音樂鑑賞心得體會大全[15篇]

我們心裏有一些收穫後，馬上將其記錄下來，這樣能夠給人努力向前的動力。但是心得體會有什麼要求呢？下面是小編收集整理的音樂鑑賞心得體會，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

音樂鑑賞心得體會1

每天我們都會聽到各種各樣的音樂，或喜或悲，或激揚或低沉，我們感受着音樂的種種，然而很多人都把音樂僅僅當做歌來聽，而並不懂得音樂的內涵、魅力、作用。音樂不僅是簡單的幾首歌，幾個曲子，它有着深刻的意藴，它包含了很多知識。在我們日常生活中普普通通的音樂但卻能起着巨大的作用，讓我們變得更加睿智，更加敏鋭。

首先，音樂能開發一個人的思維，啟迪一個人智慧。法國大文豪雨果有一句至理名言："開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙，一把是數字，一把是文字，一把是音符。"可見音樂對一個人的智力的開發有着重大的作用，很多人胎教選擇的就是用音樂，就因為音樂可以激發一個人的心理感應，從而開發一個人的思維。記得美國有一所中學每年都會培養一大批優秀學生，而且他他們的學生最後很多都成就斐然，有個記者去調查採訪，當問及校長為何他可以培養出這麼多的人才時？校長笑道，“因為我們注意開發學生的思維。”原來在他的學校讀書，如果想要畢業的話，不僅需要各門成績都達標，還有一點額外的要求就是每個學生必須學會一門樂器，這就是他們的祕訣，很簡單，但是很科學，因為他們懂得開發學生的思維，也就是智力啊！音樂能讓人變得敏鋭，思維更加活躍，這對一個人的開拓創新的能力的培養是很重要的。

美國心理學家勞舍爾曾在英國《自然》雜誌發表過一篇《音樂與空間作業的表現》的文章，產生巨大的社會效應。文章論證了聽莫扎特音樂能夠促進人的空間技巧。勞舍爾説，他邀請大學生聽音樂，然後對他們進行智商測試。某大學生在聽了10分鐘的莫扎特《d大調雙鋼琴奏鳴曲》後，在空間推理測試中的得分有明顯的提高。比如，“與聽放鬆指令和不聽音樂時相比，聽了音樂的大學生智商得分（IQ）提高了8或9分。”這一發現激起了公眾對莫扎特音樂的熱情，雖然一些科學家對此表示懷疑，這就是後來被廣泛傳播的“莫扎特效應”。

現實中，音樂對人的智慧的開發的例子也是不勝枚舉，前任副總理李嵐清同志在他的《音樂筆談》一書中，談到在接見香港匯豐銀行總經理時，總經理向他介紹匯豐銀行招聘專業人才時，同時也招進一些音樂藝術人才，然後加以專業訓練，結果這些人在同樣工作崗位上往往比本專業的人員還出色。他還談到，愛爾蘭是一個愛好音樂的國家，同時也是軟件大國。

這就是音樂，一把開啟人的智慧的鑰匙！

其次，音樂能提高一個人的道德修養。雅正和諧的音聲，對教化人心有莫大的功效。古希臘哲學家柏拉圖認為：“節奏與樂調有最強烈的力量浸入心靈的最深處，如果教育的方式適合，它們就會拿美來浸潤心靈，使它也就因而美化”。音樂就像是千年積雪融化的雪水，乾淨無暇，純潔無比，聆聽音樂就彷彿沐浴在這純淨的冰水之中一樣，它可以讓你的心靈得到淨化，精神得到昇華陶冶。當你忘我的融入到音樂中時，就彷彿身處仙境一樣，使自己變得完美，自己的境界在不知不覺中提升。我國最早的一部比較完整的、珍貴的先秦時期儒家音樂思想和音樂理論著作《樂記》，就很重視音樂的教化育人作用和道德影響力。曰：“德者，性之端也；樂者，德之華也。”又説，學習“樂”可以陶冶內心，那末平易、正直、慈愛、體諒的心情，就蓬蓬勃勃地產生了……即曰：“致樂以治心，則易直子諒之心油然生矣。”《樂記》中對音樂能深刻感化人心，自然移風易俗也有論述，“樂者，聖人之所樂也，而可以善民心。其感人深，其風移俗易，故先王著其教焉。”可見古人已經深深地體會到了音樂在育人方面的重要作用，它可以提高人的思想道德修養。

“是故先王之制禮樂也，非以極口腹耳目之欲也。將以教民平好惡，而返人道之正。”強調以美好和順的音樂教育人民棄惡揚善，迴歸純樸之道。我國古代思想家荀子也指出：“聲樂之入人也深，化人也速”肯定了音樂在人的品行、性格形成中的作用。佛教理論中特別強調聽覺對人的影響，有“六根之中耳根最利”之説。近代學者梁啟超也談到：“蓋欲改造國民之品質，則詩歌音樂為精神教育之一要件”。一代代的偉人都在用自己的領悟向大家闡述着音樂的魅力，音樂就像流了五千年的河，淨化了一代一代人的心靈。

一首好歌，一曲好樂，可以從政治態度、倫理道德、思想品格和情操上等對人的素質產生影響。《義勇軍進行曲》使人產生激昂鬥志；《命運》使人面對困難不屈不撓；《我的祖國》，使人熱愛祖國之心油然而生；《走向新時代》，敦促人們快馬加鞭追趕新時代的步伐……音樂欣賞的作用在於可以淨化人的心靈，陶冶人的情操，並使人從中汲取激情和前進的動力。

而且音樂還能提高人的審美認知能力。欣賞音樂是一種審美活動。高爾基説過；“照人的天性來説，人都是藝術家，他無論在什麼地方，總能希望把美帶到他的生活中去。”在音樂文化中，一個很重要的問題就是審美的觀念及其與別的藝術之間的關係。音樂審美對於西方文化來説，審美意義即主要是對美的事物的感性認識，而不是對真或善的事物的理性認識，這也就是音樂審美的功能。就像人們能接受小夜曲所賦予的思念，復調音樂創造的對話，奏鳴曲表達的矛盾、交響樂寓意的哲理一樣，大多都是這種審美功能作用下的結果。音樂教育是人類社會重要的文化教育活動，它能使人具有高尚情感和豐富內心世界的一種社會文化現象。音樂藝術是一項塑造人的工程，它通過多種形式對人的審美能力和綜合素質進行挖掘和培養，從而達到人的心靈陶冶和人格塑造。音樂教育只有在對真、善、美統一，知、情、意統一的理想人格的塑造中，才能發揮其特色鮮明的教育作用，才會實現其真正的藝術價值。這種價值的體現是指被塑造的人，能夠成為具有高尚思想道德情操的人，成為具有科學的'審美觀，能夠辨別是非善惡的人，成為具有良好的心理品質和豐富的內心情感的人。所以音樂教育在完善人格、表現個性、陶冶情操、提高人的審美情趣以及創新精神和實踐能力等方面都具有非常重要的作用。

一首優秀的音樂作品是作者凝情於筆，注情於音的結晶。但是，這僅僅是停留於樂譜上的成果，僅僅是一度創作。演唱（奏）音樂作品的過程是二度創作。聽者對音樂欣賞感受及領悟是三度創作。鑑於音樂藝術在表達方式上的特殊性，使它在“二度創作”和“三度作”的審美過程中，也形成了一種特殊的思維方式，即以感性認識為基礎、理性分析為引導的多種心理因素。音樂藝術既不能像文學樣直接敍述事件，也不能像美術作品那樣直接描繪生活，音樂藝術是寬泛的藝術，它不受視覺的限定，全憑聽覺的感知去展開想象的膀，在美的立體空間中盡情地翱翔。它以樂音的律動為生命，或如蜿蜒流淌的小溪，或如九曲連環的黃河，或如一瀉千里的長江。它運動中形成的審美意象，使人們產生豐富的聯想和想象。它感動着人的心靈，讓人感受着音樂的輕撫，喚起人們情感和強烈激情的巨能量。它強烈地作用於人的情感領域，使人心馳神往、如醉如痴；使人的審美觀得到了發展，使人增加愛了對真善美的追求。

另外音樂在促進交流和表達方面也有着重要的作用。音樂具有交流、傳遞“信息”的功能，然而，音樂的“信息”是怎樣傳達的呢？是傳遞音符的高低、音色的明暗、節奏的快慢，還是傳遞音響帶給我們的聯想？人們已經逐漸認識到，音樂並不是一種世界性的語言。説音樂是一種語言是因為它具有表達的功能，無論是表達感情、思想，還是文化，這種表達的功能是深深地紮根於產生某一特定音樂語言的社會和文化土壤之中的。離開了造就它的土壤，就如語言脱離了它的語境，失去了表達、被理解和交流的可能性。

就拿電影《還上鋼琴師》來説吧！他是橫跨七大洋的最偉大的音樂家，她戰勝了爵士樂的創始人，他演奏着天籟般的音樂。主人公1900自己説過：鍵盤有始有終，你確切知道88個鍵在那兒，錯不了。它並不是無限的，而你，才是無限的。你能在鍵盤上表現音樂的無限，我喜歡這樣，我能輕鬆應對，而你現在讓我走過跳板，走到城市裏，等着我的是一個沒有盡頭的鍵盤，我又怎能在這樣的鍵盤上彈奏呢？那是上帝的鍵盤啊！他在鍵盤上表現着音樂的無限也是表現着他的無限，鋼琴就像是他的一張嘴，講述着他的內心，透過那一個個樂符，可以看見他那跳動的心。當他看到那個心愛的女孩時，帶着淡淡的憂傷和欲説還休的無奈，他的一曲鋼琴就像是一面鏡子反應者他的一切。他用琴與其他人交流，用琴表達着他的思想，內心的感受。

高山和流水的故事更是完美的證明。高山流水的故事出自《列子？湯問》，書中記載：伯牙善鼓琴，鍾子期善聽。伯牙鼓琴，志在高山，鍾子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山！”志在流水，鍾子期曰：“善哉，洋洋若江河！”他們就是在用音樂來交流思想，用音樂來感受靈魂。音樂好似一張演講者的嘴，表達着種種思想，與人交流着種種體會。

最後音樂能很好的放鬆一個人的身心。生活在現在這個快節奏的社會中，每天最大的感受就是身心俱疲，於是休閒成為了很多人所追求的東西。音樂就像舒緩劑，在緊張的學習生活中，聆聽一下，就彷彿清晨置身於廣闊的森林裏一樣，全身從外到內滲透着新鮮的氣息，人的神經即刻得到舒緩，身心得到放鬆。

最現實的就是現實，每天的長時間的學習，就會發現思維僵化，人也變得遲鈍，這是停下手頭的工作學習，來一段輕音樂，頓時會發現緊繃的神經，慢慢的放鬆了下來，人也變得更加睿智了。

很多人面對巨大的壓力時會失眠。有人就會提建議，睡前聽點音樂，無疑這是很有效果的，屢試不爽。究其原因，就是在壓力面前人回變得緊張，神經就是緊的，音樂就像一雙輕撫的手，給你按摩，把你的緊繃的思維慢慢的揉開，把你的血管軟化，讓新鮮的氧氣運轉在整個身體裏，這樣自然人就會安然入睡。

