素描教學設計9篇

作為一名優秀的教育工作者，總不可避免地需要編寫教學設計，教學設計是連接基礎理論與實踐的橋樑，對於教學理論與實踐的緊密結合具有溝通作用。那要怎麼寫好教學設計呢？下面是小編整理的素描教學設計，希望對大家有所幫助。

素描教學設計1

我們所看到的世界裏物體的外部形態千變萬化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變萬化物象的形態概括，複雜的物象可以利用這種規律和觀點進行提煉，所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們儘快地掌握寫實繪畫的規律，從而使我們自由地去表現我們想要表現的一切。

一、透視原理、規律的講解與應用：單個幾何體、組合幾何體結構素描（三個月）

教學目的：解決孩子初學素描在觀察、理解、造型、結構、比例等造型方面的問題。為塑造學習打下堅實的.造型基礎。

教學重點：正確的觀察方法，對形體空間狀態的理解和分析，透視現象和原理、作畫步驟

教學難點：對形體空間狀態的理解，繪畫透視原理

內容提要：

1、工具的認識與使用規範，學習素描的必要性及學好素描的關鍵，線條訓練

2、正方體、長方體的透視規律、結構學習，結構模型製作

3、圓形與圓形透視的學習：規律、結構模型製作

4、方體與圓球體組合：總結素描基本透視原理及規律，詳解作畫步驟

5、觀察構思：概念、基本觀察方法、物體形體比例關係的確定方法

6、結構素描：結構、結構形、結構素描概念，線（結構線、邊緣線、輔助線）的講解運用，透視原理的應用，空間感的體現

7、（組合幾何體）構圖學習：概念、基本要素、基本形式、形式美的法則此階段以提高孩子的觀察能力、造型能力為主

二、明暗變化基本規律的講解應用：在單個幾何體、組合幾何體的塑造學習中實施

教學目的：培養孩子初步塑造物體體積、空間感的能力及整體作畫意識。

教學難點、重點：三大面、五大調子在不同幾何體上的理解應用 內容提要：

1、（正方體）明暗：概念、明暗變化的基本規律、明暗與形體結構的關係

2、圓球體：明暗五調子規律

3、其它單個幾何體的塑造學習、組合學習

4、整體：概念、整體與局部關係、整體入手、比較、整理畫面 通過本學期的學習，孩子在觀察、構圖、造型、初步塑造等方面的能力會有很大提高，為孩子下學期的深入塑造學習打下基礎。

素描教學設計2

課題：靜物結構素描授課人：孔佑璇課時：1課時授課類型：新授課

教學目的：理解掌握物體內部結構，提高抓形能力教學重點：理解物體內部結構教學難點：如何去表現物體的內部結構教具準備：課件、範畫學具準備:繪畫工具

教學方法：示範、啟發、引導、討論、欣賞、體驗教學過程：

一、組織教學，導入新課題。

二、複習舊知識

什麼是結構？怎樣去找物體的結構（師生一起回憶舊知識）

三、講授新知識

在畫前，首先要觀察分析形體的結構特徵

內容有：

①、形體特點（物體是方的？圓的？規則的？不規則的?）②、高寬比例(單個物體高寬的比例、一組靜物中各個靜物之間的比例)③、空間位置的比較（前後左右）④、虛實比較（前實後虛、主實次虛）⑤、形體的銜接關係、物體邊緣線位置以及結構錢的'隱現等等。作畫步驟：（老師一邊示範一邊講解）

步驟一：從長線分割畫面空間，確定大體構圖，運用描繪單個物體的基本形的方法，畫出所有物體的基本形態。

步驟二：從主體物開始，運用線條造型方法，畫各物體的形、結構。用線要注意輕重、濃淡、寬窄的變化，主次關係。把物體各部位的透視開關畫準確。

步驟三：畫出明暗交接線的位置，把背光部位和投影稍加渲染。步驟四：認真檢查，整理畫面的各種關係使之準確、協調，調整完善畫面。

四、課堂訓練

指導學生正確的觀察方法，指導學生整體刻畫，處理好畫面效果。

五、佈置作業

臨摹範畫，多練習，從整體入手，先掌握大的結構關係。

六、課堂總結

本課重點解決結構素面的立體認識，結構認識及透視關係。要解決這些問題，可以做針對性的練習。

七、教學反思

大部分同學能夠掌握靜物素描的作畫步驟及結構，但還有部分同學還學課下多聯繫，充分利用時間才能把握整體畫面效果。

評課記錄：主講人：孔佑璇課題：靜物結構素描

參加人員：王豔、安然、鄭敬超優點：

1、教學目標確定的比較準確，突出重難點。

2、嚴格按照學案式導學的五個步驟進行授課，能夠調動學生自主學習的積極性。

3、多媒體的應用能夠幫助教學，幫助學生化解思維難題。不足、改進策略：

教師在處理教學最後分鐘稍有些緊迫，雖然在有效的課堂時間內進行了這堂課，但細節部分還需講解。因此在今後的講學中需要更好的把握時間。

素描教學設計3

一、石膏像素描訓練的意義

素描是一種關於繪畫最基本思維方式和觀察方式的訓練，是對未來藝術家和設計家基本素質的訓練，這就是素描訓練的目的。素描從其目的上可分為基礎性素描和創造性素描。我們電腦藝術設計專業的素描當然是為了打基礎的。石膏像素描是這基礎裏的重頭課，是基礎的基礎。

石膏像寫生訓練的意義在於學習和掌握空間中形體結構的塑造、以及對整體觀察、整體推進學習方法的掌握。還有對畫面節奏、韻律、形式感的把握。在造型能力方面偏重於對自然物象地把握（並不是如實描摹），而不是運用繪畫語言自如的構造畫面。

