國小音樂讀書心得

某些事情讓我們心裏有了一些心得後，好好地寫一份心得體會，如此可以一直更新迭代自己的想法。應該怎麼寫才合適呢？下面是小編為大家收集的國小音樂讀書心得，希望對大家有所幫助。

國小音樂讀書心得1

讀完《音樂之都維也納》，我腦海浮現着那一個個動人的音符，彷彿聽到那優美的華爾茲。此時此刻，我沉浸在音樂中無法自拔，那音樂是如此的優雅，那旋律是無比的美妙，維也納果真是音樂之都。

維也納是許多音樂家的`作曲地，如海頓、貝多芬、莫扎特等，都來這裏創作樂曲，維也納很多地方用音樂家的名字命名，王宮草坪也用鮮花擺出了一個巨大的音符作為裝飾。維也納每天都離不開音樂，它的音樂館星羅棋佈，那金色大廳更是它的代表。

我着迷於維也納，現在閉上眼睛想象，我彷彿在音樂廳中，聽着貝多芬的命運交響曲、田園交響曲；莫扎特的第40號交響曲；肖邦的雨滴；披頭士的昨天；貓王的傷心；巴赫的詠歎調；柴可夫斯基的天鵝湖；巴德。鮑威爾的埃及豔后之夢。

國小音樂讀書心得2

《樂在民主育人中》一書，書作者魏書生，平凡的教書匠，真正的人類靈魂的工程師，在教育崗位從愛和責任出發，不斷深化民主與科學的教育思想，提出人生價值等於有效工作量減去生存成本，人生深層次享受在學習、工作、盡責、助人之中。熟讀此書後，我發現書中寫到的並不是純理論的東西，而更多的是那些實際的，可以借鑑的，從事教師這個職業時必需的一些教育方法。

雖然本書的篇章各敍其事，卻都體現着一個字—“愛”。

教師的愛意味着奉獻。魏老師放棄了招工進城的機會，要知道，那時候進城是每個人的夢想。現在的我們不需要放棄如此珍貴的機會，不需要以生命和健康為代價，但我認為，一個教師如果能忠誠於教育事業，嚴謹治學，勤於求索，不斷進取，樹立科學的現代教育觀，不斷提高教育教學的`質量，這就是一個教師對教育事業的最無私的奉獻了。

教師的愛意味着執着。魏老師有過長達6年，多達150次的申請，希望離開電機廠，當一名普通教師，直至在教育崗位工作了33年。選擇了教師工作，就是選擇了最執着的事業。日復一日的備課與教授，年復一年的考核與批改，在最初的激情隨歲月漸漸熄消後，必需以執着面對學生們一雙雙純淨的眼睛。我知道，幾代人的希望放在我的手上，祖國的未來需要我堅持執着。

教師的愛意味着理解。魏老師認為差生最不容易，課聽不懂，還要不懂裝懂的聽，裝模作樣，因此要給他們一些關愛。從事教師近10年的經驗也告訴我，幫助每一個學生進步是教師義不容辭的責任，正如偉大教育家陶行知先生説“我們要懂得兒童”。 這就需要我們去理解不同性格、各年齡段孩子的內心世界，給予他們充分的信任與尊重。

教師的愛更多帶來的是責任，魏老師就是具有高度責任心教師的典範，書桌上、課堂下，他無不盡心盡力的對待每一個學生。這樣因愛而產生的高度責任心會使教師站在人生和時代的高度，着眼於學生的未來與社會的未來，培養出具有愛心的人，懂得做人的人、追求真理的人。一直以來，總是以“學高為師、身正為範”來詮釋“師範”，所以我想教師的責任首先應當是對自己的責任，是“守紀律、樹形象、廣博識、勤奉獻”的責任，教師要率先垂範，才能贏得同學的尊重;教師的責任最主要體現在對學生的責任，要因材施教，因人而教，不以學習成績區別對待，堅持一個標準對待全體學生，既嚴格要求他們，又加以耐心指導，使學生學會掌握與運用、自立與創新。

當我合上這本書，魏老師民主與育人相結合、愛與責任並重的教育思想和課堂管理深深的印在了我的腦海裏，大量生動、真實的教育實例都體現出一個“愛”字，魏老師的做法，給了我不止一點啟示，將使我把愛與責任深入教育教學，在自我完善的道路上不斷前進。

國小音樂讀書心得3

在上課期間，進行識譜教學的時候，大部分學生認為，識譜對他們沒有用處，所以就沒有什麼興趣。對此，老師可以用一些遊戲等讓學生感受下識譜在唱歌中的作用，尤其是音符的作用。這樣，學生有了對識譜的一些認識，使他們學得積極主動，進一步激發興趣，通過一定時間的學習就能掌握一定的識譜技能，到了國小畢業能夠比較熟練地聽唱和視唱簡單的曲譜了。音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對於音樂的各種聽覺感受能力，是審美能力的基礎。學識譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了,就自然會有一些音高的'感覺,有了先入為主的音高再唱簡譜,學生更容易掌握音準的概念。

比如，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。重視“聽”的教學，強化“聽”的功能。當課堂開始時我先放一遍音樂，讓學生有個無意識印象，為下一步學好歌曲作好輔墊，而這時學生卻在無意中學會傾聽。在真正要學習這首歌曲前，我又再次播放音樂使學生進行有意欣賞，並且在聽之前就告訴他們問題，讓他們有目的性的進行欣賞，如“你們剛才聽到歌曲是什麼情緒的？你聽了有什麼感受？我們再聽一遍，請同學們用心感受一下。”

這第二次的欣賞就屬於誘導性質的欣賞，誘發學生聯想，指導學生欣賞，從而對歌曲的情緒、節奏、表現的內容等有初步瞭解，同時旋律、節奏，在學生腦中有一定印象，起來了熟悉旋律等作用。這也是許多老師提出的先唱歌詞再唱簡譜的方法。但一遍一遍的唱學生很容易分心,也提不起興趣.所以在聽的時候要變化多種形式,在給學生美的感受的同時強化他們聽的感覺。

國小音樂讀書心得4

前不久學習了陶行之先生的教學佳作《教學合一》一文，我覺得作為一名音樂教師，為了能使低年級小朋友越學越有趣，越學越聰明，越學越愛學，然而去把陶行知先生的“教學做合一”的思想，滲透到音樂教學中去。

教師教學不應該是教給小朋友死記硬背現成的知識，而是要在教學過程中充分培養小朋友的主動性和創造性，使小朋友學會學習。因此，在音樂教學中，教師要確立好小朋友在課堂中的“主體”地位，激發和把握小朋友的興趣，創造小朋友積極參與學習的時機，讓小朋友在説一説，做一做，演一演，創一創中去感受、理解和表現音樂，並給小朋友一些自由空間，讓他們自由開展自己的個性。

陶行知先生認為人的智力有差異，因此，他積極提倡根據人的不同智力特點施以不同的教育。他還認為教師教的快、慢、多少，都要根據小朋友的實際情況，各方面的能力、興趣而定，要使不同的小朋友用不同的方法在“做中學，學中做”，才能有興趣，才能學得好。這樣，學生在學習的過程中，才會積極主動地學習。陶先生的理論充分表達了“因材施教”、“寓教於樂”的思想。人的智力有差異，小朋友音樂根底也有差異，所以我們教師要根據小朋友的差異性，採取不同的教學方法。這就要求我們教師在備課時，對每位小朋友的音樂根底有所瞭解，以便能在課中能有的放矢地進行音樂的差異教育。因此，在音樂教學中，教師要能隨機應變，讓不同層次的小朋友都能有“成功”的時機。例如：在複習《保護小羊》這首歌曲用雙響筒和碰鈴來為歌曲伴奏時，我先叫那些音樂節奏不太好的小朋友，用××|××||節奏伴奏，待他們表演完後，我與學生一齊擊掌，表揚他們，然後我再叫那些節奏感好的小朋友，鼓勵他們用不同的節奏來伴奏，因為他們節奏感非常豐富，用了×××|×××||、×××|×××||等等不同的節奏來伴奏，獲得了大家一陣又一陣的掌聲。這樣，不僅讓層次差的小朋友有了參與的時機，而且增加了他們學習音樂的興趣，一旦興趣被調動起來，就能使學生通過自己的實踐順利掌握了學習的根本要求，同時，根底好的小朋友又得到了較高要求的鍛鍊。

