關於藝術的議論文

在日復一日的學習、工作生活中，大家都寫過論文，肯定對各類論文都很熟悉吧，論文是一種綜合性的文體，通過論文可直接看出一個人的綜合能力和專業基礎。相信寫論文是一個讓許多人都頭痛的問題，下面是小編精心整理的關於藝術的議論文，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

關於藝術的議論文1

藝術無處不在，它可以陶冶人的情操。吉他也是一種藝術。

五年前一天，我在一家琴行門口停住了,目不轉睛地看着裏面的吉他。不知不覺中，我走了進去，開始了一段我與吉他的奇妙旅程。

起初，我要練基本功，有的人覺得非常枯燥，但是我覺得挺好玩。

一年過去了，老師開始教我們歌曲。我想退縮了，因為我的手上結出了一個個水泡，又疼又癢，連琴絃都按不緊。一年後，一件事情讓我徹底愛上了吉他。

第三年，我轉入電吉他班，開始了我漫長的電吉他生涯。過了不久，我又加入了明星樂隊，在許多地方演出。站在舞台上，看着台下那麼多觀眾，一種成就感油然而生。聽着那如雷鳴般的掌聲，我愛上了那把陪我演出的吉他，愛上了演出時那種澎湃的感覺。

第四年，老師接了有史以來最大的一個單子，讓我們去迷笛音樂節演出，並教了我們一首新歌。老師才教我這首歌時，我胸有成竹，可剛開始的推絃我就有問題，這讓我的底氣越來越不足了。後面也學得一塌糊塗，老師和夥伴都安慰我，我才重拾信心，刻苦練習，五個月後奔赴蘇州。

路上，我特別緊張，總覺得自己彈不好，我轉念又想：我刻苦練習，必然會有收穫。我不能輸，不能!靠着這股信念，我們在舞台上氣場十足，火力全開，演出圓滿成功，老師向我們投來一記讚賞的眼神。

現在，吉他不是我的工具，而是我的知心朋友，是我生活的一部分。“寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來。”我會繼續努力，在彈吉他的道路上越走越遠。

關於藝術的議論文2

它可能沒有音樂那麼優雅美妙;沒有雕刻那麼心思細膩;沒有繪畫那麼栩栩如生;但它，卻是舞姿動人。

在我年幼時，媽媽曾送我學過一段時間舞蹈，但因為種種原因，我沒有堅持下去。

那時的我柔韌性好，下腰、劈叉絲毫不費力氣，但現在的我樣樣都不行。

還記得那時，我天天受到老師的稱讚，自主獨立，不用老師多花一分一秒在我身上。就説上次吧，我們舞蹈老師讓我們先練習蹲馬步，再來就是劈叉，我兩腳一分，手死死地按在地板上：“啊~呀~”舞蹈室不斷傳出我們的慘叫聲。老師看了，皺了皺眉頭説道:“你們還小，柔韌性應該很好，一劈就下去了，但是你們怎麼做不了呢?唉，還是我來吧!”

話音剛落,我身旁的疼痛喊聲越來越大。不幸，很快就到我了。老師兩手放在我的肩膀上，一隻腳放在我的右腿膝蓋上，手和腳不約而同地用力往下壓，骨頭的“咯~咯~咯”，我痛徹心扉，真的像手術枱上一條腿被分離出了身體一樣。這還沒完呢，下面還有更大的挑戰。

剛剛是後腿，現在是左腿，老師熟練地往下一壓，毫不留情，絲毫沒有考慮我們的疼痛感。這還只是簡單地壓壓腿，後面就是兩兩一組，輪流站在對方腿上，當時我的同伴是120斤的重量級大伽。她先是一隻腳站在我腿上，我已經快不行了，更何況還是兩隻。我疼到眼淚都出來了，劈叉後是下腰，腰骨“咔嚓~咔嚓”地響。上了一節課，就像把自己的身體解剖了一樣，身子骨快散架了。

三百六十行，行行都不容易，現在回想起來，還有隱隱作痛的感覺。

關於藝術的議論文3

藝術是什麼?藝術就是能夠讓人賞析悦目的事情，但每個人都是對藝術有着不同的，獨到的見解。藝術就是一種美得體驗。

自然之美，大自然造就了人，人體也是一種美。有些人主張，收集出所有人美得地方拼出最美的人。但是又有人認為一個人本身就是美得，雖然他可能不是十全十美的，那裏都很完美，這是不可能的，但是這個人他可能嘴巴比較大但是他的五官進行搭配，他的缺陷可是就沒有顯現出來，大自然送給了我們每個人不同的外形與特點，每個人的長像都是不要用同一個角度去觀看。

