美術調查報告

隨着人們自身素質提升，報告的使用成為日常生活的常態，報告具有雙向溝通性的特點。在寫之前，可以先參考範文，下面是小編整理的美術調查報告，歡迎大家分享。

美術調查報告 篇1

摘要：本文根據高中新課改要求，針對當前高中美術教育諸多不適應新課標的環節進行分析，調整思路，理順美術教育未來的發展方向及對策，為更好的開展美術教育指明方向。

關鍵詞：美術教育課時分配自主能動性弊端創新

在社會經濟發展與文化價值大潮的推動下，社會對人才的需求呈現出了諸多新的變化。一專多能的人才已經成為現代社會對於人才需求的基本標準。美術教育作為高中教育中不可或缺的組成部分,已在很大程度上被絕大多數學校和越來越多仁人志士所重視，高中美術教育呈現出前所未有的喜人變化。隨着《中央關於文化體制改革決定》的頒佈與實施，美術教育也必將會迎來她光輝燦爛的春天。

然而，由於諸多方面的原因，諸如地域之別、城鄉之別、校與校之別，重視程度等種種主、客觀因素，致使高中美術教育改革舉步維艱。甚或有些學校領導對美術教育的認識比較膚淺，致使美育教育在整個高中教育中淡出了學校、學生、家長及社會的視野，美術教育作為基本的藝術修養課沒有得到應有的重視。

一、高中美術教育的現狀分析

面對當前高中新課改的具體要求，及國家教育規劃的精神，美術教育工作者有必要對當前高中美術教育所面臨的諸多不適應的環節及現狀作如下分析：

1、學校對美術課程的重視程度不高，美術教育的目標難以實施。

絕大部分中學對美術課程的重視程度遠遠不夠，沒有足夠認識到審美教育的重要性，片面認為開設美術課會耽誤學生學習時間。有的學校片面追求升學率，把美術課當成可有可無的課程來開設，教學中只重視大學聯考必考課程，無形之中淡化了素質教育的滲透，美術教育的目標落實更無從談起。這樣培養出來的學生只能成為高分低能，整體素質不高，與社會完全脱鈎的書呆子。試問，目前社會上一些“應考”能力很強，而實際工作能力極差的人還少嗎?當前我國青少年諸如理想、信念、情趣的缺失，難道與不重視美育教育就不無關係嗎?所以，在新課程標準實施的今天，開展審美教育啟迪學生智慧，陶冶學生情操，促進學生身心健康發展，達到規範言行，使學生能夠健康成長的目的就顯得何等的重要!素質教育的落實應體現在對學生培養的全過程，同樣也包括學校開設的全部學科，而不是隻停留在大學聯考必考課程的教學中，即各門學科都要相互滲透，全面提高學生的人文素養和整體素質。

2、高中美術課程開設的課時相對不足，教學內容無法深入細緻。

在高中新課程改革中，新課標要求新高一要開設美術鑑賞課，並有諸多美術模塊供學生進行自主選擇。然而，在某些中學裏能夠開美術鑑賞課就已經很慶幸了。甚至有的高中鑑賞課只能到高二分科後，只有文科同學才有幸上美術鑑賞課，況且一個班一週只有一節課，一學期最多上16節課，實際上只是一種走馬觀花式的學習，學生大部分時間被主要學科佔據，學生對美術教學內容浮光掠影、蜻蜓點水，根本無法深入的領悟美術課的精髓。長此以往，必將會對學生造成一種審美上的'缺失!嚴重偏離了《高中美術新課程標準》的基本原則。

3、高中美術教學主要以學生對古今名師名畫的鑑賞為主，忽略了學生實踐能力的提高。

高中美術鑑賞課是通過對古今中外美術史中的建築、繪畫、雕塑、工藝設計等領域進行鑑賞與學習為主，在啟發學生立體空間性思維，聯想性思維、逆向思維、開啟智力方面均起到了重要的作用。但眾所周知，美術是一門實踐性極強的學科，只有建立在一種長期的動手動腦及藝術實踐與藝術體驗的基礎上，懷着一種對藝術深深的情愫，方可領悟其所藴含的美的真諦與奧妙。

可在高中美術教學中，受繁重文化課及大量課外作業影響，學生全部時間都被佔據，致使學生根本沒有充沛的精力來真正的瞭解美術，更不用説實踐了。如果僅僅停留在理論層面或者説停留在美術的表面，誇誇其談，那顯然是紙上談兵，學生的審美能力根本無法提高。我們知道“紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行”，幹任何事情都需要親自實踐，全身心地投入，方可獲得美的啟發和感悟，否則一切講解都會顯得蒼白無力。

