夠心領神會，使其具有普遍意義的共性特徵。同時，還必須從中尋找個性化的特殊動作符號。這種在共性中顯出個性的動作設計是動作語言符號化表現的難點。也是關鍵點。需要設計者用心觀察、揣摩、大膽取捨。才能將生活中常態動作提煉並創造出既能準確達意，又令人耳目一新的動作符號。現在有很多動畫製作者在寫實風格的動畫片中別出心裁地使用“q版”形象與動作來表現角色的心理狀態，可以説是動作語言符號化的一個創新。它非常巧妙地解決了角色心理暗示具象化處理的難題，觀者又十分容易解讀。“q版”的形象是角色本身的變體符號，其造型、動作更加誇張，一方面是其與角色本身拉開距離，另一方面是因這種強化了的符號更貼切地反映出角色的心理活動。這種表現方式拓寬了動畫動作語言的表現途徑。動作的符號化並非模式化，每一部成功而有特色的動畫片都在創造一種獨特的動作語言符號，而觀者對一個動畫形象的價值判斷並不單純在造型的審美方面，還包容了故事所賦予角色的“心”。同時也包括動作設計在內的多種構成要素來綜合體現角色的性格魅力。

造型設計論文15

摘要：目前，我國的動畫電影產業呈現出欣欣向榮之勢，各大製作公司紛紛躍躍欲試。然而，在動畫產業蓬勃發展之時，我們也要反思自身存在的不足。中國的動畫產業幾經坎坷，走到如今實屬不易，從最初的單一電視行業發展到如今電影、電視雙向發展，是一種進步和延伸。但就目前的大環境看，我國的動畫電影面臨着瓶頸，具體體現在動畫電影的美術造型方面。

關鍵詞：動畫電影 美術造型 設計 民族

動畫電影的美術造型設計是全方位的，包括動畫角色的造型設計、角色服飾的造型設計、動畫場景的造型設計等。從繪畫藝術的角度來看，中國的繪畫藝術樣式多樣，造型形式豐富，為影視動畫造型創作提供了豐富的藝術樣式，藝術工作者可以基於此進行深度的創作和加工。各個國家和地區都有屬於自己的本土動畫造型樣式和藝術風格，如油畫之於俄羅斯動畫造型風格，中國水墨畫之於中國動畫造型風格。民族的就是世界的，我國的動畫電影應更加着力於擺脱對好萊塢或其他地區動畫造型的模仿，創造出具有我國民族特色的影視動畫造型風格。

一、造型設計創新，從現實生活中獲取靈感

每一部動畫影視作品的創作和發行，都有其所針對的受眾羣體，要做到讓觀眾買賬，就必然要迎合當下時代的需求。針對當下受眾的審美趣味，在現實生活中汲取資源和靈感就顯得尤為重要。藝術源於生活，動畫美術造型設計者需要用心觀察生活的點滴，瞭解當下的時代需求，獲取創作靈感。動畫影視的受眾羣體具有低齡化、年輕化的特點，這就需要設計者有針對性地迎合受眾的審美需要，創作出具有藝術美、情境美的動畫場景，探求當下現實，挖掘青少年的審美趣味，以當下青少年的生活原型、成長原型、審美原型為基礎，進行更進一步的藝術加工。中國是一個有着五千年文化的文化強國，在歷史長河中積澱了豐富的文化遺產，深入探索具有民族符號意義的文化是當下美術造型設計藝術發展動力之所在。如何將這些本土文化資源開發、利用好，並運用於動畫造型創造，是發展中國當代動畫產業的一大課題，也需要設計者深入民間，善於觀察和思考生活中的點滴情感，在現實中迸發出創作的靈感。

二、開發民族化的動畫形象，將民族與時代特

徵融入動畫美術造型各個國家和地區的繪畫藝術發展之路各有不同，各有所長，這就決定了不同國家和地區的藝術造型風格的不同，因此具有個性化的特點。而我國藝術在發展歷程中更是有獨具特色之處，尤其是我國水墨畫的美術造型形式頗為獨特。在我國動畫影視美術造型上，也融入了具有中國傳統文化特點的水墨畫，併成功創作完成了《小蝌蚪找媽媽》《哪吒鬧海》等多部優秀作品。然而，在回顧我國影視動畫美術造型成功之處的同時，我們也應該意識到自身的不足。近年來，我國的動畫作品產量較大，但動畫產業的收益並不盡如人意，其中很大的原因在於我國動畫美術造型缺乏特色。要開發民族化的動畫形象，設計者應從我國本土傳統文化出發，深入民間，瞭解民間藝術和傳統文化，汲取其中的精華並結合當下的時尚元素，將二者融入動畫美術造型，以此創造出真正具有中國民族特色的動畫形象。我國早期的動畫作品是非常具有本土特色的，它們在美術造型上充分借鑑水墨畫、剪紙、皮影等民族性很強的造型語言，但綜觀我國當下的動畫產品可以發現，這些成功的造型形式並沒有得到很好的傳承。中國的傳統文化藝術豐富多彩，美術造型師如何能將之轉化成動畫形象，使傳統的本土符號轉化成一種能夠為當代受眾所喜聞樂見的藝術形象，還需要動畫美術造型設計者深入地探究。

三、將高科技充分運用到影視動畫美術造型設計中

動畫電影是一門綜合性的藝術，隨着高科技日新月異的發展，如今電腦技術對電影動畫美術造型設計的影響之深更是前所未有的。電腦技術在動畫造型上的運用，極大地改變了動畫美術造型的形式，使動畫電影美術造型呈現簡單化、多樣化的特點。目前，國內的動畫美術造型領域面臨的問題，是有資歷、有經驗的老一批美術造型師已逐漸退出動畫創作一線，大多身居二線，而新一批動畫美術造型工作者往往知識儲備不夠、經驗不足、美學素養不深。一些美術造型師有着純熟的美術繪畫技巧，但對電腦軟件應用一竅不通，或者對電腦軟件的運用爐火純青，但偏偏又對繪畫藝術不甚瞭解，這在一定程度上説明我國的動畫產業發展模式有待完善。我國的傳統文化需要新一代的動畫造型設計者充分運用當前的有利形勢加以發揚光大，動畫產業的進一步發展也離不開具有民族特色的傳統文化的推動。高科技產業的蓬勃發展必然會引領動畫產業的新格局、新形勢，只有順應這種時代需要，使動畫造型設計滿足時代的需求，才能創造出具有多樣性、民族性、時代性的動畫造型形象，以滿足觀眾的審美需求。