音樂教師教學反思21篇

身為一名剛到崗的教師，我們需要很強的教學能力，寫教學反思能總結我們的教學經驗，那麼教學反思應該怎麼寫才合適呢？下面是小編精心整理的音樂教師教學反思，僅供參考，大家一起來看看吧。

音樂教師教學反思1

《對花》是一首河北民歌,是我國北方廣泛流傳的一種小調。通過讓學生學習歌曲《對花》,學習手絹舞,從中瞭解華北民間音樂的地域風格色彩,使學生了解熱愛祖國的民間音樂文化,體現弘揚民族音樂的重要理念。本課的教學重點是讓學生用有河北地方特色的音調來演唱歌曲《對花》。本課的兩個音樂知識(對唱和表演唱;上滑音)的學習我放在唱歌的教學中,一方面,我要讓學生在學習歌曲的活動中去進行對唱和表演唱,另一方面,兩個知識點與對花調的風格形式緊密相關,如:曲調中的上滑音正是凸現了其他地域色彩的裝飾,演唱是要準確的把握歌曲的地方風格,就必須唱好上滑音。

本課的教學難點在體會歌曲的地方特色,自主的運用手絹舞這種形式表現歌曲《對花》。引導學生在學習歌曲的過程中創編歌詞、進行表演。所以在介紹手絹舞時把舞蹈的要求講的清楚,使學生易於接受,在表演唱時要注意用情緒來感染學生,帶動學生,並能準確的跟着歌曲的節奏表演。在創編歌詞的時候,教師要注意做到心中有數,瞭解一年四季花開的自然生長規律,瞭解花卉的名字,以免張冠李戴。在示範是還可以提到“反對花”即由冬季對起倒攤到春季。讓學生用逆向思維方式想問題。

在對整個教學過程的把握中,我把歌曲教學做為重點,從舞蹈導入歌曲時我啟發學生説説用什麼演唱形式表現愉快的心情,讓學生説出歌曲的演唱形式,進而導入表演唱和對唱,層層深入,引入歌曲《對花》。在這個環節的把握上教師要注意語言的的巧妙設計在上滑音演唱時教師讓學生髮現樂譜上的記號,從而講解上滑音,讓學生通過對比的演唱加深學生對上滑音的印象。在表演唱時要注意用情緒來感染學生,帶動學生,並能準確的跟着歌曲的節奏表演。把歌舞的生動活潑表現出來。

在本節課的設計時,我感覺自己對本課的一些設計聽、唱、跳、創編等環節中都與以往設計類似,所以在唱歌環節的設計上,我採用了分句對唱的方法。在設計本課的導入時,我也絞盡腦汁的想了很多方法,如:遊戲法,情景導入法、師生表演法、等等,最後我採用“變魔術”的方法,變出手絹,讓常見的手絹花出示起來比較新穎。

在整個教學活動中,教師以審美為核心的基本理念,貫穿於整個教學活動中,潛移默化中培養學生美好的情操和健全的人格。教師還以學生為主體,讓學生基本動作、學習歌曲、創編歌詞將學生對音樂的感受參與放在重要的位置。本課學習河北民歌,讓學生了解了河北民歌和河北民間舞蹈,弘揚了民族音樂,增強民族意識和愛國情操。體現新課標“弘揚了民族音樂”的新理念。同時,在教學中我還要改掉一些不足。像:沒有把自己的情緒去感染學生,教師的表情還不夠,情緒不夠,沒有用自己的激情去感染學生,不能充分調動課堂的氣氛和學生學習的積極性,課堂太平穩。在語言組織表達上要更親切更有趣,示範時要表情更豐富,表演時要更誇張到位,學生才能感受到教師的個人的魅力,才能把歌曲的情緒很好的表現出來。

音樂教師教學反思2

教學反思:這首合唱歌曲的教學我計劃用兩課時完成，在第一課時的教學中我設定的教學目標是能夠完成分聲部的歌譜和歌詞的演唱。音樂是由心的表達，結合這首歌曲的情緒，我從和孩子們談談自己的理想入手，他們在快樂的氛圍中暢談、交流，師生間的情感也拉進了。歌曲學唱部分，我主要從引導學生感知樂曲的三拍子律動開始，因為這首歌曲的節奏很活潑輕快，我希望學生能從聽覺、律動、感知等方面體會。在歌曲學唱環節，我主要用了聽音模唱的教學方法，學生前面的聆聽已經對這首《翅膀》有了整體的感覺，因此學唱部分繼續調動學生的聽力，從整體感受換到樂句的一句句仔細聽辨，由這節的學習情況中發現，學生在前面四個樂句的演唱中最容易忽視的是最後一個五拍的音總是不唱足時值。所以在教唱的過程中，教師還需要引導學生注意節拍的準確和氣息的支撐。

音樂教師教學反思3

教學反思：

《雷鳴電閃波爾卡》的教學設計是依據蘇霍姆林斯基的教育思想：“教會兒童學習，教會兒童欣賞、教會兒童創造”這一教育理論。教學中通過引導學生聽、想、創造等一系列活動引導學生主動參與課堂學習。能注重以學生為主體，處處引導學生參與、體驗、探索。

在教學一開始，教師設計的聽音遊戲，大大激發了學生的學習興趣，激起了學生探索知識的願望，在此教師及時引導學生創造想象。教學反思：

1.教學設計：本課的設計是由歌名導入歌曲，然後讓學生齊讀歌詞體會歌曲感情，初聽歌曲感受歌曲情緒，分樂段學唱歌曲強調齊唱合唱的概念，點出各樂段的難點（節奏）。

2.成功的經驗：本節課得效果是成功的原因是我在教學中加入了表演，讓學生演小鳥，另一個學生演人類，讓學生在愉快的環境中理解環保的重要性和人類與小鳥的關係。

3.失敗教訓反思：本節課的失敗點在於教學程序中，我應該先選擇一首表達小鳥愉快生活的歌曲讓學生提起興趣，然後讓學生聽歌曲感受再選出個別學生讓學生上台表演。

4.教學創新點：讓歌與情節表演相結合。給學生帶來一個輕鬆的學習環境。論語中説“學而不思則罔”而我們的教師則應該注重“教而不思則罔”只有注重不斷的反思才能在教學中不斷的進步。

