有關音樂教學工作總結範文

總結就是對一個時期的學習、工作或其完成情況進行一次全面系統的回顧和分析的書面材料，它能幫我們理順知識結構，突出重點，突破難點，不如立即行動起來寫一份總結吧。我們該怎麼寫總結呢？以下是小編為大家整理的有關音樂教學工作總結範文，歡迎大家借鑑與參考，希望對大家有所幫助。

有關音樂教學工作總結範文1

一堂成功的音樂課，一首好的歌（樂）曲，對學生都是一次美的薰陶。這是因為學生愉悦地進入構成音樂的兩大要素——節奏和旋律的環境中，感受美、理解美，不僅可培養他們對音樂的鑑賞力及美的表現力和創造力，而且能提高其審美情趣，陶冶其情操。所以應重視在音樂教學中進行美育滲透。

我國著名音樂家賀綠汀指出：音樂是培養人民高尚道德品質、思想感情的重要手段。一首好的歌（樂）曲，常使人浮想聯翩，回味無窮，尤其是對青少年更能產生深遠的影響，甚至作用於他一生。在戰火紛飛的年代，一首《義勇軍進行曲》曾鼓舞了多少愛國志士不怕拋頭顱、灑熱血，走上抗日最前線；今天，一曲《愛的奉獻》，又促使多少人慷慨解囊支援災區，資助素不相識的失學兒童。

在音樂教學中教師採用各種教學手段使學生較深刻地理解歌曲的思想情感，就可使情感的正強化功能充分發揮作用，引起他們感情的變化，產生心靈的震顫，從而深刻理解歌曲的思想感情美。深入淺出地介紹偉大音樂家的生平故事和講解音樂家的優秀作品時，會激發學生各種美好的感情，提高他們對生活中真與假、美與醜、善與惡的識別能力，能更好地理解歌曲的思想感情，受到深刻的.思想教育；而教師聲情並茂的範唱，則可撥動學生心靈的琴絃，激發學生的學習慾望；引導學生有感情地朗讀歌詞，還可促使他們品味歌曲藴含的深刻思想內涵。這樣，寓思想教育於音樂教學之中，通過音樂藝術形象、音樂的內在感情感染學生，心靈美的花朵，就會在他們心中悄然開放。

音樂是時間性、動態性最強的藝術，而它的時間性、動態性又是通過節奏反映出來的。節奏是音樂的語言要素，是音樂的骨架，是音樂賴以生存的基礎培養兒童的節奏感是發展兒童音樂才能的重要內容之一。因此，在教學中應重視對學生節奏感的培養，為他們提供大量的隨音樂合拍動作的機會，進行節奏訓練，不僅可發展其音樂才能，還可在感受旋律節奏美的同時，得到美的享受，受到美的薰陶感染。如：在訓練四分音符和八分音符的節奏時，可用拍手、拍肩、拍桌、拍腿來練習。亦可用打擊樂將學過的歌曲演奏一番，可使學生在演奏中深刻地感受其節奏美。

要使少年兒童健康成長，培育出德、智、體、美、勞全面發展的一代新人，除在課堂教學中進行美育滲透外，還要努力創造一個良好的課外育人環境，最大限度地發揮音樂的育人作用，使音樂的美育滲透由課內向課外延伸。在校領導的幫助下，我組建了紅領中樂團。經過長期嚴格的訓練，學生的音樂素質得到了普遍提高，形成了班班有樂手，處處有歌聲的生機勃勃景象。

綜上所述，在音樂教學中進行多層次多渠道的美育滲透，可充分發揮音樂的美育作用，使學校成為音樂搖籃，為培養“四有”新人作貢獻，為提高全民族的精神氣質、文化素養作貢獻。

有關音樂教學工作總結範文2

田心國小自音樂教學新課標實施以來，在音樂藝術教育方面本着教書育人的原則，在區教研室和學校的領導下，緊密圍繞區和學校的總體思路，以教學大綱為核心認真作好工作計劃，根據學校現有的硬件設施，在教學方面我校開展了分科教學的藝術教育模式，認真的合理的開展了鋼琴、舞蹈、聲樂等特色課程。通過幾年來的實踐，激發了學生對音樂的感、知能力。學校的藝術教育形成了風格多樣的藝術教育特點。

國小音樂中的器樂演奏教學可以在增強學生的美感過程當中，幫助學生接近音樂、理解音樂，以達到陶冶情操、開發智力以及提高鑑賞能力的目的。多年來，我校努力注意培養學生對音樂的興趣和愛好，將器樂引進音樂課堂，較好地發展了學生的音樂記憶力和想象力，進而有效地培養了學生的審美意識。按照“由淺入深、由表及裏、由普及到提高”的認識規律，我的器樂演奏教學實驗經歷了以下幾個階段。第一階段：組織音樂遊戲提高學生的音樂記憶力。第二階段：下大力氣普及樂器，使每個學生至少能學會一種樂器的演奏。第三階段：以演奏器樂為主要手段調動學生的審美思維。

