音樂的教學反思(合集15篇)

身為一位優秀的老師，課堂教學是重要的任務之一，寫教學反思可以快速提升我們的教學能力，寫教學反思需要注意哪些格式呢？下面是小編收集整理的音樂的教學反思，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

音樂的教學反思1

識譜唱譜是音樂課課堂教學的重要資料之一，但課堂上能使孩子們興高采烈的往往是唱歌、律動、遊戲，一旦讓他們識譜，頓感索然無味，課堂氣氛也會出現冷場，音樂情感美的薰陶無從談起。

音樂新《課標》指出：要求學生具有必須的識譜潛力，規定了不一樣學段不一樣的要求。因此，識譜教學要貼合音樂學習的規律，它是學習音樂的工具和手段，而不是音樂教育的目標。那麼在音樂教學中如何有效的使用這個“工具”呢，我根據自我一些教學實踐，反思如下：

一、用先唱歌后識譜的方法強化聽覺

音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，識譜的基礎也就應首先放在聽覺潛力的培養上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，有了先入為主的音高再唱簡譜，學生更容易掌握音準的概念。所以，我提出先唱歌后識譜。

如：在一節唱歌課中，當學生走進音樂教室時，我用的音樂就是這天要學的歌曲，並讓學生和着音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然後讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再透過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜並不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。然後，再透過對歌譜的視唱、理解，又反作用於唱歌，使演唱更加完美。先唱歌后識譜就是先讓學生放下心理負擔，讓學生先唱唱歌，用自我的聲音去表現音樂，從而激發學生的興趣，讓學生感到這節課是簡單愉快、有所“成就”的，而且有表現自我的空間。

一位學生這樣講到：“以前，老師總是對我們進行視唱練耳訓練，班上僅有幾位會樂器的同學唱還能夠，其他人都不行，太難了，我對這一點兒也沒興趣，但是此刻我們先唱歌后識譜，才上兩節課，我就會唱《白楊和小河》這首歌的歌譜，我感到十分高興。”

二、利用創編旋律來提高識譜潛力

創造性潛力的培養就應貫穿於音樂學習的各個環節，識譜教學也不例外。創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合，以即興活動的方式給學生髮揮創造想象的空間和機會。

例如：六年級上冊歌曲《黨的關懷親親的哩》。這首歌曲具有鮮明的民歌特點，所以在學唱新歌之前，我將樂曲中的旋律順序打亂，以短小動機為單位排列在一齊，先讓同學們聽每組動機的音高，在根據自我的感覺重新排列成流暢的旋律，並一齊彈唱。這樣，以聽為先導，創編為手段，然後再讓大家來聽一聽，唱一唱，這樣不僅僅提高了學生的識譜潛力，也大大調動了學生的學習積極性與主動性。

其實，創編旋律的形式能夠多種多樣。豐富的`創編形式能讓同學們在樂趣與自我的成就感之中學習簡譜，並能夠收到意想不到的效果。

三、樂器進課堂提高識譜興趣

樂器進課堂是識譜教學的最佳實踐活動，學習樂器演奏的過程同時也是識譜的過程。學生在這個學習過程中不僅僅能正確地演奏出各種音符的時值、音高，還能夠透過反覆的演奏到達聽音訓練的作用。在潛移默化中建立起準確的音高概念，有效的增強識譜的潛力和興趣。

但目前這種方法在實施的過程中還是有必須難度的，需要在實踐中進一步的完善，同時也需要學校、社會各個方面的配合與協調。

總之，在提高綜合素質的這天，國小音樂教育對識譜的要求是：“立足課堂，面向全體。”根據學生的認知規律，把理性的識譜從感性入手來教，融入音樂實踐活動，形象生動，深入淺出。利用識譜這個學習音樂的好工具，培養學生的音樂感知潛力、表現潛力、鑑賞潛力、創造潛力。讓每個孩子真正的走入音樂，去尋找，去探索，去創造。

音樂的教學反思2

轉眼間，踏上工作崗位已經有半個多學期了。也許與工作多年的老教師相比，這只是他們多年教育生涯的一個小插曲，而對於我來講這是意義重大而且彌足珍貴的半個多學期。從最初踏上教師這個崗位的無從入手到現在工作上的步入正軌，我一步一個腳印的走過來，收穫了很多，成熟了很多，同時更發現了很多的問題和更多的不足。愛因斯坦曾經説過：“自己已有的知識是一個圓，圓外面的世界就是自己的未知領域，知道的越多，圓的面積越大，和未知領域接觸的圓周就越長，自己感到不懂得的東西也就越多。”而在教研員和校領導聽過我的課併為我評課指導之後我更親身證實了愛因斯坦説的這句話的正確性。

我上的是一年級第四單元的《可愛的動物》一課。我這節課的教學過程，組織教學部分，我選用了“谷建芬新學堂樂歌”中的《詠鵝》來讓學生們律動進入教室。導入部分，通過承接前一課的《國旗國旗真美麗》的教學過渡到《可愛的動物》的教學；而在聲音的長短節奏模仿這一環節，在前一節的基礎上我帶領學生作了二部三部的訓練，培養了學生的節奏感併為以後的二部和聲訓練作準備；同時我把歌曲第一句的節奏也放在這一環節，這樣就減少了新授部分的難度，為歌曲的學唱打下基礎。新授部分，通過觀看歌曲的動畫課件，使學生更直觀形象的接觸歌曲，激發學習興趣。在教唱環節引導學生自主學習，培養學生自己能夠發現問題，解決問題。創編歌詞環節，引導學生創編歌詞，讓他們進行再創作，不僅開闊了學生的思路，使他們在創作

中進一步鞏固了音樂的.旋律。這個環節主要是讓全體學生人人蔘與，並注重他們的個性發展，鼓勵學生的音樂創造，並在學習的過程中，積極引導學生的探究、合作的能力，從而激發他們的音樂思維和創造性思維能力。

一，在板書的設計上，歌曲的題目板書顏色不醒目不突出，整體板書的內容不夠豐富。

二，學生隨《詠鵝》音樂律動進入教室的舞蹈編排的太死板，不優美，動作單一。一個合格的音樂教師應該是全面綜合發展的，而不是僅會唱歌彈琴，所以在舞蹈方面我還要加強學習。

三，整個課堂顯得單調，低年級的學生應該多一些活動。比如在節奏模仿環節我應該加入小樂器的合作，每一小組加入三角鐵、響板、手串鈴的演奏，可以更形象的幫助學生掌握節奏的學習。

四，在歌曲學唱的環節，教師可以先給學生範唱一遍，這樣學生能夠更直觀的接觸歌曲。

五，因為是低年級的音樂課，課堂上可以根據教學的需要適當變換小組和學生的座位，儘量讓學生動起來，更能激發他們的學習興趣。

六，課上我設計的適時評價環節很好，但是有的時候學生的評價太做作勉強，顯得不真誠，這就失去了評價的意義，應該鼓勵引導學生髮自內心的讚美評價表現好的同學。

七，在按節奏念歌詞和學唱歌曲並拍手伴奏的環節，由於低年級的學生本身對節奏感掌握的不是很好，就單一的在胸前拍手會顯得很亂，而且在課堂演唱的時候越拍越快，現在我知道了可以引導學生左右拍手，這樣不僅控制的拍手的速度還有節奏感，一舉兩得。