好的音樂，慢慢沉浸其中，你會發現，那樣的音符，不是可以用耳朵就能接收，用嘴巴就能吟唱的。它是那樣自然順暢的流淌在你生命的脈動中，而且，聽舒伯特的小夜曲，不論他的樂曲多麼自然清新。最後都會由心底淡淡地散出一種美麗的悲哀。無論在何種心情之下，這具有魔力的魅音都會漸漸將你拉入忘卻世間喧囂的縹緲之境。猶如這手中茶杯上裊裊升起的清煙。視線和身體的重量都會逐漸變得迷離，卻只有思想，彷彿卸下了包負。可以恣意翱翔。萬物合一獨我，亦是我為萬物的輕盈。在這醒醒醉醉下，美麗的哀傷在心底沉澱、醖釀。好像是遊走在夢幻與真實間的彷徨。渴求的是，能夠永遠停留在這音符止歇之前的縹緲中。哀傷的是，摘下耳機後，我還是要回去到，回去到那個喧囂的真實的世界中去。做一個被世事所累最終湮滅於世事的紅塵過客。如果平淡如風，倒寧願平淡地吹拂在舒伯特恬靜的音樂中，一個世紀又一個世紀地不斷奏鳴於人們的心中。即使歷史風化在了虛空中，虛空上空卻還可以飄蕩着這跨越時空的永恆天籟。

音樂彷彿酷夏的一陣微風，一陣細雨，給人以心靈的慰藉，讓人變得舒暢，清爽，使人身心放鬆！

在這喧囂的都市裏，當你被生活的壓力折磨的疲憊不堪時，放上幾首樂曲，你會頓生脱離苦海如入仙境的歡欣，放下你周遭的現實，追隨古人，你的內心如沐春光會變得明麗開朗起來。孔子聞韶樂，三月而不知肉味。音樂，只要息心靜聽，愉悦之情油然而生；清澈的泛音，活潑的節奏，猶如“淙淙流水，幽澗之寒流；清清冷冷，鬆根之細流”。讓我們手捧一杯清茶，聆聽一首音樂，鑑賞音樂，感受音樂的魅力，體驗音樂的意藴，在音樂中得到心靈的成長！

音樂鑑賞心得體會2

在大學生涯中的最後一次選課中，我選擇了《音樂鑑賞》，沒有什麼特殊的原因，只因為我喜歡音樂。聽音樂是我的業餘愛好，也是我娛樂消遣的方式，不管是開心或是不開心，我都會去聽音樂，因為音樂能帶給我心靈的慰藉，平靜我浮躁的心情。在音樂中，我可以達到忘我的境界，忘卻一切煩惱與憂愁。 在短短的幾個星期的課中，老師給我們講述了很多有關音樂方面的知識，介紹了很多樂器，也讓我們欣賞了眾多樂曲。這其中，在講到有關民族音樂的知識時，讓我無比興奮。

每次接觸中國民族音樂都彷彿經受了一次心靈的洗禮，它的每一個音符彷彿都融入了我的血液，它的每一個起伏彷彿都牽起我驛動的心。每次傾聽都有新的感受，每次關注都會感到無比的振奮，總感覺那些音樂融入了中國的歷史，文化，靈魂在不斷深入學習與瞭解中，我的心情既有激動又有讚歎，我的心被中國音樂的精髓沖刷得越發清淨透明瞭，我的民族自豪感被中國音樂燦爛的歷史激發得空前激越豪邁了!

面對着中國音樂如此璀璨的歷史，我不覺感到自己的無知與渺小。或許，對中國民族音樂，我還知之甚少，但我從中得到的知識、震撼與感悟卻是比任何時候都多的。

我們説，音樂是流動的詩歌，是浪漫的思想，是歷史的傳承，是文化的積澱。中國民族音樂則是藝術這份璀璨的天空中，最耀眼的明星。其是世界上非常具有特色的一種藝術形式。中華民族在幾千年的文明中，創造了大量優秀的`民族音樂文化，形成了有着深刻內涵和豐富內容的民族音樂體系。這一體系在世界音樂中佔有重要的地位。我們要認識中國音樂，不能僅僅會唱一些中國歌曲，聽幾段傳統樂曲，還必須從民族的、歷史的、地域的角度去考察中國音樂，瞭解中國音樂，從而真正理解中國音樂的內涵，瞭解它在世界音樂體系中的地位和歷史價值。

中國民族音樂分為：民間歌曲、民間歌舞音樂、民間器樂、民間説唱音樂和民間戲曲音樂。

一般而言，民族樂器可分為四大類：即吹管樂器、拉絃樂器、 彈撥樂器、打擊樂器。屬於羅類的有大鑼、小鑼、湯鑼、雲鑼、八音鑼、馬鑼等，屬於鈸類的有大鈸、小鈸、 四鈸、簡鈸等，這是根據樂器的形制和特點而劃分的類別。

民族器樂的主要樂種有：吹打樂、絲竹樂、鼓吹樂、絃索樂、鑼鼓音樂。民族器樂的演奏形式有獨奏、齊奏、重奏、小合奏、大合奏。

凡是我國的民族樂器(包括我國各兄弟民族樂器)演奏的樂曲，統稱為民族樂曲。對樂曲的時代背景、作曲家的生活、思想、創作意圖等的瞭解是欣賞民族音樂的重要一環節，也只有這樣才能真正瞭解民族音樂的內涵。欣賞民族音樂作品，不僅需要通過聽來辨別音高、音樂力度節奏等基本的要素，同時要力圖把這些要素所形成的主題、旋律、樂段、樂章等加以分析，從而加深對樂曲的體會，這還不夠，還要在此基礎上增強對音樂的感受能力，當我們有了對音樂的感受力時，我們自身的感情就必然有了某種體驗。

中國民族音樂有其巨大的自身價值，這也是其將擁有美好前景的重要因素。中國民族音樂的價值主要包括：一方面，線性音樂的審美價值。我國幾千年來形成了自己獨特的“線”型單聲織體的音樂表現體系，使民族旋律不僅具有婉轉迂迴的曲線美，更具有深刻的表情意義。它不同於西方音樂以旋律、和聲、復調共同完成音樂的表現內容，而是僅以單聲旋律完成音樂表現內容的全部。它經過長期充分的發展，早已複雜而多樣，形成了人們獨特的單聲音樂審美觀念。另一方面，重意的音樂審美價值。我國的民族音樂作品多若繁星，其音調幽婉深邃、韻味悠長，是一種令人迴腸蕩氣、消魂攝魄的音樂美。因為具有重情、重自娛、重意的音樂審美特質，加上世界聽眾重視了它的價值功能和表現特徵，贏得了世界聽眾的歡迎。

儘管我們的民族音樂具有上述價值， 但是我們的民族音樂還是出現了危機。 也許是我們這代人生活的社會環境變了，我們對民族文化，特別是民族音樂好像不再那麼重視了。我們時常在問我們自己這樣一個問題：為什麼我們國家從來就沒有出現過世界級的大作曲家?這個不容辯駁的事實反映了一種內在必然性，足以讓我們冷靜而嚴肅地深思。我們常常會不無驕傲地宣稱自己對世界文化做出了多麼巨大的貢獻，也許歷史上確曾如此，可現實中當我們同別人相比較的時候，我們還能驕傲的起來嗎?造成這種現狀的根本原因究竟是什麼?我們還能漠視這種現狀再持續下去嗎?這不僅是一個極為嚴肅的話題，而且也是我們的民族音樂究竟應走什麼樣的道路的大是大非問題。民族的自豪與驕傲不能只是一句空話，它需要我們拿出切切實實的行動和成果。

我以為，造成以上現狀與我們封閉的文化傳統、教育傳統、思想觀念等方面有着必然關係。而人的思想觀念、思維方式又在很大程度上受到傳統的制約。因此封閉落後的文化傳統是深層次的最根本最直接的原因。陳舊的思想觀念嚴重地束縛着我們的思維，遮擋着我們的視野，使我們不能看清事物的本質，總是被夾在傳統與現實的衝突中來回徘徊。這樣的現狀必須儘快改變，具體地説，就是我們迫切需要真正弄清音樂的民族性與世界性的關係問題。此問題不解決，我們的音樂便得不到健康快速的發展，最終必然導致我們民族音樂在更大程度上的損失。

可喜的是，我國當代一批青年作曲家們敢於突破傳統，做出了大膽的舉動，衝擊了國內沉悶的創作空氣和極端保守思想。他們從美學上、從創作思想上提出了全新的認識，在創作手法上大膽吸收西方現代作曲技巧，以他們獨特的視角對中國音樂進行思索和創造，為中國音樂真正走向世界開拓道路。“新潮”的意義已遠遠超出音樂範疇，在文化層面上來看，它實際是對我們文化傳統的反叛，是思想觀念上一次質的飛躍。現在看來這種衝擊傳統的大膽行為顯然是具有非常積極和極其重要的現實意義的。儘管他們的行為缺少明晰的強有力的理論支撐， 目前尚處於探索階段，實際效果上也談不上成功，但是，它確實動搖了我們的民族音樂傳統，促使我們去思考，在音樂的道路上我們究竟該何去何從?這個問題確已到了必須作出理性選擇的時候了。

中國有—句諺語，叫做“站得高，望得遠”。我們之所以總是在—個老問題上糾纏不清，得不到根本解決，那是因為我們的思維方式出了問題，看問題的角度有偏差。當我們走投無路，左右徘徊時，不妨變換一個位置，站在一個更高的位置對之重新加以審視，則很可能會收到意外的效果。這就是説，倘若我們換一個立場，站在全世界和全人類的高度來審視我們的民族音樂，我們便會茅塞頓開、豁然開朗。

身為當代大學生，我想我們有責任也有義務為我們的民族文化的發展做出自己應有的貢獻。以崇敬的心態認真學習中國民族音樂，不僅是一個藝術學者所必須擁有的素質，更是一箇中國人發揚自己民族燦爛文化的必要前提。

音樂鑑賞心得體會3

經過了一個學期的課程，音樂鑑賞這門課終於圓滿的結束了，可以説這門課對我的影響與改變是特別大的。她不僅讓我瞭解到了一些音樂的基本基礎、種類、歷史發展等等的，而且每次課都能欣賞到很多很多優秀動人的旋律，使我心情愉快，特別是在結束了一週忙碌的課程後能夠放鬆心情，陶冶情操。同時這門課更是改變了我對音樂以前的一些看法，甚至是一些人生的態度。另外，在這門課上我還真正的體會到了大學課堂的感覺，很輕鬆，很教會人東西。總之，我很是喜歡這門課。

記得剛開學的時候，我們的老師介紹自己，説自己有40年的教齡。當時我的第一感覺就是完了，這門課肯定是非常枯燥乏味的，可能是上世紀的教學方法甚至古板死眼的，我不禁對我的選擇充滿了後悔………可是後來我發現，這門課不是我想象這個樣子的，老師上課的方法十分符合我們的上課方式，課堂上輕鬆又自在，每次課除了講一少部分的精闢的內容後，一般都是給我們欣賞一些美妙的音樂和精彩的電影，讓我們自己去學習體會，我個人一直認為，大學就應該擺脱高中時那種醍醐灌頂的施教方法，提倡讓學生自己去學習，才會更加鍛鍊學生個人能力。同時呢，老師在給我們欣賞之後，還會給我們一些簡單而精彩的賞析，讓我們更好地去學習發現。我認為這一點是其他很多課所不具備的。