音樂教師教學反思4

教學反思：

歌曲《採菱》每個班的孩子們都非常喜歡，特別是對採菱的好奇心，當孩子們瞭解了採菱的知識後，興趣都大大的提升了。

學生能很好的唱準歌曲的節奏，重點和難點都能很好的掌握，並且能用優美的歌聲表達歌曲，每個班的孩子都很喜歡這首歌曲，很願意演唱。

音樂教師教學反思5

教學反思：《採茶舞曲》這首歌曲富有濃厚的地方色彩和生活氣息，整首曲子旋律清新優美，節奏活潑明快，結構方整對稱，具有鮮明的舞曲風格和特點。我在教學中結合教材內容，積極創設情景，激發學生的學習動機和求知慾望，發揮學生的主體作用，培養學生積極參與的意識，體驗合作、成功的樂趣，讓每一位學生真正成為學習的小主人。在組織教學中，我選擇了以歌曲《春雨》作為引入。在歌曲處理中，我安排進行節奏遊戲，通過遊戲不但可提高學生節奏創作和打擊樂器演奏能力，還可培養學生的團隊精神。在欣賞教學中，在話題引入春天後，再用去春天的茶園採茶吸引學生的注意力，達到教育目的。在觀看多媒體課件的同時欣賞歌曲，既有情景交融的感覺，又能激發學生欣賞的興趣。教學反思：

這是一首二聲部合唱的歌曲，選擇這個教學內容是對教師平時歌唱、音準訓練的檢驗和考驗。從課堂表現來看，教師在平時課堂上的練習是紮實的，學生幾乎沒費什麼勁就能唱出和諧的二聲部合唱，這也歸功於班裏的兩個音樂尖子生，在她們的帶領下，整個合唱有條不紊，音準、節奏、韻律感都不錯。但從音符轉化成歌詞合唱時，學生的音準還是有一點點問題，所以還要加強指導。教師在指導歌唱時有條理、有重點、有亮點，學生學得輕鬆、學得紮實，在優美的歌聲中體會到歌曲的情緒情感。可以想見，學生經常在這樣的氛圍中進行學習，其審美能力、表現美的能力會不斷提高，也會越來越熱愛音樂、熱愛歌唱！

音樂教師教學反思6

在本課的教學中，我為學生創設了平等和諧的教學氛圍，關注學生的情感，從談話中，表揚中，活動中，充分讓學生説、玩、唱、跳、想像和創造，孩子們體會到學習的快樂，感受到音樂的魅力和成功的喜悦。同時，我也注重了學生的發展，充分相信學生的能力，讓每個學生都主動參與到教學活動中來。從情景再現（即談小螺號及其用途提高大家的學習興趣），聆聽感受、氛圍營造（即唱小螺號），協作創造（即以不同的演唱形式歌唱、表演歌唱）三方面展開設計，意在從傳統的教學基礎上拓展學生豐富多彩的表現形式，培養學生創新能力，充分挖掘學生創造的潛能和熱情，讓每一個學生在輕鬆、愉快的氛圍中參與音樂學習和實踐活動。

《小螺號》是一首曲調歡快、甜美的兒童歌曲，抒發少年兒童熱愛生活、熱愛大自然的美好心情，歌曲為2/4拍，二段體結構。第一段由緊湊的節奏和明快跳躍的旋律，形象地表達了螺號聲聲以及海邊兒童期盼阿爸快快回時的急切心情，第二段將節奏拓展，尾音拉長，給人以舒展優美之感。這節課的教學目標主要是引導學生用歡快甜美的歌聲演唱歌曲《小螺號》，抒發少年兒童熱愛生活，熱愛大自然的美好心情。教學重難點是感受和表現歌曲歡快活潑的情趣。導入新課時我出示了一些海螺圖片伴隨着大海聲及海鷗叫聲，啟發學生説出它的名稱和生長的環境，介紹海邊的人們就地取材，將海螺加工製作成小螺號以及小螺號的用途，充分的調動了學生學習的積極性。利用多媒體教學播放小螺號視頻，讓學生從感官中體會這首歌的歡快，讓學生真正的把握這首歌的情緒來演唱，然後我讓學生加入不同的演唱形式，達到了預期的效果。最後大家跟着音樂加入動作表演歌唱，一部分學生上台展示。

但是本節課中也有不足之處，如學生學習歌曲的方式還可以更靈活多樣，以更大的激發學生學習歌曲的興趣。在語言的組織上應該更加簡練通俗易懂。

在今後的課堂教學中，我會多給學生表現與互相學習的機會，從組織課堂上更能激發學生學習的興趣！努力爭取把我的音樂課堂變成孩子們知識的樂園！課後我也進行了認真的反思，因此在以後的教育教學活動中，我會大膽放手，讓孩子們在多樣而開闊的活動空間自主並自由地尋找、感受和體驗音樂帶給他們的快樂，並在快樂中更好地體驗音樂的美妙。

音樂教師教學反思7

教學反思：

《太陽出來喜洋洋》是一首四川兒童上山砍柴時唱的歌。歌曲形式簡單，樂觀爽朗，表達了兒童們熱愛勞動、熱愛山村生活的情感。

在教學中我設計了這樣幾個環節，每上一個班都試着用不同的演唱形式來讓孩子展現歌曲的情緒。首先，我在上個學期民歌類型的基礎上，讓學生帶着兩個問題初聽歌曲，及歌曲屬於民歌中的哪一類？歌曲是一個怎樣的歌者唱的？學生一般能通過歌曲中的自由延長音判斷它的民歌類別——山歌。而演唱者的表述就五花八門了，但都離不開勞動，我覺得這就夠了。然後，在學生學會歌曲後，我發現這首歌特別能帶動大家的情緒，所有孩子都被這樣一種快樂所感染着，男生尤為突出。我就試着讓男女聲分歌詞與襯詞合作演唱，效果出乎意料，歌曲的情緒被男同學表現得淋漓盡致，我和孩子都很快樂！教學反思：