八、在《可愛的動物》一課新授結束後應該將學生引導到情感態度價值觀的學習上，引導學生關心愛護動物的層面上，而我完全忽略了這一點。

九、課前的準備不夠充分，在創編的環節學生説出自己喜歡的小動物，教師應該課前多準備一些動物的圖片或頭飾，這樣學生説一種動物老師就能出示一種動物的圖片，更加能夠調動學生的積極性，達到理想的教學效果。

十、由於教學經驗的不足，課堂上始終牽着學生按照我的思路往前走，不敢放開手讓學生自由發揮，這樣就限制了學生的發展，這就要求我在以後的學習工作中不斷的學習提高自己，只有自身的水平提高了才有能力應對各種課堂環境並很好的把握課堂。

新課程不僅將改變學生的學習生活，也將改變教師的教學生活，新課程要求教師不再只是知識的傳授者，而應成為學生探討新知識過程中的合作者、促進者、教師要在新的課程環境下重新塑造自己。在近一學期的教學過程中我也逐漸摸索出了一些心得，現總結下:

１．多一些自由，少一些限制。允許學生從事有意義的獨立學習活動；允許學生髮表自己的認識和見解，想説就説；可嘗試取消舉手點名發言的做法，學生隨時可以站起來。

２．多一些創造,少一些模仿。教師應該多組織一些創造性活動，培養學生的創新意識和創新精神，使學生想創造、敢創造，有強烈的好奇心和求知慾，敢於懷疑書本、教師、他人的觀點，回答問題有新思路、新觀點、説真話、説實話，能經常積極主動地提出新問題。這種回答，一下子連詞都接不上了，接着惱羞成怒地用生硬的語氣説了句：“這麼好聽的樂曲，怎麼會不好聽，你們有沒有認真在聽？”那些回答不好聽的同學頓時沒了精神。在後面的教學中，雖然老師的講解生

動有趣，但是課堂氣氛卻一直調動不起來。很顯然這位老師的回答是欠考慮的，學生也有保留自己意見的權利，我們應該鼓勵學生回答問題有新思路、新觀點、説真話、説實話。

３．多一些開放，少一些封閉。教學要求遵循教學大綱，但教學內容不拘泥於課本。聯繫社會、生活科技選取素材，學科知識滲透，實現教學內容開放。

４．多一些討論，少一些講解。成立自學討論學習小組，師生之間、學生之間建立學習責任依存關係，讓每一位學生都參與討論；自學討論活動貫穿於教學過程的始終，使討論經常化；自學討論活動有充足的時間，使討論得到深入；教師和學生都能容忍他人的不同看法，形成民主化討論氛圍。

教師的成長=經驗+反思，如果沒有反思，教師的教學就會僅僅是一種重複單調的工作。所以經過過佳老師和鄭校長的耐心指導我重新備課，認真做好反思，在反思中看到自己的長處，修改自己的短處，揚長避短，從而提高自己的教學水平和業務能力。音樂教師應該有音樂教師獨特的素養和氣質，在以後的工作中我積累點滴的經驗，做好每一課的反思，我相信在領導的細心教導和我的自身努力下，我會在教學的道路上走的更快，走的更遠。

音樂的教學反思3

作為一名音樂教師，雖然音樂課並不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量，也是極為重要的。我校的學生由於大部分都是農村對音樂感受能力較差。現將我在教學中的感受一列如下：

一、教材內容提不起學生的學習興趣

在實際的音樂教學過程顯示：現在的學生熱衷於流行歌曲、偶象歌星，而對教材中的歌曲卻不屑一顧；他們可以如數家珍似的報出一長溜的、連音樂老師恐怕還未所聞的歌名及某某歌星所唱，而對音樂課上老師反覆教唱、竭盡所能講解的歌（樂）曲卻模糊不清，甚至毫無印象……這裏固然能找到許多原因，講出一大串非我們音樂教師所能的理由，但從一個教育者應有的工作責任感和歷史使命感來反思我們的教育，恁心而論，我們的課堂教學本身存在的許多問題恐怕也是一個不容低估的重要因素。

二、改變教學方式，在上課的過程中驗證反思。

課堂教學不是一成不變的，同樣的教學方式方法，不同的學生有不同的反應。因此，在課堂教學的過程中需要教師不斷地調整教學的方式方法，不斷驗證在備課時設計的反思，對症下藥。課堂教學是一門藝術，再好的教學也總有它不足的地方，有待於進一步改進，進一步優化。因此，在課堂上發生的種種“意外”，就可以成為很好的反思材料，提供教師在不斷的實踐過程中進行探索。三、存在不足及措施

作為音樂老師還存在很多不足，在今後的教學工作中應吸取老教師的經驗，取長補短。因此，無論是主課也好，副課也罷，教學反思都有着不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型，反思型的新型教育工作者！通過教學我感覺到教學中應注意的幾點：

1、常有教學與教材緊密相關，切忌追求課堂忽視了音樂基礎知識的教學，因此教師要認真備課，精心設計。

2、教學中要注意到大部分學生，因材施教，個性發展。

音樂課作為素質教育的一個必不可少的因素音樂課的質量，也是極為重要的。所以，在平時的教學中，很多樂理知識都不能被很好地運用起來。這就對我們音 樂 老師提出了新的課題，如何去設計一堂音樂課，才能對學生產生較大的吸引力，從而充分調動學生的練習積極性和參與熱情，達到課堂所追求的展示音樂魅力、愉悦學生身心、健康快樂為本的教標。

篇二：國中音樂教學反思

音樂教師，應該明確音樂教育是素質教育必不可少的一個重要方面。音樂教育以審美教育為核心，所以在整個音樂教學過程中，教師要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現音樂教育目標，在教學中，教師要引導學生對音樂的各種要素、手段作出整體性的反應。教師要積極引導學生學會感受、體驗、表現音樂中豐富的情感內涵，還要堅決引導學生感受、體驗、鑑賞音樂的美，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。

一、激發興趣，營造氛圍帶動學生

烏申斯基説：“沒有興趣，被迫進行學習會扼殺學生掌握知識的`意願。”著名科學家愛因斯坦也曾講過：“興趣是最好的老師”。教學中，教師如何吸引學生的注意力，引發好奇心，這是一門技巧。音樂教育是關係到學生全面發展的大事情，因為音樂不僅僅是教會學生唱歌，還是開發和提高學生智力的最好形式。在音樂教學的過程中，教師首先應該去激發學生心靈深處的強烈的探索慾望，其次為激發學生的認知興趣。學生有了學習音樂的興趣，便會對學習音樂產生強烈的需要，積極地投入學習，不再感到學習音樂是一種負擔或者是無聊的事。有了濃厚的興趣，學生精神才會豐富，思維才會靈活、多變、流暢。教學時，教師應避免單一的教學模式，可以採取多樣的方式進行，比如師生互動，建立學習小組，或者藉助多媒體模式等來活躍氣氛，激發學生對音樂教育的學習，教師用愛去激勵學生，讓學生在提升自己自信心的同時願意去學習音樂。