4、學生對於美術課的重要性理解不到位。

大部分學生總認為美術與大學聯考無關，他們將來又不走藝術類專業，美術課成了他們的消遣課。課堂上有的學生將課本閒置在一邊，想聽就聽，不聽就繼續沉浸在題海里;有的家長認為搞藝術的就是文化課學不好的，素質比較低下的，對美術缺乏足夠的、理性的認識。甚至整個社會輿論的導向，只是極力的炒理科狀元，對美術成績優秀的學生隻字不提。

5、學校對高中的美術教師的培訓程度不夠，教師在教學中的地位彰顯不足。

美術教師在學校教育的舞台所扮演的始終是配角，未能得到應有的理解與重視，沒能給專業教師一個充分發揮作用的平台。有的學校認為美術教師可有可無，幾乎忽視了他們的存在，嚴重挫傷了部分專業教師的積極性，以致他們在工作上不思進取，得過且過，甚至一心向錢，教學成了第二職業。即使開設美術課，也是單純的技能教育，只是作為落實課程標準的形式而已。這些問題如果不從根本上解決，審美教育就只會停留在表面上，也將會直接影響到素質教育的落實。

以上這些現象是對美育教育的嚴重忽視，學生、家庭、社會對美育如此態度，中學美育教育的開展就顯得步履維艱，審美教育在中學的順利開展就只能是紙上談兵了。學生是國家的未來，沒有一定的審美能力，未來的國民素質如何提高!

二、高中美術教育相應對策分析。

鑑於以上狀況，要着力從根本上扭轉和改變此類現狀，筆者以為必須從以下幾個方面着手。

1、學校領導要高度重視並嚴格按照課程標準開齊課程，教師要勇於創新。

作為高中美術教育，每所學校都應嚴格按照課程標準保證開齊課程、開足課時，滿足學生在該學科的知識及審美需求，為學生終身着想。同時，作為新時期的美術教師更應具有高度的責任意識，課堂教學要勇於探索與創新，以便為更好地進行美術教育創造有利的條件，從而更有效的提高本學科的教學質量。

美術教育是素質教育不可或缺的一部分，美術教育以自身的功能和作用在素質教育中佔有重要地位。筆者以為素質是指一個人的綜合素養，它包括一個人的心、身、意、德、志、言、行、知、能等諸方面。所謂素質教育應是在以上諸方面對受教育者以系統全面的教育，使受教育者成為身心健康、有道德、有知識、具有一定審美能力的有用之才。學校開設的一切課程和活動都應將美育教育滲透於其中，才能真正達到落實素質教育的目的。那種把學校只開設了美術課就算是落實了素質教育的認識是片面的、甚或是錯誤的。素質教育應該是一個綜合教育的具體體現，美術教育在落實素質教育中佔有相當重要的地位，對於每個受教育者來説自然是不可缺少的。

由此可見，只有面向全體學生，着力體現美術學科的特點，把握審美教育主線，美術課方能發揮其最大的育人功能和作用，才能發現人才，培養人才。審美教育會使學生在審美過程中受到美的啟迪和陶冶，從而塑造美的心靈，提高其審美能力，開闊其視野，全面提高學生的綜合素質。

2、從課堂教學入手，調動學生學習美術課的積極性。

“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”只有樂在其中，學生對美術課才會有興趣，才能真正地讓學生的思維進入美的藝術境界，才能提高學生的藝術審美能力，也只有如此，新課程標準才能真正地落到實處。中學美術課怎樣培養學生的學習興趣，筆者以為首先應重視課堂的導入，它是課堂教學環節中的重要一環，是課堂教學的前奏曲。好的導入能引起學生的注意，激起學生的學習興趣，作為美術老師還應注重課堂導入技巧的訓練，良好的開端是成功的一半。

其次還應注重美術教育與生活的聯繫，“藝術源於生活，又高於生活。”所謂美術是社會生活的反映，實際上是對社會生活、對世界的一種重新認識。在美術教學中應把美術教學與學生生活實際聯繫起來，鼓勵學生走進生活，激發靈感，從而培養學生的創新思維能力。同時還應創設生活化的教學情境，使學生在積極的情感體驗中提高想象力和創造力，增強審美意識和審美能力。

最後，在美術課堂中，教師不僅要注重美術知識與技能的傳授，更應注重美術課的多樣性與綜合性，立足學生生活經驗，將其轉移到生活與美術的聯繫點上，只有把握主線，使課堂真正的活躍起來，才能使美術課堂充滿無窮的魅力、活力、使學生擁有更多更新穎的興趣點，充分調動他們情緒，使其主動參與到教學過程中，發揮其主觀能動性，使他們愛學樂學，進入學習美術的境界，真正達到美術教育的目的!

