【必備】藝術的作文彙總8篇

在日常學習、工作抑或是生活中，大家都經常接觸到作文吧，作文可分為國小作文、中學作文、大學作文（論文）。寫起作文來就毫無頭緒？下面是小編幫大家整理的藝術的作文8篇，歡迎閲讀，希望大家能夠喜歡。

藝術的作文 篇1

如果我提到窗户，你肯定會説，這太無聊了，誰都知道。可是，你對窗上的藝術又知道多少呢？

今天早上，一件奇特的事出現在了我們家的窗户上。這是大自然賦予我們的精美藝術，大自然的傑作__窗花。她不但奇特還很美麗，千姿百態。最普遍的應該是“鬆塔”了。這是一棵水晶鬆，一條條花紋都很細緻、輕柔。伸出手一摸，呀！涼絲絲的，還有一些突出的線條，即便是盲人，也能感受到窗花的美。她有虛有實、有厚有薄、有大有小，像一片水晶松林，濛濛朧朧、隱隱約約，給人一種意境高遠，獨處深林的感覺。當然，窗花不止如此。還有更奇特、更完美、更藝術的窗花。

那就是人造窗花。窗花是我國民間藝術的一種，她源於百姓的'日常生活，深藏於民間，紮根於民間，所以她不僅是剪紙文化中的精華，還是民間藝術的珍品，同時又是民俗文化的重要載體。窗花以其特有的概括和誇張的手法將吉祥事物、美好願望描寫介紹的淋漓盡致，將節日裝點的紅火富麗，喜氣洋洋。

我喜歡窗花，但我更愛給我帶來歡樂的冬天！

藝術的作文 篇2

美國知名主持人林克萊特有一天訪問一名小朋友，問他説：“你長大後想要當做什麼呀？”

小朋友天真地回答：“嗯……我要當飛機的駕駛員！”

林克萊特接着問：“如果有一天，你的飛機飛到太平洋上空所有引擎都熄火了，你會怎麼辦？”

小朋友想了想：“我會先告訴坐在飛機上的人綁好安全帶，然後我掛上我的降落傘跳出去。”

當在場的觀眾笑得東倒西歪時，林克萊特繼續注視着這孩子，想看他是不是自作聰明的傢伙。沒想到，接着孩子的兩行熱淚奪眶而出，這才使得林克萊特發覺這孩子的悲憫之心遠非筆墨所能形容。

於是林克萊特問他説：為什麼你要這麼做？”

小孩的答案透露了這個孩子真摯的'想法：“我要去拿燃料，我還要回來！”

人生感悟：這就是“聽的藝術”。一是聽話不要聽一半。二是不要把自己的意思，投射到別人所説的話上頭。要學會聆聽，用心聽，虛心聽。

藝術的作文 篇3

我家的一個櫃子裏藏着兩個具有藝術價值的陶瓷，它們兩個來頭可不小，都有收藏證書呢！爸爸超級喜歡陶瓷，有得時候把陶瓷當做自己的孩子一樣，所以呀，那兩個陶瓷就一直被“關”在櫃子裏，爸爸根本捨不得用，生怕被摔破了。要説我最喜歡的陶瓷只能是龍泉青瓷。

青瓷之美，肯定是龍泉。龍泉青瓷始於三國兩晉，興於北宋，盛於南宋，是中國國制瓷史上一顆璀璨的明珠。有着“質如玉、亮如鏡、聲如磬”的美譽。龍泉青瓷不僅是皇宮的貢品，而且是中國國對外經濟、文化交流的世界性商品。它以古樸典雅的造型，渾厚如玉的釉色著稱在民間，是我國製造陶瓷歷史最久，最大的一個瓷窯的地方。 青瓷以瓷質細膩，線條明快流暢、造型端莊渾樸、色澤純潔而斑斕著稱於世。不愧為瓷中之寶，珍奇名貴。龍泉窯的青瓷技藝推動了各地瓷窯的發展，從南宋至明代，福建、廣東沿海和江西一帶的瓷窯紛紛燒造出類似龍泉青瓷的產品。這套精美的茶具，特別像一個温馨的家庭，這個茶壺上面的`圖畫非常簡單，但看起來，卻有藝術的美。上面的只有一片葉子，旁邊一根凸出來的竹根，它的茶柄那真是非常的有趣，是一根細細長長的竹子，只不過是彎的，竹子一節一節凸出來的地方，都做得非常精緻。這個大茶壺就是媽媽，而四個小茶杯就是孩子了。這個陶瓷的藝術真是非同凡響啊！