在這堂課中，我緊緊圍繞“回聲”來展開教學。一開始用拍手的形式讓學生聽並模仿，感受音效，從而由問題引出引出主題——回聲，吸引學生的注意力，並在學生對回聲這一現象的討論中，激發學生對學習、對大自然的興趣。緊接着的回聲遊戲一方面培養學生的合作能力，另一方面也是讓學生更好地體驗回聲的特點，感受強弱的對比，為後面歌曲的演唱做準備。在新歌教學部分，我主要注重培養學生的聽辨能力和音樂感知、模仿能力。通過聽賞、模仿，一步一步循序漸進地學會歌曲。根據學生實際學習掌握情況，我對歌曲結尾的兩個小節的二聲部旋律做了調整，降低了難度，只教學生唱第一聲部。在完整演唱歌曲第一段後，讓學生自主學唱第二段，做到“聚焦課堂，教學生學會學習”又一次得到了提高，又使歌曲變得更加豐富，更具表現力。最後，我以班級齊唱的形式結束了課堂教學。從學生的聲音中，可以感受到，學生對歌曲的掌握還是可以的。教學反思：

《山裏的孩子心愛山》這是一首讚美家鄉的兒童抒情歌曲，它表達了山裏的孩子熱愛家鄉的真摯情感。表達了山裏的孩子眼望家鄉一片蒸蒸日上的景象，心中歡樂喜悦的情緒。

音樂教師教學反思8

《陽光牽着我的手》教學反思

本節課的教學內容以歌曲《陽光牽着我的手》為主，教學設計中我將體驗樂曲蓬勃向上、健康活潑的情感作為學習重點，請學生能夠和着旋律即興創作肢體語彙，表現出可愛、活潑、積極向上的少年兒童形象。

《陽光牽着我的手》是首4/4拍的歌曲，旋律活潑、跳躍。我班的學生表演慾望強烈，表演大膽而充滿活力。特別是女同學的表演，表現力強，肢體語彙多，對於樂曲的情感充滿自己的理解與想象。在本次教學中，我採用了“小老師”的學習策略，請學生在“小老師”的幫助下，能學會一些簡單的肢體語彙，並隨樂曲表現出健康向上的少年兒童形象，較好的體驗了樂曲的情感。學生對於這種“小老師”的教學形式非常喜歡，因為要推選出來做“小老師”的同學，在表演上肯定要非常好的、突出的才行，所以他們在自己積極創作的同時，會認真細心的觀察，尋找出優秀的、在表演上有特長的小夥伴。這樣的一個觀察活動，不僅可以培養他們的觀察能力和審美能力，而且這樣的一種學習形式，既可以保護部分表現力較弱學生的自尊心，為那些具有表演特長的學生提供一個交流展示的舞台。奧爾夫説過：“讓孩子自己去實踐、自己去創造音樂，是最重要的”。孩子是教學活動中最重要的因素。發揮學生的想象力和思維潛能的音樂學習領域就是創造，是學生積累音樂創作經驗和發掘創造潛能的過程，對於培養具有實踐能力的創新人才具有十分重要的意義。通過實踐教學的反饋，我發現了班級中在肢體表現方面較強的學生在本次教學活動中，學得非常快樂，他們都能從“小老師”那裏學到自己喜歡的動作與本領，很投入地和夥伴進行表演互動。而且，在隨後的節奏創編活動中，大家有伴奏、有舞蹈，在音樂中開心地表現了一回，情感也得到了盡情的宣泄，在音樂教育方式上，教師更應體現出以人為本，以學生為中心，在課堂教學中我們要幫助學生正視和反思自我，喚起學生對音樂學習的渴望：幫助學生尋找、蒐集和利用學習資源、設計恰當的學習活動；幫助學生髮現他們所學東西的實際意義；營造和維持學習過程中積極的心理氛圍，並促進評價的內在化，教師應該善於捕捉和激發學生思維的火花和學習的靈感，發現和挖掘學生髮展的潛能和指向，幫助學生樹立表演的自信心，充滿信心的學好每個知識點，不斷豐富個人的音樂表演能力。

音樂教師教學反思9

反思對於一個教師來説是非常重要的，它能使教師對自己一學期的表現有個整體的回顧，現將我在這一學期教學中的幾點體會和認識談談：

一、教學實踐中的自我反思。

我在上每節課之前，都會在心中把要上的環節演一遍，考慮課堂上可能出現的狀況。每一堂課結束後，都會進行反思，考慮哪些教學設計取得了預期的效果，哪些精彩片斷值得仔細咀嚼，哪些突發問題讓自己措手不及，哪些環節有待今後改進等等。同時反思學生在課堂上表現出的閃光點是否被我抹殺。學生在課堂上有發表自己見解的權利，這些也有可能是拓寬我們教師教學思路最有價值的東西。把這些都記錄下來，可以實現教學相長。

音樂課上讓學生動起來，從生理到心理，從內容到形式，從教師的教到學生的學，從教學要求到教學組織，通過一系列的教學活動使學生的思維活躍起來，身體動起來，情感動起來。這種“動”，非“放羊式”的亂成一團，是在教師的科學方法推動下、促引下，逐漸誘發學生的主動性，使學生的心扉自由地接受音樂美的沐浴，提高音樂修養，培養起音樂情趣的“動”。在課堂中要給學生“動”的空間、時間，讓學生在“動”中加深對歌曲形象的聯想，從而增強對音樂的表現力。作為教師要努力營造一個動態的課堂，讓學生在視覺、聽覺、觸覺等方面都得到動態享受，從而激發學生對音樂的創造慾望。

二、理論學習中的自我反思。

理論是讓一個人在思想上得到昇華的最有價值的東西，作為教師要如飢似渴地學習和研究先進的教育教學理論，並自覺地運用理論反思自己的教學實踐，指導自己的教學活動，在學習中深刻反思，認真消化，並付諸於實踐。先進的理論使我們的教學進入新的境界。正如蘇霍姆林斯基這樣要求他的教師：“讀書，每天不間斷的讀書”，“不斷補充其知識的大海”。他認為，這樣“襯托學校教科書的背景就寬了”，課堂教學效率的提高就更明顯。由此可見，理論學習的重要性。今後我要加強理論學習，使理論與實踐相結合，促進自己教學水平的提高。

近幾年，通過自己的教學實踐，我對教師這個職業有了一個更深的認識：孩子不是認知學習的工具，他們是具有鮮活生命，有獨特個性的完整的人；孩子是以一個完整的生命體的方式參與到課堂生活中，課堂教學道德應該成為完整的“人”的教育。

