論遊戲場景設計畢業論文

人們對主觀色彩的感受和解讀，自然會反映到動畫場景設計之中，這就是我們對動畫場景設計色彩提煉的意義所在。下面是小編為大家整理的論遊戲場景設計畢業論文，歡迎閲讀。

　　[摘要]色彩具有強烈的表現力以及傳情達意的功能，尤其在動畫場景的設計中，色彩的運用能夠突出場景、渲染氣氛、塑造人物個性以及推動情節發展等，對於提升整部作品的質量與效果具有十分關鍵的作用。所以，動畫設計者要對色彩元素加以科學合理的應用，正確理解與掌握各種色彩之間的相互關係與變換規律，最大程度的發揮色彩在動畫場景中的功能與價值。

　　[關鍵詞]動畫影片；場景設計；色彩應用；視覺衝擊力

動畫場景設計中所運用的色彩不同，產生的視覺效果與感情體驗也是不盡相同的，其中，簡化色彩和混合色彩的運用更能彰顯出色彩視覺語言的靈活性與豐富性。同時，各個國家在動畫場景設計方面的風格也是各具特色的，例如，日本的動畫場景設計注重的是調和的色彩美，韓國的動畫場景設計注重的是韓國民族風情的色彩美，美國的動畫場景設計是以鮮豔、亮麗的色彩為主，我國的動畫場景設計強調的是色彩的寫意與展示中華民族特質的功能。所以，動畫場景設計對於色彩的運用，要重視色彩的擇取、色彩的組合、色彩定位等，通過色彩強烈的對比性、靈活性、對比性、多變性等表現動畫場景設計的空間感、秩序感、情緒感，尤其是表達動畫主題的功能。

　　一、色彩在動畫場景設計中的基本特徵

（一）象徵性

從本質上講，色彩也是情感與感受的一種表現形式，色彩的不同能夠使得觀眾產生不同的心理感覺，因此，色彩對人的思想、心理與情感等有明顯的影響作用，能夠讓人產生冷暖、遠近與輕重的感覺，還能讓人產生緊張、激動、高興、悲傷等感覺。所以，在動畫場景設計中對色彩的應用，能夠更加充分的體現作品的喻意，進而更高效的引起觀眾的共鳴。例如，紅色是人們用以表達高興、美滿、幸福以及喜慶等的色彩，黃色則象徵着希望與光明，藍色則是安靜、憂鬱的象徵等等。因此，色彩具有非常強大的象徵性特徵。在設計動畫場景的時候，暖色系的應用通常都是為了象徵事物的美好，傳達生命、活力、希望與理想等意象。

（二）主觀性

動畫場景設計在運用色彩的過程中非常自由，通常能夠根據動畫作品的類型風格以及故事劇情的發展需要，採用主觀性比較明顯的色彩，從而大大提升畫面的色彩效果，更具設計者個人的色彩品味與設計風格，所產生的視覺效果也更為強烈，使得動畫影片的畫面效果更為生動與形象。例如，國產影片《大鬧天宮》中的場景色彩應用就帶有典型的主觀性特徵，是設計者為了區分天宮和凡界的主要手段。

（三）情感性

色彩是視覺感知的一種，當人們看到某個物象的時候，對其第一感知往往都是從色彩而來的。色彩原本並沒有任何情感意義與象徵特性，我們日常生活中所感受到的色彩感情與象徵特徵，是世界各地人們在長期歷史發展過程中，日益積累構成的，這種特殊的情感具有明顯的區域性、民族性與習慣性。通過動畫場景設計中的色彩情感特徵，能夠讓廣大觀眾產生心理感應，深化作品的主題思想，提升動畫場景設計的整體質量與展示效果。

　　二、動畫場景設計中色彩運用的重要意義

（一）自然色彩的運用意義

大自然中存在的真實色彩是設計者進行創作的素材基礎，更是促進動畫與觀眾產生感情互動的前提條件。儘管自然色彩與主觀色彩在動畫創作中通常都是相互融合、互相影響的，但自然色彩是動畫色彩運用的根基與立足點，在此基礎上根據故事情節的發展需要，對自然色彩進行擇取、加工與融合，構成與動畫作品內容相吻合的主觀色彩。比如，在諸多動畫場景中能夠發現，一般的樹木、河流與花草等都是以自然界的物體色彩為基調的，然後根據故事情節的逐步推進與需求，設計者根據自己的設計想法，對自然色彩加以改造，形成視覺衝擊力更強的畫面色彩效果。例如，當前正在熱播的《熊出沒》這部國產動畫片，其中絕大多數的場景色彩應用都是對現實世界中物象真實色彩的再現，這種設計技巧很容易使觀眾與動畫作品在情感方面產生強烈的互動。