我感覺到音樂教學中滲透“教學做合一”的思想有着重要的意義，不僅受到了小朋友們的歡送，還能使我在教學中化時少，工效高，收到事半功倍的效果。

音樂是怡情悦性的藝術，學生學習音樂，不管是學音樂知識技能、音樂欣賞，還是從事音樂表演和創作，心理活動都很活潑。音樂教師對學生學習的心理狀態，應當密切注意，才能選擇適當的教學方法和教學模式，以提高教學效率。

心理學證明，興趣是兒童主動學習的唯一動機。什麼是興趣呢？從心理學的角度看，興趣是力求認識、探究某種事物的心理傾向。由獲得這方面的知識在情緒體驗上得到滿足而產生。音樂興趣產生的途徑有哪些呢？

第一，對音樂的興趣就產生在追求音樂美的過程中。美的事物不僅使人獲得美感，而且是產生興趣的源泉。比方當你聆聽美妙的歌曲時，你是否會跟着輕聲哼唱，想去學習它，自己也能演唱呢？這是音樂本身就具有的美，它是激起學生強烈興趣的重要因素。

第二，興趣就在探索和創造的過程中。興趣和創造是兩個相互作用的因素，比方兒童在對各種物體的敲敲打打中就會產生興趣。兒童對音樂的興趣也是從對不同的聲音探索開始。音樂課程標準提出讓學生從探索生活中的聲音開始，培養學生對音樂的興趣和對聲音的感知，正符合兒童的這種音樂接受心理的特點。

兒童對音樂的興趣也是從對不同的聲音探索開始。音樂課程標準提出讓學生從探索生活中的聲音開始，培養學生對音樂的興趣和對聲音的感知，正符合兒童的這種音樂接受心理的特點。

第三，音樂的興趣就在願望和獲取成功的過程中。興趣首先是從求知的願望中產生，比方，我在教三年級的學生吹豎笛時，孩子們剛認識豎笛，別提興趣多高漲了，雖然吹的不成調，但這就是學習的願望。當他們經過學習能夠演奏一首小曲時，獲得了成功的喜悦，進一步穩固了興趣。根據兒童的心理，他們很容易得到滿足，滿足的同時又進一步產生了興趣。因此，在音樂教學中，不能讓學生感到高不可攀，喪失興趣，要讓學生經常獲得成功的喜悦，在音樂實踐中逐步培養學生的興趣。

另外在兒童時期，兒童的認知和思維能力有限，不可能對某一事物作出理性的判斷，不能像成人那樣為了某種需要去做。他們只能憑自己的興趣，而且這種興趣還是不持久的，很容易發生變化。對音樂的興趣也是如此，因此要深入對音樂的學習就必須始終引發學生的學習興趣。

1、組織學生體驗、感受音樂

在音樂學習中，堅持體驗性，是音樂審美教育始終具有獨特的感情色彩，便成為音樂學習的重要特點。音樂課的學習首先要通過聆聽、體驗和感受音樂來完成。如何把學生這種看不見、摸不着的對音樂的初次體驗變成可監控的狀態，就需要教師在學生初聽之前設計一些簡單的提問，如“請同學們根據樂曲的情緒或內容為樂曲命名。”“你在這首樂曲中聽到了哪種動物的叫聲？”“聽着歌曲好似把我們帶到了什麼地方？”等等。這樣，學生帶着問題聽，聽的目的明確了，在聽的過程中就會全神貫注，積極思考，認真聽辨，根據自己的體驗和感受努力從音樂中找到答案，最後用自己的語言總結出來，這樣的思考過程充分發揮了學生的學習主動性。 2、組織學生參與音樂實踐活動

在學習中，活動是知行協調的過程，它是學生身心協調地成長、開展各種能力、學習各種知識和技能的最重要、最自然、最有效的途徑。在音樂學習中，學生對音樂的體驗主要還是於參與音樂實踐活動。如小小豎笛使學生們找到了演奏家的感覺，每個學生根據自身條件分別演奏難度不同的曲子，“課堂教學要面向每一個孩子”，在演奏豎笛的實踐活動中已不是一句空話。歌舞表演是學生們最喜愛的了，學生們在這一項實踐活動中充分釋放情感、展示自我、表現自我。我在這項活動中，經常讓學生根據自身的條件，選擇適合自己的表現方式。如有的學生肢體協調能力確實不夠好，但是他能唱，於是他就可以選擇邊拍手邊唱歌，不一定要求他必須學會表演。通過積極參與一些音樂實踐活動，學生在體驗着音樂美帶給它們的快樂，享受着成功的喜悦。同時音樂是一種具有豐富情感的藝術，在培養兒童情感方面是其他藝術形式不可替代的，例如，獨奏（唱）或合奏（唱）對兒童的個性形成很有意義，獨奏（唱）使兒童充滿自信，合奏（唱）使兒童學會了與他人合作等等。 3、進行以學生為主體的教學方式

以教師為主體的教學雖然有利於知識的傳授，但不利於學生生動、主動、獨立的開展，影響了學生學習的興趣。提倡以學生為主體的教學方式就是要建立和諧、民主、平等的師生關係，尊重、發揮學生的主體作用，讓學生生動、活潑、主動地開展。

在教學中我嘗試着用先學後教法。這種方法是對先教後學或是隻教不練的教學方法的改革，就是把學習的主動權交給學生，先讓學生自學，用已有的知識解決問題，在這個過程中，教師與學生一起學習，併為學生解決難點。這種方法的一般模式為：提出問題──教師引導（為學生提供必要的條件）──探索討論（發揮學生的主體）──結論評價。其中探索討論是中心環節，是學生運用已有的知識解決問題的過程。

例如在教人教版四年級上冊《牧童》這一課的時候，我就採用了先教後學法。在聽了大約三遍歌曲後，學生對歌曲的旋律有了初步的印象，我就讓學生拿出豎笛，自己練習吹奏歌曲。（當然這些四年級的學生是我從三年級帶上來的，已經學習了一年的豎笛，已經掌握了一些音樂根底知識和一定的豎笛演奏技能技巧。）學生大約吹奏了十五分鐘，程度好一些的學生已經能夠完整的吹奏出來了。不過如我料想的一樣，在曲譜中有幾處大附點，學生吹奏的時值都不夠準確。於是我就把大附點單獨提出，帶着學生進行討論吹奏不準確的原因以及採取的改良措施。由此收到的效果不錯，學生學習興趣高漲而且印象深刻。

以上是我在閲讀《音樂學習與教學心理》這本書的一些心得與體會，為貫徹新的音樂教育理念，我們必須根據兒童的音樂學習心理改革教學方法，為學生提供豐富的教學內容、用靈活多樣的形式和豐富有趣的方法，提高學生的綜合素質，培養學生健康的人格，促進學生的全面開展。

教師讀書靠的是長期的積澱，堅持不懈的讀書，讀好書，耳濡目染，日積月累，才會儲藏真知，才會受到文化的薰陶;才會不斷完善自我，提升教育教學藝術，在教學中得心應手遊刃有餘;才能展現個人魅力和為師者的風範。

讀書有甜。一本好的書，是一個足以讓你“為伊消得人憔悴”的情人，或在大樹之下，或在藤椅之上，或坐或躺，或仰或俯，或高唱或低吟，心態自由，興味十足。讀書有苦。讀書是一樁苦事，並非所有的書都是你所愛讀的。比方有的工具書艱澀而枯燥，但身為教師的你，不讀通工具書，顯然是無法適應你的工作;比方有的哲學典籍抽象而深奧，常常讓人敬而遠之，但如果你對於哲學一無所知，那麼你的思考常常缺乏深度，你的生活往往缺少智慧……讀書之甜，讓人心嚮往之;讀書之苦，又足以讓人望而卻步。讀書是一種生活，生活就該有酸甜與苦辣。親近生活，勤奮讀書。讀書，讓你眼目清亮、神清氣爽，讓你充實，讓你寧靜，讓你幸福。