完整的人的教育，就要尊重孩子的智慧。至於學生的學習程度，學生個體間的差異，卻成了次要的問題。當我們把認知任務作為課堂教學的唯一目標時，課堂上便看不到“人”，只看到“教案”；看不到智慧，只看到答案。完整的人的教育，要時時關注孩子的學習情緒，學習狀態。沒有興趣，是學生厭學的主要原因。

在我的音樂課堂上，我時刻注重學生情感的培養，人都是感情動物，只有感情到位，興趣自然有了。例如我在執教《小烏鴉愛媽媽》一課時，我沒有按教材上要求的用稍快的速度演唱，而是用慢速柔情的聲音教唱，這樣一來，很多學生就能把小烏鴉對媽媽的感情體會到，在這節課中，最大的成功在於學生懂得了要愛媽媽的思想，也有許多學生在這節課想到自己的媽媽，唱的淚流滿面，談體會也很深刻，這節課上的非常成功。

關注學生的學習情緒，學習狀態，就要在思想上真誠顧及學生多方面的成長，要能從學生的眼裏讀出願望，當學生沒有信心時，要能喚起他的力量，要運用自己的教育機智，讓孩子感受到我們的精神脈搏始終與他們一起歡跳！這才是充滿人性魅力的教育。

以上是我在教學中的一點感想，我只希望以後再通過教學實踐多摸索經驗，使自己的教學水平提高到一個新的台階。

音樂教師教學反思10

教學反思：

要讓學生的歌聲動聽悦耳，聲音起着關鍵的作用，但在獲得優美歌聲的同時，我們的耳朵的作用不可忽視。為什麼這麼説呢？如果説美術是視覺的藝術，那麼音樂便是聽覺的藝術。我們在歌唱的同時要用耳朵去聽辨音色、音量、音高、節奏等等。《西風的話》是音樂家黃自創作的一首短歌，歌曲借西風之口，簡練而生動的描寫了一年來小朋友的成長和節令景物的變化，點出了初秋的特徵，饒有情趣。歌曲是一段體，節奏平穩對稱，旋律流暢。在學習這首歌曲時，我緊緊抓住“聽”來展開教學。

音樂教師教學反思11

教學反思：

《五月的夜晚》是一首匈牙利民歌，音調純樸簡潔，旋律以級進和四度跳進相間，委婉、純樸的旋律猶如陣陣晚風，送來了丁香的芬芳和朦朧的月色。保持音的運用，更使人彷彿看到五月夜晚白霧繚繞，輕紗瀰漫的景象。歌曲主要表達了人們對春天的讚美和熱愛。這首歌在節奏、音準等方面沒太大的困難，我採用了讓學生自主學習識譜、唱譜，教學重點放在如何表達和處理歌曲上。教材反思：

《美麗的太陽花》歌詞言簡意胲,“花”是比喻，寓意深刻。它的曲譜並不難唱，音樂內涵異常豐富，因此我把重點放在音樂表現上，歌曲的第一樂段，音域雖只有五度，卻仍有明顯的起伏，切份音與八分休止符的運用十分傳神，生動的表現了少年兒童每還的內心世界，這些都應在歌聲中反映出來。教學反思：

我在備課的時候，心想只要把歌曲中弱起的節奏掌握好，那這首歌曲學起來應該沒有大的問題。但在實際課堂上，除了弱起節奏的掌握，還出現了另外幾個問題。例看似簡單的看節奏填詞：2 5 5 1 3 | 2 2 1 7 1 2 | 1----|默默地把芳香灑滿人心間。

曲中的“把”、“芳”、“香”都是一字一音，但學生唱到這裏都唱成了兩字一音，這種情況是要多唱多練就能糾正的，看來備課時也不能把問題想的太簡單，要考慮到學生的接受能力。另外研究課也不比平常課，歌曲一般不會反反覆覆讓學生多唱，這就在時間上要控制，既要使學生在學習新歌的時候要比平常學唱的時間短，又要基本掌握歌曲要求並能得到鞏固。

飛吧飛吧小結：

1．這首樂曲很簡單，只有幾句，但卻有三個聲部。我們可以很快的將歌譜和歌詞學會，再進行合唱。要注意合唱時各個聲部的音準問題。低聲部往往容易跑調。要加強低聲部的訓練。

2．教師彈奏旋律。

要求學生在演唱聲音要統一，時邊唱邊聽，注意各聲部的音準以及聲部與聲部之間的和諧。

音樂教師教學反思12

我在網上看到過金彩雲老師講到的“識譜集中教學法”，我覺得很有道理。長期以來，我們的音樂教學都是把識譜隨課文分散教學的，要求有條件的學校在國小階段基本完成簡譜識譜任務，在國中階段基本完成五線譜識譜任務。事實上，這個任務遠沒有完成，也不可能完成。首先，這種過分分散的識譜教學法違反了記憶規律。音樂課不是每天都有的，更不是每堂課都只學識譜內容，很難及時組織複習。學生往往是學了後面忘前面，缺少連續性，形不成系統，效果自然不佳。其次，分散識譜教學束縛了學生學習的主動性。按目前課程的編排體系組織教學，學生不可能在一個相對較短的時期內獲得初步的識譜能力。國小學了兩三年甚至四五年仍然無法獨立視唱簡譜。

集中識譜教學法是一種可以幫助我們走出困境的可行性選擇。所謂“集中識譜教學法”，即縮短戰線，集中一點打殲滅戰，把原來需要用整個國小、國中階段來學習的識譜內容集中安排到國小二年級或三年級、國中一年級，用二到三個學期學完。這樣，一方面學習內容緊湊，可以克服識記方面的困難；另一方面，學生可以提前掌握簡單的獨立視唱技能，使他們學得積極主動，進一步激發興趣，到國小或國中畢業時，他們就基本上具備了應有的識譜技能，能夠比較熟練地聽唱和視唱簡單的曲譜了。

當然，運用“集中識譜教學法”，必須由專職音樂教師或識譜能力較強的老師任教。同時，音樂教材要按“集中識譜法”的要求重新編寫，在時間分配上也要適中，不是越集中越好。因為過分集中會使難度增大，學生接受不了。