我可以説是一個非常喜歡音樂和電影的人，我喜歡聽音樂，流行歌曲，經典老歌，鋼琴曲都有涉獵，我也喜歡唱歌，是我們寢室的麥霸，我認為好的音樂不單要聽，還要親身體會，因為好的音樂可以詩人心情愉快，甚至是改變人生；我愛看電影，不管片，軍事片，舞台劇，歷史劇，武俠劇還是什麼的，我都喜歡看，可以説我家裏的各種碟片足以開一家小型音像店的了。但是在這門課上，我欣賞很多曾經沒有見到過的東西，這些東西有的歷史悠久，有的是最近流行的，不過不管是哪一樣，都深深的吸引着我，看那場面宏偉的交響曲，動人心魄的舞台劇，歷史悠久卻是當時中國文化的瑰寶的思路飛雨，每一件都是那麼的動人心絃，讓人久久不能忘懷。

在這門課上，第一個使我感到震撼的就是那個用古典樂器演奏出電子音樂才有的震撼與魄力的交響樂團，雖然名字我忘記了，但是當時我真的深深的被震撼了，那個宏偉的場面，緊張的氛圍，精彩的表演，動人的音符，每一個元素都讓我新潮澎湃，激情四射，活力無限。那個樂隊的指揮，瀟灑的指揮着樂隊進行演奏，小提琴的表演者，忘我的拉着小提琴，美妙絕倫，彈鋼琴的音樂家，手指在鍵盤上飛快的跳舞，真的一切是那麼的美妙動人，讓人陷入其中，無法自拔。同時我更加認識到了，其實古典音樂和流行音樂是沒有本質上的差異的，他只是變現的方法不同，但都可以説是一個大家族，真的很震撼。

後來看了一個電影，有關波蘭愛國鋼琴家肖邦的故事，影片從一開始一一段優美的鋼琴曲開始，轉入到了肖邦的少年，後來他的才能使他出名，但是他決絕為敵人演出而逃出波蘭來到了巴黎，在這裏他又遇到了許多挫折挑戰，最終完成了許多的優秀作品，舉世聞名。可以説，這部電影的'鋼琴曲並不是很多，但是每首都很經典，這部影片使我認識到了，愛國熱情是每個人、每個職業都應該具備的，有了愛國之情，人們才會更加欣賞你，崇拜你甚至基本的被人所認可，可以説肖邦的名氣不僅來自於他那美妙的音樂，有一大部分都來自於他那偉大的愛國熱情。我很崇拜他。

在欣賞了一些國外的經典之後，老師拿出了壓箱的寶物，那必然是屬於我們中國人的藝術瑰寶了，像什麼經典民歌，山歌，牧歌等等，每一首不單單旋律動人，歌聲好聽，這更是我們中華人民勞動生活的結晶，是屬於我們的寶物，是不容踐踏的歷史瑰寶。在中國的經典歌曲中，我最喜歡的當屬山歌，因為我覺得山歌雖然沒有什麼樂器的搭配，只是很隨意的一個人扯着嗓子在那唱，但是這不更是一種返璞歸真的感覺麼，這麼純粹的唱着，聲音優美動聽，時而高昂，時而低沉，讓人情不自禁產生一種迴歸大自然的感覺。真的非常美妙。

後來我們看了一部我國的經典的舞台劇式電影——《思路飛雨》，故事的內容很簡單，就是講一對父女在沙漠上救了一個男子，後來父女遇到了強盜女子被抓走了，後來那個被救了的男子無意巧合之下發現了那個救了他的女子，於是這一回他又把她救了，最後他們一家三人團聚一起，美妙的生活。可以説這個劇情要我寫都一定會比他精彩吸引人們的眼球，但是這個電影的買點並不是在他那無聊到死般的劇情，而是電影中那些優美的舞蹈，可以説這部電影匯聚了中國各省各市的五花八門的舞蹈，演員們也都是跳的很賣力，舞蹈真的很好看，這真是中國文化的一件優秀的收藏品啊。

其實到了這裏，我能寫的也就結束了，不是這門課的東西結束了，因為有很多東西看在眼裏放在腦子中後是拿不到紙上來着，就像上面我寫的一些，都沒有太完整的表達我腦海中的真正想法，因為他對我的影響是從感而發，有內心深處產生，所以，我無法太完美的寫出畢竟我的文筆有限，但是這門課真的非常的好，他讓我改變了以前我對音樂的一些看法，其實真正的音樂博大精深，源遠流長，不是我們這幫凡夫俗子一時能夠欣賞學會的，他需要我們用一生的時間去學習，去親身體會。只有這樣，才能真正的去找到藝術。

雖然，這門課已經結束了，但是她對我的影響卻仍在繼續着，她已經改變了我的一部分的人生觀，正如上面我提到的，我將用我的一生去欣賞音樂，欣賞電影，欣賞藝術。

賞到了很多曾經沒有見到過的東西，這些東西有的歷史悠久，有的是最近流行的，不過不管是哪一樣，都深深的吸引着我，看那場面宏偉的交響曲，動人心魄的舞台劇，歷史悠久卻是當時中國文化的瑰寶的思路飛雨，每一件都是那麼的動人心絃，讓人久久不能忘懷。

音樂鑑賞心得體會4

都説“培訓是給老師最大的福利”，今天我們所有代音樂的老師就有幸接受了這樣一個有意義的培訓，聆聽了音樂方面的專家金亞文教授的講座，音樂講座心得體會800字。下面我就談幾點自己的感受。

這樣的培訓讓我感覺很新鮮。網上聽講座，而且還可以與各地的老師們在線互動交流，享受着網絡時代帶給我們的便捷，足不出户就可以聽到教育專家對於專業的精闢解讀。短短的兩個小時能向專家學些什麼呢？只有珍惜每分每秒，能聽多少是多少，儘可能多的學習、內化成自己的東西。

本來還以為自己在音樂方面還有那麼點優越感，但在聽講座的同時我深深的感受到自己對音樂知識瞭解得是多麼膚淺，很多東西只有個模糊的印象。通過聽講座我也學到了一些音樂知識。如目標的制定要具體，不能模式化。金老師舉了一個案例《又見茉莉花》的教學目標進行説明，這樣一聽就很清楚了。又如合唱的姿勢，我只知道要注意坐姿才能唱好，但對於怎麼坐卻不明確，現在知道了坐姿一般採取淺坐，站姿要虛實結合。姿勢影響呼吸，呼吸影響發聲，可見唱歌姿勢的重要。

另外在二聲部合唱時通常會出現低聲部跟着高聲部唱上走了的'現象，金老師説這時可以採用“輪流讓一個聲部突出些”的方法解決問題。還有指揮，左手“指”，右手“揮”，右手把握歌唱的節拍、節奏、速度，左手提示長音、力度、聲部、呼吸和換氣等等。對稱式的打拍子儘量少用。我覺得這個有難度，讓兩隻手各負其責需要付出多大的努力才能達到啊！

在聽講座的過程中，我一邊聽，一邊記筆記，有的比較淺顯易懂，有的卻不是很理解，還需要自己不斷地去學習，去探究。我記住了一句話：“先要自己走進音樂，才能用音樂的情感力量來感動學生。”是啊，自己不能僅僅滿足於已有的可憐的音樂知識，在要求學生進步的同時，自己也要每天進步一點點，努力把握音樂教學的本真。

音樂鑑賞心得體會5

今天，非常有幸，我們聽到了來自南京師範大學的許教授，和來自江蘇教育學院談教授的精彩講座。兩位教授各具風格，許教授談吐幽默，她的關於?構建和創新優質音樂課程?的講座，讓我們耳目一新。許教授沒有泛泛而談，而是根據我們的問題，展開討論，並一一做了解答。讓我們對於音樂教育的概況，以及課堂教學、遊戲設計等有了一個全面深刻的瞭解。她毫不保存的，將一些實用的小遊戲傳授給我們，感覺既實用，又很有創意。為我們以後對幼兒實施特色教育活動，提供了很好的素材。許老師60出頭的模樣，但她眼神犀利，始終閃爍着教育的智慧，一種灑脱、睿智的感覺油然而生。講座中，她不時地給我們示範性的語言，那種對孩子的喜愛，對教育的熱愛讓我們不得不佩服。聽許教授的講座，讓我們真正明白了教育的智慧，明白了與孩子更加親近的好方法，明白了自己不管在什麼時候都要府下身來，瞭解孩子們的.真正需要，讓孩子們在活動中充分體驗遊戲的快樂，從而產生自主學習的慾望。

與許教授不同，談老師氣質優雅、她的講座始終閃耀着她較高的音樂素養，心得體會?音樂講座心得體會800字?。講座開始，在給我們講一音樂案例的時候，她清唱着歌曲的優美旋律，嗓音清澈，悦耳，如執教教師一般，熟悉活動內容。這充分顯示了談老師在理論導師的前提下，更是一位深入教育一線研究的研究型教授。她的講座讓我們瞭解了音樂教育中的實際障礙，由於理論加實際，對我們的工作具有很強的指導作用，具有一定的實效性。她從教具的合理運用，到教材的大膽改良，讓我們瞭解了科學運用教學具的重要性。這與園長跟我們談得“靈活使用教材〞相一致。

談老師的講座，讓我充分體驗到了音樂教育的美，和諧的旋律不能打破，和諧的師幼關係可以促進幼兒的自主學習性的提高;要合理的運用教材、教學具，充分發揮教材、教具的作用，掌握好“有效〞二字，才是提高音樂教學的前提。

感受音樂之美，體驗遊戲之快樂--聽許卓婭教授講座後

近日有幸與幼教同行們相聚在杭州幼兒師範學院，聆聽了南京師範大學教育科學院博士生導師許卓婭教授?遊戲精神與幼兒園音樂教育遊戲研究?的專題講座，感受頗深。

感受一:敬佩許卓婭教授獨特的人格魅力

見到許教授，着實讓我有些吃驚，這哪像一個全國聞名的音樂教授?清楚是一個在人羣裏最不起眼的老太太。但是許老師一開口，就顯示了她的魅力，她的聲音清亮悦耳，語言表達清晰流暢，她的舞蹈動作活潑可愛，沒有拘謹與做作，極具感染力。她一會兒帶着大家傾聽音樂，一會兒帶着我們做遊戲，一會兒……三個小時的講座，許老師一直站着做報告，真的讓人敬佩。

感受二:感受音樂之美，體驗遊戲之快樂

“教育追求的是結果--促進兒童的全面開展，遊戲注重的是過程--是快樂、積極的參與、是不斷的體驗與感受〞許教授開場的一段話給我留下了極深的印象。?新綱要?公佈實施以來我們一直在強調教育要重視過程，可是在日常教學中我們還是過多的追求教育的結果而無視學習的過程、遊戲的過程。