二、創設情境，培養音樂情感

音樂教學的情感化需要情境的歷練，一個人音樂情感是在社會實踐、生活積累中不斷豐富，不斷完善提高的。這其實就是一個大情境的磨鍊。在中學的音樂教學中，需要創設音樂教學情境，教師可以根據環境調整音樂教學的過程。比如，在郊遊的過程中，教師可以根據環境心情把音樂教學也融入進去，還可以根據各種學習活動或者各種節日等去適應音樂教學的過程。最終使音樂教學得以成功和優化。教師用自己的情感去撥動學生感情的琴絃，使之產生共鳴，師生一起進入教學內容所規定的角色，融洽愉快地完成教學任務。創設音樂教學情境，在和諧的教學環境中實現師生思維同步，同時也培養了學生良好的審美心境，喚起學生的音樂審美注意力。這樣也與所學音樂作品緊密連接，啟發學生的創造熱情和創造動機。在學生創造性思維得到提高的同時，使學生的人格得到昇華。學生審美能力、審美意識的發展，讓學生能更好地實現自我完善。

三、音樂為橋，培養學生能力

音樂教學在發展學生的智力、素質等方面，具有其他學科所不具備的優勢。古今中外許多高智能的名人如孔子、愛因斯坦、盧梭、歌德、列寧等大都酷愛音樂，可以説音樂對於他們的事業成就具有一定的影響。在進行音樂教育時，教師可通過音調、音色、力度、時值等讓學生去感知和認識聲音，這樣不僅可以進而聽旋律、聽和聲、聽辨各種人聲和各種樂器的聲音，提高學生聽覺的選擇性和敏感性，還可以培養學生的想象、思維能力。學生的大腦在隨着音樂緊張活動的同時，想象、記憶、情感等心理活動也非常活躍，這些都有助於思維能力的培養。這不但能促進學生智力發展，而且提升學生的全面素質的發展，對學生的健康成長大有益處。

四、以人為本，因材施教

學生的音樂興趣、潛能有很大的差異。不同的學生在掌握知識和技能上是不一樣的，對音樂的感受、理解與表現也不一樣。作為音樂教師，我們不能以同一標準去對待學生，我們要以學生為主體，充分調動學生自我的積極性。尊重學生個性差異和潛能的差異，要以學生的個性特點為基礎，把全體學生的參與和發展不同的個性因材施教結合起來，讓每個學生都有權利以自己獨特的方式學習音樂，參與音樂活動，表達個人情感，充分肯定每一位同學，讓他們享受音樂的樂趣。

當前基礎教育改革的主要目標就是素質教育。而音樂教育因其具有愉悦性、審美性、易接受性的育人觀成為中學素質教育中不容忽視的重要內容，它影響着學生的思想道德、智力、情感等身心健康的發展。音樂教育中能體現出美學教育，德育教育等很多關係中學生人格發展的方面，有着其他學科不可替代的重要作用。音樂教育以它強烈的藝術感染力發揮着獨特的育人功能，其作用是非常巨大的。重視音樂教育，是促進學生素質全面提高，塑造學生完美人生的有效措施。

篇三：國中音樂教學反思

國中階段的學生正處在增長知識的時期，除了要加強知識框架的構建與積累外，德育也十分重要。國中階段的孩子們正處在一個心智不斷髮展與成熟的階段，好的德育可以陶冶學生的性情，提升學生的審美趣味，幫助學生構建良好的人生觀與價值觀。音樂教育正是國中德育中重要的環節。然而，當下的國中音樂教育卻仍然存在許多值得我們反思的地方，結合自己的教學實踐，筆者認為主要有以下幾個方面。

一、教材中“音樂”的含量較低

參看蘇教版國中音樂的教材內容不難發現，教材中“音樂”的含量其實很少，教材中很多內容都是關於音樂知識與音樂技巧的，這些技巧和學生的生活並不貼近，學生理解起來不僅存在障礙，還會絲毫提不起興趣。授課時，很多時候是教師空洞地講授某些民族音樂的發展歷程、背景以及音樂的特色，學生的參與極少，音樂課成了教師的獨角戲。此外，音樂課很多時候基本上變成了唱歌課，課程的講授就是教師簡單機械地將一首歌教給學生，直到學生們會唱為止。

在音樂課上，音樂的內涵、音樂的韻味、音樂的價值完全沒有得到體現。音樂課上教師應當注重學生們對於音樂的感知，應當將學生作為主體，應當更注重音樂本身，然而現今的音樂教育在這些方面都存在明顯的缺失。

音樂課的反思首先要從教學內容着手，教材中音樂的含量低是一個亟待改善的現狀，課堂上教師不應該一味地講授那些枯燥的和學生們所處的時代很遠的音樂的發展歷程，這對於學生們對音樂的感知並沒有實質性的作用。音樂課上，教師應當更多地讓學生真正和好的音樂接觸，讓他們有機會欣賞與領略音樂的實質。音樂是另一種形式的表達，音樂不是簡單地唱歌，透過音樂學生如果能夠體會到背後的情感與韻味，那就達到了音樂教育的真正目的，那也是音樂教師應當尋找的目標。

二、教材內容無法吸引學生興趣

現在的音樂教材中存在的另一個很大的問題是，教材內容和學生生活存在嚴重的脱節，教材的內容完全吸引不了學生的興趣。教材中，大部分是民族音樂，現在的國中生對於民族音樂基本是一片空白，那主要是因為他們對於這個領域毫無興趣，學生們更醉心於當下的流行音樂，這些音樂他們極其喜愛甚至沉迷，而教材中的內容完全不是他們感興趣的。此外，教材中的內容大部分是20世紀七八十年代的，不要説是國中生，就是很多大學生對於那個年代的音樂基本都沒有認識，年代的跨度往往會帶來很大的認識與審美上的鴻溝。對於那個年代的音樂以及音樂背後涵蓋的情懷，那是國中生完全無法領會的，那和他們生活的時代隔得太遠。正是因為如此，很多時候學生會覺得音樂課枯燥乏味，趣味性不強，對於音樂課也絲毫提不起興趣。