好書猶如一泓清泉，不僅清澈明淨，可當鏡子映照自己，而且清爽甘洌，沁人心脾。蘇霍姆林斯基的'學術著作《給教師的建議》是一本非常好的指導教育理論和實踐的書籍。

就拿音樂來説吧，音樂是一門情感的藝術，音樂教育是以音樂藝術為手段，在潛移默化中對學生進行情感教育。因此，在音樂教學中對學生進行思想品德是深刻而有力的，也是十分必要的。一首歌(樂)曲中往往藴含着豐富的思想情感，作為音樂教師，應利用音樂學科的特殊性，深入挖掘出音樂歌曲中內在的思想情感教育因素，採用“輸液灌滴”、“潛移默化”的方法，把這些思想情感充分地揭示給學生，讓他們更好地感受、體驗和表現，並從中在情操上受到陶冶，道德上受到影響，心靈上受到啟迪，乃至意志上受到薰陶、感染，到達“潤物細無聲”的德育境地。

在平時的教學中，難免會遇到一些成績差、紀律差的同學，我們稱之為“後進生”。教師要及時發現，準確把握每個後進生的優點，使他的優點得以昇華、特長得到開展，使他感到“我也有比別人強的地方”，“我也有自己的優勢”，從而正確地認識自己。教師還要善於給他創設充分發揮聰明才智的舞台和空間，正確地加以引導，讓他獲得成功，其實後進生同優秀生一樣他們都是祖國的希望。對於那些尚未開放的花朵，我們就應該傾注更多的耐心，傾注更多的温暖，特別的愛給特別的他們，百花齊放才能迎來滿園的春色!正如蘇霍姆林斯基在《給教師的建議》一書中所告誡教師們的那樣：“請記住：成功的歡樂是一種巨大的情緒力量，它可以促進兒童好好學習的願望。請你注意，無論如何不要使這種內在的力量消失。缺少這種力量，教育上的任何巧妙措施都是無濟於事的。” 當學生遇到困難時，當學生遭到失敗時，當學生不敢嘗試新事物，缺乏信心時，當學生在做一件似乎不可能做好的事時，教師要給予鼓勵。給學生一個微笑，告訴他：“你能做好，老師相信你……”有了教師的鼓勵，學生會感到有一股強大的力量在支撐着他，從而對自己充滿信心。而當學生產生什麼事都來做的想法時，當學生學會認識簡譜時;當學生爭先恐後的勞動時;當學生有一次作業得“優”時，哪怕是很小的成功，做老師的不要吝惜表揚，應該由衷地肯定學生的行為。你可以豎起大拇指，發自內心地告訴他：“你做得很好，我為你的行為感到驕傲……”。

《給教師的一百條新建議》這本書像一面鏡子，真誠的表述着對教育事業的熱愛、忠誠與執着。這本書充滿了精氣神，使它充滿了善意，充滿了真誠，充滿了生命的靈氣。值得我們細細地去品味，領悟它精髓所在，指導我們的教育教學。

閒暇之餘，我有幸閲讀了《中國小音樂教育》這本雜誌，整本書既有理論深度，又是能指導教改實踐的教育刊物，對我在以後的教學實踐中具有積極的指導作用。通過閲讀《中國小音樂教育》，使我對新課程背景下音樂教學論的理論觀點又有了新的認識，同時結合自己的教學實際也明白了許多，下面談談自己讀後所想到的點滴感悟。

以學生為主體，讓學生生動活潑地、主動地得到開展，是素質那麼其人教育的靈魂。興趣是學習的情感因素，參與是學習的行動因素”。興趣是參與的“嚮導”，參與是吹遍興趣之花的春風。在音樂課堂教學中，把握好興趣和參與這一對孿生的姐妹，其實質就是要確立好學生在課堂學習中的“主體”地位。

一節課的教學效果與孩子的心理狀態有着密切的聯繫。生動有趣，引人入勝的教學，既能激發孩子們的學習熱情和求知興趣，也能促進學生深入思考，使學生自始至終以積極、主動的態度和旺盛的精力參與活動。興趣能集中孩子的注意力，能推動學生不懈地學習。在音樂教學中，激發興趣的導入方法很多，故事法、遊戲法、情境法、討論法、投影法等等，但根據所教的內容做到新穎別緻，豐富多彩，運用得好會使學生產生獲取知識的興奮狀態，這樣孩子們對音樂課就會產生濃厚的興趣。

從目前音樂教學現狀看，大多數老師都已注意課堂上培養學生的自主能力。但個別還存在着“滿堂灌”的現象，這樣學生處與機械接受理解的地位，體會不到參與之樂，思維之趣，成功之悦。視唱教學一直是音樂教學的一個薄弱環節，在進行視唱練習時，以往的做法是：教學生認清唱名，視唱前就做一些輔助性的節奏練習等。如介紹歌譜的旋律特點，該注意的某些音樂符號，歌曲中重難點拎出來做預備視唱練習，反覆練習直到“學會”。這樣做的優點是學生對於歌譜的認識和音樂理論知識由陌生和困難逐步瞭解學會，弊端是學生由於預先知道了教學中的重點，課堂氣氛很不活潑，甚至沒有興趣，建議教師在教學中嘗試引導學生提高發現問題、解決問題的能力。

音樂教學中重視對學生學習的評價是鼓勵不同層次學生學習的催化劑。對素質好的學生，因為它們的成功率比擬高、自信心比擬強，評價他們的學習可以嚴格一點，有利於促進他們更加勤奮，對於素質較差的學要捕捉他們的閃光點，如個別五音不全的學生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹豎笛、敲打擊樂比擬好，教師應及時的評價“很不錯，以後還要多練。”激發了後進生的自信心，促進了後進生的參與意識。在教師的幫助下，使學生們在不同的起跑線上自我完善。

總之，《中國小音樂教育》以豐富的課堂教學形式表達出來，很好地幫助了我們音樂教師教學思想，提升了教育理念，並積極探索與實踐的結合，特別注重把教學理論和研究成果運用於實際教學，指導教學工作，同時也注重將教學經驗總結上升到理論層面。讀了此雜誌，讓我感觸很深，留給我思考的也很多。

國小音樂讀書心得5

以學生為主體，讓學生生動活潑地、主動地得到發展，是素質則其人教育的靈魂。興趣是學習的情感因素，參與是學習的行動因素"。興趣是參與的"嚮導"，參與則是吹遍興趣之花的春風。在音樂課堂教學中，把握好興趣和參與這一對孿生的姐妹，其實質就是要確立好學生在課堂學習中的"主體"地位。下面談談我的幾點感受：

一、以興趣激發參與

我認為音樂課的備課不同於其他學科，不需要把注意力過多地放在某些知識點或者技能技巧的掌握程度上。因為音樂課的教學目的是提高學生對音樂的興趣，所以在備課中設計的反思還是以提高興趣為主。如何提高激發學生的興趣，結合《中國小音樂教育》的觀點和我所從事的國小音樂教學學科，設計了以下三個觀點來闡述：

1、營造音樂氛圍，激發學生想象。

音樂是抽象的，每個人聽同一首作品都會產生不同的感受，教師講述得太多或對意境描繪得太具體，既限制了學生的主動思維，又阻礙了對學生想象能力的培養，所以老師大可不必多費口舌，而要把更多的想象空間留給學生，讓其發揮主觀積極性和參與教學的主動性，這樣學生才會獲得審美的愉悦體驗。但是老師如果不加引導，一味讓學生體會，學生也很有可能會摸不着頭腦着就需要老師的牽引，使學生聯繫生活展開豐富的想象，從而正確領會音樂內容，如在欣賞樂曲《夢幻曲》時，讓學生隨着音樂展開聯想，教師輕聲啟發："夜，靜悄悄的，天上的星星眨着眼睛，一位美麗的仙女出現在我的面前，她拉着我的手和我一起飛向遙遠的夜空…"同學們在樂曲中展開想象的翅膀，個個身臨其境，優美的旋律把孩子們帶到輕柔飄渺的夢境中去了。