緊接着許教授與在場教師互動進行?打鼓對舞?、?木頭人?、?喜洋洋與灰太郎?等有趣的音樂遊戲。她循序漸進的教授，從傾聽音樂學習動作表演，到邊聽音樂邊做動作表演，再到會聽音樂創編動作表演，不斷增加音樂遊戲的難度。讓我們在玩音樂遊戲的過程中，體驗安靜傾聽音樂的重要;明白只有培養良好的學習態度，才能有好的學習能力;領悟動作是幼兒認識音樂的工具;懂得一個作品要讓孩子易接受，必須在愉快的情景中設置階梯一點一點讓孩子學會，不斷反覆，不斷提升。歡樂的音樂聲中，大家聽聽、玩玩，整個會場笑聲不斷。她還用自己誇張的肢體動作不斷啟發我們去創編表演，挑戰自我是開展的需要;用突如其來的點名發言讓我們感受孩子突然被迫答覆的為難感受，只有自在平安的教育氣氛才能促進孩子好好學習，所以我們要讓孩子知道“我們在幹什麼〞“準備幹什麼〞。她不斷的啟發我們如何在音樂活動中去教孩子，少一些理性的分析，多一些感性的體驗，少一些為難的提問，多一些快樂的遊戲。在她的身上我感受到了遊戲的精神。

許卓婭教授的講座聽來如沐甘霖、衝動人心，絲毫沒有厭倦與疲憊，是聽覺與心靈的享受，她對音樂的熱情與投入深深地感染着現場400多位幼兒教師，她讓我們感受了音樂之美，體驗了遊戲的快樂。我們將好好學習，和孩子們一起天天向上。

音樂鑑賞心得體會6

通過對音樂鑑賞課一個學期的學習，我對音樂有了一個全新的理解，而且自己的音樂鑑賞能力也有了一定的提高。在選音樂鑑賞課之前，我認為音樂只是用來聽的。其實不然，音樂的功能不只是這些，所謂的音樂，廣義上來説就是任何一種藝術的、令人愉快的、神聖的或其他什麼方式排列起來的聲音就是音樂。它是一種符號，聲音符號，表達人的所思所想，是人們思想的載體之一;是有目的的，是有內涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷;它能用有組織的旋律和節奏來表達人們思想感情和反映現實的社會生活。

整個學期學習下來，對我印象最深的音樂是古典主義音樂和浪漫主義音樂。下面就重點來談談我對這兩種音樂的學習心得：

一)古典主義音樂

古典主義音樂是歷經歲月考驗，久盛不衰，為眾人喜愛的音樂。其特點是：理智和情感的高度統一;深刻的思想內容與完美的藝術形式的高度統一。創作技法上，繼承歐洲傳統的復調與主調音樂的成就，並確立了近代鳴奏曲曲式的結構以及交響曲、協奏曲、各類室內樂的體裁和形式，對西洋音樂的發展有深遠影響。

古典主義時期音樂的發展在器樂方面成績比較顯著，它完善了一套純器樂的大型曲式，如獨奏奏鳴曲、二重奏、三重奏、四重奏、室內樂、協奏曲、交響曲。它的`主要特點是：作品具有生活的真實性和鮮明的時代感;曲式結構規範，主題樂思發展嚴謹，功能和聲完善，配器細膩，音色力度變化豐富;作曲技法上創造了動機展開的發展手法，用旋律模進、變速度、變節奏、變調性、變和聲織體等，造成樂曲發展趨勢。並規範了奏鳴曲式和奏鳴交響套曲。

此外，在古典主義時期還確定了交響樂隊的組織形式，形成了完整的雙管編制樂隊。而在此之前的樂隊裏，只有絃樂組是完整的。木管樂器、銅管樂器及打擊樂有組織的充實到樂隊後，加強了樂曲的和聲效果，樂隊演奏時能產生渾厚、均衡、色彩豐富的音響。這種樂隊組織形式一直影響着以後的音樂發展。

在古典音樂派別中，以“交響樂之父”海頓、“音樂天才”莫扎特和“樂聖”貝多芬為代表的維也納古典樂派，在音樂史上豎立了一座不朽的豐碑。這一樂派的主要特徵是反映人類普遍的思想要求，他們追求美的觀念、強調風格的高雅，給予人們樂觀向上的進取精神。“維也納古典樂派”有以下風格特徵：強調理性、 思想性和作品的社會意義;世俗因素增強(民間音調與舞蹈節奏運用);音樂作品結構嚴謹勻稱(整齊的方整性樂句);主調和聲成熟並佔統治地位;樂思發展清晰，邏輯性強，旋律追求優美動人的氣質;情緒明朗樂觀(但由於理性精神的影響，往往比較剋制、沉着，而不是狂熱的傾訴);曲式多采用奏鳴曲和奏鳴套曲曲式(與後來的浪漫樂派形成鮮明的對比);簡單的説，崇尚理性、邏輯嚴密、內容充實、形式嚴謹、含義深刻、語言通俗是這一音樂時期的典型風格特點。

二)浪漫主義音樂

浪漫主義音樂是繼維也納古典樂派後出現的一個新的流派，它產生在十九世紀初。這個時期藝術家的創作上則表現為對主觀感情的崇尚，對自然的熱愛和對未來的幻想。浪漫主義音樂強調個人主觀感覺的表現，作品常常帶有自傳的色彩;作品富於幻想性，描寫大自然的作品很多，因為大自然很平靜，沒有矛盾，是理想的境界;在藝術形式和表現手法上，是繼承古典樂派，但內容上卻有很大的差異，誇張的手法也使用的特別多。

浪漫主義音樂的主要思想內容是反對外族侵略和民族壓迫，反對封建統治和民族分裂。為了表現這些內容，為了塑造民族英雄形象，反映愛國主義和民族統一思想，浪漫主義音樂特別注意吸收民族民間音樂的精華。浪漫主義音樂以它特有的強烈、自由、奔放的風格與古典主義音樂的嚴謹、典雅、端莊的風格形成了強烈的對比。

音樂鑑賞心得體會7

學習欣賞音樂是一門很重的課程!在這門課程的學習中學到很多東西。

一、對中國古典音樂的認識

在這課程的學習過程中在一定程度上了解了中國的古典音樂，體味到了中國古典音樂的美。笛聲的清脆，簫聲的深沉，琵琶的錚錚之音，這些我們都從中感受到了華夏之音的美妙，體味到古典的魅力所在。中國的古典音樂是以五音--宮商角徵羽為根底的，中國古代的音樂大家創作了中國獨特的音樂形式

如今在民間十分流行的是嗩吶這種樂器，無論民間的喜事還是喪事嗩吶都是一種不可或缺的樂器之一。嗩吶作為我國傳統的樂器我國的音樂大家創作了優秀曲子如?百鳥朝鳳?堪稱經典。

在這門課的學習中感受最多的就是對我國傳統文化的瞭解，增強了民族的自豪感與自信心，有提升了對祖國的愛。

二、對西方音樂的認識

?命運交響曲?堪稱經典，歷史上表現命運的音樂很多唯獨只有貝多芬用選取了敲門聲來表現命運，一聲聲短促而有力的敲門聲顯示出生命力的旺盛和與命運抗爭到底的決心。“命運〞這一主題在貝多芬的演繹下有了另一種境地，成為了歷史上無人挑戰的經典。同時在這門課的學習中還有欣賞了幽默曲、圓舞曲等，其中印象深刻的是對幽默

曲的欣賞，不但一定程度上了解了這個時代的音樂更是在這些藝術家的身上學到了追求理想的不放棄精神和為實現目標不斷奮鬥的高尚品格。

三，傳統音樂與現代音樂

中國是有着悠久歷史的國度，其音樂的開展歷史更是一部飽滿的史詩。在當今的樂壇最受年輕人歡送的是Rap音樂，其中周杰倫便是一位現代音樂的代表人，但是即使在人們看來如此現代的音樂人，在他的音樂裏我們依舊可以看到傳統的音樂元素，如在?菊花台?，這首曲子的結尾用的便是我國雲南的傳統樂器葫蘆絲。再如當今的年輕人所喜歡的歌曲?蘇三説?與?One Night in Beijing?更是大膽的吸取了我國傳統藝術京劇中的音樂元素，受到人們的歡送。

迴歸傳統是一種趨勢，我國是有着深厚文化底藴。立足於傳統並且與現代的音樂元素相結合進行創新這是一種必然。有我國“西部歌王〞之稱的王洛賓先生是將傳統音樂用現代音樂元素演繹的典範，他創作的歌曲膾炙人口，在廣闊人民羣眾中傳唱。

四、音樂對人的影響

音樂由人創作自然表達的是人的情感，音樂的欣賞着便是要在欣賞音樂的過程中體味創作者的情感，從而到達人與音樂的共鳴。?義勇軍進行曲?，中國人民內心的堅決，頑強的意志，作曲人滿懷的崇高，神聖，莊嚴都融進那雄壯的旋律之中，無論何時何地聽到都熱血沸騰，充滿希望，讓聽者驀地升起對崇高的一團敬畏與仰望。又如在欣賞陳鋼、何佔豪創作的'小提琴協奏曲?梁祝?中，我們可以深刻的感受到梁祝二人真摯的情感，音樂主要以“草橋結拜〞、“英台抗婚〞、“化蝶〞為情節展開，大提琴與小提琴交相互應的音樂形式讓人印象深刻，欣賞者可以從中清楚的體味主人公的情感。

伴隨着社會的開展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演着越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。

五、音樂與素質教育

音樂的最大功能是從精神上讓我們超越有限的生命的圍牆，把視野投向另一個關於美的音樂世界。她最奇妙的力量在於讓我們日益漂泊的靈魂有回家的感覺，擴充我們生命的寬度和深度，尋找到生命的精神支柱，找到靈魂的歸屬。

近年來，我國大學一直在提倡素質教育，其實是在追求自然科學教育和人文藝術教育的平衡。素質教育建立在和諧教育對素質的全面理解上。因此，素質教育本質上應該是面向全體學生的教育。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代裏，每個人都應該從各方面全面的提升自己，而通過各種科學有效的途徑，成為“有理想、有道德、有文化、有紀律〞，德、智、體、美等全面開展的社會主義事業建設者和接班人。

素質教育其中一個要義就是德、智、體、美的全面開展。於是，我國的各個大學正逐步向綜合性大學開展的同時，尤其注意了藝術教育的開展。在大學課程裏，藝術不再只是藝術系學生的學習內容，也納入了普系的教程，藝術成為公共必修課程。

當代大學教育中強調素質教育是我國社會經濟不斷開展的要求，而藝術教育的關注正是人類感情的關注，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，藝術教育為實現素質教育的總體目標提供了生動的教育手段和教育內容成為受教育者最易接受的、最有活力的一種教育形式。