這樣的現狀是目前音樂教學的一個很大障礙，想要逾越這個障礙，課堂上教師有必要做出一些革新。首先，不必完全照本宣科，一成不變地按照教程來，那樣學生接受起來難度較大。對於教材中很重要的內容，如果這些內容的確是和學生的生活隔得比較遠，教授課本知識前教師可以準備充分的引言與過渡，儘量將課本中的知識和學生的生活相結合，並且以簡單輕鬆的形式向學生介紹教學內容的相應背景知識，讓學生對於相關知識有充分了解，接受起來才會更容易。此外，課堂上教師可以適當加入學生們喜愛的其他的教學內容，教學形式也可以有相應改變。比如，可以讓學生們來表演自己最喜愛的歌曲，並且闡述自己喜歡的原因及自己對這首歌的體會，這個過程並不僅僅是讓學生有勇氣在同學面前來唱一首歌，()更重要的是讓學生能夠深刻地去體會一首音樂作品，嘗試瞭解作品想要表達的內在情感。

三、教師和學生的地位不平衡

目前的音樂課堂上，還是難以避免傳統的教師講學生聽的模式，教師和學生間缺乏互動，學生的地位被忽略在音樂課堂上也十分常見。很多音樂教師一堂課下來基本沒有離開過鋼琴，和學生間也極其缺乏溝通，音樂課就是教師教給學生唱一首歌，並沒有實質性的意義。這種狀況很普遍，也是很不可取的。音樂課堂是培養學生情商的過程，是提升學生對於音樂的感知的途徑，若課堂上教師完全不在意學生的感受，教學形式枯燥乏味，學生不僅學不到東西，還會對音樂喪失興趣。

教學中教師和學生的地位應當有所改變，教師應該更多地將學生作為教學主體，時刻關注學生的反應及變化，讓他們更主動地參與到課堂中來。音樂課的最終目的不僅僅是教會學生唱一首歌，重點是透過學唱的過程讓學生能夠感受到一首歌與一首音樂作品想要表達的情感。很多時候，經典的音樂後面往往藴含着一個深刻的故事或者一個意味深長的道理。培養學生對於音樂的感知，就是要讓學生能夠懂得如何欣賞好的音樂，欣賞音樂後面傳遞的情感，讀懂那個故事以及那個意味深長的道理，這才是音樂教學的目的，才是教學中將學生作為教學主體應當去到的方向。

總之，現今的國中音樂教學中仍然有許多值得反思的地方。首先，教材的內容過於空洞，關於“音樂”的地方比較有限，不僅如此，教材的內容和學生的生活及他們生活的年代嚴重脱節，這直接造成學生對於音樂課堂提不起興趣，對於課程難於理解，也無法產生共鳴，這都是需要改進的地方。教師應當讓課堂教學內容更充實，教學模式更新穎。此外，教師將學生作為教學主體，時刻關注學生的反應及變化，讓他們更主動地參與到課堂中來，這樣才能真正達到教學目的。

音樂的教學反思4

在導入這一環節，通過播放視頻短片，讓學生了解武術是我國傳統的體育項目，他博大精深，以修身養性、強身健體為主要目的。

在歌曲教學時，通過範唱，讓學生初步感受歌曲情緒是豪邁的，很有氣勢。讓學生真正領會中國功夫給我們帶來的不僅是強身健體，更是一種民族精神，一種英雄氣概。

通過我的範唱，讓學生再次感受歌曲，從而培養學生傾聽音樂的習慣，為學習歌曲做鋪墊。通過對歌曲分樂段解決歌曲説唱部分的節奏難點，在讀的時候加入鼓聲，讓學生讀的時候更加有氣勢。如“剛柔並濟不低頭我們 心中 有天 地”和“四方 水土 養育 了我們 中華武術魂”這兩句歌詞。讓他們在問答、欣賞、合作探究、演唱中解決學習重點與難點。如為了讓學生明白“稍慢、舒展連貫的”與“稍快、活力矯健地有”情緒區別，我出示兩個樂段的樂句，讓學生觀察---聽聽---唱唱，從中找出了規律，自然的就理解了旋律的壓縮和節奏的變化使音樂的情緒發生變化。從而引導學生在演唱的過程中體會歌曲的情緒，激發學生有感情的演唱歌曲。

通過學生個別演唱歌曲，師生評價，突出教師及時的激勵性評價正是對學生學習成果的讚許與肯定。而這種肯定，特別容易滿足學生的.表現慾望和實現自我價值的心理需求，也就更能激發他們繼續主動、積極投身學習的情感，培養學生的個性特長，給學生提供展示的機會。

通過小組合作這一環節的設計，體現在合作學習的過程中，學生共同討論、互相交流、一起表演，能有效地改善學習環境，擴大參與面，提高參與度。音樂課堂教學中，以學習小組為單位進行合作學習，有利於引導學生用不同的方式探討和表現音樂，培養其參與意識、創造意識，產生創新思維。同時，小組學習充分尊重學生的個性差異，發揮個性特長，讓學生人人都參與到音樂之中，不僅調動了全體同學的積極性和主體性，同時培養了學生的創新精神，更增強了集體榮譽感，使原來被動式的學習轉變為主動式的學習。

總之，在整個教學過程中，以學生為主體，面向全體學生，以音樂審美為核心，通過以聆聽音樂、表現音樂和音樂創造活動為主的審美活動，使學生充分體驗藴涵於音樂音響形式中的美和豐富的情感，為音樂所表達的境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴，使音樂藝術淨化心靈、陶冶情操、啟迪智慧，在教學過程中以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。

音樂的教學反思5

《音樂課程標準》指出：“音樂課程的評價應充分體現全面推進素質教育的精神，貫徹《標準》的基本理念，着眼於評價的教育、激勵與改善的功能，通過科學的課程評價，有效地促進學生的發展。”音樂課程評價應該有利於學生了解自己在音樂學習上的進步，發現和發展自己音樂的潛能，建立音樂學習自信心，促進音樂審美能力的進一步提高和音樂感受，表現和創造能力的進一步發展。由此可見，每位教師都要正確把握評價尺度，杜絕過度賞識，杜絕評價權威，評價誤導，追求有價值的評價，提高課堂教學評價的有效性，構成真實、民主的課堂，調動學生積極性、主動性，促進學生個性的成長。

二、案例描述

[案例一]一位音樂教師在教學《捉迷藏》

這一課引入環節中，出示“春夏秋冬”各一幅畫，請小朋友講述他們喜歡的季節和原因，一共四個小朋友回答：小朋友1：春天我彷彿聽到了小鳥悦耳的“嘰嘰喳喳”的叫聲；小朋友2：夏天我看到了海邊美麗的景色；小朋友3：秋天葉子都落地了！小朋友4：冬天白雪皚皚，好美啊教師聽了每一位學生的.回答後都稱讚道：“非常不錯，表揚他！”學生隨之：“棒，棒，你真棒！行，行，你真行！”打起節奏，鼓起掌來。另一個學生也回答了一個問題，又在一片“太好了，真了不起！”中得到了同樣的“殊榮”，特別在學生對歌曲的演唱中，不僅其節奏、旋律把握得不夠準確，還出現了跑調的現象，而且也沒有投入自己的情感，但教師對學生的評價竟然是；“唱得非常棒！”整節課上表揚不斷，掌聲不斷，課堂氣氛“活躍”，學生表現得有些“得意洋洋”。

