鑑賞電影《夢十夜》

一、第一夜的主旨

《夢十夜》是日本文豪夏目漱石在41歲時寫下的作品，以夢的形式，反映出個人對愛情、親情、人生的深刻感悟。第一夜約千字左右，主要講述了一個男人坐在一個即將去世的女人身邊，女人讓男人保證，讓他在自己墳前等一百年，約定一百年過後，自己會再來見他，隨後女人便離世。男人用貝殼埋葬了女人之後就按照女人的要求坐在她的墳旁等待。日出日落，不知過了多少歲月，正當男人對女人的約定心生疑慮時，一朵潔白的百合出現在他身邊，當他親吻百合的那一瞬間，男人頓然醒悟：原來一百年已經到了啊。有關第一夜的主旨，有的研究者認為體現了日本社會與日本傳統文化的關係，但大多數研究者還是認為第一夜體現了漱石的愛情觀，在此，筆者將以後一觀點為基礎進行電影與原作區別的解讀。至今，有關《夢十夜》的先行研究汗牛充棟，但是自2006年電影上映之後，對原作和電影的對比研究則屈指可數。本文將以第一夜為例，從電影與原作的不同點入手，以期加深對兩者的把握。

二、原作和電影的人物透視

有關原作夢境的真實性，至今為止都沒有統一的定論。但是電影第一夜的第一幕就是男主人公橫躺着睡覺的鏡頭。由此可見，與原作不同，電影的內容的確是男主人公的一個夢。下面將對電影和原作的人物進行具體的分析。

1. 我和百間。原作的男主人公是我，如果按照先行研究的説法，把我看作是漱石的話，那麼電影的主人公則被明顯地替換成了另一個叫百間的人。經筆者研究發現，此處的百間，就是漱石的弟子內田百間。他1911年進入漱石門下，5年之後漱石去世。眾所周知，漱石門下湧現了眾多優秀人才，如芥川龍之介、鈴木三重吉等。在這些弟子中，電影為什麼偏偏選擇不得志的百間為主人公呢?首先，筆者認為，選擇百間為主人公或許是源自他的名字。原作中有這樣一句描寫：我在青苔上坐了下來。思忖着從今往後的百年間，得一直這樣守候着，一邊抄着胳膊，瞅着圓圓的墓石。如果從本句的百年間中分別提取百和間並把它們組合在一起的話，就成了百間，而漱石的弟子中正好有一位叫內田百間的人。由此可見，導演從百年間和內田百間這個名字中獲得靈感，雖然可能是一種文字遊戲，但也體現了他的獨具匠心。其次，選擇內田百間或許與他與漱石的關係有關。百間的代表作中有一篇叫《冥途》的短篇小説，和《夢十夜》一樣，也是以夢為內容。不僅如此，這篇作品表現了只有在夢中才能感受到的不安和令人害怕的悲傷(筆者譯)。在此我們不難看到內田作品和漱石作品的相似點。而伊藤整也曾明確指出，內田和漱石的交叉點在《夢十夜》。此外，田中保隆也指出，內田百間大正十年左右的作品是漱石《夢十夜》系列的繼承，從世俗的方面來講，(百間)受漱石的恩惠最少，但從文學方面來講，與三重吉、草平相比，受漱石的影響是最大的(筆者譯)。因此筆者分析，出於以上原因，才會把內田百間選為電影的主人公。

2. 我和女人、百間和鶇。原作的男女主人公分別是我和女人，並且除了他們沒有第三人。與此相對，電影的主人公是百間和他的妻子鶇。除此之外，還有女傭和客人等。可以説，漱石沒有賦予主人公名字，而電影卻相反。換言之，由於電影裏的配角沒有名字，所以只有主人公擁有名字。這不得不讓我們思考擁有名字的意義。名字，是我們生來就有或者還沒出生以前就被賦予的。有了名字這個符號，我們才能較方便地區分、記住一個人。原作中的女人沒有名字，而只是用了女這個稱呼，因此可以説原作的女並不是一個固定明確的個人，而只是作為與男相對的一個概念進行使用的。因此就不得不產生一個疑問：女人是不是男人的妻子。並且，就像有研究者指出，不能證明百合是女人的化身一樣，原文中也沒有明確證據可以證明男人和女人是夫妻關係。假設男人和女人是夫妻關係的話，那麼把共度一生的伴侶稱之為女人就不免有些冷淡。此外，從原文女人和男人的對話來看，男人近乎冷淡的行為和應答也正好印證了這一點。但是電影卻不同。畫面中，鶇躺在榻榻米上，百間緊張地問：你要去哪兒嗎?鶇回答説：這種事情你不是一開始就知道嗎。百間答道：這種事情我才沒有聽説。從演員的表情和動作來看，足見百間對妻子的戀戀不捨和對她將要離開時的手足無措之感。因此，雖説原作和電影都表現了百年之愛，但兩者還是存在細微差別的`。