音樂鑑賞心得體會8

音樂，我很感興趣，所以我選了這門選修課。我們的生活到處都充滿了音樂，悠揚的音樂可以撫平我們煩躁的情緒，輕快的音樂可以喚起沉重的心情，激昂的音樂可以調動消沉的心態。音樂潛移默化的影響着我們的心靈。在這短暫的幾節課我對音樂的興趣更濃，也學到了很多，很多。對於我這樣的非音樂專業學生這幾節課學到的對我以後簡單的品味音樂有着很大作用，我熱愛這種感覺，這種和以前不同的感覺。瞭解了以及他們不為人知的艱難創作歷程。不像以前總是很盲目的去聽歌，根本什麼都不瞭解，一味地追求流行音樂，把很多經典的音樂遺忘了。平時我也只是聽聽音樂但並不是真正的瞭解音樂，所以我想借此時機更多的去了解音樂。在老師的教導下，我們也欣賞到了許多著名的曲目。給我印象最深刻的就是《梁祝》和《義勇軍進行曲》賞析。

《梁祝》用琴聲還能告訴現世的世界，愛情是存在的。老師給我們播放《梁祝》的時候，只感覺心隨弦在撥動，愛與誓言在交匯。《梁祝》吸取了越劇中的曲調因素，是一部小提琴協奏曲。曲中音調婉轉，悲涼。使聽者動容。在悲憤低音鑼聲中，縱身投入突然爆開墳墓中自盡，音樂同時推向最高潮。樂曲的最終局部是再現部“化蝶〞，在輕盈飄逸的絃樂襯托下，愛情主題再現，梁山伯與祝英台從墳墓中化為一對蝴蝶，在花間歡娛自由飛舞，永不別離。草橋結拜、英台抗婚和墳前化蝶分別作為樂曲的顯示部、展開部、再現部的內容，表現了青年男女對愛情忠誠和對封建禮教的控訴。最後化蝶的描寫，極富於浪漫色彩，可謂全曲的點睛之筆並以浙江的越劇唱腔為素材，成功地將我國民族音樂與西方作曲技法融為一體，用音樂的形式藝術地再現這一動人的故事。

《義勇軍進行曲》的作者是聶耳，他從小家境貧寒，對勞苦羣眾有深厚的感情，他在有限的生命中創作了數十首革命歌曲，他的一系列作品，正是共產黨領導的人民革命的產物。在這樣的背景下聶耳仍然開闢了中國新音樂的道路，是中國無產階級革命音樂先驅。它的歌詞不多，字也通俗易懂，但它卻是一部不朽的音樂名篇，是聶耳的代表作。它在中國人民爭取自由解放的鬥爭上，起過巨大的作用，並於1949年9月27日被中國人民政治協商會議第一屆全體會議通過為代國歌；1982年12月4日，經全國入民代表大會通過，定為中華人民共和國國歌，繼續鼓舞着中國人民從勝利走向勝利。

歌曲開始是進軍號角似的前奏，其三連音節奏立刻把人們帶入戰鬥的氣氛中去。歌曲從後半拍起句，上行的旋律走向，表現出億萬人民羣眾面對民族危亡的嚴竣形勢而發出急迫吶喊，和立即行動的昂奮情緒。歌詞第三句“中華民族到了最危險的時候〞，是前兩句昂奮情緒的`進一步開展，是全部歌詞中最重要的警句。當出現全曲中最高、最強音和突然休止時，即造成一種特有的緊迫感，像發出最後的警報一樣，提醒人們：中華民族到了最危險的時候！從而突出了形勢的嚴重性。接着引出第四句：“每個人被迫着發出最後的吼聲！〞於是，一種不可遏止的力量進發出來了，既是更響亮的號召，又是立即行動起來的決心！連續三個“起來〞處理得一個比一個高，表現出廣闊人民羣眾的情緒越來越高漲、歌曲也逐漸推向高潮，衝動人心。

每個人對於同一首音樂作品，會有各種不同的感受和理解。很多時候，即使同一個人在不同的環境和心境下，對於同一首作品的理解和感悟，也可能會發生很大的差異。適當的瞭解作品產生的時候作曲家所處的時代背景和作曲家當時的處境，對理解音樂也許有一定的幫助。對於音樂而言，最重要的，還是能不能引起你共鳴。再退一步講，也就是能不能讓我們覺得所聽的音樂“好聽〞。

伴隨着社會的開展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演着越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代裏，音樂，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，必定將會更受我們的歡迎。

音樂鑑賞心得體會9

梁山伯與祝英台室中國音樂元素與西方形式的完美結合的經典曲目，協奏曲將戲劇性與音樂體裁完美結合，將東方的羅密歐與朱麗葉的民間故事與協奏曲體裁、奏鳴曲式結構完美結合，個人覺得是近現代中國古典文化轉化成音樂的經典之作。曲目演奏主要由小提琴和大提琴完成，小提琴音色代表的是祝英台，大提琴音色代表的是梁山伯。這部協奏曲包含五個對稱結構，在音樂時間進行中讓聽眾感受到戲劇性與故事情節的完整美。五個結構分別為引子、呈示部、展開部、再現部和結尾。

一、引子部分，悠遠清脆的牧童短笛給聽眾展現了一幅水鄉風光。

二、進入呈示部，小提琴和豎琴結合引出愛情主題，草橋結拜後呼應主題，構成了結構對稱呈示部的主部，展示愛情的旋律美。進入呈示部的連接部，小提琴獨奏，英台遐想，演繹了自由與青春的氣息。隨後是副部的A—B—A變奏曲，變奏曲的快板，結構對稱，三載同窗、讀書遊戲，展示了青春的活力與快樂。呈示部的最後一部分是小結尾部，十八相送，長亭惜別，小提琴與大提琴喃喃相語，依依不捨，滿腹心事，欲言又止，思緒萬千。

三、展開部中，擊鼓引入，烏雲壓頂，不祥之兆有如烏雲一般預示着對抗。展開部第一部分，逼婚、抗婚和逼婚構成了戲劇性的對抗，戲劇的衝突在強烈的節奏中展開。第二部分音色憂傷，樓台相會，生死之戀縈繞耳旁。第三部分運用哭腔的'方式，小提琴哀怨哭泣，讓人感受到了祝英台的悲傷，突然間鼓聲四起，英台投墳將戲曲引入了高潮。

四、引子再現，牧童短笛再次響起，又一次描繪了水鄉風光。

五、再現部主部再現，小提琴加入了弱音器，速度變慢，再現主題，演奏出了哀怨之情。隨後小提琴與大提琴協奏，英台與山伯化蝶雙飛。主部再現的最後，經典部分演奏響起，與呈示部的變化對稱，歌頌了這個悽美的愛情故事。

六、結尾部分，天上人家，消逝天際，餘音繚繞之中，結束了這部完美的演奏。整部協奏曲，結構對稱，快慢快三個樂律協奏，沉浸其中，思緒進入了祝英台和梁山伯愛情故事之中，實乃享受

音樂鑑賞心得體會10

時間很快，轉眼我們這學期就將結束了，我們的音樂鑑賞課也快結束了。起出我選修《音樂欣賞》課，僅僅是因為覺得欣賞音樂時不用動腦子，不用寫字，只要用耳朵去聽就行，上課時會很輕鬆。但在上過幾堂課之後，我的想法有了些變化。想想這學期在這堂課上的收穫，還真是很多，我對欣賞音樂有了更深刻的理解，並且在通過課堂上老師的講解以及我利用業餘時間增加對音樂知識的學習之後，我感覺我的藝術修養也得到了一定的提高。

音樂是美好的，音樂是神奇的，一首動人心扉的音樂，能喚起人們甜蜜的回憶，能奇蹟般地給人以生活的勇氣和奮進的力量。它是我們的心靈之友，給我們以精神的慰藉。音樂鑑賞課，一堂可以讓自己完全放鬆的課，很喜歡老師的講課方式，喜歡老師的平易近人以及温柔，對我們的理解，最重要的是老師有一顆不老的心，和愉悦的生活態度。讓我印象最深刻的是，班上有學生違反紀律打攪到老師上課了，老師的處理方式，我覺得很容易接受，而且老師同樣保持很投入地講課。一堂90分鐘的課，老師總能帶動大家的.聽課興趣，每堂課給我們講許多有意義的內容。這也是唯一一門可以讓我聚精會神連續聽兩節的課。課堂上老師隨口的哼唱就唱出了味道，讓我彷彿看到了藝術大家的身影，不愧是音樂老師啊。老師為我們放的每一首歌曲又讓我們馳騁在音樂的世界裏，為我們介紹的每一首民樂、管絃樂，每一種樂器又讓我們徜徉在音樂的海洋裏。同時，這些都深深的培養了我們的音樂素養，提高我們心靈的感悟能力。在老師的帶着下，我們也欣賞到了許多著名的曲目，讓我們懂得什麼是情，什麼是美。

在學習《音樂鑑賞》課前，我對音樂的認識更多是在流行音樂方面。之所以更流行音樂，是因為它的語言生活化、節奏明快、貼近生活、易於接受。而對於其它方面的音樂，我那麼是一知半解，而這學期的《音樂鑑賞》課使我開闊了眼界。在《音樂鑑賞》課上，我們是以“聆聽”的方式進行學習的，聆聽是溝通的開始。在整個學習過程中，我覺得老師的角色像是一個導遊，引導着我們直接面對音樂，體驗音樂，同時也給我們留有想像的空間，這使我們能夠很好的音樂、欣賞音樂。在課上，我們都欣賞了民樂、管絃樂、鋼琴曲····以前我對音樂的認識是淺薄的。一直都是因為它的那種旋律和歌詞，才喜歡上它的，很慶幸自己在選修課上有時機更深層次的瞭解到音樂的真正內涵，雖然還沒真正入門，但至少比以前有了很大的提高，從老師的教學中我瞭解了音樂的相關知識，第一次知道原來音樂可以劃分出好多類，而且可以從不同要求去細分，從體裁大體可以分為聲樂、器樂和戲劇樂。

經過上音樂鑑賞選修課，多多少少使我瞭解了一些音樂樂理的知識，也使我領略了中外聞名的音樂樂曲，我對音樂有了新的認識。在還沒有上課之前，因為對音樂沒有太多的瞭解，思想中總以為上音樂鑑賞的選修課是一種比擬枯燥無味的過程。也許是我不太瞭解音樂的緣故在還沒有開始之前。就已經這樣懼怕，而且我一直不明白，選修課程都是一些諸如音樂美術影視等等一類的課程。在我記憶中，從高中開始就沒有音樂美術等課程，久而久之也就將它們淡忘了。而如今，感覺又回到小時候上音樂課，因為唱歌的時候總跑調，我因此一度對音樂灰心喪氣。但是在看電視搜台的時候聽到有好聽的歌曲總要停下來去聽，也許是對音樂的“另類”喜歡，我選擇了音樂鑑賞作為我的選修科目。在這一段比擬曲折的過程中，在學習樂理知識的同時，也非常榮幸能夠聽到各種各樣樂器演奏的中外名曲。這也使得我在課程結束以後覺得受益匪淺。

音樂鑑賞心得體會11

音樂是一門藝術，一門陶冶情操的藝術，美妙的音樂經過幾千年的傳承，成為了經典。欣賞音樂，使我們的心情愉悦，盪滌心靈的疲勞，忘卻塵世的紛紛擾擾，回到過去那純真年代，欣賞音樂，讓我們暫時放下爾虞我詐的功利心態，融入神奇的音樂世界，在那裏，沒有激烈的競爭，沒有為了利益廝殺的畫面，留給我們的，只有那一個個悦動的音符和宛轉的旋律。欣賞音樂，進入最純潔的世界，在那裏，你剩下的只是一顆聆聽的心，別無他物……