新的課程標準讓我們一改以前依*灌輸，偏重知識傳授和技能訓練的傳承式教學取而帶之的是一種綜合知識的運用和注重創造性思維的現代教育理念。在音樂識譜教學中中培養學生的創造意識需要充分發揮和調動教師與學生的積極性和主動性，使學生主動走入音樂中去尋找，探索和創造，在美妙的音樂中挖掘自己的潛力，培養並發展學生的想象力，審美力和綜合運用知識的能力。

音樂教師教學反思13

這是一首傳唱了五十多年的經典老歌。在教學中，如何使《讓我們蕩起雙槳》的教學有新的突破，為此，對歌曲的教學設計我做了重新安排，打破常規，做了一些嘗試：在音樂教學中融入學科綜合與其他音樂體裁的聯繫。從學生熟悉喜歡的北京名勝為主線導入新課，體會盪舟湖面，快樂歌唱的情境，將學生帶入歌詞欣賞、瞭解創作背景中來，再對歌曲《讓我們蕩起雙槳》進行介紹：是影片《祖國的花朵》插曲，作於20世紀50年代中期，是一首優秀的二聲部童聲合唱歌曲，曾獲1980年第二次少年歌曲評選一等獎，至今仍傳唱不衰。當我介紹到這首歌你們的爸爸、媽媽也許都會唱時，學生們十分佩服的眼神和表情到現在還在我的腦海中呈現。使學生自然而然地對歌曲產生興趣。在音樂教學中注重學生對美的感受。在朗讀歌詞時，學生習慣了按歌曲節奏朗讀歌詞，但在這一課中我強調學生用有感情的聲音朗讀歌詞，初步掌握歌曲所要表現的內涵；在歌曲的學唱中，指導學生用正確的姿勢進行演唱，教會學生連貫而優美的情緒來演唱歌曲。在音樂教學中培養學生的合作精神,這樣既激發了學生的學習興趣，又讓學生在傾聽和參與中獲得對歌曲的初步感知。在教學中通過讓學生聆聽，跟隨音樂輕輕搖擺、輕聲哼唱等讓學生感受歌曲的曲調優美抒情，娓婉動聽，富有詩情畫意。通過欣賞課件和歌曲的學唱，感受歌曲十分形象地描繪了兒童們在灑滿陽光的湖面上，划着小船盡情遊玩、愉快歌唱的情景。“0X XX | X X || ”的節奏型貫穿全曲，起伏的旋律層層展開，音樂富有動感，將人們引入小船盪漾、水波連綿的意境之中。並滲透音樂知識和演唱技巧等技能的訓練，讓學生人人都參與，並鼓勵每個學生思維的閃光點，創設平等、民主、愉悦的課堂環境，走進學生的情感世界，感受他們的喜怒哀樂，讓美的音樂觸動他們的心絃，取得了不錯的效果。在課堂教學結束之前，通過小小音樂會，有班級的小樂隊及為大家獻上精彩的表演，還有用動作手勢表現歌曲，用豎笛演奏等，不僅活躍了課堂氣氛，還讓有特長的學生一展才華，培養了孩子的自信。將本節課的內容繼續昇華，將課堂氣氛推向高潮，較為成功的完成了全課的教學。這樣通過具體的音樂材料構建起與其他藝術門類及其他學科的聯繫，拓寬了學生的視野，在學習歌曲的基礎上，深入挖掘歌曲的內涵，增進對音樂不同題材以及不同文化的認識和理解。以上是我對《讓我們蕩起雙槳》的教後反思和總結，作為我今後的教學參考與借鑑，不斷提高自己的教學水平。

音樂教師教學反思14

音樂藝術是情感的藝術，音樂教育更是師生情感交流的藝術，音樂課堂教學也是教師施展才華去感染學生，教化學生的藝術。課堂教學實踐告訴我們，學生學習效果如何，教學成功與否，有很大程度上取決於全體學生的主動參與程度，學生主動參與面廣，有效程度就高，教學效果就好，因此，老師在課堂上應十分注重引導學生主動參與。

通過學生對音樂作品的主動學習與自我表現，不斷淨化着心靈，使其在感受美、理解美、鑑賞與表現美的活動中潛移默化地達到音樂教育的本體目標。因此，創新教育與創新思維能力的培養才有了落實的基礎。

試想，如果學生只是被動的接受知識，音樂在他們心中永遠是一條凝固的、毫無生氣的河流，他們情感的浪花就無法自由自在地飛騰——我們所説的現代化課堂教學，首先是指學生——這一教學主體的主動參與的程度，那麼如何引導學生主動參與，則是我們應努力探索的教學藝術了。

音樂教師教學反思15

教案反思：四下《熱愛地球媽媽》這首歌曲，我以小提琴獨奏曲《沉思》為背景音樂，渲染情緒氛圍,利用多媒體演示了土地沙漠化、綠地被損毀、污水亂排放等一幅幅觸目驚心的地球環境遭破壞的畫面，讓學生感受到強烈的`感官衝擊，使學生心靈受到震動，通過影象圖片的觀看，引到學生注意觀察在進行交流自己看到的畫面，小組討論明確地球正遭破壞的緣由，進行歸納總結：廢水、廢氣、生活垃圾等系列問題，並設想由此帶來的嚴重後果，接着因勢利導，拋出問題：我們人類能為地球媽媽做些什麼呢？小組討論，歸納出幾點：不要向天空吐煙、不向河流排放髒水等等，結合歌詞呈現出來，自然地引入到下一環節的唱歌教學中。教學反思：

歌曲為帶尾聲的單段體結構，三段歌詞，多處運用附點及切分節奏，怎樣在短短的四十分鐘內讓學生唱好歌曲，並讓他們深受感染呢？怎樣突出歌曲的音樂性防止上成思品課？怎樣通過音樂喚起學生保護人類賴以生存的環境—地球的情感呢？我想，這既是本節唱歌課的教學難點也是這節課的教學目標。

音樂教師教學反思16

學期末即將過去，回顧前一時期的音樂課教學，體會教深。

一、學習新課程標準，明確教學目標，開闊學生視野。作為音樂教師，首先應明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感動學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力，要積極引導學生，在音樂課堂上，我從以下幾點，對學生進行培養：