三、原作和電影的時間性要素和物質性要素

電影和原作的不同較多，在此筆者將從時間性要素和物質性要素兩個角度進行分析。

1.時間性要素。原作和電影都使用了一百年(日語原文百年)這個詞。關於這個時間的內涵，有眾多觀點。柄谷行人指出百年意味着死亡。其他觀點指出，百年並不是真正意義上的100年，而只是表示時間很長或永遠。原作中的時間性要素除了百年，還有月、日、露、破曉的星星等。但是電影中的時間更加具體，例如2∶05、12∶00、11∶20、9∶04等，並且從這些時間的排列中不難看出電影中的時間是倒流的，鶇的話也印證了這一點。除了這些小時間，電影中還有大時間，如一個鏡頭中的日曆是8月15日庚戌。此外，吸引筆者的另一個時間性要素是徵露丸。日俄戰爭中，徵露丸被作為主治腹脹腹瀉的軍用藥品使用，其名稱也取自征討俄國之意。二戰後，由於徵字的敏感性，徵露丸被更名為正露丸。並且有趣的是，日俄戰爭結束後，正露丸的製造和販賣向民間開放，2007年，大幸藥品的正露丸糖衣A被作為防衞省的裝備品來使用，並被配發給日本自衞隊員，100年後重新出現在了軍用場合。這個一百年與原作和電影中的一百年奇蹟般地一致，可能也是出於導演的一番思考。由此可見，與原作相比，電影中的時間更加精確，並且還能體現較強的時代特性。

2.物質性要素。原作最後，女人化身為一朵潔白的百合花出現在男人面前，實現了百年之後再次相見的約定。電影中，百間看到的則是金魚缽裏的金魚，並且作為一種物質性要素，金魚曾多次出現在鏡頭中。鶇在臨死之前也對百間説：請把我和龍睛埋葬在一起。如果百合代表純潔、復活、永恆之愛的話，那麼金魚又代表什麼呢?提到金魚，許多日本人可能馬上就會想到廟會上必備的娛樂節目撈金魚。金魚的養殖始於日本的江户時代，江户中期作為庶民最喜愛的玩物又被不斷普及，甚至產生了以競爭金魚優劣為目的的比賽。此外，日語中金魚的發音與金餘相近，因此許多商店會在門口放置金魚或其擺件，表示生意興隆、財源滾滾。由此可見，金魚代表的是美麗、幸福和熱鬧的節日氣氛，日本人對金魚的特殊情感也由來已久，金魚作為一種吉祥物深受日本民眾的喜愛。因此，電影中以金魚代替百合，一方面可以增加觀眾的親近感，另一方面也暗示了主人公曾經的幸福生活。但是，必須指出的是，從另一個角度來講，電影中使用金魚這個要素，俗化了原作的精神內涵。因為除了看到金魚所擁有的上述意象之外，我們也必須認識到金魚本身的性質。即它是作為人們的玩物被發現、被普及的。金魚之所以美麗，並不是其自然生長的結果，而是經過人類的各種加工才形成的。人們通過各種手段改造金魚，以使其符合自己的審美觀念。電影最後，男主人公百間在一堆書中看到的是魚缸中的金魚，這可能是鶇的化身，也隱喻着鶇是百間的玩物。由此可見，電影中所展示的愛情也不過是女人作為男人玩物的愛情，與原作相比，其精神高度也就大打折扣。

四、結束語

本文以《夢十夜》的第一夜為例，站在對比研究的角度比較了原作與電影主要的不同之處，分析了兩者所代表的不同內涵，在此基礎上以期對原作進行更深入的理解。夏目漱石自己也曾坦言這部作品要被理解或許要花100年。百年後，人們為了紀念這位國民作家，將此文學作品改編成電影。筆者認為，改編的十夜並非全部都是成功之作，有的並沒有完全理解原作的深刻內涵，不免有些娛樂大眾的嫌疑。今後筆者也會繼續進行其他九夜的對比，探析電影與原作的不同。