選擇音樂欣賞這門課程，是為了在繁忙的課程學習中留給自己一個休息的空間，一張徜徉於音樂世界的門票，一次和音樂面對面接觸的交流。作為一個大學生，如果不懂得音樂欣賞，只知道苦讀於課本海洋中，那麼他的人格也許不是健全的，我們從小就在倡導德，智，體，美，勞的口號中成長，缺一不可，音樂欣賞對於大學生的人格塑造重要性不言而喻。有時候，音樂欣賞就是一種心靈療傷的過程，所以，請不要在忙碌的生活中迷失了自我，暫時停下來，靜靜地欣賞音樂，然後帶着滿格的心靈電池，繼續上路，在音樂欣賞的過程中去重新認識自我，定位自我。

每一次的音樂課都有不一樣的收穫，貝多芬，莫扎特，約翰施特勞斯父子……不同的作曲家帶給我們的是不同的風格，不同的感受，我喜歡《土耳其進行曲》的曲調輕盈活潑、節奏富於彈性，第一小樂段是富於東方色彩的明朗而又雄壯的進行曲，主題音調節奏鏗鏘有力，氣勢雄偉，使人豁然開朗，與第一樂段形成強烈的對比。曲調在A大調上進行，使樂曲顯得壯麗輝煌，氣勢磅礴，音調繼續發展，曲調不斷推向高潮而結束了全曲。我也喜歡《藍色多瑙河圓舞曲》，被譽為“圓舞曲之王”的小約翰·施特勞斯創作於1866年，被稱為“奧地利的第二國歌”。樂曲以典型的三拍子圓舞曲節奏貫穿，音樂主題優美動聽，節奏明快而富於彈性，體現出華麗、高雅的格調。這樣美妙的旋律下，這樣一種音樂氛圍下，你會感覺到自己會隨着音樂跌宕起伏，進入作曲家當時的情景中，那些困擾你的煩惱和不安，暫時都被拋棄到一邊去了，陪伴你的只剩下讓你如痴如醉的音樂。

音樂是癒合心靈的良藥，當你低沉消極的時候，當你鬱鬱寡歡的時候，打開音樂盒，靜靜地聆聽美妙的曲子，你會慢慢感覺到心靈的細微變化，不再為了瑣事低沉，不再為了不得意而終日抑鬱不已，那是音樂在修復你的心靈創傷，音樂在吞噬你的不快樂細胞，它在你心中播撒下快樂的種子，這是音樂的特有功效，是無聲無息的，你所感覺到的只是覺得解脱了許多，不再那麼迷茫和看不開，而是對生活重新有了美好的展望，你漸漸懂得了人生的意義，消極低沉終究不是長遠的辦法，這就是音樂欣賞的神奇療效，它就像你的心理諮詢師，在你傷感的時候來到你的身邊，用美妙的旋律給你驅逐煩惱，在你快樂的時候給你樂上添樂。音樂欣賞，不僅僅是隻有在快樂的時候，更多時候，我們選擇了一個人靜靜地呆着。這時候，音樂就是陪伴你的朋友，它知道你需要什麼，它懂得怎樣去給你療傷，你所要做的.，就是閉上眼，融入音樂世界，忘記一切，重新讓自己堅強，給自己力量。

音樂使人年輕，那種青春的活力會一直伴着你，如果你經常聆聽音樂，同樣年輕的還有你的那顆心，永遠不老的心。我們的音樂欣賞課齊老師，她上課永遠那麼充滿激情，言語間的談吐都是那麼充滿活力，不管是和同學交流還是自己講課，讓我們知道了音樂的無窮魅力，帶給你的不只是愉悦，更有心靈的永葆青春。

音樂是美的，美的東西總能感染人也去向往美，追求美，並享受美。音樂能帶給人愉悦的心情，使人身心放鬆，陶冶人的情操，甚至還能發散人們的思維。欣賞音樂並不是要求我們都要成為傑出的音樂家，而是在欣賞音樂的過程中得到快樂，並在不知不覺中提升自我的藝術素養和道德情操。人需要知“音”，“愛美之心，人皆有之”。接近音樂，會被她的神祕所吸引；聆聽音樂，會因她的魅力而傾倒；融入音樂，會為她的多彩而感歎。音樂還可以更美，美到讓人“三日不知肉味”，美到“此曲只應天上有”。工作勞頓時，一曲悠揚的薩克斯，可以讓人忘卻疲憊；精神不振時，一場音樂會，能夠讓人精神煥發；朋友聚會時，一曲熟悉的曲子，會讓大家回到過去；戀愛約會時，一段煽情的舞曲，會使男女心中迸發出激情的火花。音樂點綴着人們的生活，沒有了音樂，世界便失去了自己的本色，人生也失去了原來的樂趣。

記得在一本書上看到，一個人的精神世界有三大支柱：科學、藝術、人文。科學追求的是真，給人以理性，使人理智；藝術追求的是美，給人以感性，讓人富有激情；人文追求的是善，給人以悟性，人文中的信仰使人虔誠。大學教育對學生的專業知識、就業技能強調較多，忽視了大學生的藝術修養和人文素質。大學生的自我修養必須是全方位的，不單要學習專業知識，還要進行藝術教育和人文薰陶。

這學期的音樂欣賞課雖然結束了，但是音樂欣賞的興趣不會消失，並且會在快樂抑或悲傷的時候陪伴着我。生活中缺少了音樂，就如烹飪美食的時候少了調味料，食之無味。音樂就是我們的生活調色板，欣賞美妙的音樂，進入音符的世界，徜徉於靜謐的音樂殿堂，洗滌自己的靈魂，忘卻一切煩惱，這就是音樂欣賞的魅力。只要活着，音樂欣賞的腳步就不會停息，只有快樂地活着，有音樂的伴隨，人生才能活出應有的精彩。

音樂鑑賞心得體會12

音樂欣賞是音樂教學的重要組成部分，是培養學生音樂興趣，擴大音樂視野，提高音樂感受、理解、鑑賞能力以及發展想象力，豐富感情、陶冶情操的重要途徑與手段。音樂欣賞的能力不僅是一個人的審美修養重要標誌之一，也是文化素質水平的標誌之一。音樂欣賞對學生的教育作用是其它任何教學手段所不能替代的。下面就針對新教材談幾點心得。

一、由表及裏，由淺入深教學

音樂欣賞教學程度的提高不是一蹴而就的，而是要經過一個由表及裏，由淺入深的發展過程我們的音樂前輩黃自先生認為音樂欣賞時，欣賞者要經過這麼一個心理反應過程：感知外部音響→開展想象聯想→得到情感共鳴→理解認識。所以欣賞教學時必須遵循這一心理反映過程，引導學生逐漸由低層次的直覺欣賞向高層次的情感欣賞，理智欣賞方面發展。這樣既符合心理反映過程，也有利於欣賞教學。

二、欣賞教學時精講多聽

首先欣賞是通過聽覺來感受的。要使學生理解音樂作品，首先對音樂表現手段要有靈敏的感知能力，達到這一要求必須要通過大量的音樂欣賞才能完成。語言是不可能代替音樂，表現作品的，因為音樂作品都可以從不同高度、角度和深度去領悟。我們知道，即使是同一首作品，同一觀眾（聽眾）在不同的場合，不同的心境之下對作品的感受都回有所不同。所以在教學中，不能離開音樂的藝術形象而作繁瑣宂長的講述，因為如果講述過多，必然把學生的注意力分散，同時也阻礙了學生的獨立思考。必要的作品分析和知識介紹應該主動、精練、富有啟發性，目的在於把學生的注意力吸引到音樂上來，通過師生間的討論，聽賞等共同活動，使學生深入體會作品的思想內容。

三、對比教學，靈活多變地設計不同課型

將題材，演唱（奏）形式及作品曲式與題裁等異同點明顯，易於對比地安排在一起進行教學。這樣能使學生比較準確地感受領會不同音樂作品所表達的不同思想感情，同時還能使學生更為深入地理解音樂，並在音樂欣賞的過程中瞭解音樂表現的規律。

1.以題材為中心設計課型 以某一題材為中心，將不同表演形式的音樂、音樂作品組合在一起，進行音樂欣賞教學。能使學生從不同表演形式的音樂作品欣賞中，集中體會，理解音樂家是如何運用不同音樂表現手段來表現共同的音樂與主題的。

2.以演唱（奏）形式為中心設計課型 這一課型將同一音樂表演形式、內容、主題不同的音樂作品組合在一起開展音樂欣賞教學。如以“獨唱”為中心的音樂欣賞課，就可將男聲、女聲、童聲等不同聲，不同歷史時期，不同風格等形式的'獨唱曲組合起來進行教學。這樣除有利於學生學習，瞭解不同表演形式的經典音樂作品，拓寬音樂視野。

3.以作品曲式與體裁為中心設計課型 這一課型將同一曲式結構或樂曲體裁的音樂作品組合在一起進行教學。如以“一段體”為中心或以“進行曲”、“變奏曲”等為中心開展音樂欣賞教學。這樣做有助於學生了解曲式、體裁等有關音樂知識，同時還可以使學生充分了解到音樂內容與音樂表現形式的相互關係，讓學生充分感受到音樂的形式美。

四、音樂欣賞教學時充分調動學生的想象，聯想等能力

想象和聯想是音樂欣賞者必然產生的心理現象，是欣賞教學中帶有創造性的心理活動。在欣賞教學中要充分發揮學生的主觀能動性，啟發他們對音樂的豐富想象力，引導他們準確地體驗音樂情感。

在欣賞音樂的過程中，要求學生把自己體驗到的音樂情感、想象到的音樂形象或意境，用寫詩、寫散文、寫聽後感、畫圖畫等方式表現出來。這種方法有利於培養學生的聯想、想象能力、創造性思維能力及藝術表現能力。採用這種方法，一定要精心引導，而且還要有較充裕的時間。在教學中，既要注意啟發學生的想象、聯想能力，又應注意教師的指導作用。由於學生的年齡、知識水平、審美經驗等的限制，他們的聯想和想象往往會與音樂的基本情緒和內容有一定的差異，這就需要教師的精心指導。

音樂鑑賞心得體會13

一直都覺得音樂這東西很深奧、很有內涵、很專業，像我這樣的人是沒辦法理解的，我也很喜歡音樂，不過只是喜歡聽聽唱唱流行歌曲和搖滾歌曲，對於那種專業的音樂，還有肖邦、貝多芬什麼的我只能在心裏默默地感歎，我一直覺得自己聽不懂所謂的音樂，也許有一定程度的心理意識，反正我就是一直都有這種想法，而且也從來沒有去試過聽那種音樂的感受。

