淺談戲劇化粧、服裝與燈光的關係論文

談戲曲化粧和服裝，是由於我從事舞台燈光的關係，它與化粧和服裝有着一定的關聯。在此，僅提出個人的一些粗淺的看法。在通常的演出過程中，經常發現和接觸演員在化粧藝術中的一些問題。這裏面有年輕的演員，也有較有經驗的演員。對於在舞台上如何有把握的運用化粧技巧來幫助自己適應各種不同條件的劇場，來創造出劇中典型的人物性格及外貌的問題上，時常出現化粧技術不穩定的情況。特別是古裝劇目與現代劇目上。這種不穩定的狀況更為明顯。甚至在同一個劇目的演出中，比如這一場的粧好看，而另一場效果卻不理想；或者是上一個劇場的粧很得體，這個劇場的粧又使人難受。在這種情況下，演員自己也不知道是哪方面所造成的問題。我覺得這主要是由於演員們沒有考慮到劇場的不同條件（劇場的大小，燈光的強弱等），以及在不同的燈光條件下，服裝的顏色起着什麼變化，這些都與化粧有着相應的聯繫。我認為主要的問題在於演員自身的膚色和輔助色運用是否適當的問題。

在演出過程中，也常出現這樣一個情況，就是劇中演年齡大的角色，反而比演年齡小的角色顯得年青。（這裏除了也有極少的演員在化粧時，不考慮角色的身份，刻意為自己靚扮外）大多數的原因是燈光的照明度處理的不當。如果把燈光的重點明亮度處理在背景的佈景上，而演區相對地多用了一些色光。這樣背景就很明亮清晰，而演區則顯得暗淡了。所以，正確地運用燈光，適當地處理背景與演員這兩者之間的光與色是猶為重要的。這中間也不能排除演員在化粧時沒有用好色彩的原因。何況，有的演員對自己所穿的服裝色彩怎樣，面部化粧配色是否正確，考慮得很少，這樣，就難免會導致化粧中所出現的問題。

在古裝戲的傳統化粧中，也要考慮到整個舞台美術設計的變化而靈活運用。在進行化粧時，除了考慮到人物的身份、年齡以及人物的特點、性格等有關因素外，還須注意以下幾個問題：一、演區的光照度和背景的光照度，二、所穿服裝的色彩是什麼？三、演區光的主要色調是什麼？掌握了上述三個情況後，那麼，在試裝彩排的階段，和正式彩排的過程中，就必須要解決好這中間是否還存在着什麼問題，以便於糾正。因此，無論是古裝戲劇目，還是現代戲劇目，只要在換每個場地，在化粧前，必須考慮到劇場的大小和燈光條件。作為燈光工作的同志，也應向演員們提供這方面的具體情況。因為這是決定化粧用色深淺的關鍵。

有的演員也知道燈光的強弱和濃淡對化粧有所影響，而忽略了服裝的色彩在燈光的照射下的反光對面部所產生的影響。現代劇目的舞美設計，一般的要求是接近於生活，服裝的色彩也顯得樸實和暗淡一些。因此，對面部的化粧就要求更接近於生活。在整個舞台空間畫面，舞台美術不可能完全的模仿自然，這就要求演員對面部的化粧，能夠更好的適應於服裝色彩。現在有許多演員在化粧上都存在這樣一些問題，只是單方面考慮到人物臉色是什麼顏色，很少考慮到人物穿的是什麼顏色的服裝。所以，往往在化了粧之後，穿上服裝不是顯得特別淡，就是顯得特別紅，效果和自己的想法相反。因此，演員在除了注意扮演人物的基本色調外，服裝的'色彩以及舞台上的燈光色彩是同等重要的。如果在演出中需要更換服裝，而且色彩上是截然不同的話，就應當看哪種顏色的服裝穿的時間最長，就以它作為化粧的標準，然後在換服裝時採用不同顏色的撲粉，來使面部的化粧不受影響。

在化粧的前提下，還有關係到化粧室的光照問題。我認為：比如是25—30平米麪積的化粧室，這裏面應是3—4只300KW的白熾燈泡光照。（按正常的220V電壓）這樣的光照度有利於演員化粧的基本光照度。再一個就是：白熾燈泡比瑩光燈好（我們常説的日光燈），因為日光燈的光質與白熾燈泡的光質不同，白熾燈泡的光質符合和適應舞台上聚光燈及回光燈具的光質，更有利於演員自己的膚色來選配油彩顏料。我有這樣看法：所謂化粧室，實際上就是演員化粧形象的“誕生地”。對化粧室所要求的照明光也是一個重要環節，它是直接涉及到演員化粧效果成敗的關鍵“基地”。