二、石膏像素描階段要樹立以下幾個重要概念

1、基本形

無論石膏像多麼複雜，都要首先把它看成是由頭、頸、胸等幾個不同形狀的基本幾何形的組合，頭髮、五官、面部等是依附在這幾個大基本形上的小基本形。

2、形體結構

石膏像是由多個不同形體相互穿插組合而成。這些不同形狀的體快的相互結合與構造方式稱之為形體結構。

形的轉折：三種形式 ------ 或方、或圓、或方圓間的相互轉換。

轉折是對形的進一步深化分析與理解。

3、形體尖端

對形體尖端高峯的塑造是表現立體感的根本，

一個凸起點，由它起上下、左右四個面都有轉折。

尖端的塑造就靠這些轉折和虛實的處理。

三、石膏像畫法的兩種表現手段

1、光影素描（全因素素描、調子素描）

全因素，培養整體的觀察、理解及塑造方法，較全面地反映、表現對象的結構、體積、空間、調子、質感、光感等因素。背景也在表現之列。一般為長期作業。

缺點：暗部易被忽視，依賴固定光源，易形成被動摹仿。

2、結構素描（體面結構分析式素描）

運用幾何形體的歸納態度，以線和簡略的明暗將複雜的頭部形體作出簡化的提煉概括，以將其基本體面結構強烈地突現出來，從而強化和加深對頭部形體結構的理解。 此畫法重結構、重主觀、重理解，適合短期作業。不畫背景。

缺點：不能表現充足的空間及豐富的色調。

儘管繪畫的最終目的是創造，但就石膏像素描寫生來説主觀性應有限制，以客觀描繪為主，不能把它變為創作課。

四、石膏像寫生的基本要求

1． 形準（輪廓正確）

這是基本的起碼的要求。形準就是説畫面造型與對象肖似，要點鮮明，透視和比例要正確，並且應該是明確的。

在基本練習中堅持“形準”的要求，表面上看是實現了寫實一派的效果，但實際上在練習的過程中得到的卻是眼與手的準確性，是感覺的準確，是眼、手感覺的一致與協調，是一絲不苟的造型習慣，是從物象觀察到形成感受，從感受到組織畫面的全過程訓練。

形準是各家各派都不放鬆的要求，而“寫實”是繪畫訓練之中最基本的，它體現着一切繪畫風格的根據，是一切“變形”以至“抽象”諸種風格流派得以發展的源頭之水。

輪廓正確的標準必須包含着作者的感受，對於“形準”的要求必須嚴格。畫不像、無感受的變形要禁止，強調特徵、構圖需要、做統一處理的變形要提倡。

2． 完成立體塑造

實現畫面的充分的立體感；塑造出物象的完整的結構和它的整體的空間構造。

（1）光影與明暗

眼睛所觀察到的明暗變化，在物體上大約有幾個原因。a.固有色的明度；b.物體的質地；c.物體的形體起伏。從造型角度出發，我們特別重視形體起伏造成的光影明暗。

用眼睛撫摸物體的表面———可以把眼睛所見的明暗光影理解和感受為其表面的起伏。

（2）明暗與結構

結構是立體塑造上的一個“目標”，是明暗手法和線描手法都要達到的一個目標。

在基本訓練中，堅持以充分的明暗手法來塑造立體，不僅訓練了明暗手法本身，更重要的是逐步養成全面立體觀察、立體感受的習慣，習慣於形體結構與明暗視覺之間的轉換關係，習慣於對造型的細緻豐富的感受方式。這些習慣一經養成就會潛移默化地滲透到未來任何風格手法的造型之中，形成一種可貴的素質。

（3）物象結構與空間構造

全部深深淺淺的調子如何構成一個有序的整體？靠的是歸納與整理。歸納與整理的主要原則就是物象的空間結構，就是把調子理解為面，把面理解為體的一部分，把體再理解為全部構造的一個組件，把這些組件再全部安裝穿插為完整的空間立體結構。

不得法的.明暗造形——無節制地分析明暗層次，割裂了明暗手法與立體造型之間的依存關係，孤立地畫明暗，它與線描中無節制地描寫頭髮絲和衣紋一樣造型上不得要領。

3． 作品的整體感

這是作畫過程中貫穿始終的要求。包括：

（1）、畫面因素自身的整體性：線的組織，黑、白、灰佈局。

（2）、造形本身的整體感：體現在形的輪廓、它的立體塑造上；體現在能夠把無數細節、無數層次、無數轉折都貫通起來，統帥起來的整體觀察上。整體性實現在各個局部之間天衣無縫、無懈可擊的“關係”上。

訓練整體感就是訓練正確的觀察方法。

正確的觀察方法、明確的整體感受是造形整體性的根據。

畫面“不碎”並不就有了整體感，畫面形象有了逼人的生命力，這才是整體形成的證明。

整體性不是一種“招數”或後期處理。

講整體要真誠、中肯、言之有物、要領鮮明、細節充實。

五、石膏像寫生的畫法步驟（全因素素描）

1．畫前準備 觀察思考

全面觀察、體會形象特徵、選擇作畫角度、分析石膏像美之所在；分析其基本

結構狀態，預想畫面效果。包括構圖、形體美感、光線色調及表現方法等。

2．構圖、比例、基本形

（1）、在畫面中合理安排、確定石膏像大體位置，要考慮石膏像的形體構成及其體現的動勢表情等。考慮空間的安排及視覺中心的位置，定出上、下、左、右最邊緣的位置。

用光影表現與用結構表現，背景的要與不要，在構圖上是有差別的。

(2)、利用輔助線找出頭、頸、胸、基座大的比例、動態關係，確定五官位置（五官透視要正確），抓住動態特徵。

要檢查重心是否穩定。

找到中心線有利於五官的位置確定及頭部動勢的把握。

（3）、找出頭、頸、胸等部分大的平面基本形，可根據感受對各部分基本形狀特徵加以適當誇張，抓住大關係。

用長直線去畫，用筆要鬆動，跟着感覺走，不要縮手縮腳，也不能畫得太重太死，要使畫面保持一種靈活可變狀態，便於以後進一步調整、深入。

3、基本結構

有意識地確定石膏像的主要結構骨點、高點的位置，找轉折，用幾何形體的概念去理解每一個形體；要注意找到人中線的正確位置，兩邊同時畫，透視要準確；畫每一個點或形都要同時關照周圍的形，找到它們之間的關係。