這裏簡單提一下我對音樂的看法，可能我的理解比較膚淺。對於音樂所表現的世界，可以有詩意，畫境，和內心的獨白。例如肖邦的《肖邦生F大調夜曲》和交響組曲《天方夜譚》，《伏爾塔瓦湖》就分別表現了這一點。我最喜歡的還是能夠表現對苦難人生的抗爭，奏響時代的強音的貝多芬的《命運》了。因為他很振奮人心，聽過之後感到激情澎湃，人生苦短，不能被眼前的困難打倒。

至於音樂還能表現什麼，可能每一個人都有着自己不同的看法。我覺得音樂可以表達一切。音樂是獨特的，任何語言或畫面都不能將它完整的描述。音樂是直接的，多數時候欣賞經典的音樂只需放開心靈去直接感受，而不需要思考什麼。音樂是抽象的，但我們欣賞的時候不必刻意追究它的什麼細節，只需本能的去感受。最重要的是，有沒有進音樂的門問自己就行了。有的時候自己真的體會到了，並不帶有喜愛音樂以外的想法，問心無愧。也許就是音樂想要表達的世界，即使和作曲者的想法不一樣。自己真的熱愛那才是最關鍵的。我覺得跟着大流走，別人説什麼自己就認為是什麼這種想法並不可取。雖然大流很多都是對的，但熱愛音樂並不需要大流的認同，因為音樂是人的傑作，也屬於較為抽象的藝術，在理解和看法上不同是很正常的事情，如果音樂沒有這一特點那也就沒有這樣的魅力了。

熟悉貝多芬還是他的那句話。他説：“我要扼住命運的咽喉，絕不能讓它毀滅我！”我對這句話比他的《命運》要熟悉。後來上網查了一下，《命運》這部作品創作於1805——1808年，與他完成《第三（英雄）交響曲》的時間相隔4年。在這4年中，他不但在創作活動中取得很大成就，更重要的是他的創作思想也逐漸成熟。當時正是貝多芬創作的黃金時期，也是他遭遇不幸的時期。於是，他與命運英勇搏鬥，以驚人的毅力和意志，寫出氣魄恢弘，極為感人的《命運交響曲》。

在整個《命運交響曲》作品中，情緒激昂、氣魄宏大，富有強烈的藝術感染力。而作品結構嚴謹，手法簡練，形象生動，各樂章之間具有十分清晰的內在聯繫。第一章節，開頭就是那激昂的音樂澎湃而出，讓人心靈為之一顫，就像那滾滾的歷史巨輪的滾動，就像生命被死神扼住喉嚨一般！就像那十二級的風暴襲來！就算我是聽過幾次的，但是每一聽到，還是禁不住為之震動！

那“噹噹噹當”的敲門聲彷彿敲在我的心門。我的眼前好象出現了一個猙獰的死神，在肆無忌憚的狂笑，粗大的手掌緩緩地掐住了我的喉嚨，我覺得自己快要窒息了。一點也沒有反抗的能力。總體上，第一章節激昂有力，具有勇往直前的氣勢，表達了貝多芬充滿憤慨和向封建勢力挑戰的堅強意志。接着，圓號吹出了由命運動機變化而來的號角音調，引出充滿温柔、抒情、優美的第二主題。

而第二樂章，音樂有舒緩的地方。讓人在振顫中舒緩下來。在那激昂的音樂中緩了一口氣。彷彿是生命已到最後，人的氣息只有那麼一口似的。那是小提琴悲哀的鳴叫。我似乎放棄了與死神的對抗，無奈的接受了事實。人，最終還是對抗不了命運的安排。我甘心放棄掙扎，對命運的捉弄無可奈何。但是，它仍然抒發了貝多芬對幸福、美好生活的渴望和追求。卻是命運動機再次闖入，威風凜凜的命運再次佔了上風。轉調的非常頻繁增加了原有的不穩定性，使音樂顯得更加豐富。但在這一樂章的龐大結尾處，音樂的氣勢不可阻擋，進一步顯示出人民戰勝黑暗的堅強意志和必勝信念。

到了第三，四樂章，生命的頑強體現出來。黑暗必將過去，曙光就在眼前，振奮人心的象徵着人民羣眾在黑暗勢力下的鬥爭信心和樂觀情緒。我不能向命運低頭！我不能屈服於命運！我要戰鬥，戰勝命運！我要戰鬥，我不是命運的奴隸！我就是我！我能忍受挫折，我能抵抗疾病，我能站立，我能與你抗爭。到了這裏命運已被我戰勝了！這時候命運的威嚇聲，已是苟延殘喘，再也阻擋不住歷史前進的潮流了。

於是，輝煌、明亮的音樂再次響起，以排山倒海的氣勢，表現出人民經過鬥爭終於獲得勝利的無比的歡樂。這場與命運的決戰，終於以光明的徹底勝利而告終！音樂的末梢，我輕輕地舒了一口氣，好象自己真的剛參加完這場鬥爭一樣。

這首交響曲讓我體會到，面對困難，應該決不屈服，勇敢的挑戰不幸的命運，最終戰勝命運，取得成功。

音樂是生活不可缺少的一部分，學會欣賞音樂便走出了欣賞美的關鍵一部分。因此學習欣賞音樂是一門很重的課程！在這門課程的學習中學到很多東西。

一．對中國古典音樂的認識

在這課程的學習過程中在一定程度上了解了中國的古典音樂，體味到了中國古典音樂的美。笛聲的清脆，簫聲的深沉，琵琶的錚錚之音，這些我們都從中感受到了華夏之音的美妙，體味到古典的魅力所在。中國的古典音樂是以五音—宮商角徵羽為基礎的，中國古代的音樂大家創作了中國獨特的音樂形式。如今在民間十分流行的是嗩吶這種樂器，無論民間的喜事還是喪事嗩吶都是一種不可或缺的樂器之一。嗩吶作為我國傳統的樂器我國的音樂大家創作了優秀曲子如《百鳥朝鳳》堪稱經典。

在這門課的學習中感受最多的就是對我國傳統文化的瞭解，增強了民族的自豪感與自信心，有提升了對祖國的愛。

二．對西方音樂的認識

《命運交響曲》堪稱經典，歷史上表現命運的音樂很多唯獨只有貝多芬用選取了敲門聲來表現命運，一聲聲短促而有力的敲門聲顯示出生命力的旺盛和與命運抗爭到底的決心。“命運”這一主題在貝多芬的演繹下有了另一種境地，成為了歷史上無人挑戰的經典。同時在這門課的學習中還有欣賞了幽默曲、圓舞曲等，其中印象深刻的是對幽默曲的欣賞，不但一定程度上了解了這個時代的音樂更是在這些藝術家的身上學到了追求理想的不放棄精神和為實現目標不斷奮鬥的高尚品格。

三．傳統音樂與現代音樂

中國是有着悠久歷史的國度，其音樂的發展歷史更是一部豐滿的史詩。在當今的樂壇最受年輕人歡迎的是Rap音樂，其中周杰倫便是一位現代音樂的代表人，但是即使在人們看來如此現代的音樂人，在他的音樂裏我們依舊可以看到傳統的音樂元素，如在《菊花台》，這首曲子的結尾用的便是我國雲南的傳統樂器葫蘆絲。再如當今的年輕人所喜歡的歌曲《蘇三説》與《One Night in Beijing》更是大膽的吸取了我國傳統藝術京劇中的音樂元素，受到人們的歡迎。

迴歸傳統是一種趨勢，我國是有着深厚文化底藴。立足於傳統並且與現代的音樂元素相結合進行創新這是一種必然。有我國“西部歌王”之稱的王洛賓先生是將傳統音樂用現代音樂元素演繹的典範，他創作的歌曲膾炙人口，在廣大人民羣眾中傳唱。

四．音樂對人的影響

音樂由人創作自然表達的是人的情感，音樂的欣賞着便是要在欣賞音樂的過程中體味創作者的情感，從而達到人與音樂的共鳴。《義勇軍進行曲》，中國人民內心的堅決，頑強的意志，作曲人滿懷的崇高，神聖，莊嚴都融進那雄壯的旋律之中，無論何時何地聽到都熱血沸騰，充滿希望，讓聽者驀地升起對崇高的一團敬畏與仰望。又如在欣賞陳鋼、何佔豪創作的小提琴協奏曲《梁祝》中，我們可以深刻的感受到梁祝二人真摯的情感，音樂主要以“草橋結拜”、“英台抗婚”、“化蝶”為情節展開，大提琴與小提琴交相互應的音樂形式讓人印象深刻，欣賞者可以從中清楚的體味主人公的情感。

伴隨着社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演着越來越重要的角色，成為生活的'調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。

五．音樂與素質教育

音樂的最大功能是從精神上讓我們超越有限的生命的圍牆，把視野投向另一個關於美的音樂世界。她最奇妙的力量在於讓我們日益漂泊的靈魂有回家的感覺，擴充我們生命的寬度和深度，尋找到生命的精神支柱，找到靈魂的歸屬。

近年來，我國大學一直在提倡素質教育，其實是在追求自然科學教育和人文藝術教育的平衡。素質教育建立在和諧教育對素質的全面理解上。因此，素質教育本質上應該是面向全體學生的教育。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代裏，每個人都應該從各方面全面的提升自己，而通過各種科學有效的路徑，成為“有理想、有道德、有文化、有紀律”，德、智、體、美等全面發展的社會主義事業建設者和接班人。

素質教育其中一個要義就是德、智、體、美的全面發展。於是，我國的各個大學正逐步向綜合性大學發展的同時，尤其注意了藝術教育的發展。在大學課程裏，藝術不再只是藝術系學生的學習內容，也納入了普系的教程，藝術成為公共必修課程。

當代大學教育中強調素質教育是我國社會經濟不斷髮展的要求，而藝術教育的關注正是人類感情的關注，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，藝術教育為實現素質教育的總體目標提供了生動的教育手段和教育內容成為受教育者最易接受的、最有活力的一種教育形式.