我覺得這套茶具是相當的漂亮，因此我更愛這套茶具了。這就是藝術的魅力。

藝術的作文 篇4

藝術的任務在於傳播人類的希望和幻想，這種希望和幻想是人類對生的渴望和憧憬，是建立在現實基礎上的想象的海市蜃樓。因此，藝術和人的感情分不開，它本身具有非常多樣和深刻的內容，是一種社會現象——只不過這種社會現象是用形象來塑造的。

宗教意識是某一個時代、某一個社會的人們對生活意義的解釋。人們常常用它來詮釋現實生活中存在的、不可知或神祕的客觀世界和主觀世界，以一種虛擬的儀式來寄託幻想或獲得答案。而藝術同樣也是某一時代、某一社會的人們（具有天賦的人們）對生活意義的深刻理解。從這種角度來看，實際上藝術也是一種宗教，一種不同於宗教的宗教。不同的是，宗教是用説教、傳道的方式（甚至採取的是愚弄人的方式）去“普渡眾生”；藝術卻是把人類幸福的理念範疇轉移到感性範疇，讓人們從形象的想象世界中去得到啟示，從而把握住自己生活中的諾亞方舟，去尋找自我和社會的存在價值，以及它們之間的關係。

藝術不是為現實塗脂抹粉的工具，那些專為現實塗脂抹粉的藝術的匠人，應該把他們驅逐出藝術的天堂。

藝術不能侷限於僅僅反映歌舞昇平的大同世界，描寫人生的`歡樂和幸福，還應該擔負起無情地剖析現實中存在的不可調和矛盾的責任，以喚醒人類的良知，不讓他們被暫時的歡樂之潮將他們淹沒——潮水退後，是沉重的失落感和無盡的歎息，而讓他們蓬勃向上，去追求更加理想的明天。為了做到這一點，藝術家必須不斷用嶄新的視角和觀念，去觀察所有似乎是習以為常的生活現象，挖掘出產生無限多樣的、激動的、最新最複雜的感情與理智的結晶，創造出真正能啟示人類的藝術作品來。但藝術家並不是為了去感動別人而創作作品，他只是因為自己的天賦首先被某些生活本質的東西所感動而產生出表達這種感情的強烈願望。他首先表現了自己內心世界的感受，才通過這種感受形成的藝術去感動、啟示別人。

在藝術活動中，情感起着特殊的重要作用，它不僅是從生活到藝術的中介和橋樑，也是構成具體的藝術作品內容的主要因素。人的情感是客觀外物作用於人的結果，藝術家的主觀情感來源於客觀世界，是由客觀事物的感覺和刺激引起的。藝術是人掌握客觀世界的一種特殊形式，也是藝術家自身本質力量的對象化或物態化，所以説，藝術家自身的情感，對藝術創作起着相當大的作用。

藝術，雖然是和情感分不開的，但我們不能僅僅把自己和美學觀念建立在藝術與情感的關係上。在情感作用的同時，理性功能在藝術家的創作活動中也有着不容忽視的地位。它既表現在對生活形象的感受、認識和理解的情晰與準確上，也體現在深入挖掘示題、精心塑造形象和周密的結構組織中。理性活動的結果，不是藉助於形象直接外露或赤祼祼地把藝術家的企圖表現出來，而是化為作品的內容深深地包含和隱藏在具體的藝術形象之中，並且愈隱蔽愈好。理智的情感對作品的構成起着指導和規範的作用。比如道德情感，它是作品中形象地表現出來的道德行為和倫理觀念，作者的道德情感就規範着人物的道德、品質和情操，也支配着他們的社會行為和日常生活。