斑馬身上的條紋在奔跑起來之後十分奪目，那是大自然賜予它們的法寶，我們不要用自己的審美來約束別人的審美，每個人都是不一樣的。每個人都有自己特別的角度與觀察。

繪畫時，每個人的畫都有不同之處，沒有一樣的，繪畫沒有對與錯。所有的線都很筆直，那是因為直線看起來很僵，直的只有當起伏時，才能更加傳神。

藝術不需要定義，美與醜。

關於藝術的議論文4

愛美大概也算是人的天性吧，宇宙間美的東西很多，音樂在其中佔重要的地位。偉在的音樂家貝多芬説：“音樂是比一切智慧，哲學更高的啟示。”

在六月5日那天，文化週末室內樂團在我們的學校大電教室舉行一場音樂盛宴，樂團五人踏着藝術的長虹緩緩向我們走來。

“各位師生，各位來賓們，今天我們文化週末室內樂團為你們演奏‘歐洲古典音樂’‘中國民音’與‘動漫音樂’，讓我一起被藝術薰陶，接受音樂的洗禮吧……”主持人熱情洋溢的介紹結束後，團長顏樂緊接着一一介紹樂團的成員。

開始演奏了!第一板塊是“歐美經典”。五位音樂家各自對視一眼，當團長顏樂一點頭，五人同時一起演奏。四個琴各自被主人往肩上一搭，四根弓隨後乖乖地躺在琴肚上，隨着弓一放，《一步之遙》從琴裏悠悠傳來。時而涓涓細流，時而“飛流直下”，時而“黃河遠上白雲間”，時而“滾滾長江東逝水”……五位音樂家合上眼睛，搖頭晃腦的，很享受的樣子。大電教室顯得異常肅穆，只有音符在跳動。同學們都沉浸在音樂之中。有的翹首凝視，有的吊梢眉頭，有的碗口嘴，有的……無不是隨樂而變，隨心而動。我覺得這一種境界是頗耐人尋味的。

一系列的音樂變化也勾出了我內心的一些記憶。那一天老師通知我要去參加機器人比賽。賽前，我默默地努力，加班加點堅持訓練;賽時，我抱着必勝的信念，熱血沸騰;賽後，離成功只有一步之遙，萬分沮喪。這一切的回憶都是源於眼前的音樂家，源於他們演奏的音樂，源於我的生活經驗。生活與藝術完美結合，生活與藝術產生了共鳴啊!我明白了!

藝術源於生活!

每個人都是自己的藝術家，我們的每一次選擇，就是選擇着一種顏色，一個音符……

關於藝術的議論文5

星期六下午，我們德州日報小記者要去畫沙畫啦!以前在電視上看到過沙畫表演，覺得很神奇，這次能近距離接觸沙畫，我特別激動。

我早早就來到了本次活動的目的地——愛沙沙畫，沒想到我是第一個到的。教我們沙畫的`于娜老師讓我隨便畫，模仿她早已畫好的一幅美女圖，我把沙子撒在沙畫台上就“動工”了。就在我感覺自己畫得很標準的時候，老師走過來對我説：“你畫沙畫很有天賦，但有一個小問題。”看到我不解的樣子，老師説：“沙畫與在紙上畫畫不同，老師的作品中美女的臉是白的，所以要用手把有沙子的地方抹白，再撒上少量沙子畫出眼睛和嘴巴。”老師邊説邊示範，不一會兒，一張美女的臉龐就出現了，太神奇了。

等全部小記者都到齊後，老師先教了我們畫沙畫的基本指法——漏沙、鋪沙和抹沙，隨後又教我們畫了《森林圖》和《天鵝美圖》，真是太棒了!這次活動不僅讓我學會了沙畫，更讓我感到藝術的獨特魅力。

關於藝術的議論文6

在肯定獨立策展人對中國當代藝術傳播的重要性的同時，我們要正視中國當代藝術策展傳播過程中存在的一些問題，尤其是獨立策展人所面臨的困境。

一、策展與策展人

策展的工作內容非常繁雜，從確立展覽主題、立項申報、遴選作品，到設計展覽形式、制訂布展方案、確保展覽安全；從設計展覽宣傳冊、作品簡介，到展覽宣傳、推廣發布；從展覽預算論證、資金分配，到材料費發放、作品包裝、倉儲、運輸……這些都是策展工作，都是由策展人負責的事務。