在學生開展的一些活動中，也積極引導學生恰當運用音樂，學生詩歌朗誦中配上音樂，會更能激起人們的情感；美術繪畫過程中嘗試去播放輕鬆愉悦的音樂等等，讓音樂無時無刻在學生身邊迴響。音樂知識生動趣味化。音樂教學用生動的形式將知識內容裝扮起來，創造了一種有節奏，有形象，既和諧又生動的教學氣氛和情境。學生就情不自禁地投入到美的世界裏。他們的表現慾望會被激發出來，讀後感《《中國小音樂教育》讀後感》。

2、利用現代化多媒體技術，激發學習的興趣

在音樂教學中恰當選擇現代化多媒體技術創造情境，能激發學生的內在情感，引導學生在情境交融之中感受音樂。培養學生的多種能力。上音樂課時，我充分現代化多媒體技術手段，通過"音畫結合"的形式，有機地把音樂與圖畫結合起來，吸引學生的注意力，讓學生對知識產生新鮮感，從而積極、主動地進行學習。

3、通過音樂遊戲、舞蹈，激發學習的興趣

音樂課的形式是以動為主，以情引動，以動助學的。在教學過程中，我抓住兒童愛玩、愛動這一天性，運用音樂遊戲、舞蹈、律動等，營造一種生動活潑的學習氛圍和場面，將具有動感的音樂與兒童好動的性格特點相結合，讓學生在唱唱、跳跳、玩玩、動動中去感受、理解、表現音樂。如在歌曲《小麻雀》這首歌曲教學中，由於面對的學生都是低年級的，年齡較小，我運用設置情景，曲後表演的方法，讓學生在實踐學習中學習歌曲，感受音樂，發揮其主體作用。具體做法是：設置情景，讓小朋友帶上頭飾，自由發揮想象力，表演小麻雀、小花貓的走路動作，在表演中讓學生自己體會小麻雀、小花貓有禮貌的一面。表演結束後再問："我們該學習小麻雀、小花貓的`什麼品質?"學生很快就能悟出對人要有禮貌的道理。

學生在民主和諧的氣氛中學習，心情舒暢，思維始終處於積極、活躍的狀態，敢想、敢説、敢問，敢於大膽創新，樂於發表意見。在教學中適當加入了遊戲、歌表演、樂器等教學手段，讓學生在輕鬆愉快的氛圍中學習，有益於學生淋漓盡致地發揮其主動性。

二、培養興趣，以引導調動參與

目前，大部分老師已經注意到了培養學生自主能力的重要性，但有些時候還難免存在着機械式填鴨的做法，公式化的教學使學生被動的接受知識，感受不到參與和思考的樂趣，自然會影響教學效果。在音樂課堂上，視唱練習是一個薄弱的環節，畢竟我們學校的學生都是沒有任何基礎的樂理知識，所以對於這塊的教學，我想應該要重點抓。三、及時評價，肯定參與

音樂課堂上對學生恰當的評價是激勵不同層次學生學習的重要手段。對素質好的學生，因為它們的成功率比較高、自信心比較強，評價他們的學習可以嚴格一點，有利於促進他們更加勤奮，對於素質較弱的學要捕捉他們的閃光點。

教師的鼓勵性評價應注意把握兩個方面：一是參與態度的評價，教學中教師應用心觀察學生參與的情況，及時進行評價。表揚態度認真的學生和小組並給以獎勵──小紅花，為其他學生樹立榜樣，以此激勵每位學生參與的積極性，對個別態度不端正的學生，教師應有意識的在以後的活動中給予適當的幫助，從而達到全體學生提高參與水平的目的。二是參與效果的評價，學生以主人翁的態度積極參與教學，對他們在教學活動中取得的成績，教師應給以充分的肯定和積極的鼓勵，但對參與效果的評價要因人而異，讓所有學生在參與中感受到成功的快樂。上次參與的快樂，正是下次參與的動力，如此循序漸進，會使學生逐步形成良好的學習心境，從而提高學習效果。

總之，《中國小音樂教育》期刊以豐富的課堂教學形式表答出來，很好地幫助了我們音樂教師教學思想，提升了教學理念，並積極探索與實踐的結合，特別注意教學理念和研究成果運用在實際教學，指導教學工作。讀了這本期刊，讓我感觸很深，留給我思考的也很多。所以，我覺得結合以上三點來力求創把自己的教學提上一個台階，而且要有創新，並且創新型的教師就應該主動反思、勤於反思，並在反思中看到自己的長處，修改自己的短處，揚長避短，從而提高自己的教學效能。

國小音樂讀書心得6

在這樣一本書裏，收集了眾多優秀的中國小音樂課堂教學設計，讓我學習了大獲收益。

有個課例是《美麗的春姐姐》，教學目標的設計是這樣的：學生通過讀童謠、聽歌曲、欣賞大自然美麗景色等活動，感受自然界的變化，盡情享受春天帶來的喜悦；學生通過對歌曲的學習、理解，體會歌曲所表現的春地意境；學生嘗試運用舞蹈、戲劇、表演等多種藝術形式表現春天的美麗，提高其藝術表現能力。我猜想這節課應當是一節唱歌教學課吧，抱着學習的態度繼續看下去。

組織教學的形式很新穎，採用配圖律動的方式讓學生進入課堂。然後，學生開始聽賞歌曲，教師設置了問題，引起學生思考與討論。學生的思路一直跟隨老師的設計路線，老師又設置情景，用故事導入本課內容。像這樣的導入方式，在國中音樂教學中，也曾經使用過，能讓學生仔細的聆聽與思考。當然，這堂國小一年級的音樂課，學生們討論的非常熱烈，而且，孩子們表演性很強。接下來的看一看，演一演環節，學生分角色裝扮成自己喜歡的各種樣子。學唱歌曲時，學生能模仿教師靜靜地、有感情地欣賞歌曲，然後，逐句熟悉、朗讀歌詞。老師結合柯爾文手勢進行逐句範唱，學生進行歌唱與手勢的模仿。

我覺得，這節課最大的成功就在於老師很會引導學生去模仿學習，本來，孩子的天性就是模仿能力強，發揮了國小低段學生的優勢。在欣賞與製作環節，學生欣賞了動畫作品以後，利用手邊的材料製作小花、小草，裝扮美麗的春姐姐。這樣又鍛鍊了學生的動手創造能力。接下來的童謠創編與表演環節你，教師巧妙地將節奏創編融入兒歌誦讀中，激發了學生學習興趣，提高其藝術創造能力。歌表演《小雨沙沙》，教師結合文學、歌表演等藝術形式，激發學生的情感，引發其對春天的關愛。戲劇角色表演：保護美麗的春姐姐，是對學生進行情感教育環節，結合戲劇表演的藝術形式，通過師生分角色的表演，深化人文主題。在藝術活動中，提高學生的藝術表現能力，激發其保護春天、保護生活環境的願望。在歌表演《春姑娘》音樂聲中結束，大屏幕上出現乾淨、美麗的春姐姐圖，孩子們拍手歡呼。再次響起《春姑娘》的'音樂，師生共同演唱、表演，在優美的旋律、温馨的氣氛中互道再見！

我認為本課活動設計符合一年級學生的特點，主要以故事、遊戲、律動、剪紙等學生喜歡的形式來設計教學。將多種藝術形式自然地進行融合，而這些藝術形式又都巧妙地為主題“春姐姐”的服務，從而使主題更加突出、更加鮮明。讓學生在豐富有趣的藝術活動中領略到多種藝術形式的美，同時又結予了學生在藝術領域中通感知識的綜合與學習，做到了藝術形式與教學內容的有機結合。