另外，審美情感也是決定藝術特質的主要因素之一。它是一種從屬於美的認識的產物，一種已經完成了的審美認識的結果，一種主體的精神狀態。這裏指的審美情感，主要是指藝術的觀眾所具有的審美意識及審美能力等，它在藝術的審美過程中影響、調節和制約着人們對事物的認識，使審美內容不可避免地帶有一定的主觀性，從而成為構成審美反映的一種能動的心理因素。——這種心理因素既可以幫助我們理解藝術作品，也可以成為阻撓我們真正理解藝術作品的障礙——這就看藝術的觀眾們所具有的藝術修養了。

藝術是人類審美活動的集中表現，是人類審美意象的物態化。

藝術的作文 篇5

剪紙是中國的非物質文化遺產，是最流行、最傳統的民間裝飾工藝品。

關於剪紙，有很悠久的歷史。在漢代，古人發明了造紙術，可早在春秋戰國時期就了類似剪紙的工藝並流傳了起來，那是人們通過鏤空雕刻的技法在一些薄片材料上製作工藝品；到了漢代，人們就用紙剪出簡單的花紋，到了唐代，剪紙有了很大發展，當時剪紙藝術水平已相當高超，到了宋代，剪紙藝術越發普及，開始有了以此為職業的人。

數千年間，剪紙藝術的文化底藴沒有因為歲月的變遷而變淡，反而越發的濃郁。這不由得讓我對這平常的不能再平常的剪紙產生了敬畏之心，讓我對這個原本認為無聊透頂的東西產生了興趣。

一次作文課上，我們就在老師的指導下做起了剪紙。在看到教程後，我心想，這也太簡單了！不就是畫上再剪下來嗎？對我來説，Soeasy！我抄起筆，摺好彩紙就開始畫起來。可沒想到第一步就遇到了困難，那小狗老是畫的不滿意，不是腳長了就是紙不夠長了，每一次都畫成一個“四不像”。我氣的扔下筆就不幹了！心想：“哼！真無聊！不就是個破剪紙嗎？有什麼好玩兒的！”我無聊的向四周看看：同桌畫的和我的差不多，可她還在不屈不撓地修改着；後桌抓耳撓腮，可他也沒有一點放棄的.意思；同學們更是忙的熱火朝天的。再想想自己，唉！這點小困難就要放棄了，我不禁羞愧地低下了頭。趕緊重新拾起了筆，不厭其煩地畫了起來。

終於畫好了，就開始剪起來。教室裏安靜極了，只聽見“沙沙沙”的刻紙聲，只看見滿地散落的紙屑。不知誰一嗓子劃破了這份寧靜：“我剪壞了！誰來幫幫我？”回答他的是一陣“哈哈哈”的大笑聲……真是有人歡喜有人愁啊！剪紙做好了，我把它貼在白色託紙上，可就是感覺太普通了點，於是我又在兩隻小狗之間刻了一個“吉”字。取名曰“狗年大吉”，寓意是今年大吉大利，和和美美！

看看那博物館裏的剪紙，多麼的精美、細緻。線條那麼流暢優美，這肯定是練了數十年的結果啊！

剪紙——指尖上的藝術！

藝術的作文 篇6

一篇美文，就如同甘冽的清泉撫摩着龜裂的大地，聲聲滋潤着每個人的心扉。縈繞在腦後，迴響在耳後。勝似沒一段旋律，超越每一部曲樂；繞樑三日，餘香不斷。

旋轉幽婉，詩意抒情。點點凝聚在字裏行間；涓涓流水，羣鳥隨雲；任其詩意徘徊，經久難散。品一篇美文，彷彿品一壺千載的醇酒；絲絲的辛辣藴藏着言不盡的甜蜜。酒愈釀愈醇，文愈品愈香，可以是筆尖觸水的柔情，含蓄又歷歷在目；可以是疏朗飄逸並清爽酒勁，雁過碧空，秋高天淡，吟一曲“晴空一鶴排雲上，便引詩情到碧霄。”美文，抑是一門藝術；一門永無止境的藝術。