此階段就要從整體出發，找大的關係，細小的東西可在深入階段解決；尤其是頭髮、鬍子等要分組找出前後、虛實關係，不然就會過早陷入局部。

打輪廓用筆用線也要有輕重、虛實、有節奏，以產生整體和諧、統一的效果。

打輪廓要儘量憑自己的感覺畫出正確的形體結構，過於依賴比較、測量會失去感覺的敏鋭，產生不良後果。

4、畫出大體明暗關係

（1）、分明暗面

此階段要求沿明暗交界線，將所有的明暗面淡淡塗上一層灰，將與石膏的白成明顯對比的背景也淡淡塗上一層灰，此時石膏像便初步呈現出立體的形與光感，空間也由此而呈現。

此階段可以不分深淺，但線條排列要緊密，不可潦草。

（2）、分明暗層次

此階段可按由重至淺的順序將畫面上的調子分成若干等級，如音樂之音階，從最重處開始畫上一遍。此時仍是大體明暗階段，塗每一部分皆從明暗交界線開始到形體投影邊緣為止。稍有變化，千萬不可過早深入局部，尤其暗面的反光一定要呆在暗面裏邊，灰面與亮面可暫時不管。

5、 深入分析反覆調整

逐漸豐富細節，找到各形體的轉折，使形體結構更加緊湊，頭、頸、肩的造形關係更加明確具體。

調子順序排好後，即可一遍一遍深入下去。每畫一遍加重一層，內容豐富一層，形體感愈來愈強。灰調子及亮調子逐步顯現出來，直至完成。

深入階段要珍惜每一筆的調子，每畫上一筆都必須是表現的形體結構與轉折，否則只是加重便失去了意義。要加強對形體結構的認識與理解，運用素描的造型手段及明暗與虛實的對比，主觀地去把想要表現的東西表現出來，而不能簡單地照搬照抄對象。

在作畫的時候要經常用一些觀念審視自己的畫面。諸如體積、厚度、光感、整體、空間、主次、節奏等，尤其是整體觀念時刻不能忘記。隔一段時間就要站出來遠觀自己的畫面，以便發現問題及時修正。

要避免出現灰、花、髒、膩、浮等易出現的問題。

（基礎較好、整體把握能力強的同學，明暗面分好後可採取局部推進的辦法，一步畫到位。）

6、 回到整體、概括完成

深入細節過程中不可避免地會出現細碎、灰、花等弊病，因此最後還要進行大關係的再整理，從而使整體造型更加明確、突出。個形體處於自己應有的位置，黑白、虛實效果也更加強烈。

此時更不要太依賴於客觀對象，不敢越雷池半步，或只跟對象比。畫面要有主有次、中心突出、形體結實、協調統一。

局部與整體是繪畫過程中每時每刻都碰到的一對矛盾。局部刻畫的目的是為了突出主體，每次對細節深入一遍都應是對整體的理解更深入一層。

對局部與整體的關係處理得好壞是鑑別造形能力高低的標誌。

六．結構素描的表現

畫法步驟基本與全因素素描相同，只是不對光影做很客觀的描述，不進行豐富的調子處理，運用幾何形體的歸納態度，以線和簡略的明暗將複雜的頭部形體作出簡化的提煉概括，以將其基本體面結構強烈地突現出來，從而強化和加深對頭部形體結構的理解。

深入的步驟一般是從一個地方推着走，每個地方都不做虛化的處理，允許有部分相同的調子出現，每個部位調子的深淺由畫面的節奏決定，而不是由光源和陰影決定的。

此畫法重結構、重主觀、重理解，適合短期作業。

七．作業設置與要求

1．石膏五官寫生：共四張 每張四課時 共16課時。

要求：兩張用線結構構成，兩張用明暗結構構成。

形體準確，結構清楚，體積感強，效果突出。

2．石膏半面像（分面像）寫生：一張作業 10課時。

要求：比例準確，透視正確，塊面結構及明暗變化諧調有序，效果強烈。

3．石膏頭像寫生：一張作業 10課時

要求：比例、透視正確，神態動態準確，結構貫通，方圓得當，體積感強。

（側重體面結構分析）

4．石膏胸像寫生：一張作業 20課時

要求：造型準確、嚴謹；形體結構、透視正確；

整體與局部關係處理恰當，色調層次豐富；

邊緣線處理虛實有變化，有空間感。

（全因素素描表現）

素描教學設計4

教材分析：

交響素描《大海》是德彪西創作的一部音樂畫卷，它由三幅交響素描組成。三首素描有機地聯繫在一起，生動地描繪了充滿陽光的海面上變化無常的景象，描繪了海的氣氛和海的性格。它們既像是一部由三個樂章組成的交響曲，又好像是一首龐大的交響詩。本課欣賞的是《大海》的第二首《海浪的嬉戲》。

《海浪的嬉戲》描繪的是浪花在歡快地嬉戲。如果把德彪西的三幅素描看做一部篇幅不太大的交響曲的話，那麼這第二幅便是其中的一個輝煌的談諧曲樂章。海有萬千變化，有時安靜沉着，有時又令人感到困惑。而這第二幅，作者集中描繪的卻是它的自我歡娛――浪的遊戲。在無數輕快典雅的樂句中，在色彩斑潤的和聲對置下，洶湧的波濤和騰越的浪花，以及後浪推前浪的不停頓衝擊，成為樂曲的中心。輕快的舞蹈性旋律與節奏及其恢諧性的筆法，構築成這一印象主義的音樂畫卷。

教學目的：通過欣賞《大海》，使學生初步瞭解西方近代音樂的風格特點。

教學重點：賞析《大海》，感受、體驗其音樂風格。

教學難點：領會和理解印象主義音樂的風格特點

教具：錄音機、錄像機、電視、投影儀、磁帶等

教學時數：1課時

教學過程：

一、導入新課

(一)交流本課預習

“關於海的文學描述

(二)講明本課學習內容

1．瞭解印象派的音樂風格；

2．欣賞交響素描《大海》第二首《海浪的嬉戲》。

二、欣賞樂曲

(一)展示思考題：這部作品與以往欣賞過的作品有不同嗎：你能説出有哪些不同？

(二)學生初聽《海浪的嬉戲》。

(三)老師引導學生回答思考題

三、向學生展示法國繪畫大師莫奈的風景畫《印象：日出》

1．學生講述對畫的理解

2．老師講述：

十九世紀六七十年代．在法國興起了一個畫派。他們把顏色徹底分離．用顏色的冷暖來交織畫面，是一種藝術的革命。他們採取交陽光下直接作畫的方法，主張捕捉自然界的瞬間印象．實際上就是沖淡理性的東西，追求瞬間的感覺。