國小音樂讀書心得7

利用暑假休息時間，我細讀了鄭莉老師編著的《國小音樂教學策略》一書,對教學策略研究的意義、價值與發展趨勢有了更深的理解，讀《國小音樂教學策略》有感。所謂教學策略即在特定的教學任務中,為了提高教學的效率和效果,在一定的教學觀念、理念和原則的指導下,根據教學條件的特點，對教學任務的諸要素進行的系統謀劃,以及根據謀劃在執行過程中所採用的具體措施。在現代音樂教學中,就是音樂教師在現代教學理念的指導下,為了達到教學目的,完成教學任務,將所涉及的教學活動進行適度的調節與有效的控制,使學生能夠保持比較高的學習熱情,積極思考,主動學習,以達到較理想的學習效果。

《國小音樂教學策略》這本書從以下幾個方面進行了論述:國小音樂教學策略概述,“感受與鑑賞”領域的教學策略，“表現”領域的教學策略，“創造”領域的教學策略，“音樂與相關文化”領域的教學策略，國小音樂教學方式實施策略，現代音樂教育技術應用策略，國小音樂課堂突發事件應對政策這八大章節。其中給我影響最深的是現代教育技術應用策略。

隨着當今社會信息化，網絡化，數字化的飛速發展，科學技術作為時代進步的火車頭，積極推動着整個社會，經濟文化的全面發展，它的發展為新時代的音樂教育注入了新鮮的血液，成為其前進的有效動力。隨着《音樂課程標準》在全國的進步實施，現代教育技術在音樂教育中的作用與地位也越來越明顯，成為音樂教師進行教學的有力幫手。

國小音樂課程的內容主要包括樂曲欣賞、歌曲教學和樂理學習三個方面，通過信息技術的融入，可以有效地提高這三方面內容的教學和學習效果。

樂曲欣賞是啟迪學生智慧、豐富學生想象力、培養學生創新思維的重要途徑，也是國小音樂課的主要模塊之一。在樂曲欣賞課的教學中可以藉助圖片、音頻、視頻以及動畫等多媒體形式，創設音樂情境，重塑音樂形象，充分調動學生的視覺、聽覺和思維活動，用音樂感染學生的情感，激發學生的想象力和創造力。

信息技術的引入，使得歌曲教唱的形式變得豐富起來。傳統的音樂教唱，多是教師教唱與學生跟唱相結合，教學中僅僅用抽象的語言符號來引導學生理解歌曲所表達的.情感，學生往往難以接受，理解起來也相對較為困難，演唱時往往是機械的重複而缺乏感情。通過多媒體描繪歌曲所表現的景象，幫助學生在理解基礎上學唱，則更容易學會、唱好，讀後感《讀《國小音樂教學策略》有感》。如在教唱歌曲《彝家娃娃真幸福》之前，通過課件播放彝族人民衣着華麗的民族服飾，載歌載舞的幸福景象，讓學生置身於有聲、有色、有情、有景的熱鬧氛圍之中，通過彷彿自己也成為了幸福的彝家娃娃了，在這種情感的感染下開始學唱就能更加準確的把握歌曲的內涵。因此，只有藉助信息技術把音樂同學生的生活、情感融為一體，真正觸動學生的感情世界，才能夠更為有效地完成歌曲的教唱。

抽象的樂理往往對於國小生而言學習起來比較枯燥，難度較大，學生對於有關的名詞、概念理解起來也比較困難，再要進一步學習更深層次的節奏、速度、高低音就顯得力不從心了，信息技術的引入解決了這一難題。使用多媒體課件可以將抽象轉化為具象，如在學習節奏時，可以一邊播放不同節奏的歌曲片段，一邊呈現與之節奏對應的樂譜，通過同步動畫的演示，可以讓學生輕鬆掌握各個節奏的不同特徵，學生學習樂理的興趣也得到了提高。

結合音樂教學實踐可以分層次，循序漸進安排教學，激發學生興趣。國小低年級教學，以培訓初步的音樂感知力為主要目標，以唱遊律動為突破口。強調簡單活潑的節奏，自發形象的動作，激發熱情的衝動和心靈感應，在歌唱遊戲中產生學習興趣。國小中年級教學以培養學生音樂藝術表現能力為突破口。強調結合器樂吹奏訓練培養學生體驗音樂的能力，在人人蔘與的直觀教學中解決音準、節奏、吐音、氣息等問題，引導他們準確辨別音與音之間的差異，磨鍊他們對學習、工作一絲不苟的意志，在參與音樂藝術實踐活動中，激發、培養學生學習音樂的興趣。另外，國小高年級教學以培養學生音樂藝術表現能力為主要目標，強調師生討論研究，把握樂曲的思想情感和藝術處理方法，教師以高水平的範唱、範奏，喚起學生追求藝術美的熱情，引導他們憧憬理想和未來，激發、培養、發展學生的音樂興趣。

這本著作使我充分認識到教學策略在日常教學過程中，對學生學習效果的重要作用。教學是一個系統的過程，教學的各個環節、各個元素之間相互影響、相互制約，作為教師只有充分考慮各環節元素之間的關係，採取恰當的策略，充分發揮各因素的作用，協調各類關係，才能使教學效果達到最優化，我將在今後的教學過程中努力實踐所學得到的教學策略理論，認真思考、積極總結，為進一步提高教學的效果和效率不斷努力。

國小音樂讀書心得8

《小音樂家揚科》講述了一個悽慘的故事，這篇文章中的揚科也會成為我生活中的動力。

一位瘦得皮包骨頭的窮孩子從8歲就當起了牧童，他對音樂十分痴迷，他十分想有一把屬於自己的小提琴，甚至想用自己的所有去交換。一次，他偷偷地去地主的僕人那看一看那心愛的小提琴，可這卻被地主的僕人看見了，他就這樣被殘忍的管家打得遍體鱗傷，媽媽哭着把他抱了回去，過了兩天他就去世了。看到這，我傷心透了，我為這位苦命的音樂天才的不幸感到痛心，併為我的“生在福中不知福”感到羞愧。

仔細想想，八歲那年媽媽把我送進了學堂，我一邊吮吸着知識的.甘露，一邊和同學們盡情玩耍，歡聲笑語中開始了快樂的童年。而他這麼小就當上了要受盡苦頭的牧童，那是多麼殘酷的事實啊！可憐的他，不！是可敬的他，用生命，滿足了他對音樂的渴望。我倆的鮮明對比足已説明了，我生活“天堂”，而他卻生活在“地獄”。

我們要珍惜現在，感到滿足。

國小音樂讀書心得9

我對《國小音樂課程標準》這本書的基本理念這部分着重學習了一下，現在談一下今天學習的心得：

通過學習使我認識到《國小音樂課程標準》基本理念共有十點，每點都是精華，如果仔細品味對我們的教學很有幫助。

1、以音樂審美為核心

以審美為核心的基本理念，應貫穿於教學的全過程，在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格。基礎知識和基本技能的學習，應有機地滲透在藝術的審美體驗之中。教學應該是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受美的過程。在教學中，要強調的情感體驗，根據藝術的審美表現特徵，引導學生對錶現形式和情感內涵的整體把握，領會要素在表現中的作用。

2、以興趣愛好為動力

興趣是學習的基本動力，是學生與保持密切聯繫、享受音樂，用音樂美化人生的前提。上課時應充分發揮藝術特有的魅力，在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和審美心理特徵，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的'學習興趣。教學內容應重視與學生的生活經驗相結合，加強音樂課與社會生活的聯繫。

3、面向全體學生

義務教育階段的任務，不是為了培養專門人才，應面向全體學生，使每一個學生的潛能得到開發並使他們從中受益。音樂課的全部教學過程應以學生為主體，師生互動，將學生的感放在重要的位置。

4、注重個性發展

每一個學生都有權利以自己獨特的方式去學習去享受，參與各種自己感興趣的活動，表達個人的情智。要把全體學生的普遍參與與發展不同個性的因材施教有機結合起來，創造生動活潑、靈活多樣的教學形式，為學生提供發展個性的可能和空間。

5、重視實踐

教學過程就是藝術的實踐過程。因此，所有的教學領域都應重視學生的藝術實踐，積極引導學生參與各項活動，將學生走進音樂獲得審美體驗的基本途徑。通過藝術實踐，增強學生表現的自信心，培養良好的合作意識和團隊精神。