[案例二]一位音樂教師在借班上

公開課《小青蛙找家》時，在念完節奏，只是聆聽了一遍歌曲就讓學生跟譜演唱，演唱了數遍後就請幾位學生上齤台演唱歌曲，説實在的，學生連歌曲都很難完全唱下來，老師就在旁幫助學生演唱，在學生演唱完畢後，老師還一直説唱的真不錯，還對學生的表情做了描述。

[案例三]一位教師在指導學生熟悉了《哈里羅》的歌詞及聽錄音範唱之後，説：“很多小朋友都很想唱一唱，那就亮出動聽的歌喉吧！”師彈奏生輕輕地唱了一遍。在場聽課的老師都已經聽出其中有一句唱錯了，但這位教師並未馬上指出錯誤，而是親切地不慌不忙地説：“老師很想唱一唱，但有一句跟你們唱的節奏不一樣，哪一隻靈敏的耳朵能聽出來，就把小手舉起來。”教師聲情並茂的唱，學生聚精會神地聽了教師聲情並茂的範唱之後，基本上同學都舉起小手找出自己唱錯的那一句，並聽唱了一遍就糾正過來。接下來，又開展了男女生演唱比賽，評委是學生自己，只見男女同學分別給對方打了98分，老師讓他們分別説説兩分扣在哪裏，並帶着疑惑地語氣説：“為什麼能聽出別人唱錯，而自己卻唱不對呢？”從學生的表情可以看出他們覺得有些不好意思，又好象開始在做自我檢查。老師看着學生很不服輸的表情，激勵他們：“你們想不想得100分！”學生滿懷信心地回答：“想！”這下子學生唱得那樣投入，那樣有感情。唱完了，老師激動地豎起大母指：“恭喜你們，100分！”“也！”學生興奮地心情感動了在場所有的聽課老師。下課鈴聲響了，師生的感情完全交融在一起，捨不得離開教室，更捨不得這份真誠……

案例分析

[案例一]的教師課堂評價語言模糊，當學生回答完畢時，“掌聲鼓勵” “太棒了”“真了不起”這樣的語言瀰漫着整個課堂，實際上學生的回答具體好在哪裏？是問題分析透徹？還是思維角度獨樹一幟？其他學生可以學到什麼？類似與這樣的具體解釋少是甚少。這種流於

表面、籠統的誇獎未免過於形式化。其次，過度賞識，當學生的回答不夠準確、有所欠缺、不盡人意時，教師為不打擊學生的積極性和自信心，也給予了肯定的評價。實際上《課標》中所提倡的激勵的評價功能並不是有錯不改，而是以實事求是科學的原則為基礎結合學生的心理特點，追求藝術的評價方式，客觀、準確合理地評價學生的學習質量。在泛濫的表揚和此起彼伏的掌聲中學生漸漸褪去原有的興奮與熱情，剩下的只是更多疑惑與迷茫。同時隨意的表揚會對學生產生錯誤的價值導向而表現的“得意洋洋”，使他們不能進行正確地判斷與深刻的反思，從而養成一種隨大流和淺嘗輒止的學習態度，更不利於學生創新能力的培養。

[案例二]教師在學生未能完整演唱歌曲時，讓學生演唱並陪同一起唱。為了調動學生的學習積極性，用用抽獎，頒發紀念品的做法來激勵學生，表面上看來起活躍了課堂氛圍，學生因可以抽

獎而爭先恐後地回答問題，因可以獲得獎品而表現得更認真，上課結束我們都可以知道這位教師給每位同學都有抽獎的機會，體現面向全體，儼然沒個人都獲得了成功和滿足。但是過多外在的獎勵並不利於培養學生內在、持久的學習興趣，而且教師的這種獎勵方式在潛意識地培養學生錯誤的價值取向。因此，整堂課學生並未真正參與到音樂課堂活動。

音樂的教學反思6

《瑤族舞曲》是五年級音樂的一節欣賞課。這次執教的欣賞課《瑤族舞曲》以創設情境、聆聽感受、創造表現的模式設計教學環節，以聆聽、感受《瑤族舞曲》音樂情緒和音樂要素特點為教學重點。從教學實踐來看，學生主動體驗，積極參與，較好地完成了既定的教學目標。

反思本課教學有以下幾點收穫：

首先，在設計這節課時，教師對學生情況和教學內容進行了綜合分析，設計了切實可行，符合實際且細化的教學目標，因而獲得了良好、有效的教學效果。其次，在設計教學環節時，能合理安排教學環節，讓學生循序漸進、層層深入的獲得音樂感受和知識。另外，教師也注重細節的設計，包括每個教學環節的銜接，教師的引導語言，音頻的效果等，這些細節都是為取得良好教學效果而服務的。再次，這節課遵循了以音樂為本的教學原則，始終引導學生關注音樂。如，聆聽方式有分段聆聽，也有完整聆聽。在聆聽過程中設計了隨音樂律動、哼唱主題旋律、打節奏為音樂伴奏、對比音樂要素等音樂實踐活動，讓學生能透徹地感受音樂、表現音樂。

反思本課中運用較好的教學方法有：

第一，體驗式音樂學習法。音樂學習需要學習者自身去經歷、去感悟、去操作，才能獲得屬於學習者個人的音樂感受。體驗式音樂學習強調身體的參與。因此，在欣賞《瑤族舞曲》的`過程中，執教教師比較注重學生親身的音樂體驗。在聆聽每一段主題時都通過唱旋律、打節奏等活動，使學生獲得音樂感受。在完整欣賞時也讓學生邊聽邊思考，邊想象，讓他們始終沉浸在音樂中，獲得最直觀的音樂感受。

第二，比較式音樂學習法。運用比較的方法欣賞音樂，有利於學生形成對音樂的深刻印象。這樣不僅可以有效提高課堂效率和學生的審美注意力，還有利於學生音樂思維的發展，有利於培養學生分析與評價音樂能力的提高。在本課的欣賞環節中，我多次運用比較法引導學生對比四個主題在節拍、節奏、速度以及音樂情緒方面的異同。在欣賞完四個主題後，還通表格列舉各主題的異同音樂特點，幫助學生梳理音樂思路。

反思本課教有特色的兩個教學環節：

一是，導入部分。導入環節採用了音樂熱身的方式，選擇了《歡迎進行曲》，請學生跟隨音樂律動起來。這首管絃樂曲學生比較熟悉，也能感受其情緒與氣氛。同時，新編版本具有強烈的節奏感，這是學生所喜歡的，於是譚老師設計了跟隨音樂節奏律動的活動，通過不斷變化敲擊方式和節奏，充分調動學生的學習熱情，營造良好的課堂氛圍。這個導入方式的教學效果不錯，可以運用在日常教學中，成為每節音樂課的固定環節，從一點一滴讓學生養成聽音樂律動的習慣，培養他們的樂感。