二、策展人在藝術展覽中的重要性

隨着社會的進步，藝術市場也日益活躍，畫廊、展覽、拍賣會開始頻頻出現。獨立策展人已經成為藝術生態結構中的重要組成部分，並且發揮着重要的作用，我們必須加強對他們的關注。當靈感乍現或創意迸發時，獨立策展人可以憑藉自身敏鋭的文化意識獵取與其相符的藝術作品，通過藝術品策展，對作品背後的意義進行深入挖掘與表達，賦予藝術品更多的內涵和價值。由此可見，能否精準遴選出合適的藝術作品，並深入挖掘、表達出藝術作品背後的意義，清晰地呈現出藝術家的創作意圖，進而引發受眾的共鳴，是衡量藝術策展是否成功的核心指標，也是對策展人策展能力、文化修養的考量。策展人在整個策展工作中，承擔着傳達文化內涵、塑造文化形象的職責。優秀的策展人只具備創新能力是不夠的，還要具備一定的文化修養，甚至要具備與藝術家相似的創作經歷，這樣才能深刻理解作品。同時，還要堅持以觀者為本，讓他們在充分感受展覽現場獨特氛圍的基礎上，深刻理解展覽的主題內涵和文化意義。展覽是否成功，除了體現在學術意義方面以外，更多地體現在社會教育意義方面。成功的展覽是具有開創性和時代性的，並非簡單地蒐羅與主題相關的藝術作品就可以。獨立策展人是當代藝術的領軍者，扮演着負責人的角色，某種意義上講，他們實現了對藝術市場的整合，推動了藝術市場的健康發展。由此可見，獨立策展人在藝術展覽中扮演着至關重要的角色。

三、中國當代藝術策展傳播面臨的困境與出路

獨立策展人無疑推動了當代藝術的廣泛傳播，對於這樣一個獨特的職業身份，一些藝術家、媒體人、投資商人、評論家、教師等，都在嘗試以策展人的身份進行展覽策劃。在他們看來，獨立策展是一種能夠創造效益的行為，而他們往往對於展覽的文化品位、學術意義、教育意義以及社會效益不甚明瞭。由此帶來專業水平較低、主題闡釋不夠、無法引發觀者共鳴等問題，這些都成為中國當代藝術策展傳播所面臨的困境，我們必須加強對其的關注。

目前，獨立策展人主要分為兩類：一類是由不同行業的工作者所組成的非專業羣體，他們在策展方面沒有太多經驗，屬於業餘人士，文化意識不強，學術研究能力較弱，無法充分體現展覽的主題思想。雖然這些人中不乏對藝術充滿興趣的、具有較強文化意識和學術鑽研能力的策展愛好者，他們可以將自己的創意與展覽主題相結合，能夠賦予藝術作品一定的內涵與價值，但總體來看，這樣的人比較少。另一類則是專門從事策展工作的職業策展人，他們具有豐富的策展經驗，具有較強的文化意識和學術研究能力，在全面闡釋展覽主題思想的基礎上，能夠營造強烈的展覽氛圍，他們是當代藝術風向的引領者。所以，加強對獨立策展人的培養，提高策展人的策展水平和學術品位，構建完善的策展人制度，充分發揮他們在當代藝術傳播中的重要作用，是走出當前困境的解決途徑。非專業的策展人最好迴歸自己的本職工作，以避免因過多參與策展，造成本職工作的延誤。否則，不僅無法起到推動當代藝術的策展傳播作用，反而會因為理論研究的落後而影響當代藝術的健康發展。只有將當代藝術策展傳播中存在的問題解決好，才能推動中國當代藝術的可持續發展。

結語

獨立策展人已經成為藝術生態系統中不可或缺的重要組成部分，策展人不僅要遴選、收集與主題相符的藝術作品，更要在深入挖掘藝術作品背後意義的基礎上研究相關的藝術問題，提高中國當代藝術展覽的文化品位，有效解決藝術家與藝術市場之間的需求關係，實現中國當代藝術更為有效的策展傳播，推動藝術市場的可持續發展。在國際性大展中，成功的策展不僅能夠充分彰顯藝術作品的精神內涵和時代意義，而且對中國當代藝術的國際化發展具有重要的推動作用。因此，加強中國當代藝術策展傳播的研究，具有非常重要的現實意義。