6、鼓勵創造

中國小課程，目的在於通過豐富學生的形象思維，開發學生的創造性潛質。在教學過程中，應設定生動有趣的創造性的內容、形式和情景，發展學生的想像力，增強學生的創造意識。

7、提倡學科綜合

教學的綜合包括教學不同領域之間的綜合；舞蹈、戲劇、影視、等姊妹藝術的綜合；以及藝術之外的其他學科的綜合。在實施中，綜合應以為教學主線，通過具體的材料構建起與其他藝術門類及其他學科的聯繫。

8、弘揚民族音樂 應將我國各民族優秀的傳統作為重要的教學內容，通過學習民族音樂使學生了解和熱愛祖國的文化，增強民族意識和愛國主義情操。隨着時代的發展和社會生活的變遷，反映近現代和當代中國社會生活的優秀民族作品，同樣應納入音樂課的教學中。

9、理解多元文化

世界的和平與發展有賴於對不同民族文化的理解和尊重。在強調弘揚民族的同時，還應以開闊的視野，學習、理解和尊重世界其他國家和民族的文化，通過教學使學生樹立平等的多元文化價值觀，以利於我們共享人類文明的一切優秀成果。

10、完善評價機制

應在體現素質教育目標的前提下，以課程價值和基本目標的實現為出發點，建立綜合機制。應包括學生、教師和課程管理三個層次，可採用自評、互評和他評等多種形式。評價指標不僅要涵蓋音樂的不同教學領域，更應關注學生對音樂的興趣、愛好、情感反應、參與態度和程度。應善於在動態的教學過程中促進學生髮展、提高教學水平和完善教學管理的作用。 總之， 在以前的音樂課中我對弘揚民族音樂、提倡學科整合這方面做的不是很好。在今後的課堂上應注重這方面對學生的培養。

國小音樂讀書心得10

從這篇文章中，我學到的更多的是對一個問題如何進行實驗研究活動。首先，因從現狀提出問題，在次文章中提出國小生音樂教育仍然側重於雙基教學，在音樂教學中較注重幼兒學唱歌，學樂器的能力，忽略了孩子音樂欣賞能力的培養。根據這個問題作者選擇了一定的實驗研究目標，並進行了各種教學策略：

1、在音畫合壁開拓音樂視野中運用了兩中策略：一個是在音畫轉換中培養國小生的想象力，二個是藉助簡筆畫的翅膀，培養幼兒的創造力。

2、在音語合壁把聲音變成音樂時，運用的策略是喚起共鳴，自由感受，培養幼兒的自信心和直觀激發，自由創作，培養幼兒的創造性。在實驗中，從兩個大的方面對幼兒的音樂欣賞能力進行了策略的研究，並又根據一個課例活動針對幼兒想象能力進行了前測和後測的工作，並用表格的形式進行對比。

在實驗中，最讓我受到啟示的幾點是：

1、創造良好的音樂欣賞環境，激發學生從不同角度感受音樂；

2、採用生動有趣的教學方式，靈活多樣的`教學方法。音樂欣賞教育應該遵循藝術本身規律，充分重視審美體驗在教學過程中的重要作用。教師應在音樂欣賞教學中注重多引導幼兒運用多種感官來參與，體驗音樂，從而表達他們的獨創性，促進想象力和創造性能力的發展；

3、注重因材施教，有計劃地指導。由於年齡、智力發展等方面的原因，使幼兒在欣賞音樂中存在差異，這會造成他們對音樂的表現和感悟不太一樣，也就要求我們在教學中要具有很強的觀察能力，針對實際情況提出要求，隨時幫助他們感悟音樂。

4、因勢利導，激發學生的創造性想象。欣賞音樂不能只停留在音響的好聽與不好聽上，教師要因勢利導學生的審美情感。在音樂欣賞的過程中，用設問讓學生討論，或用色彩表現音樂，或用圖畫表現音樂等等。

國小音樂讀書心得11

一、《中國音樂教育》是音樂教師的良師益友。音樂審美教育體現在音樂教師的教育觀念中，體現在音樂教育教學的活動中，音樂教學要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美觀念、高尚的教學情操以及必要的音樂審美能力。在這些方面，中國音樂教育專刊為音樂教師提供了及時的幫助和引領的作用。對於我們及時瞭解教改動態，教育資源教育信息等提供了通暢的渠道。是音樂教師的良師益友。

二、資源豐富、內容廣泛，是音樂教師教學的資源庫。讀這本書最大的感觸是，信息量大，交流面廣，教師不用走遍千山萬水便可知各地區的教育教學動態，幫助教師作好教學交流，可以看到全國各省市地區的音樂教育成果，為音樂教師搭建學習與交流的平台。

三、教學研討氣氛濃厚，為一線的教師提供了教學思考的空間和時間。新課程實施以來，我們的音樂課教學的確比以前鮮活了許多，可是在深入一線聽課的過程中卻也發現一些華而不實的東西，如果音樂教改抓的只是表面的轟轟烈烈，忽視了音樂的本原——音樂性，那將是可怕又可悲的.事。音樂教學首先要培養學生的音樂感知力、音樂的想象力、還要引導學生提高學習音樂的意志力、音樂的表現力等。音樂是最具普遍性和感染力的藝術形式之一，是人類通過特定的音響結構實現思想和感情的表現與交流的必不可少的重要形式，“關注音樂”，就是要僅僅圍繞音樂的特點實施教學。

四、有利於提高課堂教學效果。20xx初，《中國音樂教育》在北京昌平區舉辦了“名師大講堂”這是課改以來一項重要的音樂教學觀摩研討活動，從內容到形式都充滿了新意，老中青音樂名師同時登台獻藝，顯示了豐富多彩、風格各異的音樂教學風貌使人們領略了名師們的風采：從容面對異地學生、靈活駕御各種課型和善於處理課堂應變的深厚功底。在感慨教學活動優質的同時應該感謝本刊物給出的信息。

《中國音樂教育》專刊與音樂教師、教學、與生活具有廣泛、密切的聯繫，讀她使我們很受益。

國小音樂讀書心得12

《中國小音樂教育》是一本綜合性的音樂期刊，它包括音樂理論、音樂作品、音樂教育、學術交流等等豐富的內容，同時信息量大，交流面廣。其中的文章不僅開闊了我的專業知識層面，也對我的教學思想產生了較深的影響，使我對新課改背景下的音樂教育工作有了新的認識，結合自己的教學情況也有了更深刻的理解。

以學生為主體，讓學生生動活潑地、主動地得到發展，是素質教育的靈魂。興趣是學習的情感因素，參與是學習的行動因素。在音樂課堂教學中，把握好興趣和參與這一對孿生的姐妹，其實質就是要確立好學生在課堂學習中的"主體"地位。下面談談我的幾點感受：

第一，營造音樂氛圍，激發學生想象

音樂是抽象的，每個人聽同一首作品都會產生不同的感受，教師講述得太多或對意境描繪得太具體，既限制了學生的主動思維，又阻礙了對學生想象能力的培養，所以老師大可不必多費口舌，而要把更多的想象空間留給學生，讓其發揮主觀積極性和參與教學的主動性，這樣學生才會獲得審美的愉悦體驗。但是老師如果不加引導，一味讓學生體會，學生也很有可能會找不到方向，就需要老師的牽引，使學生聯繫生活展開豐富的想象，從而正確領會音樂內容，如在欣賞樂曲《夢幻曲》時，讓學生隨着音樂展開聯想，教師輕聲啟發："夜，靜悄悄的，天上的星星眨着眼睛，一位美麗的仙女出現在我的面前，她拉着我的手和我一起飛向遙遠的夜空……"同學們在樂曲中展開想象的翅膀，個個身臨其境，優美的旋律把孩子們帶到輕柔飄渺的夢境中去了。

第二，利用現代化多媒體技術，激發學習的興趣

在音樂教學中恰當選擇現代化多媒體技術創造情境，能激發學生的內在情感，引導學生在情境交融之中感受音樂，培養學生的多種能力。上音樂課時，我充分現代化多媒體技術手段，通過"音畫結合"的形式，有機地把音樂與圖畫結合起來，吸引學生的注意力，讓學生對知識產生新鮮感，從而積極、主動地進行學習