《印象：日出》真實地描繪了法國海港城市早晨日出時的光與色給予畫家的視覺印象，突破了傳統畫法的束縛，被稱為印象主義繪畫。

四、簡介印象主義音樂：

(一)設疑：你瞭解印象主義音樂嗎？

(二)學生交流和討論。

(三)教師歸納：

印象主義音樂產生於十九世紀末，它是受象徵主義文學和印象主義繪畫影響而出現的音樂流派。它力求改變浪漫主義的主觀情感表現，採用印象主義的創作手法，渲染神祕朦朧，若隱若現，虛無緣渺的氣氛和色彩，主張捕捉自然界的瞬間印象。

五、賞析《海浪的嬉戲》片斷：

（一）譜例1

(二)展示思考題：

1．這個片斷是由什麼樂器演奏的？

2．這個片斷描繪了大海怎樣的景象？

(三)教師歸納：這首樂曲幾乎都是由這樣短小的動機，和不大有規律的節奏型組成的。這些旋律片斷生動而迷人地表現出海浪的泡沫和水珠，以及陽光在起伏的海面上映出的閃光。

這個片斷是由長笛、單簧管及小提琴演奏的：

(四)作者簡介：

德彪西是十九世紀末，二十世紀初法國傑出的作曲家、鋼琴家、指揮家和音樂評論家，印象主義音樂的創始人。

他著名的作品有管絃樂《牧神的午後前奏曲。鋼琴曲《月光》，以及《雲》、《節日》、《大海》等作品。

羅曼？羅蘭對德彪西是這樣描繪的：“這是一“偉大的夢境畫家。”

六、聆聽《海與辛馬德的船》片斷(裏姆斯基-科薩科夫曲)

(一)展示思考題：

1．聽後產生了怎樣的.聯想？

2．你能哼唱主題旋律嗎？能辨別音色嗎？

3．裏姆斯基-科薩科夫是哪一個音樂流派的代表？（民族樂派）

譜例2

1.學生簡單討論考題並回答。

2.教師小結

在舍赫拉查達主題結束後，一望無際波光閃爍的大海主題出現了，接着長笛吹出了辛馬的主題。它是那樣地從容不迫，使人聯想起辛馬德的小船在平靜的大海中緩緩行駛的情景。另一段主題描繪了大海的不平靜，漸漸地風颳起來了，水面激盪起來了，暴風雨來臨了，大海在怒吼。

七、復聽《海浪的嬉戲》

(一)思考題：

1．德彪西對海的描述與裏姆斯基-科薩科夫對海的描述有什麼不同？

2．展開豐富的聯想和想象，記下自己瞬間的感覺。

(二)簡單討論分析作品，讓學生辨別音色。

樂曲開始在引子中可以聽到長笛和單簧管的對話，然後是英國管和雙簧管。這時它的主旋律好像也在絃樂器的顫奏中發展着。

樂曲幾乎都是由這樣短小的動機和不大有規律的節奏型組成的，不太容易哼唱。

譜例4

這一段主題稍經反覆，在木管樂器上列閃爍的伴奏音型，樂曲中段的新主題便表情地奏出：

這是由長笛、雙簧管、英國管和單簧管同時演奏着的一個對題，它構成一個增二度的復調，第二主題逐漸成為樂章的主體。

(三)根據討論分析歸納：

1．旋律方面：不易歌唱，瞬息萬變，輪廓朦朧模糊，但有蹤跡可尋。而在其他音樂流派中，特別是民族樂派的旋律，尤其易於歌唱。

2．節奏上不強調節拍重音。在作品中，音樂小心地柔和流動地遮掩了節奏的律動，從一個小節滑向下一個小節。

3．和聲方面：追求模糊的混合色彩，具有捉摸不定閃爍的圖畫性質。德彪西強調音程八、五度的平行進行，而這樣的平行運動在古典時期是禁用的，他多用其他樂派認為不協和的和聲，如二度進行及九和絃等：這樣就使他的作品出現了奇妙的色彩。

4．調式方面：由於更多地運用上述手法，使得印象派的音樂既不在大調上也不在小調上，而在二者之間搖擺，在各種調的邊緣徘徊，創造出難以捉摸的效果，就像是印象派繪畫中朦朧的輪廓。

5．在曲式結構上：傾向於小型作品，用簡單靈活的形式代替奏鳴曲式結構。

八、再聽《海浪的嬉戲》：(一)要求學生邊聽邊把自己想到的內容用文字或繪畫的方式表現出來。(二)展示學生的文字描述或繪畫。

九、總結(用德彪西的一段話)我非常熱愛音樂。正因為我熱愛音樂，我試圖讓它脱離使它受到抑制的貧乏的傳統。音樂是熱情洋溢的自由藝術，是室外的藝術，像自然那樣無邊無際，像風，像天空，像海洋。絕不能把音樂關在屋子裏，成為學院派的藝術。

總之，印象主義的音樂就是打破傳統的束縛，在藝術手法上追求更新的東西。模糊的輪廓，朦朧的色彩，不易分辨的色調變化，不連貫的短小動機的瞬息飄浮，都是印象派音樂明顯的標誌。它反映了時代變化的初步跡象，是現代音樂許多重要特點和精神意境的發端。

評析：

德彪西的《大海――海浪的嬉戲》是一部很難駕馭的教材。這不僅僅是因為作品的創作技法複雜、專業程度艱深，也因為我們過去對印象主義音樂瞭解太少、鑽研不深。然而，作為近現代的一個重要音樂流派，特別是這一流派對當代音樂又有着深刻的影響，我們再不引導學生去認識瞭解它，將會給我們的後代留下多麼巨大的遺憾？因此．即或是再難駕馭的音樂作品，我們也應當引導學生去認識、去理解。

在一般情況下，引導學生通過音樂要素、音樂表現手段去認識作品的風格特徵是比較容易的。而類似《大海――海浪的嬉戲》這樣的作品卻困難得多了。因為它的音樂要素、音樂表現手段並不像常見的音樂作品那樣容易把握。但是，任何事物總是在辯證地存在與發展着的。具體到這部作品上，直接感受、體驗音樂的風格，而後再透過客觀存在們的風格去認識、理解其音樂要素及音樂表現手段。這幾乎反而更容易些。張亞紅老師設計的這份教案正是從這裏切入進去的。