1、根據音樂教室現有的樂器，通過音樂欣賞的形式，讓學生認識和了解各種器樂，並讓學生參與其中親身實踐，講解各種樂器基本的演奏方法，這樣一來，學生不僅對樂器有了進一步的接觸，而且還對我國的各種音樂產生濃厚的興趣，從而提高學生的審美觀和審美情趣

2、通過豐富多彩的音樂教學形式，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍課堂氣氛，在緊張的文化課學習之餘可調節情緒，有利於其他課的學習。比如：在教學中我可以以表演或遊戲的形式進行，首先我用語言引起學生的興趣“小朋友，森林裏要開聯歡會了，我們都打扮成小動物表演節目吧”這時我出示一個母雞頭飾，“母雞生雞蛋的時候怎麼叫的？”學生回答“咯咯噠”讓學生集體模仿聲音並做動作，創編其他動物的動作的神態，而且讓學生跟着音樂的節奏進行律動，最後各種動物大合唱，生在音樂伴奏下進行多聲部節奏練習。這樣，學生就在歡快的遊戲中學會簡單的合唱，也不會覺得乾燥乏味。

二、開展歌詞創編，舞蹈創編活動，豐富課堂教學，培養創新意識。由於國小生注意力時間短，好動。在課堂上的後階段不易投入學習，讓學生通過歌詞來創編舞蹈動作，這時他們的興致就會很高，音樂與表演是密不可分的，要想充分表現歌曲的內容，通過有聲有色的表演能收到良好的效果

三、利用熟悉的歌曲欣賞，激發學生興趣。“興趣是最好的老師。”在本堂課的教學中，為了避免音樂課教學中單一傳受知識、枯燥無味的教唱等，老師用“聽音樂式步步深入導引學生進行學習，讓學生的思維隨着“真善美”這根主線進行和發展，在學習過程中又充分採用激勵性學習方法，使教學環環相扣，緊湊而不散亂，整個教學過程顯得較為科學合理，使學生能積極主動的通過觀察發現、感受到生活的美，並覺得學習也是一種樂趣。

四、強化聆聽，培養音樂感覺音樂學習的各個方面都涉及到聆聽，學生對於音樂的各種聽覺感受能力是培養其審美能力的基礎。識譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，有了先入為主的音高再唱曲譜,學生更容易掌握音準的概念。我在教唱新歌前首先會讓學生欣賞，聆聽為先；重視“聽”的教學，強化“聽”的功能。當學生進教室時我用的音樂就是今天將要學的歌曲，讓學生有個無意識印象。這種欣賞是教師有意指導，為下一步學好歌曲作好輔塹而設的，這時學生卻會在無意中學會聆聽。在真正要學習這首歌曲前，我又安排了一次有意欣賞，這屬於誘導性的欣賞，啟發學生：“剛才你們在進音樂教室時聽到歌曲是什麼情緒的？你聽了有什麼感受？”誘發學生聯想，指導學生欣賞，從而對歌曲的情緒、節奏、表現的內容等有初步瞭解，同時旋律、節奏，在學生腦中有一定印象，起來了熟悉旋律等作用。這也是許多老師提出的先唱歌詞再唱曲譜的方法。但一遍一遍的唱學生很容易分心,也提不起興趣。所以在聽的時候要變化多種形式，在給學生美的感受的同時強化他們聽的感覺。

奧爾夫説過：“讓孩子自己去找，自己去創造音樂。”我們應該大膽放手，讓孩子們在多樣而開闊的活動課堂自主，並自己尋找和感受體驗音樂帶給他們的快樂！

音樂教師教學反思17

《音樂課程標準》在課程實施提議中明確指出：教師應充分利用學生的生活經驗，設計生動趣味、直觀形象的音樂教學活動，激發學生的學習興趣，讓學生在生動具體的情境中理解和認識音樂知識。所以，教師在教學中應充分發揮自我的聰明才智，創設多種情境，調動學生進取性，激發學生學習音樂的興趣，把學生的思維引入“最近發展區”。讓學生自願成為發現者、研究者、探索者，從而去感受音樂的真諦，體會音樂的魅力。

那麼，如何在音樂課堂中創設各種教學情境呢？我就粗淺地談談幾點做法。

一、創設遊戲情境，引導學生主動參與。

國小生活潑好動，遊戲是他們的重要生活資料，如能恰到好處的運用到課堂之中，定會激發學生的學習興趣。孔子説：“知之者不如好之者，好知者不如樂知者。”如果學生對所學資料產生濃厚的興趣，他就會主動地參與學習。根據這一教學規律，教師可利用教材創設遊戲情境，讓學生在遊戲中不知不覺地進入音樂王國，領略音樂知識的樂趣和奧祕。

例如：我在指導學生用d、r、m、s、l、五個音進行簡單的旋律創作時，設計了一個“小蜜蜂”採蜜的遊戲。請一位學生戴上寫有“d”的蜜蜂頭飾，其他四位學生則戴上寫有“r、m、s、l”音符的頭飾，遊戲開始時，花圍成一圈，“蜜蜂”任意去採花，被採的花跟着“蜜蜂”出來，再由“蜜蜂”供給節奏，如此反覆，構成一個樂句。最終讓學生自我唱一唱，評一評，改一改。實踐證明：富音樂知識於充滿興趣與生機的遊戲情境之中，使得旋律創作不再枯燥，學生在玩中學、在樂中悟，主動、學有所成。

二、創設問題情境，誘發學生創造動機。

亞里斯多德説：“思維是從驚訝和問題開始的。”學生的創造活動，往往來自對某個問題的興趣和好奇心，而興趣和好奇心又往往來自教師創設的問題情境。良好的問題情境能構成懸念，激發學生求知慾，誘發創造動機。

如：在教唱歌曲《小熊請客》時。這首歌有三段歌詞，客人分別是小貓、小狗和小雞，學生很容易唱會。為了鼓勵學生進一步創編，教師隨即問：“小熊過生日還邀請了其他許多的動物，大家猜一猜還有誰呀？”學生的想象力十分豐富，七嘴八舌地説出了很多。我立刻又拋出一個問題：“同學們能不能扮演其中的一個小動物，自我創作一段歌詞，唱出動物歡樂的心境呢？”於是大家一邊唱一邊做動作，興趣高漲。經過這一環節的誘導，設境引情，誘發了學生的創造動機。在這種創編慾望的驅使下，學生的創造力不斷被激發出來，創編得像模像樣。並且學生在音樂教育中獲得的語言既豐富，又牢固，這是單純的語言教育所無法比擬的。