除了欣賞中國的古典音樂之外，我們當然也學到了諸多西方音樂史。在西方那個充滿誘惑又十分神祕的藝術世界裏，一代又一代極具音樂才華的藝術家誕生了，如貝多芬、柴可夫斯基、約翰·施特勞斯、海頓等。傳承着浪漫主義風格的西方交響曲，它給我們帶來了一場視聽盛宴。貝多芬，這個在我們看來再熟悉不過的音樂名人，事實上也有着不為人知的陰暗的一面。性格古怪，脾氣粗暴，這都是我以前不曾瞭解到的有關貝多芬的形象。但是偉人畢竟是偉人，他們都有着為世人所認可的璀璨的藝術作品。《命運交響曲》就是非常具代表性的一個例子。奔放、激昂的旋律寓示着絕不向命運低頭，命運應由人自己主宰。我喜歡它的風格，喜歡它的不為困難所壓倒的堅強意志。首章激昂澎湃的音樂宛如一場暴風雨在肆虐，它在考驗人們的鬥志。而我們，正應該要接受它的考驗，全力以赴，衝破黑暗的束縛，迎接勝利的曙光。而到了第二章，音樂曲風有變，旋律開始變得舒緩，像是一羣水手剛剛經歷了一場惡鬥，現要稍作休息，重新在心中喚起對幸福生活的美好向往與渴望。但是從第三章開始，曲風重又回到激昂、澎湃的風格。它意示着平靜是暫時的，稍作休息之後我們要做的是持之以恆地同命運作抗爭，一直這樣不停地奮鬥下去！《命運交響曲》給了我們很多啟示，在物慾橫流的當代社會，我們應該始終懷着一顆充滿鬥志的心來迎接人生中的風風雨雨。

音樂的魅力是巨大的，音樂的思想是無止境的。《音樂鑑賞》，它不僅是一門簡單的藝術理論課。通過對這門課的學習，我學到了很多，也受用了很大。它使得我對音樂的熱愛又增添了幾分，它教會了我在欣賞音樂的同時也認真領悟它所傳達的思想和反映的人生主題。

音樂鑑賞心得體會14

音樂是我們生活裏重要的一部分，走路時要聽歌，吃飯時要聽歌，連寫論文的時候也要把電腦的音量儘量開到最大。但是，長久以來，我們所知道的聽到的大多為一些流行歌曲，像交響樂像鋼琴獨奏其實離我們很遠。

《把耳朵叫醒》是金海星的一首歌，曲風輕快，同時也表達了一個歌手對音樂的熱愛。作為一個聽眾，從“不管3363還是3127，像一個一個困在凡間的精靈”到“111235，像風箏呼嘯而去；555724，是落葉輕輕哭泣；111237，沒有人認真在聽”都可以感覺到歌者想表達，音樂是一種美好的存在，心靈有如一首美妙的樂曲，樂觀開朗的心情能讓你把微笑把動人的音樂節奏帶入人羣。

而通過《音樂鑑賞》的學習，對音樂的理解或者説自己認知的音樂圈更為寬廣了。音樂的四大要素是旋律、和聲、節奏以及音色，欣賞音樂包括純美感享受、想象與聯想、純音樂鑑賞。音樂欣賞這門課程教給我們的不只是音樂本身，更加包括如何以一個紳士的姿態面對音樂、面對藝術，真正的靜下心來感知和享受音樂帶給我們的激情與安慰。

一、看動漫認識了久石讓

在所有樂器中，我最先喜歡的是鋼琴，後來同學裏有學古箏的有學二胡的，慢慢的接觸越來越多的樂器，也能很快分辨出各種樂器。不過高中時，只是習慣性的稱其為輕音樂，只要是沒有人唱的就是輕音樂。

看新聞看電視時，會知道歐洲人很喜歡聽演奏會，那個時候覺得那種沒有“歌詞”的.樂器合奏有什麼好聽的。

直到上大學，看了宮崎駿的動漫，聽到動漫中讓人醉心的天籟之音，這天籟之音正是久石讓的《天空之城》。《天空之城》的音樂以電聲，合成器為主，加上圓號，童聲合唱，鋼琴小品等等配合，主題曲《載着你走》由井上杏美小姐演唱。其中由杉並兒童合唱團唱出的版本簡直可説是天使之聲，將《天空之城》的漂渺與悲哀表現得絲絲入扣；《シ一夕の決意》是一首鋼琴小品，描述了兩位主角初到達Laputa後所見到的情景，非常美妙，也是流傳極廣的一首。

舉個例子：某大學的年度藝術節匯演，有學系用了這首音樂來作表演得背景音樂，才剛彈出幾個音符，台下有80%的人“譁”了起來，説：是《天空之城》啊！其實不看動畫的人，一聽也會被其所迷住。

悠遠的鋼琴，飛揚的小提琴或是低沉的大提琴，安靜的旋律和温婉細膩的基調，是久石讓的一貫風格，也是《菊次郎之夏》這張電影原聲大碟中給我帶來的驚喜。

很多日本電影總是有一種安靜的氛圍，似如流水般的情節，卻能擊中人心底最軟弱的地方。記憶中最深的《千與千尋》，便記憶中最深的《千與千尋》，便是因為久石讓的音樂，我才得以與之結緣。也許是年少時最單純的夢想和願望，被那個小女孩的探險故事深深吸引，為宮崎駿和久石讓深深折服。

二、從張靚穎到喜多郎

喜多郎的《印象西湖》被格萊美獎提名，他邀請張靚穎做他的主唱，而我通過張靚穎又認識了一位日本音樂大師。音樂就是大自然的聲音，喜多郎一直覺得他所作的音樂不是源自他自己，這些音樂是源自天堂的，只是通過他自己的身體和他的手指組成。

可以説，早在70年代便開始致力於研究電子合成音樂的喜多郎，是NewAge音樂的首席代表，他的作品有着日本NewAge音樂開路先鋒的獨特風格。將古典、流行、爵士融入電子音樂，他以電子合成器為演奏器具，他説：“我可以用合成器創造海洋、冬天的海岸、夏天的海灘上的全部景色”。而評論家也把這種樂器製作的音樂成為“心靈音樂”。

喜多郎正是利用了合成器的多功能和巨大威力創作音樂，表達自己的情感。這種不同於西方音樂的東方魅力，使得他從首部作品《天界》面世開始，《宋家王朝》、《絲綢之路》的接踵而至，就得到了世界上越來越多的聽眾的肯定。

“在過去的二十年間，我學到了很多的音樂技巧，所以下面的音樂感覺是一樣的。下一步，我的目標，將是回到自己原始的立足點，用心靈的情感進行一次快樂而悲傷的宇宙旅行。我的音樂使自己感到和平和寧靜，我的願望是通過音樂達到時間和平。大自然激勵了我，我只不過是個使者。”喜多郎説。

認識了這些音樂大師，音樂也彷彿從此向我敝開了更寬廣的門，於是譚盾、雅尼也進入視野，於是開始關注格萊美獎的進展情況，於是看電影時聽到好聽的配樂，不再只看演員表的名字。音樂帶給人的那種閒適心情難以言表，似乎所有事情與音樂結合在一起都變得完美起來。

看過《泰坦尼克號》之後，除了裏面男女主角轟轟烈烈的愛情和沉船時的驚魂一刻帶給了我震撼之外，還有一個鏡頭讓我感動到流淚。那就是當人們都在又急又亂的逃命的時候，有一支拉小提琴的樂隊卻一直鎮定地在演奏。有人對他們説：“根本沒有人在聽”，可是他們説：“吃飯的時候也沒有人在聽，但是我們還是拉，音名樂能使人鎮定”。每次看到這個鏡頭，都會感到無比的震撼，更為音樂的神奇而驚訝。我想這才是一種藝術吧，我覺得藝術不僅僅是看到的聽到的或者是聞到的，而是用心感受到的，並且能給人帶來力量的東西。就像是電影《放牛班的春天》的老師，用淳樸的音樂改變了一個原本亂糟糟的班級，也改變了他們的一生。而那裏面優美的曲子和令人深思的故事，對我們這些觀眾來説也是一種力量。

物慾世界太過冷漠，音樂通過我們的耳朵傳達到心靈，叫醒的不只是我們的耳朵而已。

音樂鑑賞心得體會15

音樂，我很感興趣，所以我選了這門選修課。我們的生活到處都充滿了音樂，悠揚的音樂可以撫平我們煩躁的情緒，輕快的音樂可以喚起沉重的心情，激昂的音樂可以調動消沉的心態。音樂潛移默化的影響着我們的心靈。在這短暫的幾節課我對音樂的興趣更濃，也學到了很多，很多。對於我這樣的非音樂專業學生這幾節課學到的對我以後簡單的品味音樂有着很大作用，我熱愛這種感覺，這種和以前不同的感覺。瞭解了以及他們不為人知的艱難創作歷程。不像以前總是很盲目的去聽歌，根本什麼都不瞭解，一味地追求流行音樂，把很多經典的音樂遺忘了。平時我也只是聽聽音樂但並不是真正的瞭解音樂，所以我想借此機會更多的去了解音樂。在老師的教導下，我們也欣賞到了許多著名的曲目。給我印象最深刻的就是《梁祝》和《義勇軍進行曲》賞析。

《梁祝》用琴聲還能告訴現世的世界，愛情是存在的。老師給我們播放《梁祝》的時候，只感覺心隨弦在撥動，愛與誓言在交匯。《梁祝》吸取了越劇中的曲調因素，是一部小提琴協奏曲。曲中音調婉轉，悲涼。使聽者動容. 在悲憤低音鑼聲中，縱身投入突然爆開墳墓中自盡，音樂同時推向最高潮。 樂曲的最終部分是再現部“化蝶”，在輕盈飄逸的絃樂襯托下，愛情主題再現，梁山伯與祝英台從墳墓中化為一對蝴蝶，在花間歡娛自由飛舞，永不分離。 草橋結拜、英台抗婚和墳前化蝶分別作為樂曲的顯示部、展開部、再現部的內容，表現了青年男女對愛情忠誠和對封建禮教的控訴。最後化蝶的描寫，極富於浪漫色彩，可謂全曲的點睛之筆並以浙江的越劇唱腔為素材，成功地將我國民族音樂與西方作曲技法融為一體，用音樂的形式藝術地再現這一動人的故事。 《義勇軍進行曲》的作者是聶耳，他從小家境貧寒，對勞苦大眾有深厚的感情，他在有限的生命中創作了數十首革命歌曲，他的一系列作品，正是共產黨領導的人民革命的產物。在這樣的背景下聶耳仍然開闢了中國新音樂的道路，是中國無產階級革命音樂先驅。它的.歌詞不多，字也通俗易懂，但它卻是一部不朽的音樂名篇，是聶耳的代表作。它在中國人民爭取自由解放的鬥爭上，起過巨大的作用，並於1949年9月27日被中國人民政治協商會議第一屆全體會議通過為代國歌；1982年12月4日，經全國入民代表大會通過，定為中華人民共和國國歌，繼續鼓舞着中國人民從勝利走向勝利。

歌曲開始是進軍號角似的前奏，其三連音節奏立刻把人們帶入戰鬥的氣氛中去。歌曲從後半拍起句，上行的旋律走向，表現出億萬人民羣眾面對民族危亡的嚴竣形勢而發出急切吶喊，和立即行動的昂奮情緒。歌詞第三句“中華民族到了最危險的時候”，是前兩句昂奮情緒的進一步發展，是全部歌詞中最重要的警句。當出現全曲中最高、最強音和突然休止時，即造成一種特有的緊迫感，像發出最後的警報一樣，提醒人們：中華民族到了最危險的時候!從而突出了形勢的嚴重性。接着引出第四句：“每個人被迫着發出最後的吼聲!”於是，一種不可遏止的力量進發出來了，既是更響亮的號召，又是立即行動起來的決心！連續三個“起來”處理得一個比一個高，表現出廣大人民羣眾的情緒越來越高漲、歌曲也逐漸推向高潮，激動人心。

每個人對於同一首音樂作品，會有各種不同的感受和理解。很多時候，即使同一個人在不同的環境和心境下，對於同一首作品的理解和感悟，也可能會發生很大的差異。適當的瞭解作品產生的時候作曲家所處的時代背景和作曲家當時的處境，對理解音樂也許有一定的幫助。對於音樂而言，最重要的，還是能不能引起你共鳴。再退一步講，也就是能不能讓我們覺得所聽的音樂“好聽”。

伴隨着社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演着越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代裏，音樂，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，必定將會更受我們的歡迎。