由於器樂教學的不斷深化，不僅使學生大大提高了審美情操、審美意識，而且潛在的智力因素也不斷得到新的開掘。一批又一批特長生的湧現，又使我們的器樂教學得到了社會的廣泛認可和贊同。近幾年來，我校學生多次在鹽田區器樂的大賽中獲得好成績。實踐證明，融樂理知識、演奏技能、音樂欣賞為一體的國小器樂教學，是從小提高學生審美意識的一個重要教育手段。這種寓樂於教的教學方法，既能提高學生的審美能力，又能提高學生的審美情操，因而將在學生整體素質的形成中起着不可估量的潛移默化的作用。

在學校分科教學舞蹈方面，低年級當前音樂教學的根本任務，就是培養學生的審美能力和創造能力。在音樂教學過程當中，教師如何最大限度地激發學生的興趣與情感和創編能力，讓學生主動參與音樂的`實踐活動，開發學生的創造性潛質，這是至關重要的。正如花兒開放需要温暖的陽光一樣，學生的想象力和創造力的開發需要教師設定生動有趣的創造性活動的形式和情景。可以這麼説，適當的情境創設是培養學生審美能力和創造能力的有機條件。

所謂情境，我認為是能喚起學生心底情感和聽課激情的一個意境和環境。如果把學生比做演員的話，它就是一個供演員發揮想象，施展才能的舞台。教師作為導演，就應千方百計地創設好這個“舞台”，因為這個“舞台”的作用實在是舉足輕重。

情境的創設激發了學生的學習興趣。托爾斯泰曾經説過：“成功的教學需要的不是強制，而是激發學生的興趣。”興趣是帶有濃厚感情色彩的心理活動，只要對某個事物有興趣，就會激發孩子們主動學習的熱情，學習在不至於成為沉重的負擔。但興趣不是天生的，它是環境的影響和教育的結果。教師要善於為學生設計特定的教學情景，引導學生進入這種情景，才能激發孩子學習音樂的興趣。我在教學實踐中深深體會到，課堂上教師要是能用生動的形式將所要學的知識技能裝扮起來，製造輕鬆的氛圍、創設富有情趣的音樂情境，就會激發學生的興趣帶着濃郁的求知慾走進課堂。

情境的創設引發了學生的無窮想象。由於音樂的抽象性，學生在欣賞音樂時可以自由展開想象的翅膀，隨着音樂旋律的變化起伏，腦海裏的情景可以不斷變幻。如果在一種刻板、枯燥的環境下，學生對音樂欣賞的想象力、創造力無法充分發揮。這就需要教師用生動的語言和畫面和肢體語言營造一個與音樂形象相關聯的意境，從而引導學生去想象。作為教師要能根據音樂的自由性、模糊性和不確定性的特徵，為學生創設想象、聯想的廣闊空間。

在音樂分科教學聲樂合唱教學中展開了合作學習的實踐與探索，合作是一種精神。隨着社會的發展，獨生子女家庭的增多，合作精神的缺乏成為許多獨生子女存在的一種素質缺陷。在現代社會，是否具有合作精神，能否與他人合作已經成為一個人成功與否的重要因素。

合作學習是指學生在小組或團隊中為了完成共同的任務，有明確的責任分工的互助性學習，是針對教學條件下學習的組織形式而言的，相對的是“個體學習”。合作精神是音樂教育的強音。通過音樂合作學習，可以使學生反應迅速，思維敏捷；通過音樂合作學習，可以使學生了解合作中個體服從羣體的關係，同時在合作中體驗着同一情感共鳴，從而培養學生團結友愛的集體觀念和互幫互助的高尚情操，也可激發他們積極向上不甘落後的競爭意識；通過合作學習，有助於因材施教，可以彌補教學難以面向眾多有差異的學生的不足，從而真正實現使每一個學生都得到發展的目標。那麼在音樂教學中，如何科學、合理、有效的組織學生進行合作學習呢？聲樂合唱教學從以下幾方面去把握：

首先，合作學習的內容須能激發學生的興趣。其次，合作學習的內容應有活動的意義。能夠更大程度地激發學生的學習興趣，使學生獲得知識、技能、情感、態度、價值觀的體驗，同時也充分發揮了學生在音樂課堂中的主體作用。

合作學習的課堂組織的形式要合理化，全班教學，小組學習與個人獨立學習是三種基本的課堂組織方式，其作用難以互相取代。根據音樂學科的具體特點，使成員間相互激勵與促進，形成競爭與合作並存的人際關係。

合作學習的方式多樣化。根據音樂學科的特點，在具體的教學過程當中應採用不同的合作學習策略，即合作學習的方式應當多種多樣。如遊戲競賽法、分析討論法、交錯學習法、共同學習法等等。