二是，拓展部分。本課的拓展環節設計為學生對所學作品的創編活動。學生在熟悉作品音樂主題，獲得音樂感受的基礎上，發揮想象力、創造力對音樂進行個性化的創作，並且用演唱的方式表現出來。這個環節既檢驗了學生的學習成果和掌握的音樂技能，又展示了學生個性，激發了他們的創造力、表現力。學生能積極參與創編，並有較好的成功展示，這有懶於平時音樂語彙的積累和音樂創作能力的培養。

反思本課的不足之處：

第一，在完整欣賞作品時，設計的學生活動太多，以至於學生不能集中精力聆聽音樂，破壞了音樂的完整性和美感。這個環節可以修改為，學生聆聽音樂，教師用板書寫出出現的主題，而後由學生總結作品的曲式結構。

第二，聆聽音樂想象音樂場景這個環節的教學效果不是很好。主要原因是，在完整聆聽時既要求學生聽辯主題，又要求學生想象場景，多數學生無法做到一心多用。因此，可以考慮把這個環節改為在欣賞每個主題後，學生用語言描述想象的音樂場景。

第三，《瑤族舞曲》共有四個主題，本節課完整欣賞了這四個主題，因此教學內容可能有些多。可以在今後的教學中側重欣賞a、b兩個主題，或者將本課分為兩個課時，有待嘗試。

音樂的教學反思7

《布穀》是音樂教材中的其中一首教唱歌曲。歌曲三拍子，旋律抒情、優美。個人認為這首歌曲對於一年級學生來説還是有些困難。從曲譜整體來看，節奏比較寬鬆，學生用慢速和着鋼琴慢慢哼唱也並不是難事。但是歌曲是三拍子，當孩子們離開鋼琴跟着伴奏演唱時卻跟不上速度了，演唱時也會出現拖沓的現象。這着實讓我感覺很糾結。於是我決定在課的開始就讓學生律動，感受歌曲的速度及三拍子第一拍強，二三拍弱的力度。

感受三拍子的力度，學生很感興趣，因為在以前的課堂上一直在進行，所以沒等我提示學生自己創編時，就發現好幾個孩子已經示意老師該變化了，於是在幾個小老師的帶動下，每個孩子都表現得很活躍，整堂課在開心、快樂的氣氛中進行着。

師：小朋友們，杜鵑鳥又叫布穀鳥，因為它布穀、布穀的歌聲十分動聽，被小動物們尊稱為森林中的百靈鳥。我們來聽聽看，接下來的兩個鳥叫聲，你們覺得哪一種叫聲是布穀鳥的叫聲呢？

普通鳥與布穀鳥兩種鳥叫聲對比，學生很快就分辨出布穀鳥的叫聲清脆、有節奏的。

師：我給大家帶來一首歌曲，你們聽聽看，布穀鳥的叫聲在歌曲中有嗎？聽到的小朋友請舉手告訴老師。

讓學生仔細聽某一種聲音或者是某一條熟悉的旋律，這是他們最喜歡的教學環節，而且每次都聽得很認真，幾乎每個小朋友都能按老師要求來聆聽。

教學流程順利的。進行，可是到學唱歌曲讓學生加上歌詞演唱時，就犯難了，因為歌曲第二句二分音符和四分音符在交換着出現，學生很容易和着前一小節的節奏順着唱下一小節了。因為學生還小，老師不能將四分音符和二分音符的音樂知識直接灌輸給他們，於是針對這一難點，我設計了兩個教學步驟來解決：

1、我在黑板上畫好格子，將歌詞放入格子中，學生可以直觀地看到有的歌詞只要一個格子表示一拍，有些歌詞需要兩個格子表示兩拍。

如果把這一句歌詞分三個節奏組合來學習，學生是沒有問題的。可是讓他們連着一句一起念時，學生很困難。就是後面的二拍和一拍的交替出現，學生不容易念準確。

2、因為學生一直念不準確，我也變得很焦急、不耐煩。學生似乎也失去了信心，很無辜的樣子。既然念不好，那就來畫節奏，請學生用畫點和線的方式來練習，我想這樣既可以幫助準確地念節奏，也可以提示錯誤節奏的`出現。

其實剛開始練習的時候，因為學生已經將節奏型固定在腦子裏了，練習還是有一定難度，不過沒關係，深呼吸慢慢來，在學會的基礎上循序漸進慢慢地漸漸加快速度，學生還是完整完成了歌曲的演唱。通過用畫點和線的方式，學生可以清楚的分辨一拍和二拍的節奏，也可以幫助他們完整念出整條節奏。這個方法還是值得一用地。

音樂的教學反思8

《童心是小鳥》是五年級第四單元學唱的一首富有朝氣的兒童歌曲，由主歌和副歌兩部分組成，主歌部分以排比句的形式描述了大自然中春夏秋冬四個季節的美；副歌部分抒發了少年兒童對大自然滿懷熱愛和對幸福童年無比珍惜的心情。五年級的學生通過四年多音樂課的學習，已經有了一定的音樂基礎，對音樂初步形成了自己的喜好的風格，他們求知慾較強，好奇心重，接受能力、模仿能力、理解能力較強。但是由於年齡的增長，在歌曲表演上表現欲不強，對音樂知識也普遍感覺比較枯燥。音樂是聽覺藝術，音樂教學應該在反覆聆聽的基礎上，感受和表現音樂，因此教學中我採用了整體感知教學法，利用各種方式讓學生多遍、完整的感受歌曲。通過自己聲情並茂的範唱和聽錄音範唱讓學生多遍、完整的感受歌曲。在每一遍聆聽前給學生提出問題，讓學生帶着目的去聽，激發了學生學習的興趣。這是一首相對較容易學唱的歌曲，在教唱前，我讓學生推薦班裏朗讀能力較強的同學將歌詞有感情地朗誦給大家聽，讓同學感受歌詞的美，同時把演唱時容易出錯的附點四分音符和休止符，給學生做出提醒。通過學唱，大部分學生基本能用有彈性的聲音歌唱。在新歌教學中我還注意了和學生的對話交流，引導學生多説多唱，以鼓勵性的話語、和藹可親的.面孔激勵學生，使音樂的課堂教學建立在民主的、平等的、和諧的氛圍之中，學生很輕鬆地就學唱了這首歌曲。

上完這節音樂課以後我心情很愉快，因為我全身心地投入到了課堂的氛圍中。雖然這節課我按預定目標帶領學生較好的完成了教學目標，但每節課都會有很多遺憾，這節音樂課我還有很多不足之處，比如我提問的太多，應該讓學生自己在音樂聲中主動去感受快樂、感受美。另外我還應多引導學生唱出動聽的聲音。在教學中，由於學生讀譜視唱能力較差，唱譜的時間控制的不好，耽誤了一些時間，為此對學生演唱時聲音的美感沒有做太多的要求，因而學生唱出的歌聲使人沒有感覺到美的享受。在今後的教學中我會進一步針對本校孩子的實際，不斷改進教學方法，使學生學有收穫。音樂課堂教學是藝術教學，而藝術教學就更需要講究教學的藝術性，以體現藝術的美、教學的美。總之課堂教學研究學無止境，需要花心思實踐和研究，最後反思、總結、積累出自己在教學中的經驗和方法，才能使自己的教育教學工作不斷地提高。