第三，通過音樂遊戲、舞蹈，激發學習的興趣

音樂課的形式是以動為主，以情引動，以動助學的。在教學過程中，我抓住兒童愛玩、愛動這一天性，運用音樂遊戲、舞蹈、律動等，營造一種生動活潑的學習氛圍和場面，將具有動感的音樂與兒童好動的性格特點相結合，讓學生在唱唱、跳跳、玩玩、動動中去感受、理解、表現音樂。如在歌曲《詠鵝》的教學中，由於面對的.學生都是低年級的，年齡較小，我運用設置情景，曲後表演的方法，讓學生在實踐學習中學習歌曲，感受音樂，發揮其主體作用。具體做法是：設置情景，讓小朋友朗誦詩歌《詠鵝》，聆聽是個加入音樂是怎樣演唱的，講故事演示演唱順序，加入律動表演。

總之，《中國小音樂教育》期刊以豐富的課堂教學形式表達出來，很好地幫助了我們音樂教師教學思想，提升了教學理念，並積極探索與實踐的結合，特別注意教學理念和研究成果運用在實際教學，指導教學工作。讀了這本期刊，讓我感觸很深，留給我思考的也很多。所以，我覺得結合以上三點來力求創把自己的教學提上一個台階，而且要有創新，並且創新型的教師就應該主動反思、勤於反思，並在反思中看到自己的長處，修改自己的短處，揚長避短，從而提高自己的教學效能。

國小音樂讀書心得13

這個週末，我看了一本書，名叫《肖邦的音樂故事》，這本書主要講述了肖邦的生平和他創作的主要音樂作品以及作品的音樂風格。

肖邦1810年出生在波蘭華沙。他從小就表現出驚人的音樂天賦，8歲時就在一場音樂會上展露才華，被譽為音樂神童。 肖邦的一生致力於音樂創作，他的鋼琴樂曲也最富有生命力、想像力，充分表現了鋼琴演奏時的'特色。我們現在時常聽到的有《小狗圓舞曲》、《雨滴》等。《小狗圓舞曲》是肖邦作品裏最活潑輕快的一首，我也曾經彈過這首曲子。 由於肖邦患有嚴重的肺病，他的身體非常虛弱。在他的生命之火即將熄滅之前，他竭盡全力地完成了著名的鋼琴協奏曲《葬禮》。39歲時，結束了短暫的一生。 現在我正在彈奏肖邦的《圓舞曲》和《瑪祖卡》，瞭解肖邦的生平和他的音樂風格，會對我的鋼琴練習有很大的幫助。通過閲讀這本書，我瞭解到：肖邦樂曲中最大的特色，就是情感非常豐富。他把內心深處的呼喚表現在創作上，把複雜的情感全部揉合在一起，形成了美麗的旋律中帶着濃厚的感傷和哀愁的音樂風格。

《小夜曲》就是他這一音樂風格最好的代表作品。 以後我再練習彈奏肖邦的音樂時，就要認真體會他的音樂風格，讓我指尖的音樂變得有感情、有色彩，彈出優美的旋律。

國小音樂讀書心得14

“新課改”是新一輪基礎教育課程改革是的簡稱，其目的就是要在21世紀構建起符合素質教育要求的基礎教育課程體系。在課程目標方面，新課改一反過去過於注重知識傳授，而是轉向強調知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀“三維”目標的達成。更多地鼓勵學生自己去做實踐、去學習、去探索，在這個過程中學習、理解和記憶，體驗過程，培養能力，形成正確的思維方式和價值觀。 在課程結構方面，對不同功能和價值的課程設立一個比較均衡、合理的結構，以求符合未來社會對人才素質的要求和學生的身心發展規律。在課程內容方面，力求改變繁、難、偏、舊的教學內容，讓學生更多地學習與生活、科技相聯繫的活的知識。 在課程實施方面，激發學生的興趣，讓學生主動參與、樂於探究、勤於動手、學會合作，轉變“要學生學”為“學生要學”。在課程評價方面，評價更多的是為了改進教學、促進發展，而不是以往的甄別篩選。音樂課程作為基礎教育課程的組成部分，正以令人矚目的速度向前發展。身為音樂教師，必須改變傳統的教育思想，提高自身素質，不斷地完善自我，從思想認識上走進音樂新課程 。

一、轉變教學理念，培養學生主動學習的興趣

興趣是調動學生思維、探求知識的內在動力。《音樂課程標準》不僅充分闡述了“興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯繫、享受音樂、用音樂美化人生的前提”的課程理念，而且把“培養音樂興趣，樹立終身學習的願望”列為音樂課程的`目標之一，足見對其重要性的高度重視。托爾斯泰説過：“成功的教學所需要的不是強制，而是激發學生的興趣。” 教師要在各個教學環節中充分融入學法指導，對學生的教育由“授人以魚”向“授人以漁”轉變，授予學生正確的學習方法，讓學生自己去學習，更好地發揮學生在學習中的主體作用。課堂教學中教師盡最大努力調動起學生學習的積極性、主動性，把學習的主動權真正地交給學生，便於學生參與各項音樂實踐活動，保證他們有足夠的自主活動時間，為學生提供學習、積累音樂文化的廣闊天地，使學生的主體地位體現的淋漓盡致。

二、建立新的師生關係、注重學生個性發展

在傳統的課堂教學中，學生消極被動地接受學習，教師扮演着知識灌輸者的角色，教師的角色嚴肅刻板，與學生之間有着難以跨越的距離，總是高高在上。學生在這種教育體制下，在課堂上，逐漸喪失自己的獨立人格，沒有豐富的想像力，缺少創造性思維，個性喪失，成為學校的“制式產品”。新的基礎教育課程改革的一個很重要轉變就是要改變學生的學習方式，確立學生在課程中的主體地位。《音樂新課程》在其理念部分明確的表述：“每一個學生都有權利以自己獨特的方式學習音樂，享受音樂的樂趣，參與各種音樂活動，表達個人的情智。要把全體學生的普遍參與與發展不同個性的因材施教有機結合起來，創造生動活潑、靈活多樣的教學形式，為學生提供發展個性的可能和空間。”教師在教學過程中要尊重學生的人格，尊重學生主動學習的精神，建立平等合作的師生關係。放下架子，把學生當作是和自己平等的人來看待，尊重學生，信任和關心學生，縮短師生之間的心理距離，建立起朋友式的師生關係。課堂上教師使用親切、自然的語言，使教學富有感染力。同時教學過程中，多用親切的微笑，富有感染力的語言，創建一個輕鬆、愉快的學習氛圍。在這樣的氛圍下，讓學生無拘無束地學習，大膽地思考，大膽地去創新，敢説敢問，敢於發表自己的意見，表達自己的思想，充分發展學生個性，引導學生創新，幫助學生挖掘自身的潛能。

三、充分利用信息技術，提升教學質量

在高度信息化的社會背景下進行的課程改革，僅僅依靠黑板、粉筆和教科書就可以完成教學的全過程的時代已經一去不復返了，面對着現在的教材多媒化、資源共享化、教學個性化、學生需求多樣化的新形勢，教師需要掌握新的教育技術手段，這就需要教師在完成課程教學任務的同時抽出大量的精力投入在新技術的學習過程中。多媒體充當了音樂信息傳遞的載體，能長期儲存大量的教學音像資料，供師生隨時檢索。對於教學中的重點或難點，教師口授或板書不易表達清楚的，可藉助多媒體系統圖像、動畫、文字、音響等形式表現音樂及相關教學內容，讓學生清晰觀察，加深印象，幫助理解。利用信息技術可以極大拓寬音樂教學容量，豐富教學手段，提高學生學習音樂的興趣。