綜上而述，學校音樂新課標實施教學過程當中，各個專業教師注重教師在合作學習中的角色轉換新課改的啟動，學習方式的變化，呼喚着教師角色的重新定位。在合作學習的過程當中，教師越來越成為一個顧問、一位交換意見的參加者，也可以説是參與課堂活動的“平等中的首席”。因此，教師在學生進行學習的過程當中，時刻要改變自己的身份，時而是一個促進者，時而是一個合作者，時而是一個幫助者。在新課標實施過程當中，田心國小音樂教學逐漸構建適合學生合作學習的環境，學生是具有豐富個性的學習者，並非在任何教學條件下，合作都是最佳的教學組織形式。但是流暢、和諧、默契、尊重、信任的學習環境，卻是新課程理念下的課堂的“共性”，在區教研室的指導和學校領導的支持下課組教師努力創造合作環境。學校具備了和諧的室內環境。音樂教室注意美化與佈置，強調創設良好的藝術氛圍。如四周牆壁可掛些音樂家畫像、名言，音樂掛圖等，還可開闢音樂專欄，介紹音樂小知識等等。

培養學生良好的心理環境。在合作學習過程當中教師創造了良好的合作學習的氣氛，用各種形式給學生心理上的安全感和精神上的鼓勵，把學生當作朋友，多一些理解、寬容，這樣學生的思維就更加活躍，探索熱情就會更高漲，合作的慾望就會更強，課堂更加生機勃勃。學校營造了充裕的時空環境。在合作學習的時候，合理的安排合作學習的時間，即保證學生主動參與的時間，使學生擁有充足、寬裕的發言、補充、更正、辯論與表現的時間，讓各種不同程度學生的智慧都得到盡情地發揮，從而使學生能夠更加出色地完成學習任務，最終產生一種成就感、自豪感。

有關音樂教學工作總結範文3

所以，音樂可以讓每一位學生用自己獨特的方式想象、解釋，來宣泄自己的情感，它最能體現人的個性。而主題活動恰恰就能提供這樣的自由。遊戲、表演等是國小生最喜歡的活動方式。

1、讓音樂成為師生溝通的情感橋樑。

在開放的音樂教學中，教師應營造一種民主、自由、輕鬆、愉快的氛圍，創設良好的師生關係。老師大多數時間可以走到學生中間，縮短和孩子距離。教師是導演，有序地領着孩子走進音樂的殿堂，不斷給孩子新的內容，讓他們有新的發展。教師又是演員，與孩子們一起歡歌跳躍。教育心理學認為，如果教師與學生之間能形成友好信賴的關係，那學生就可能更願意和教師相處，接受老師的教誨。同時在這種平等、和諧、熱烈的氛圍中，就能更好地激發學生學習的主體和創造的積極性。我在課堂上經常鼓勵那些比較內向的同學大膽説、大膽想、大膽唱、大膽演。這種鼓勵支持的態度、期望性、肯定性的語言，能樹立學生進步的信心，讓學生在寬鬆友好的學習氛圍裏感受美、體驗美。

2、開放的音樂教學方法。

開放的音樂教學方法是指依據學生髮展需要和教學內容設計採用不同的教學方法，而不是機械採用同一種教學方法。音樂教育家柯達伊認為："音樂教育首先要通過音樂與身體結合的節奏運動喚起人們的音樂本能，培養孩子音樂感受力和敏捷的'反映能力。"這一理論説明音樂具有動態的特徵，應加強音樂運動與身體運動之間的聯繫。通過孩子行、走、跑、跳、拍手、點頭等動作來感知和掌握音樂的節奏。

3、方法措施：

（1）開學初，探討新的音樂教學方向，以便指導音樂教學。

（2）堅持常規月查，把好備課、上課質量關，保證教學高標準的正常進行，並及時公佈總結，以便改進音樂教學。

（3）在音樂教學中，培養學生良好的唱歌習慣，如正確的站姿，練聲，練耳，視唱，唱歌習慣。

（4）充分利用學校的可用資源。如：各種音樂器材、多媒體設施等，充分體現音樂貼近孩子生活。

（5）利用課堂、課餘時間對音樂方面有一定天賦的學生進行指導，讓他們沿着自己的特長方向去發展，在班級或學校組織的活動中充分去展示，讓其體會成功的喜悦，進而激起他們的創作火花，在鍛鍊中不斷進步，達到在高年級後能進行創編活動。

總之，在音樂教學中實施自主學習，要堅持從培養學生興趣出發，精選一些妙趣橫生、有趣味的教法，讓學生多聽多唱，放手讓學生在音樂的環境中學習音樂、理解音樂、感悟音樂、表現音樂。真正給學生一個展示的舞台，一個鍛鍊的機會，一個成功的體驗。讓學生由教育教學的“被動角色”躍為“主動角色”，成為學習活動的主體。