在教學方法上，張亞紅老師突出的使用了比較的方法以加深學生的認識與理解。其中，有兩項比較是很得法的：其一，用德彪西的音樂《海浪花嬉戲》與莫奈的畫《印象？日出》做比較。儘管這二者分屬於不同門類的藝術，但在藝術思想、創作手法上都有共通之處。從他們的作呂中能夠找出共同的特徵。這就為學生認識、瞭解印象主義音樂的淵源及其基本特徵提供了條件。

其二，用印象主義音樂與民族樂派音樂做比較。這樣做，非常具體地從節奏、旋律、和聲、音色、調式、調性、曲式結構、音樂內容等方面看到它們的不同。這同樣為學生認識、瞭解印象主義的風格特徵提供了條件。

在教學方法上。張亞紅老師很注重聆聽。僅《海浪的嬉戲》這段音樂就在一節課中聆聽了三次。初聽時，學生對作品得到一個粗淺的、不完整的印象；復聽時，學生對樂曲的某些片斷做了深入的分析，並且對各音樂表現手段在整體欣賞的基礎上要求學生抓住瞬間感受；再次復聽時，要求學生較為精細地、全面地感知、體驗《海浪的嬉戲》，進而對印象主義音樂有一個初步的理性認識。

總之，這樣設計本課的教案是比較實際，也比較容易收到實效的。

素描教學設計5

課程名稱：創意設計素描

適用專業：電腦藝術設計

學 時：6╳10

教學目的：在傳統素描的基礎上，培養用創造性、發散性思維的方式，利用各種材質，不同手段，以素描的藝術形式，表現具有獨立審美意識的客觀現象（物象）。

教學重點：超越、突破傳統的創造意識和發散性思維。

教學難點：如何使用新的材料、新的手法，聯繫設計性，實現新的素描形式的表達。

教學方法：深刻理解，學會感受生活。欣賞優秀作品，理論聯繫實際，寫生聯繫創作。

教材：《素描》劉虹編著、西南師範大學出版社 isbn 7—5621－1893－0

學時：6╳10

第一週 創意設計素描的認識欣賞

創意設計素描區別於傳統意義的素描學習，不以寫實再現為最終目的。寫實再現式現代素描以鍛練畫者的觀察能力為主，要求正確觀察，忠實再現，講究嚴格的形體、結構空間的表達和熟悉的素描技巧。創意素描突出發散性思維意識，強調主觀設計性利用素描手段表現獨立於主體之外的審美意識，將裝飾圖案、設計、素描、新材料等因素婦；疊加處理，形成新式的一種素描樣式。不論是傳統素描還是設計素描，其共同的前提是從生活中獲取自己更獨特的感受，用情感將感受包裝和美化，利用傳統的繪畫手段，表達現代社會的發展特徵。

欣賞圖片：表現主義、現代主義、新素描

學習過程：

一、 靜物寫生準備

二、 畫具的準備、繪畫材料的嘗試

不同材質繪畫媒介的使用

寫生靜物安排：《酒瓶系列》無背景、不同形狀、質感的酒瓶。

要求：不使常規傳統的素描工具鉛筆，擴媒材使用範圍，不單一表現空間為目的，突出創意設計性，為日後幾周寫生做一個拋磚引玉的工作。

三、 再現客觀真實到再現心理真實的認識。利用自然物象的真實細節，表達自己主觀思想意識，首先是真實的描繪。但在真實的背後，有着更豐富、更有哲理、更耐人尋味的思想感情。在這個過程中要突破和重建真實的`真實。

四、 繪畫方法和表現形式的大膽嘗試。藝術要善於把特定物質材料變成藝術形象。凡是真正的創造，都應該具有獨創性。工欲善其事，必先利共器。把材料與要表現的內容聯繫起來，嘗試多種素描材料並置。

第二週 創意設計素描 靜物寫生

“不同形狀物體的組合”

注意：高低、大小、粗細的變化

方法：利用拉長變形、水墨灰條等材料的特性，打破傳統的寫實方向，突出趣味性、個性等獨特韻味和表現。

參考：莫蘭迪靜物、塞尚靜物、夏俊娜等等。

第三週 創意設計靜物素描

“生活用品的組合”

提示：柔輕、厚重、華麗、儉冼。抓住客體背後的感情表達，比如：病態――如何表現，消極、鬱憂、歪歪扭扭、面黃肌瘦，凡是可以和病態相聯繫的所有詞彙可以表現的意識。比如：蒙克（表現主義畫家）珂勒惠支、凡高。

第四周 寫生用品的組合

介紹：法國後印象派畫家保羅塞尚。努力尋求物體的體積感和堅實感，並着意強化畫面自身結構，以達到揭示物質本質的視覺效果。一幅畫的主要特質不是透視而是結構形式，感受自然時深刻比平面更為重要，成為後來立體主義畫家解構形體的理論基礎。

為強調立體和空間，在達到更加理想的畫面效果，往往有意改變自然對象實際的空間效果。

凡高的畫風曾受到日本浮世繪版畫的影響和啟發，強烈肯定。簡陋的陳舊，質樸的人物，略顯誇張的表現手法，遒勁起伏的形體變化，可以感受到他那強烈的個性和獨特的風格傾向。畫家後期作品受到精神變化的影響。作品中扭曲的線條、茫然的神情，折射出畫家對生命的熱愛與眷念。

創意設計素描對我們的提示：真誠、敏鋭的感受，機智、熱情的表現。（生活感受的重要性）

（生活用品的組合寫生包括廢棄的無用的等等）

第五週 材質多樣化表現設計性

寫生聯繫創作

“乾花系列”

要求：

1、 寫實方向（超級）

2、 寫意方向

3、 表現方向

4、 抽象方向

5、 立體主義方向

6、 材料試驗方向

7、 綜合性考慮近現代繪畫理念的借鑑使用，突出新意，不要求完整、完美性。

第六週 問題情況總結

一、關於表現

創意素描要求：在思維層面上擺脱傳統素描對其訓練思維的束縛，打開學生的眼界，激活學生的熱情，靈活學生思路。具體表現方法可用兩種：

1、 內向 要在素描本身的表現形式和自律性上做文章，廣開新的思維形式和新的表現形式，從被動的、冷漠的、機械的再現物和變為徹底 實現情感的、激情創造新的物象。主動地運用新的藝術形式去表現物象。