（二）主觀色彩的運用意義

主觀色彩是設計師在自然色彩的基礎上，從動畫故事內容的實際需要出發，對自然色彩進行重組而成的色彩。自然色彩和客觀色彩在動畫場景中是互相對應而存在的，因此，設計者在對動畫場景進行設計的'過程中，對這兩種色彩類型都要予以同等的重視。主觀色彩的高超應用技能，需要設計者長期的有意識的對生活色彩的觀察、積累與總結，然後構建起自己深厚的色彩素養與獨特的色彩設計風格，進而熟練的、合理地將主觀色彩應用到動畫場景的設計之中。正是由於主觀色彩的出現與應用，才構成了當前動畫作品的開放性、多樣性與包容性的發展現狀，也使得有着不同審美情趣的觀眾都能找到自己喜歡的動畫風格作品。因此，主觀色彩對於傳遞設計者的思想與意圖，襯托整部劇情的場景氛圍，體現動畫主題等方面有着至關重要的意義與作用。

　　三、動畫場景設計中的色彩運用途徑

（一）色彩的設計定位

色彩的定位包括色彩的選擇、重構和設計這三個方，其中，色彩的選擇和重構是設計師對自然色彩與人工色彩進行分解並重新組合的過程。自然中的色彩是最為豐富的顏色儲備庫，在日常生活中所見到的一切色彩都是來自於大自然。經過長期的發展，色彩逐漸形成了圖片色、民間色以及傳統色等。動畫場景設計者通常要首先對原色進行分解、重置與整合，然後對色調、形狀以及面積的大小等進行分配，根據自己的創作意圖對色彩進行合理的調配。同時，創作者在對色彩進行重置的過程中，要注意保留物象的最原本色彩元素，並在此基礎上進行色彩的同質異構，即能保持色彩雲遊的心理特徵，又能夠創設出全新的思維邏輯方式。

（二）色彩的空間架構

色彩也屬於語言表達方式的一種，其本身就具有強烈的展示功能。動畫場景設計從一定程度上去理解，其實是空間藝術的創造，色彩在動畫場景設計中佔據着主角地位，設計師在設計動畫場景中最為常用的一種手法就是運用色彩的對比特性架構場景的空間感。例如，如果一部動畫影片的某個場景設計是以灰白色彩為主要的色調，其中白色與灰色大量的、大面積的、反覆的使用，就是利用這兩種顏色之間的對比效果，實現動畫場景的空間拓展；再如動畫影片中冷暖色調的反覆與穿插運用，其目的就是為了將廣大觀眾的視角聚集在以暖色調為主的區域，通過視線逐漸進入冷色調區域，動畫場景的層次感就會彰顯出來，整體空間感也會被大幅擴展。可以説以上兩個動畫場景的色彩應用都非常簡單，然而由於色彩對比的強烈效果，致使整部畫作的空間感、層次感與縱深感都被體現了出來。

（三）色彩的情意傳遞

動畫場景設計中對色彩的運用具有極其明顯的感情特徵。動畫場景中的色彩屬於具體與抽象的綜合體，色彩本身所擁有的表現性與情感性功能，與人類內心深處的豐富情感有着緊密的聯繫。色彩能夠通過對人類視覺器官的刺激，促使觀者產生強烈的視覺衝擊力，並經過視覺器官向大腦傳輸，使得觀眾根據自己的生活體驗與所掌握的色彩相關知識的對比和分析，從而產生情感方面的溝通與交流，甚至引起色彩與觀者心靈上的共鳴。在動畫場景設計中科學合理的運用色彩元素，不但能夠最大程度的凸顯動畫的感情基調與特色風格，而且可以將動畫所要表達的主題與內涵展現得淋漓盡致。

（四）色彩的整體統一

將色彩應用到動畫場景設計的過程中，要處理好整體和局部的協調統一關係。一是要注意整部畫面色調的統一性，無論動畫作品中的色彩使用多麼豐富斑斕，但必須堅持色調的統一性原則；二是要注意色彩的對比性效果，動畫場景設計中的色彩運用，不但要確保畫面的統一性，而且還要顯現色彩的對比效果，不能顧此失彼，只有合理掌握兩者之間的關係，才能真正地發揮色彩的功能與作用；三是要注意色彩的運動性，動畫片是不斷的運動的，因此，色彩的運用也要體現連續的運動性，這樣才能使得畫面更加的形象逼真、栩栩如生。

綜上所述，色彩在動畫場景設計中佔據着十分重要的地位，特別要注意的是此處所指的色彩運用並非是對客觀物象原本色彩的簡單“還原”，而是要在實際色彩的前提與基礎上，經過設計者自身的長期觀察與實踐，逐漸豐富自己的積累與經驗，從而構建具有自己獨特風格的色彩體現方式，展現出自己的藝術境界與色彩素養。另外，動畫場景設計者還要注意保持一部作品中的整體風格的統一性，確保色彩應用在對比中藴含協調、統一中包含變化。一部出色的動畫設計作品，在時間表現、劇情推進以及空間體現等方面有着完美的融合，能夠促使觀眾與動畫內容產生強烈的思想共鳴。所以，設計者在對動畫色彩進行設計的過程中，要緊緊圍繞動畫主題，以動畫的劇情發展為出發點，綜合動畫角色的整體造型特徵與場景的真實意圖，設計出具有獨特視覺效果的動畫場景造型。