悲慘哀怨也又哀豔動人；血與心帆的鼓譟譜寫的歌，只可會意，而又難以言傳，靜靜的，雲靜風清之時，慢慢品味，細細把玩。用心去感受，感受或喜或憂，或低迴或高昂。體驗風捲殘雲，掃遍楓葉的惆悵，看似輝煌後既無法言喻最深層次的悲哀。催人淚下，肝腸欲斷的怨聲載道，苦不欲生。抑或如同那“商女不知亡國恨，隔江猶唱《後庭花》”的纏綿情懷，無人吐露的淒涼蕭索。美文，抑是一篇藝術，一門承載着太多血淚的藝術。

豪情壯懷，桀驁不遜；“天生我材必有用，千金散盡還復來”延續着千百年來的直白豪邁，欲與天公試比高；舍我有取誰？文字，天生就容不得羈絆，耐不得束縛。經歷了太多太多，衝出那禁錮回到黑幕籠罩的自由天空；逾越九天，展開一場雷電風雲的殊死較量，你死我亡！哪怕艱險阻障，還不是一樣地風采神韻，始如當初！且後對人生的.思量，對社會人情的批判，對惡勢力殘無人道地憎惡便如同山洪般滔滔不絕，勢不可擋！由得讀者自己心生感慨。美文抑是一篇藝術，一門鋭不可擋的藝術。

或含蓄雋美，或直白抒情；那刻骨銘心的沉思與不堪負重的懷念便一點一滴地滲透在那濃郁的筆墨之中了。美文，生活藝術。

藝術的作文 篇7

藝術，是一種虛無縹緲、不拘於形式的精神靈魂的交流，它如朦朧夜空中飄渺的月影，如荒蕪悲涼之地的一朵盛開的鮮花，如寂寥無垠的夜空中璀璨的星辰一般，在不經意的回眸之間，給你最深沉的靈魂的撞擊。而就是藝術的使者，用一顆悲憫的、孤獨的、富有創造力的心，將生命獻祭於藝術，再在靈魂中重生。

是悲憫的，對人的苦難抱有同情並始終真摯關注着人類的命運。

周天黎説過：“藝術創作的一種最高境界是表現悲劇性之美感；是一個畫家自己的生命，靈魂，良知對真、善、美最真誠的祭奠！”那些真正觸動人心並得以永世流存的藝術作品，哪一個不是包含着無數美好情感和對困苦的同情與反抗？

正是因為米勒對那些勤勞質樸的勞動人民始終懷有深深的悲憫和讚美，才得以用那滿腔對勞動人民的熱愛交織成了《晚鐘》。得到靈魂深處的空曠與虔誠，他的作品中最感人的是對細節的描寫，每一條深深淺淺的皺紋，每一塊凍瘡的繭都是他最深沉的悲憫之情，是他對質樸、純良的讚美，是他對愛的獻祭！又如周天黎的《生》，上方是十字架上的烏鴉，下方是殘樁斷藤中盛開的杜鵑，兩種極端強烈的反差，美麗和絕望重疊在一起，造就出凝重的藝術感染力，令人悲憫，令人震撼。新的生命竟從死亡中得到重生，造就生命的盡頭便是死亡，死亡的盡頭便是重生的？震撼！

是孤獨的.，只有孤獨、敏感的生命，才能脱離紫陌紅塵，觸碰到靈魂深處的孤獨。

對藝術都有極致的愛，最極致的愛就是用生命去愛它，這種愛註定是偉大的，也註定是悲壯的，不得人理解的。古人云“古來聖賢皆寂寞”“高處不勝寒”，當你的思想到了最高的境界，你便註定無法受到凡塵俗人的理解了。一個孤獨的人，是不會留念滾滾紅塵中的浮華名利的，當你的生命中只剩下了一個東西，你便會真正地洗盡鉛華，擺脱了塵世、肉體、傳統禮教文化的束縛，在一方屬於自己的自由天地用靈魂歌唱，即使肉體泯滅，靈魂的歌也會永遠悠遠、清亮。