2、 向外就是擴大素描表現的選取對象，從多元化、多方法去發展，發現更多新的表現形象和視域。

二、關於媒材的運用

只要能表現出好的素描形式，什麼材料都可以使用。

三、關於內容與形式的關係

既統一又是對立的“質勝文則野，文勝質則史，文質彬彬，然後君子”

四、關於形式美的因素以：

1、 點線面的因素

點是一個宇宙，線是道路，面是意義。

2、 構成的形式因素：多樣統一的形式.、節奏與韻律的形式、提煉與概括的形式、材質與肌理因素

3、 道具選材的因素

五、關於創意靜物素描的人文性、思想性

素描的獨特性不是產生於準確的模仿自然中發現的形式，也不在於耐心地堆砌敏鋭察覺的瑣碎事物，而主要產生於畫家對他選擇的客體所抱的深厚感情，從而使素描從表現外表到表現內在，從表現物質轉到了表現精神。

一個畫家一應只畫眼前看到的東西，而應畫他心中看到的東西。如果他心中什麼也沒有看到，那應該放棄他眼前要畫的東西。

六、 用真實的表現手法賦予抽象物體以新的內涵，使沒有生命的物體變成有思想、有藝術生命的物象，這時藝術形象才獲得了確定性和明確性。從物體到物象的表現過程是從傳統到不斷創造加工使之成為新具象藝術的過程。

七、 在歐州藝術家幾乎用遍了當今一切可以用做素描的材料工具。諸如：複印機、電腦、攝像機、物理與化學材料以及拓印、影印等。許多優秀的素描作品不是來自於畫室，而是來自於科學實驗室。就繪畫而言，今天的素描藝術已是一個廣義詞，與人們傳統習慣上的有相當差異，藝術也需要實驗。

欣賞：畫家莫蘭迪作品、畢加索、塞尚、保羅克利。

素描教學設計6

大學的第一個學期，我們迎來了設計素描課，迎來了我們的王老師。王老師在保存我們自己內心的想法和思想的基礎上提高我們的藝術設計與表現能力，並教導我們藝術作品必須有思想，有內涵，有衝擊力，畫面完整。這些都是我們學習工業設計這一專業的基礎。通過這一段時間對設計素描的訓練，深有感觸。

首先我們開始的是對結構素描的訓練，通過對理論知識的學習，深化了我對素描的理解。它包含了多種對比，教會我學會去觀察。例如整體地觀察，概括地看，聯繫地看…….對這些知識的學習，可以更全面地去觀察物體，更具體理解物體的結構。

從最簡單的幾何體，通過觀察與思考可以切割成另外的一個或幾個幾何體，特別是對於複雜的幾何體通過這種方法可以更準確塑造形象，這樣會更加準確，而且進一步將複雜的物體的組成部分的比例量出來，這樣物體會更規範。我們便會對所畫的幾何體的理解更深刻。設計素描作為一門繪畫藝術基礎課，以質感、明暗調子、空間感、虛實處理等方面為重點，研究造型的基本規律，畫面以視覺藝術效果為主要目的。基礎素描與設計素描同是藝術基礎教學的重要組成部分。

繪畫素描是通過“再現”對象的具象描繪來反映意識形態的創作；而設計素描是“再造”，是通過計劃和想象而進行的審美創造。繪畫素描強調畫面的整體性，要求大腦對客觀對象進行判斷、分析以達到對象與表現結果的一致性。設計素描則強調將收集、貯存的“局部”信息進行綜合處理後組合成新的整體的造型活動。繪畫素描着重於對所繪內容的表現效果以傳達對現實的感受，過多地投入了作者的情感因素和展示情懷；設計素描是以繪畫素描為基礎利用其繪畫規律並藉助於其表現手段來更好地表達和表現設計意圖，着重於對物形及設計思想的結合來使“觀眾”產生新的感受。設計素描的畫面內容不是對生活的“模仿”而是依據作者對生活的不同感受和頭腦中不同的理念綜合形成畫面的形象處理。依據畫面自身構成因素與作者的構成理念相結合而進行的.一種藝術處理。設計素描要學習的內容很多，所有的學習內容與研究都是為將來的設計提供基本的方式方法及製作手段的拓展來進行的。讓學生在進行創新創作時不墨守陳規自由創作出新穎獨特、美觀的作品來。在教學實踐中我們發現，傳統素描基礎較為紮實地學生在進行設計創意訓練時，能夠較好地、生動地、藝術地表現設計意圖；而素描基礎不是太紮實地學生就不能很有效地將自己的創意有效地表達出來，這就説明傳統繪畫素描的觀察、分析客觀物象的思維方法，手與腦的協調性上，對畫面的控制能力和審美意識還是起着一定的作用。這就説明設計素描是在傳統素描的基礎上發展起來的，在觀察方式、表現形式等方面，既對傳統素描予以繼承，同時又有別於傳統素描。設計素描側重於全方位的觀察，包括平面形觀察、立體觀察、橫斷面（剖面）觀察以及運動觀察，並且強調從結構到材質，藉助理性思維能力創造新造型的技能表達。傳統素描提倡“看”，設計素描強調“用”。目的的不同造成了思維和表達方式上的差異。

我們學的是工業設計，現在我們在設計中普遍存在兩大問題，一是作品形式的空間感差，二是作品缺乏想象力。兩個問題都影響到作品的深度和質量，兩者的病根都源自素描基礎的訓練和認識不足。

空間感是素描造型的第一位也是最後一位問題；“形”是造型的第一位，“整體變形”——透視是造型的終結。客觀形狀通過視覺變形產生“透視”，規則的透視產生整體。整體的透視變化是完成造型訓練的標誌，否則就是門外漢。設計者如果解決不了這個問題，

其作品必然是平板的，不可能具有深度感和運動感。我們目前的狀況正是這樣，專業學生或者説專業教師對素描和所謂“平面設計”有誤解，他們只熱忠於從事相對簡單的平面變形，很少能創作出具有空間難度的設計作品，原因主要在於他們沒有真正解決素描的透視問題。