四、培養創造性素質，樹立科研創新精神

音樂教育是最具創造性特徵、最具創造性發展價值的學科。由於音樂的自由性、模糊性和不確定性給人們對音樂的理解與表現提供了想象、聯想的廣闊空間。因此，音樂是創造性最強的藝術之一。《國家音樂課程標準》指出：“創造是藝術乃至整個社會歷史發展的根本動力，是教育功能和價值的重要體現。音樂創造因其強烈而清晰的個性特徵而充滿魅力。”如果僅僅把音樂創造融在其他音樂教學內容中，就不可能充分發揮音樂教育的審美育人的作用。因此在關注對學生創造力培養的同時，更要關注音樂教育方式的創新，對音樂教學更有創新探索的精神。以往的教學過程中，教師大多都是在教而不思、教而不研的低層次徘徊，學生也是機械式地接受。而新課程目標提出要培養學生初步的創新精神和實踐能力，倡導學生主動參與、勤於探究，培養學生分析和解決問題的能力，這就要求教師本身必須具有過硬的創造性素質和探索性的精神，才可能培養出創新型的人才。教師要充分意識到科研創新的重大意義和必要性，改變教學過程中長期的循規蹈矩和經驗授課，在教學實踐中挖掘創新點，發現新問題。提升學生的創新能力的提升，培養學生的個性的發展，讓學生認識、體驗、創造音樂，同時培養學生的思維能力、創造能力和想象能力，達到我們新教學理念的最終目的。

國小音樂讀書心得15

我拜讀了《舞蹈在國小音樂教學中的應用》，在學習中感受到了在教學中教師自身能力的重要性，並將學習情況作筆記如下：

在教學中，教師的教態猶為重要，一般來説，音樂教師應該讓作品先打動自己，再去感染學生。一個合格的音樂老師除了具備專業知識外，還要以情感人，把教學內容演繹的淋漓盡致，恰到好處地使學生陶醉於音樂之中，讓他們不知不覺地隨着音樂節奏動起來，激發學生音樂表演的興趣和慾望。在音樂教學中，導課猶為重要，只要老師教“導”有方，學生的主體作用才能真正得以發揮。導課有幾種方法：如以歌唱導入，學生興趣高，學生主動，記得牢固。以表演導入，具有生動性。以故事導入，具有形象性，使學生印象深刻……繪聲繪色的結束語可以加深學生對音樂的情感體驗，收尾結課和開頭導入同樣重要，因學生活動的組織象深刻。

唱歌教學中範唱、伴奏的合理應用。在唱歌教學中，前奏也是一個不容忽視的重要環節，它具有定調，提示速度，醖釀情緒等重要作用。首先，伴奏要適度、適時、適量；要有層次，還要加間奏，有許多老師忽視了這一點，就簡單的起個頭，如：授課教師總是“預備----起”這樣，不利於學生音樂素質的培養，還有一點是注意伴奏切忌過於複雜，因為學生在學唱新歌時，注意力主要集中在旋律和節奏上，這時如果伴奏太複雜，就會起到“喧賓奪主”的副作用。範唱時，對教師的要求也較講究，如範唱時，教師演唱的聲音不要太大，也不能太小，因為學生學習歌曲在很大程度上出於模仿，教師準確的演唱歌曲起着至關重要的作用，表揚的恰當使用。教師應該以適時、適當的鼓勵，讓學生獲得成就感，使他們在學習中具有愉快的心情。這時候，表揚應當成為教師常用的法寶。在學生的眼裏老師的一個微笑，一個點頭，一次掌聲都是對他們行為的最好褒獎，因此，對於學生的表現，老師應用“你真聰明……”等語言來讚賞，不要吝嗇你的讚揚；成功的.體驗會化成學生對音樂的熱情追求。

律動、舞蹈的運用。奧爾夫説過：“原始的音樂不是單獨的音樂，它是和動作，舞蹈、語言緊密結合在一起的。”我拜讀了《舞蹈在國小音樂教學中的應用》，在學習中感受到了在教學中教師自身能力的重要性，並將學習情況作筆記如下：

在教學中，教師的教態猶為重要，一般來説，音樂教師應該讓作品先打動自己，再去感染學生。一個合格的音樂老師除了具備專業知識外，還要以情感人，把教學內容演繹的淋漓盡致，恰到好處地使學生陶醉於音樂之中，讓他們不知不覺地隨着音樂節奏動起來，激發學生音樂表演的興趣和慾望。在音樂教學中，導課猶為重要，只要老師教“導”有方，學生的主體作用才能真正得以發揮。導課有幾種方法：如以歌唱導入，學生興趣高，學生主動，記得牢固。以表演導入，具有生動性。以故事導入，具有形象性，使學生印象深刻……繪聲繪色的結束語可以加深學生對音樂的情感體驗，收尾結課和開頭導入同樣重要，因學生活動的組織象深刻。

唱歌教學中範唱、伴奏的合理應用。在唱歌教學中，前奏也是一個不容忽視的重要環節，它具有定調，提示速度，醖釀情緒等重要作用。首先，伴奏要適度、適時、適量；要有層次，還要加間奏，有許多老師忽視了這一點，就簡單的起個頭，如：授課教師總是“預備----起”這樣，不利於學生音樂素質的培養，還有一點是注意伴奏切忌過於複雜，因為學生在學唱新歌時，注意力主要集中在旋律和節奏上，這時如果伴奏太複雜，就會起到“喧賓奪主”的副作用。範唱時，對教師的要求也較講究，如範唱時，教師演唱的聲音不要太大，也不能太小，因為學生學習歌曲在很大程度上出於模仿，教師準確的演唱歌曲起着至關重要的作用，

表揚的恰當使用。教師應該以適時、適當的鼓勵，讓學生獲得成就感，使他們在學習中具有愉快的心情。這時候，表揚應當成為教師常用的法寶。在學生的眼裏老師的一個微笑，一個點頭，一次掌聲都是對他們行為的最好褒獎，因此，對於學生的表現，老師應用“你真聰明……”等語言來讚賞，不要吝嗇你的讚揚；成功的體驗會化成學生對音樂的熱情追求。

律動、舞蹈的運用。奧爾夫説過：“原始的音樂不是單獨的音樂，它是和動作，舞蹈、語言緊密結合在一起的。”在音樂教學中，教師能支持和鼓勵，教授學生自己所創編節奏型，自己創作旋律，自己學習作曲的方法。自己創編打擊樂為歌曲伴奏，自己創編舞蹈等等方法，都不錯。音樂課上，不但要有動聽的音樂，親切温和的語言，還應有優美的音樂伴奏下，老師為學生表演舞蹈，學生產生律動，通過自己的律動，學生感到了音樂的舞曲的節奏和歡快的情緒，更激發了學生的積極性。那麼，學生唱到激動時，會情不自禁地手舞足蹈起來。正因為此，為了活躍課堂氣氛，更好地表現作品，教師要根據中學生怕羞的心理特點，引導他們投入到音樂中來，改變單一的教學方法及死氣沉沉的教學氣氛，讓學生髮揮性地做一些即興表演，使學生的身體律動跟上音樂的節奏，二者合而為一，利用舞蹈、律動，活躍課堂引發學生積極思維。但是最好能夠讓所有的學生參與進來，而不是幾個學生。因為學生的熱情都很高。

雖然筆記的內容不多，但學習的過程是非常快樂的！拜讀此書後也是受益良多的！樂教學中，教師能支持和鼓勵，教授學生自己所創編節奏型，自己創作旋律，自己學習作曲的方法。自己創編打擊樂為歌曲伴奏，自己創編舞蹈等等方法，都不錯。音樂課上，不但要有動聽的音樂，親切温和的語言，還應有優美的音樂伴奏下，老師為學生表演舞蹈，學生產生律動，通過自己的律動，學生感到了音樂的舞曲的節奏和歡快的情緒，更激發了學生的積極性。那麼，學生唱到激動時，會情不自禁地手舞足蹈起來。正因為此，為了活躍課堂氣氛，更好地表現作品，教師要根據中學生怕羞的心理特點，引導他們投入到音樂中來，改變單一的教學方法及死氣沉沉的教學氣氛，讓學生髮揮性地做一些即興表演，使學生的身體律動跟上音樂的節奏，二者合而為一，利用舞蹈、律動，活躍課堂引發學生積極思維。但是最好能夠讓所有的學生參與進來，而不是幾個學生。因為學生的熱情都很高。

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