藝術水墨的實驗意義

85新潮美術中，水墨畫作為一種藝術樣式，在叛逆中萌發了藉助書法和抽象繪畫的相似性而達到轉型的契機，而且一開始就顯示這條藝術道路的優勢在於水墨藝術與抽象藝術在形式上的親和性，這使得水墨畫的“轉型”在早期沒有遇到太大的阻力。90年代以來，現代水墨的實驗順着本體規律深入，這時作為基於不同文化背景發展出來的西方抽象藝術和中國水墨藝術顯出了深層次的差異。這種差異不僅僅體現在媒材上，而且更重要的體現在由於媒材的特性和歷史背景導致的文化觀念方面的差異。可以説正是在這個層面上，中國的現代水墨才真正遇上了“轉型”的實質問題：傳統水墨的一些基本要素，如筆韻墨趣，文人氣息等是否還有保留的可能？水墨的現代形態和西方的抽象繪畫在何種形式和何種意義上可以互通，又在何種意義上不能混餚？當然，關於水墨畫的現代性，畫家們是從自己的實踐而不是從理論上展開討論的。現代形態的水墨畫與傳統形態的水墨畫在視覺上存在着很大的差異，主要表現在試驗現代水墨畫的畫家將傳統水墨畫中的某種要素凸現出來，予以深化、豐富以及強化，譬如放大並強調水墨留在紙上的痕跡，造成肌理的豐富感和視覺上的新鮮感，而在原則上沒有離開傳統水墨對於用筆與墨的關係；而黑與白、線條和節奏，以及大寫意式的意象風景，或者與道家學説相呼應的天地宇宙想象等，這些都給現代水墨畫帶來一種“風箏不斷線”的發展態勢……

作為這個羣體中的一員，張羽的水墨實驗顯出一種普遍性的學術脈絡：抽象水墨的試驗空間的開拓和深度的探究存在的所有矛盾，以及在不斷面對的挑戰中所呈現的既艱難又令人鼓舞的現象，讓人看到了中國現代水墨發展的多種可能性。

從《靈光》系列開始，張羽從水墨傳統中的某一點或某一種特質開始進行的藝術試驗，顯示出這樣一些特點——在藝術思想和創作情感上，中國文化傳統是一種基礎，只有在此基礎上，現代水墨才具有一種存在和發展的理由。在他的畫中，中國文化的特性表現得相當豐富，比如對天體宇宙的想象，對精神冥想的嚮往，對神祕感應的興趣等。而作為紙質和水墨，以及二者相互間關係的痕跡，保留得更為充分。《靈光》系列顯示了畫家對於材質的敏感以及興趣。比如對不同紙質與水墨的關係，乾濕的關係等試驗，但這時畫家還需要藉助一些具體的圖形來表達，或者賦予這種材質的'試驗以一種觀念，比如藉助方形和圓形等幾何形狀構成對世界基本結構的想象性解釋，可以説大地是方的（因為有界線），宇宙是圓的（因為無界限），或者倒過來也可以解釋得通；又比如畫面形狀的邊際，模糊而富有變化，圓不勻整，方也不正，也可以理解為東方繪畫講究隨機性的靈動，表現了東方哲學“天人合一”的視角等……張羽將這類作品標題為《靈光》系列。從畫面分析，“靈”具有中國水墨畫家對於自己所喜愛的繪畫方式賦予極高的期待和評價，它和基督教中的“靈”不同的是，在基督教中的“靈”更多的象徵“真理”之光，這種“靈”是處在人與上帝的交流之中，這種交流必須藉助人的心靈才能傾聽到上帝之靈的召喚，是一種個體必須努力和追求才能得到片羽吉光……而中國傳統文化中的“靈光”，是對世俗觀念和人的經驗所無法解釋的神異之光的形容，也是大徹大悟的人在精神上所具有的光明。將這種智慧和精神特具的光輝用具體的視覺形式表現出來，必然帶有自然物質的性狀，而不是電閃雷鳴的瞬間，是與可見的“質”融為一體的統一，而不是兩元的對立……這種“萬物皆有靈”的體悟成為張羽現代水墨試驗的觀念和基礎，而他的形式探求，也充分體現了這種統一論的特質。