素描教學設計7

一、教學目標

1.瞭解素描的含義、素描的表現手法，學習素描石膏幾何體寫生步驟，完成一幅素描石膏幾何體的創作。

2.通過欣賞中外不同形式的素描作品，學習素描含義和表現手法;通過教師示範，學生動手實踐提高創作能力。

3.培養用素描表現身邊生活的興趣，養成耐心觀察身邊事物的習慣，從而喚起熱愛素描，熱愛繪畫的情感。

二、教學重難點

【重點】

掌握素描表現手法，進行素描石膏幾何體創作。

【難點】

如何使素描作品造型嚴謹、素描層次分明。

三、教具準備

多媒體課件、素描紙、鉛筆等繪畫工具

四、教學方法

討論法、情境法、實踐練習指導法。

五、教學過程

活動一：激發興趣，導入新課

圖片導入：教師播放超寫實主義畫家冷軍作品《蒙娜麗莎——關於微笑的設計》的`局部——頭髮部分，引導學生與真實的頭髮黑白照片作對比，請同學分辨兩幅圖中哪一個是照片，哪一個是繪畫，同學們自由發表看法，從而導入新課：《素描》

活動二：欣賞作品，直觀感知

素描的含義

教師出示中外素描作品：吳冠中《冬天的樹》、吳道子作品《八十七神仙卷》、馬蒂斯《女人像》、馬奈的招貼《貓》，學生針對作品暢所欲言，試着概括什麼是素描。

學生積極發言，教師進行總結：素描是以線條或者明暗色面來描繪物象的單色畫。

活動三：探索交流，深入分析

(一)多媒體繼續展示以上素描作品，引導深入學生賞析，並思考問題：以上素描作品給你什麼感覺?造成不同感覺的原因是什麼?

學生回答，教師總結：

①《八十七神仙卷》、馬蒂斯《女人像》給人感覺較單純，馬奈的招貼《貓》、吳冠中《冬天的樹》給人厚重的感覺。

②之所以有兩種不同感覺是因為兩組作品分別運用了不同的表現手法即：《八十七神仙卷》、馬蒂斯《女人像》運用了以線造型的表現手法，馬奈的招貼《貓》、吳冠中《冬天的樹》藉助光影，運用以面造型的表現手法。

教師總結：中國繪畫多以線造型為主，西方繪畫多以面造型為主，利用明暗和色調塑造物體的形態、空間和質感。

(二)在講台展示石膏圓球體，學生四人為一小組交流，並回答問題：

通過作品可以看出，一幅好的明暗素描作品由哪些因素組成?

學生回答，教師總結：

①在自然光下，亮面、灰面、暗面、明暗交界線、投影、反光、有利於素描物體形態、空間、質感的塑造。

活動四：示範講解，實踐練習

(一)教師示範素描石膏圓球體的素描繪製過程，並講解每一步的繪製技巧，與學生共同總結素描石膏幾何體的步驟為：

1.起稿構圖

2.確定明暗交界線，塗暗部和投影。

3.深入刻畫

(二)學生運用素描基本知識，進行素描石膏長方體練習，並嘗試運用素描繪畫工具完成一幅作品。(在此期間教師巡視指導，及時糾錯，為學生解決技法上的難點)。

活動五：分享作品，展示評價

學生展示交流

①開展“素描美術展覽”主題活動，以小組為單位，進行作品展覽，小組成員自願展示作品，介紹創作感受。

②同學間互相欣賞作品，並從畫面空間、質感等角度賞析。

③教師從整體效果，表現手法等方面進行總評，語言多以激勵為主。

活動六：課堂總結，拓展提升

①師生共同回顧本節課重點知識點(素描基本元素和繪製步驟)。

②蒐集生活中的事物，並運用素描和相機進行表現，並將兩件作品進行比較賞析。

六、板書設計

素描教學設計8

本學期我擔任20xx級計算機系五年一貫制動漫一班的設計素描課程教學。設計素描是設計教學中的一門必修課，作為一種藝術造型基礎的素描，它能傳達出設計者對自然、生活的獨特感受和設計意念，是從事藝術設計活動的起點。在不同的教學側重中，對各種主張應有適度的把握，將各自的優勢進行有機的整合，在實踐中逐漸摸索出一條相對適應於藝術設計教育所需的素描教學體系來。

所謂設計素描的理念是靠一定的素描造型理論知識和大量的實踐來支撐的，是經驗的積累和藝術修養的昇華。寫實素描是設計素描的基礎，設計素描是寫實素描的發展和變化。應該説，設計素描是探討和利用造型元素的構造表現原理來發掘人的理性思維和創造性思維的方法，是針對藝術設計專業和相關設計專業的一門必修的造型基礎課程之一。在所有教學主張中，有一點應該明確，即：其最終目的應是統一的，根據藝術設計的特點和要求，既要有利於啟發和拓展學生的設計思維，又要有利於培養學生的審美能力和動手能力。

教學目的與設計素描本身的藝術特殊性分不開，具體表現在：

1.功能特點

設計素描的功能性特點，卻以強調其物質性與適用性為第一要素，而其精神內涵與審美內涵則處於從屬的地位。也就是説，在教學中，素描訓練必須受適用功能的制約，而正是由於這個因素，藝術設計專業所必需的素描訓練才顯示出它的真正價值和特色。

2.造型特點

設計素描的造型特點是：構圖更加關注其畫面構成要素的合理性安排，能充分反映物象的本質屬性與特徵，在這個前提下，才考慮其畫面的相對完整性，強調創造性地構造與表現物象，具有造型的多樣化、視感的多屬性、空間的多維度、效果的中介性等特點。

3.思維特點

所謂設計思維，概言之就是指在設計過程中對客觀素材與感受進行間接、概括、綜合的反映，強調的是科學合理性。由設計思維與形象思維組合成的設計素描思維其特點主要體現在：直接性與間接性的結合、個別性與概括性的結合、典型性與綜合性的結合三個方面。這三個方面在具體思維活動過程中並不是孤立的，而是相互關聯、相互作用的辯證統一關係。