三、創設探索情境，強化學生自主感悟。

音樂課程改革十分重視“確立學生的主體地位，建立探索性的學習方式。”學生是學習的主人，音樂課堂則是學生自主探索，獲取知識的場所。作為一名音樂教師，更應把學習的時間與空間還給學生，允許他們大膽設想，敢於質疑，放手讓學生去探索，去思考，提出自我獨特的見解。所以，創設一個個探索的情境也很必要。

如：在《用自制打擊樂器創編不一樣的聲響》這一課中，為了激發學生創編的興趣，增強感受力，我首先創設了一個欣賞樂曲的情境：讓學生聽了幾首不一樣風格的打擊樂樂曲，感受不一樣的打擊方法所發出的不一樣音響效果。然後讓學生利用各種塑料空瓶來進行音樂創作，學生有了前面的感受，都躍躍欲試，經過模仿和自我的實踐找出“捻、拍、敲、吹、打”等多種不一樣的方法。之後讓學生自由結合，利用各自的塑料瓶，運用不一樣的打擊方法，創編一組音樂來表現一個主題。這時，學生十分活躍：有的用吹空瓶的方法來表現颳風；有的用敲空瓶的方法表現打雷；有的用揉空瓶的方法來表現下雨；還有用吹、捻、打的方法來表現火車啟動和進站的效果。這樣的教學情境，充分發掘了學生的潛能，讓學生經過自我不停地思考，在想象與實踐中，增強學生的創造意識，全面提高學生的素質。雖然有的同學表現的不太完美，但他們仍沉浸在成功的喜悦之中。

在這探索的學習過程中，使新課的教學從“教師講學生聽的‘一言堂’轉變為學生自主感悟，合作交流的“羣言堂”，使學生真正成為學生的主人，也促進了同學間的合作交流，為學生的創新供給了天地。

四、創設生活情境、深化學生情感體驗。

《音樂課程標準》中指出：音樂課的教學過程就是音樂藝術的實踐過程。所以，所有的音樂教學領域都應重視學生的藝術實踐，

引導學生參與各項音樂活動，將其作為學生走進音樂，獲得音樂審美體驗的基本途徑。經過音樂藝術實踐，增強學生音樂表現的自信心，培養良好的合作意識和團隊精神。所以，教師要從學生熟悉的生活出發，創設良好的生活情境，並鼓勵學生參與藝術實踐活動。因為溝通音樂與生活的聯繫，不僅僅有利於學生理解生活中的音樂問題，使學生體驗到生活中的音樂是無處不在的，並且學生在觀察思考的過程中，動手實踐本事也得到了培養。

例如：在執教《粉刷匠》一課後，我讓學生開展創編其它勞動情境和歌詞的拓展活動。首先讓學生回憶在日常生活中做過那些勞動小能手，學生紛紛訴説：有值日生、掃地、拖地、洗衣服、疊被子……。之後我就鼓勵學生伴着《粉刷匠》的音樂，創編一個自我勞動的情境，學生興致盎然的活動開了，有的模仿掃地、有的模仿拖地、還有的模仿洗衣服、疊被子等，勞動場面真是熱火朝天。有了這些體驗後，我就讓他們把自我的勞動成果唱給大家聽，頓時那些創編好的同學紛紛站起來進行了表演唱。學生在表現和創造活動中得到了豐富的勞動感受，課堂氣氛異常活躍，整個課堂完整而又充滿了生命力。在潛移默化中體會到音樂的無處不在，感受到音樂的樂趣與作用，對音樂產生親切感，體驗到音樂的價值。

此外，在教學中教師還能夠結合教材、學生的年齡特徵、心理特徵，創設其它的各種情境。例如：講故事、猜謎、欣賞插圖、舞蹈、多媒體畫面等。但無論怎樣都必須從學生的興趣出發，使學生在樂中學，趣中學，不斷增強學生理解和應用音樂的信心。

烏申斯基説：“興趣是學生學習的動力，沒有絲毫興趣的強制性學習，將會扼殺學生探求真理的慾望。”作為教師，要充分利用環境挖掘，給學生創設各種感興趣的教學情境。讓學生真正地走進音樂，在悦耳、悦目、悦心的情境下盡情探索，讓課堂充滿魅力、靈性、煥發出生命的活力。

音樂教師教學反思18

6月6日，區朝暉國小舉行了“新教師課堂教學彙報”，三位新老師上了三堂精彩的課，這幾節課內容豐富，既有音樂性又有可看性；既有流淌音樂的美和靈動，又處處有音樂的知識、技能和內涵；既有老師的完美表現又有學生的投入參與。從這三節課中讓我認識到要上好課的幾點關鍵。

1、良好的教態：

老師的一個親切的笑容，一個鼓勵的眼神，一句表揚的話語，對學生來説就是最好的“補品”，實驗驗國小的蔡老師，臉上有一對小酒窩，微微一笑，人感覺很容易產生一種信賴感：靖江三小的俞老師，表揚學生的語彙特別豐富：我校的裘斐鈞神情很平和，給人的感覺很恬靜。。。。。我想教師良好的教態是完成教學過程的基礎。只有教師全身心地投入課堂才能引起學生的共鳴。

2紮實的音樂基本功：

作為一名音樂老師，音樂基本功不僅僅要紮實，更要全面。在唱歌課中老師自己不但要會唱，還要會教學生唱，必要時還要邊彈邊唱；在欣賞課中老師不僅要能夠對作品進行賞析，更要會教學生如何進行賞析，有些課可能還需要老師在教學過程中穿插一些舞蹈動作，等等。通過觀看這3節課，讓我深切感受到的一點就是，3位老師的音樂基本功都比較紮實，樣樣都行，這也讓我們在座的觀賞老師都讚歎不已！同時也讓我們對自己的音樂素養進行反思，要注重我們自己的音樂基本功，這樣才能在課堂這個平台上更好的展示自己，才可以教育好我們的學生。只有老師有“一桶水”，才可以給學生“一杯水”！