梵高是孤獨的，沒有人欣賞他，於是他用生命澆灌出了一簇熱烈盛開的太陽花，永遠盛開；梅蘭芳是孤獨的，沒有人真正理解他，於是他用生命遺留了一曲繁華，在空白而又喧囂的背景下永遠寂寥。只有孤獨的人，才能真正理解生命，也只有真正理解生命的人才能理解真正的藝術。

是富有創造力的，藝術是一面鏡子，上帝只會關照一心創作的畫家，而不是光照鏡子的人，一味地模仿，只是畫匠而永遠成不了藝術家。

我最敬佩的藝術家們都用獨特的創造天賦與豪放不羈的膽識，挑戰權威，開創了屬於自己的一片天地。抽象派大師畢加索，在只注重整體結構和透視比例的時代中，用殘缺錯亂的構圖，凌亂平湊的筆觸，淋漓盡致地把戰爭的殘酷與掙扎刻在畫布上；而抽象派先驅莫奈，他在學院派千篇一律的畫風中，不顧輿論的打壓嘲諷，開創了“印象派”的先河，用《日出》的光明，照耀了藝術，使藝術的光芒，永不熄滅。

他們是，用生命去熱愛藝術，用靈魂來歌唱生命，在浮躁繁華、精神荒蕪的時代，用靈魂譜寫了一首洗盡鉛華的藝術之歌。

藝術的作文 篇8

舊版《西遊記》總導演楊潔的去世掀起一股熱烈的懷舊風。有人追憶童年的假期“標配”——《西遊記》、汽水、電風扇；也有人懷念劇中經典人物形象；還有人反思當下影視業的繁華與浮躁。確實，經典不可複製，但真正的藝術需要去浮躁化。

不可否認《西遊記》確實是好幾代人童年的回憶。在那個年代，沒有華麗的服裝，炫酷的特效，甚至缺乏演員，但憑着這些藝術家的熱忱、敬業和對藝術的追求成就了一代經典。毋庸置疑的是那時候的藝術純粹的，沒有浮躁，唯有熱愛，這才是藝術最好的呈現。

反觀當下的影視界，到處都是俊男靚女的噱頭，滿眼盡是披着浮華外表的“粗製濫造”。每每一部作品登陸熒屏，毫不留情地説全是靠着大牌明星撐起一整部寡而無味的“腦殘劇”。劇中的人敷衍了事，劇外的人也樂呵得開心。為何當下影視稀出珍品而爛片卻大行其道？説到底是從業人員內心的.浮躁，失去了對藝術的熱忱，增添了對名利的嚮往。在一味地追求商業化的過程中，逐漸丟失了創作藝術中最重要的熱忱。

畢竟在追名逐利的比賽中“輕裝上陣”才能“高產多產”，數量蹭蹭往上升，質量便只能嘩嘩往下掉。但是又有誰會在乎呢？只管賺個盆滿缽滿就好了。幾乎所有的人都認為藝術是無價的，但現實卻是大家都忙着從“藝術”的身上撈錢。在這個貌似可以一步登天的圈子裏，藝術已經蒙塵，再無昔日絢爛的色彩。

也許有人會説，其實現在的影視人中也不乏追求真正藝術的，我們也在創作經典。確實，繁華浮躁中總會有些人在默默前行，也總有人在追求藝術的路上奮鬥不息。但我認為點亮藝術的光輝需要全社會的努力，改變當下影視圈的浮躁現象才是當務之急，因為真正的藝術容不得半點浮躁。

經典不只是供人致敬的，我們更應該從經典中學習，學習如何尊重藝術，學會如何熱愛藝術，學會如何追求藝術。我想，不僅僅是影視人，就是作為社會普通一員的我們，也應當保留對藝術的嚮往，提高鑑賞能力，從根源上對爛片説“不”！用自己的行動拒絕浮躁的藝術形式。從社會的角度來説，更應當傾全力消除“拍爛片也能賺大錢”的不良現象，提升人民的審美能力，讓大家能夠享受完美的藝術盛宴。

藝術永遠是純粹的，浮躁不能追求到真正的藝術。唯有熱忱才能成就經典，只有去浮躁化的藝術才值得品味。