音樂的教學反思9

節奏是音樂構成的第一要素，是“音樂的生命”。由此，我們確立了“挖掘節奏要素，提高學生識譜能力”這一小課題，通過分析研究，希望能夠摸索出一條適合國小生學習節奏的捷徑，找出節奏教學的有效方法，讓學生快樂的，有興趣地學習,培養他們的節奏感,進而提高他們識讀樂譜的能力。

在執教五年級音樂《啊朋友》一課，連續的弱起節奏 “O__　____　|__　__、|”是教學中的難點。弱起節奏有多種情況，比如弱拍起唱和弱位起唱就不同。本課屬於弱位起唱。要想準確演唱弱位起唱，首先必需培養弱起的感覺。為了培養學生的弱起感，我在課的一開始，設計了這樣一個節奏遊戲——師生交替拍手遊戲：

____師生　____師生　|____師生　____師生　‖

教師先拍手(強拍兒)，學生後拍手(弱拍兒)，學生在不知不覺中與老師共同完成了二聲部合奏。師生分譜如下：

師　__O　__O　|　__O　__O　‖

生　O__　O__　|　O__　O__　‖

在這一過程中，學生所練習的正是弱位起唱的弱起節奏。學生在節奏遊戲中，輕鬆愉悦法體驗到弱起的`感覺，為後面的弱起節奏型 “O__　____　|__　__、|”的掌握做了很好的鋪墊。接着，我引導學生分析認識弱起——“O__”，並啟發學生用不同的動作代替休止，使學生能夠自己獨立完成弱起節奏。至此，學生的弱起感已經有了比較深刻的印象。在後面的歌曲教學中，我又通過設計問題“老師還從樂曲中聽到了一種緊迫感，讓我們一起來感受!”，學生帶着問題欣賞歌曲，感受歌曲中帶有弱起的節奏型所帶來的“緊迫感”，以此引出弱起節奏型——“O__　____　|__　__、|”。通過觀察，學生認出弱起節奏，並做知識遷移，積極主動地用動作代替休止。在不斷地練習中，學生很輕鬆地就掌握了節奏，解決了本課歌曲教學中的難點，收到了很好的教學效果。

反思這一教學事例使我發現，任何教學難點，只要方法得當，用得好，用得妙，就能收到良好的效果。

音樂的教學反思10

《打字機》是美國作曲家安德森創作的管絃樂，它有着獨特的魅力，樂曲在快速的旋律中用打字機作為打擊樂器，詼諧有趣，表現出辦公室裏人們緊張而愉快的工作情景。它深受人們的喜愛。在這節課裏，我表現出三大亮點：

亮點一：尊重教材，深挖教材，根椐新課標中“採用多種形式引導學生參與音樂體驗，培養聆聽音樂的興趣和習慣”等要求，針對學生節奏感強的特點，設計了在樂曲中加入四種打擊樂器的伴奏，讓學生參與式地聆聽音樂。同時，我針對學生唱譜較弱的特點，設計出圖形譜，讓學生邊看邊在體態律動中哼唱旋律。

亮點二：緊緊圍繞音樂審美核心來設計教學環節，運用達爾克羅茲教學理論，使音樂要素的訓練變成環環相扣的遊戲。比如：當學生初聽音樂時，先讓他們自由律動感受音樂，雖然表現粗糙，但可自然輕鬆地由音樂感轉入運動感；然後我請學生説出感受，再給學生提示，並與學生互動，讓由運動感返回到音樂感，更為生動地感受音樂；學生活躍起來了，我引導學生將感知的東西上升為符號，順帶學習音樂知識與技巧；最後我啟發學生把掌握的知識技巧還原到音樂表現中，將學生引領到音樂審美的更高層次。

亮點三：真正做到面向全體學生，我設計的每個環節都能為膽小害羞的學生提供表現機會，讓全體學生都能積極參與音樂實踐。我十分尊重學生的創造精神，鼓勵他們大膽探索、創新表現。特別是演奏樂器時，我給學生自主學習的.空間，讓學生自由探索打擊樂器的演奏方式，培養自主學習的能力。當學生在多層次合作演奏中陶醉時，當學生在“超大打字機”中愉快“工作”時，當學生在有趣地表演“悠閒”時，都掛掩飾不住內心的雀躍，流露出自然的滿足感、成功感。

本課設計曾經多次參加異地教學，雖然學生能力不同，但都成功地做到了師生共同分享音樂美感與興趣的效果，廣州教研室朱則平老師和中央教科所許洪帥博士都給予很高評價。

通過這節課，讓我進一步明白到今後可以通過豎笛教學進一步提高學生的識譜能力、音準能力，將高年級的音樂課上得更好。

音樂的教學反思11

本學期即將過去，回顧前一時期的音樂課研究教學，我覺得自我有必要進行一次深刻的反思，以此激勵自我以後做的更好！作為一名音樂教師，首先應當明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步構成健康的音樂審美本事。我認為，在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。僅有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的瞭解。

一、要積極引導學生，從而使學生不僅僅做到此刻受益，並且做到終身受益。所以在音樂課教學上，總結出下列兩個方應對學生進行教育和培養：

1。根據音樂教室現有的樂器，經過音樂欣賞的形式，讓學生認識和了解各種樂器，並且讓學生參與其中親身實踐，講解各種樂器基本的演奏方法，這樣一來，學生不僅僅對樂器有了進一步的接觸，並且還對我國的各種音樂產生了濃厚的.興趣。從而提高學生的音樂審美觀念和審美情趣。

2、經過豐富多彩的音樂教學形式，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍課堂氣氛，在緊張的文化課學習之餘可調節情緒，有利於其他課的學習。

二、用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣。

針對本校特點，在學習音樂教材的同時運用鋼琴進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：

1、在音樂欣賞課上，有些樂曲能夠利用學校現有的樂器，結合大綱要求，給學生示範演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，又提高審美本事。

2、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，經過模仿動物叫聲的長短來辨別不一樣的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。

3、利用多媒體、電視、音響等不一樣教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管絃樂作品，讓學生進一步瞭解和感受音樂。

4、課堂上，讓學生上台演唱，培養他們的參與、實踐本事，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。

音樂的教學反思12

《花兒朵朵》是湘教版四年級上冊第六課，屬於造型設計領域的一節美術課。本節課的教學設計我力求以“花”為題材佈置欣賞、設計等內容，構成一個綜合性的創作課來擴大同學的審美範圍和知識範圍，在變換的創作樂趣中提升同學的想象力、感受力和動手實踐能力。在教學中藉助多媒體輔助教學，學生們更加直觀形象的接受知識。是“示之以形、動之以情，愉快教學、快樂學習”的美術教學模式完美顯示