3、獨具匠心的教學方法：

比如説蔡老師的《迷人的火塘》這節課，這是一節以教唱為主的音樂課，我們傳統的教唱方法就是老師唱一句學生學一句，有時是用鋼琴教唱，但是蔡老師的這節課就運用器樂進課堂，利用豎笛有固定的音高，先讓學生親自實踐來演奏歌曲的旋律，在腦海中形成固定的旋律，接着再去聆聽，來驗證自己演奏的正確與否，進而在試着進行演唱，在這樣一來一去的過程中，不僅讓學生演奏演唱能力提高了，聽力提高了，而且還熟悉了旋律。這節課的一個重點和難點是二聲部的教唱，蔡老師通過自己的指揮手勢讓學生可以明確要唱什麼，叫學生要互相聆聽對方的聲部，為以後進入國中音樂教學的合唱建立了良好的基礎。俞老師的《巧巧手》這節課，大家都認為很完美，剛開始課堂導入時的柯爾文手勢，一下就吸引了一年級小朋友的注意力，再引出這節課的主角音符寶寶“1和5”，然後圍繞這個主題展開的一系列的課堂教學活動，整節課給人的感覺就是目標很明確。很值得我們每位老師去學習。裘老師的《聽，那森林的歌聲》，欣賞課對國小生來説我認為是最難上好的，因為他們正是好動的年紀，如果不是特別有意思，要讓他們很配合的座45分鐘，那可真是難上加難啊!但是裘老師就用探究式的教學方法，在每次聆聽樂曲的時候都讓學生帶着問題去聽，還充分發揮學生的豐富的想象力，幻想自己就是可愛的小動物等等。這些獨具匠心，又別具一格的教學方法很值得我們去學習和運用。

我想在今後的教育教學工作中我將更加努力的學習音樂基礎知識，強化自己得專業素養，學習好的教育教學方法，以便更好的去教育學生。人們都説，一名好老師必定是一名好導演，欣賞一堂好課如同觀看一場電影，好影片耐人尋味，好課受益終身！

音樂教師教學反思19

教學反思：

上完這節音樂課以後我心情很愉快，因為我全身心地投入到了課堂的氛圍中去，全身心的把教師的愛投入給了孩子們。這節音樂課我還有很多不足之處，比如我提問的太多，應該讓學生自己在音樂聲中主動去感受快樂、感受美。另外我還應多引導學生唱出動聽的聲音。總之我最大的感受就是音樂課堂教學是藝術教學，而藝術教學就更需要講究教學的藝術性，以體現藝術的美、教學的美。民主、平等、和諧、快樂的學習氛圍也是相當重要的。我在今後的教學中還要多思考、多學習，力爭把自己的教學再上一個新台階。教學反思：

歌曲旋律上口，但是節奏難度較大。要不斷鞏固複習。歌曲中的反覆跳躍記號的演唱順序要掌握好。要理解掌握，爭取做到觸類旁通。教學反思：

課以雨中嬉戲、踢踏舞為整個教學主線，貫穿全部課堂。在開始的新課導入時，我讓學生觀看兒童舞蹈《雨中花》的踢踏舞片段，讓學生初步感受用舞蹈表現踩雨、戲水、雨中嬉戲時快樂喜悦的心情，初步瞭解踢踏舞的特點：音樂輕快，舞態變化多姿，表現力特別強。教學反思：同學們學習了歌曲《雨中》，聆聽了貝多芬《第六交響曲》片段。雖然歌曲不長，但節奏比較複雜，多變的節奏使歌曲充滿活躍的氣息。歌曲表現了孩子們樂觀向上、不怕風雨、專心讀書的情景，最後，在漸弱聲中結束，彷彿孩子們的讀書聲漸漸遠去。為了掌握難點節奏，我先讓同學們找出了運用重複的地方，引導學生理解創作手法並且減輕他們的畏難情緒，通過聲勢訓練，大致掌握了休止符的運用，也能在歌曲中準確地把握。《第六交響曲》表現了雷雨由遠而近，狂風驟起、雷電交加、大雨傾盆等場面，音樂始終在恐怖的氣氛中進行，使音樂與自然很好地融在一起。通過聆聽，同學們的想象力也得到充分的發揮，震撼的雨聲引導學生全身心地投入到音樂中，體驗音樂與自然的交融，音樂與情感的共鳴。

音樂教師教學反思20

教學反思：

教材中的《四季童趣》這首歌,天真活潑,節奏既富有動感又帶有激情,旋律不僅抒情而且線條感非常的流暢.較難的是歌曲中帶有休止符的切分節奏.這個是比較難的,在教學之前心裏也沒底,不知道學生們能不能掌握,然而這個又是歌曲的韻味所在,不得不唱好。為了解決好這點，我創設情境，在與學生對一年四季各個季節的交流時，就把歌曲的伴奏音樂輕輕的放着,所謂“潤物細無聲”，然後請學生欣賞了歌曲的範唱，請學生非常輕的跟着範唱唱一遍,交流了解學生在唱時有什麼困難，是不是節奏不太跟得上。讓學生自己發現問題。再提出要求讓學生注意觀察休止符,跟着錄音把吸氣吸好.然後再靜心聆聽歌曲的範唱。經過幾次努力，大部分學生能較好掌握節奏，但仍有部分學生對全音符的時值把握不好，會出現搶拍等時值不到現象，需要不斷練習進行鞏固。

音樂教師教學反思21

教學反思:

學生對歌曲的理解基本到位，對江南音樂特點的總結也是正確的，但是用歌聲表達出理解到的、感悟到的卻不是很到位，也就是説演唱歌曲的水平還有待提高。我的課堂的設計還可以更加的精煉，以江南音樂的欣賞為主，尤其是江蘇音樂、學生了解的音樂，豐富學生的知識面。

《包粽子》教學反思：在唱《包粽子》這首歌的時候，學生們一邊聽、一邊以包粽子的動作做律動，他們非常喜歡這樣的形式，在熟悉歌曲的同時又鞏固了粽子的折法，可謂相得益彰。在介紹包粽子的步驟時，其中放餡的環節我讓孩子們按照自己的喜好説説所要添加的餡，他們居然爭先恐後説出了蝦肉餡、牛肉餡、五花肉餡等等等等，讓我感覺真是太奇妙了，孩子們的創意太豐富了，課堂交流簡直成了“粽子新品種開發大會”。