4.方法

設計素描則強調的是用理性的、邏輯的思維方法來觀察、認識、分析物象。具體來講，就是從不同角度來“看待”和剖析物象，即從不同視點和用“透明”的方法來觀察物象的內外構造關係，特別是物象內部結構之間各部分的相互聯繫與組合關係。

5.內容

設計素描的教學內容除包括一些繪畫性素描的基本內容如：透視、形體結構、明暗、造型原理與規律等之外，更重要的是側重於理性的認識與思考、邏輯的推理、抽象思維的訓練與抽象的發現和表現以及設計思維和創造思維的培養。

明確教學目的，樹立設計素描意識。大凡基礎課程的教學，都有一定的專業指向性，好比有什麼樣的建築就有什麼樣的基礎一樣。同樣，藝術設計專業的素描基礎教學也不例外，也有培養方向的問題。設計素描通過訓練腦，眼，手等，把形態的理性，機能要素表達清楚，使設計者具有敏鋭的洞察力，綜合的分析能力，準確的表現力，抽象的思維能力。

設計素描對設計師的作用有以上五點：

一，訓練綜合表現能力

設計素描通過設計師對物體的觀察，分析，理解，表現，把物質形態轉化表達出來。

二，形態審美能力

設計素描在研究形態的構成機能的結構同時，探索形態構成美的特徵，把構成美的結構，造型機能等審美綜合分析，提取美的元素，進行美的表現。

三，創造能力培養

創造能力是一切藝術，創意產生的保障。設計素描從設計的角度運用設計語言形式，將設計構想表現出來，並通過意象構成的內容激發出設計師的創造力，將形象思維和邏輯思維結合起來。

四，快速表現能力

設計素描將設計構思表現在平面上，進行三維的表現和結構的'分解，較全面地反映設計，傳達信息，作為以後完成效果圖或模型的基礎。在設計素描的教與學中，我們應該認識到思維過程的重要性。雖然最終的結果表現為具體的畫面，但凝聚在畫面之後的思維過程對於教學而言更為重要。因而，在這種思維過程重於結果的前提下，速寫作為快捷、方便的表現手段和記錄手段在設計素描的教程中具有重要的作用。它可以快速記錄下學生的片段的構思、方便學生與教師進行溝通、進行方案的推敲。

由於現代社會生產和科技的發展，人際關係、價值判斷、審美觀念、思維空間、時空觀念等方面都已經產生了巨大的變化，所以更需要多樣化的、新穎的表現形式和手段，也要與相關學科作橫向的聯繫，如哲學、文學、歷史、地理、心理學、藝術學等等。希望以此進一步豐富和完善大的設計素描的結構系統。

以上是我在設計素描教學探索和實踐中的一點總結，在實際教學中還要適應不同專業、不同層次學生狀況以及設計相關專業的基礎性學習，突出其可操作性，以求取得更好的效果。

素描教學設計9

通過這一段時間對設計素描的訓練，深有感觸。

首先我們開始的是對結構素描的訓練，通過對理論知識的學習，深化了學生對素描的理解。它包含了多種對比，教會學生學會去觀察。例如整體地觀察，概括地看，聯繫地看…….對這些知識的學習，可以更全面地去觀察物體，更具體理解物體的結構。

從最簡單的幾何體，通過觀察與思考可以切割成另外的一個或幾個幾何體，特別是對於複雜的幾何體通過這種方法可以更準確塑造形象，這樣會更加準確，而且進一步將複雜的物體的組成部分的比例量出來，這樣物體會更規範。我們便會對所畫的幾何體的理解更深刻。

物體的寫生，表面上看是枯燥乏味的，但學這將一個物體進一步觀察，瞭解而它的結構，它與其他物體之間的聯繫，以及它是如何演變的，每一個步驟的思索與完成，都感覺很有成就感。通過對素描結構的學習，我感覺其實我們所學習的與生活息息相關的，生活中的一些常見的物品造型都是在簡單的幾何體的改造下而形成各種實用的或者是美觀的用品，加深了我對學習的興趣。

多個物體的組合圖，整體的構圖也要有一定的節奏和規律這樣整幅畫才舒服，才有進一步深化的意義。所以組合圖的整體效果很重要。

當然對於結構素描也要學會靈活應用，可以熟練的從多角度去表現，這樣可以加深對物體的理解，可以很容易地默寫出來。

後期所學的抽象的平面畫和空間畫，是將前面所學的東西進一步靈活應用。根據老師的講解，我個人理解抽象的'畫，主要是誇張而不放肆。平面的抽象畫是可以將一個物體錯位分割，誇大，但一定要有主題要有節奏和規律。整體看來要有一種美的感覺。當然，我覺得在一幅平面抽象畫中，可以將一個物體同時進行各種變化，整張畫要呈現出要表現的效果。但不能亂拼湊沒有整體的小過。

空間的抽象畫更是深奧，老師講過可以講一個物體的的某一部位放大，還可以講她的部分切割，利用部分來構造另一種視覺效果。我覺得還可以根據自己的感想去塑造一個空間，塑造一種效果，發揮自己的想象能力。這樣的抽象畫視覺效果會更好。

我看到好多同學可以講平面的形體，利用黑白灰調子組合成一幅抽象的空間畫，而且效果很好，很值得去學習。我覺得在這些方面自己做的不到位，理解的也沒有那些突出的同學理解得透徹，還要靠自己多多去理解，去思考，去學習。

最後的幾周又開始另一種素描設計訓練，其實也是和前面有聯繫的。來時要求通過一個自然形態，從不同的角度觀察，用自己的觀察能力而構思成另一種生活上的實物。我的作業是是以葡萄為基礎形象而設計出沙發和其他的物品。雖然作品不是很突出，但我自己還是很努力做的，我會不斷地改造，找到靈感設計出更好的作品。

後來還有光影作業，記得在開始上課的時候老師就強調過的，而且在找光影圖片的過程中，發現光的變化原來這麼奇妙，在物體上的投射更是妙不可言。將搜索的圖片臨摹加上個人的設計完成了一幅畫，讓我對這種光的變化也產生興趣，生活中這種美也很多，需要我們去發現。

本學期所學的素描，給我很大的啟發，體會最深的是我們所學習的東西是貼近生活，源於生活，啟發於生活的。裏面還有好多的只是需要不斷地去學習去思考去探索。