在設計教學過程初時，收集了大量的花卉圖片，想運用花的不同造型讓學生對花有新的認識，更加形象直觀的感受花的`美麗，從而激發學生學習的興趣。花卉圖案在生活中的應用如：服飾、傢俱等圖片的展示更加堅定了學生們學習本課的信心。在談話導入，創設情境後，讓學生在視聽環境中真實感受花的美。在播放時能不時地聽到學生驚訝的讚歎聲，對花產生了極大的興趣與喜愛。就這樣，他們帶着這一份喜愛不由自主地進入學習的每一環節，並快樂學習。

通過本課的學習，學生基本能夠掌握二方連續花的製作方法，學生在設計、繪畫、剪刻、漏印的製作過程中動腦和動手能力得到了提高，並且每位學生都製作出了各具特色的花邊圖案，學生的學習自信心和榮譽感又一次得到提升。

不足之處有些基礎薄弱的學生沒有很好地參與進來，教師應該鼓勵其學生激情創造，大膽誇張，讓學生享受創造的樂趣，快樂地投入角色，不一定要以現實世界的標準決定其合理性。這節課在課前花了很多精力去準備，以後也會再把這節課多磨一磨，希望可以上的更出彩。

音樂的教學反思13

通過本次活動，幼兒不僅學會了用自然的聲音演唱歌曲，更加感受到了春天的美麗，體驗到了唱歌的快樂，為進一步啟發幼兒熱愛大自然奠定了基礎。

活動過程中先讓幼兒説出春天的樣子，再出示春天掛圖，讓幼兒觀察、回答，加深了幼兒對春天的感受。然後藉助圖片的`排列順序，幫助幼兒理解記憶歌詞，幼兒在熟讀歌詞的基礎上，再跟老師逐句學習，有集體唱，分組唱，單個唱，到最後自己演唱。整節過程安排得比較合理，銜接較好，效果較佳。

但也有不足之處：

1、自己的語言組織不夠親切，不太能貼近孩子的生活。

2、假如對春天圖畫做進一步講解，孩子會更加理解記憶歌詞，感受春天的美麗。

3、個別幼兒上課注意力不集中，缺乏引導，説明自己沒有徹底的激起幼兒的學習興趣。

4、老師的主導作用，幼兒的主體表現，不太明顯。

今後一定要加強自身學習，提高自己的授課水平，在平時生活學習中，真正和孩子打成一片，讓幼兒感受到老師的親近、和藹，做好孩子的引路人，真正發揮每個孩子的潛能，促進其幼兒身心和諧健康發展。

音樂的教學反思14

《小貓釣魚》是三年級上冊第八課的教學內容，這是一個大家耳熟能詳的寓言故事，本課以這個寓言故事為情境主題，安排了音樂童話劇的表演。

《小貓釣魚》全曲充滿了兒童情趣，孩子們易學愛唱，又宜於表演。學唱《小貓釣魚》主要是為了使學生學會用輕鬆幽默的情緒和活潑歡快的聲音演唱這首歌。在此基礎上，再利用教材中的四幅彩圖，引導學生進行音樂童話劇的表演。通過歌曲演唱和音樂童話劇的表演，使學生在愉快的學校過程中受到深刻的教益：做任何事情都不能三心二意，一心一意才能成功。

在教授《小貓釣魚》的過程中，首先讓學生帶着問題去聽賞了故事的`四個場景，幫助學生梳理了故事的發展並記憶了歌詞。其次讓學生體會每個環節應該帶着什麼樣的感覺去演唱，為後面學生能夠有感情的演唱打下了基礎。在教唱中，我只教學生唱會了故事的前兩個場景，其他的兩個場景讓學生自己學唱，因為曲調一致，所以學生很容易就唱會了，並且在這個過程中也獲得了成就感。這首歌曲在學唱上不難，但要學生演唱到位，感情處理得體，就要求自己在上課的過程中時刻注意要求學生看老師的指揮，怎樣表現小貓去釣魚的輕鬆感覺，怎樣去表現小貓釣不到魚的沮喪感，怎樣去表現小貓專心釣魚的樣子，怎樣去表現小貓釣到大魚的愉悦心情，每個場景要有不同的手勢去帶動不同的情緒，除此之外還可以用律動的形式參與表現。

這節課學生最感興趣的就是表演音樂劇的環節了，在第一組學生上台表演的時候，我會適當的提示他們怎樣表演更到位，這樣為後面學生的表演提高的示範，學生的表演才會更到位也更形象。

雖然整節課的環節清晰，課堂氣氛也夠活躍，但因為教學時間的限制，無法讓每個學生都參與到表演活動中來，因此給部分學生帶來了遺憾。

音樂的教學反思15

推薦《石頭、剪刀、布》這個活動的設計貼合孩子的年齡特點且貼近幼兒的生活，對培養孩子們的興趣有很好的效果。活動中，每個孩子的表現都十分活躍，孩子們的興趣再次被激起，讓他們有了表現的機會，體驗了遊戲給他們帶來的歡樂。活動中，當我問到：“孩子們，你們玩過石頭、剪刀、布的遊戲嗎”只聽孩子們齊聲回答：“玩過拉……”一邊和旁邊的小朋友玩起了這個遊戲。是的，石頭、剪刀、布是一種流傳較廣的民間遊戲，孩子們在家的時候爺爺奶奶、爸爸媽媽都曾教他們玩過這個遊戲，所以他們聽到了這個熟悉的遊戲就感到很開心，激發了他們的興趣。遊戲採用猜拳的方法決定勝負，是孩子較喜歡的一種活動。為這一遊戲配上流暢的曲調和簡單易學的動作，能增添遊戲的樂趣。

在學習的過程中，我首先經過讓孩子們做律動來掌握節奏，再者，讓孩子們學習遊戲的歌曲《石頭、剪刀、布》來為做遊戲打基礎。最終，學習遊戲的玩法，改變遊戲的隊形等。經過這樣的學習到達本次教學活動的目標。

經過本次音樂遊戲活動，所有的孩子們對這個遊戲都掌握得很好，幾乎所有的幼兒都能夠進行獨立遊戲，僅有個別幾個本事比較弱的幼兒還不能進行獨立遊戲，可是也能掌握這個遊戲，到達了本次教學活動的目標。最讓孩子們覺得開心的`是在音樂遊戲的時候每個孩子都能夠有表現的機會，並且無拘無束，能夠盡情地玩，盡情地演。

在活動結束過後，我還自我創編了一個遊戲，帶孩子們一齊玩“石頭、剪刀、布”的遊戲，全體孩子一齊念：“石頭、剪刀、嘩啦嘩啦布!”當唸到布的時候所有孩子和教師一齊出拳，教師走到孩子們的面前，一一和他們比出勝負，勝的一方用手型打倒另一方(如：剪刀把布剪一下，石頭把剪刀敲掉，布包起石頭)如果一樣的就輕輕碰一下，做個好朋友。我發現遊戲的創新讓孩子們都玩得很開心，聽到孩子們開心地笑着，念着石頭、剪刀、嘩啦嘩啦布時，我也覺得很高興。孩子們不會因為遊戲的一成不變而失去遊戲的興趣。