3、切實加強美術教師的專業培訓，努力提高其專業水平。

首先，隨着我國教育改革的不斷深化，以及國家對素質教育的更加重視，學校也應遵循以教學為本，提高教師自身業務素質的思路抓好教學工作。真正落實審美教育，關心專業教師的成長，提高專業教師的地位(包括晉級、評優、提幹等)，充分調動他們的積極性。加大改進、提高的措施力度，加強正確引導、支持和鼓勵。通過函授、進修及外聽名師講學等手段，促進教師間的一種相互交流，共同探討與研究教學教法，豐富課堂教學藝術。

其次，美術教師要努力提高自身的專業素養。作為美術教師，應該具備一專多能的美術才能。常言道：“有心栽花花不開，無心栽柳柳成蔭。”只要我們在這其中一個方面取得成就性的突破，那另一個方面也必然會豁然開朗，向前邁出一大步。

有人進入中學美術教育的領域，就徹底的放棄了自己的專業，試想一個經過多年打拼而最終毫無結果，連自己都不熱愛繪畫的老師，能教出優秀的學生嗎?作為美術教師，我們一年能創作出多少幅優秀作品?能參加幾次美術展覽?都獲得了那些榮譽獎項?自己對於美術專業究竟專不專?廣度、寬度、深度究竟如何?不要總是將客觀原因歸在學校或他人身上，一個沒有緊迫感、危機感、時代感及使命感的老師，一定不是一個好老師。

我們可以換位思考，學生會喜歡平平庸庸，在學術上沒有任何建樹與成就的老師嗎?打鐵先要自身硬，作為一名專業性的老師，我們務必要拿出證明自己實力的真正好作品;如果整天不思進取、遊手好閒，即使把你放在美術高校也未必會受人重視。徐悲鴻為什麼能夠成為真正的美術教育家與優秀的畫家，他當年不也是從中學教師做起的嗎?白雪石、魏紫熙為什麼能夠在山水畫領域大展宏圖呢?而他們當年都是從中學教育中走出來的繪畫大家。一直以來，在我們身邊有很多孜孜不倦為中學美術教育事業而獻身的前輩都為我們做出了表率，作為新時期的我們，在平凡的美術教學工作中，要耐得住寂寞，潛心研究畫理畫論，錘鍊筆墨語言，探索繪畫規律，發現美術教育的真諦!

相信不久的將來，在美術同仁的攜手努力下，必定會造就出一批能勝任新形勢下高中美術教育的優秀師資隊伍。那麼，以審美教育為主的高中美術教育一定會落到實處，並將發揮其應有的功能作用，同時也將產生積極的社會影響。

只有這樣，教學才能更好的激發學生學習興趣，使課堂活躍起來。學生愛學，教師愛教，教學相長，才能提高教師的審美水平和技能功力，培養他們愛崗敬業，無私奉獻的精神。作為專業教師更不能自暴自棄，應振作精神，因陋就簡，創設條件，跟上時代發展的腳步，深入研究審美教育及其規律。樹雄心着眼長遠，爭朝夕狠抓當前，將自己的畢生精力奉獻給美術教育事業，為自己所鍾愛的職業做出自己應有的貢獻。

美術調查報告 篇2

今天一大早我們就趕去上海，天氣很悶，還一直下着雨，去的匆匆忙忙，但回來的時候收穫還是很大的，調查做的很好。

第一站到達的是上海美術館，在裏面看了許多藝術家的作品，這對我們學藝術的人來説，像是得到了甘露，那些藝術家的作品對我們而言是一種情操的陶衍。在美術館看每個書法家或是畫家的作品的時候，我都想從中去尋找他們自己的風格，想看懂那些畫的價值在什麼地方，藉此來提高自己對畫的觀賞能力。而這裏令我感到遺憾的是，我沒能看到現代藝術的展覽，我想像我們現在這樣的年輕人對現代藝術應該多少都會有點興趣，我希望下次去的時候能看到這樣的展覽(題外話了)。其中，我對一個攝影師裏的作品感到很不可思議，我不知道為什麼那樣的作品也可以展覽，因為我覺得我也可以拍出那樣的'東西。當然，這是因為我對攝影瞭解甚少，所以不知道它的可看之處，我也不知道它真正有的"東西"是什麼?

下午，我們去了一個畫廊，我對那裏的第一映像便是很藝術，很美，雖然不知道用什麼詞形容，但當時想到就是藝術這個詞。到裏面就看到了很多畫家風格迥異的畫，各有各的優點，我都很喜歡。

我記得在那裏有個藝術家用廢鐵的再利用，做出了很多希奇古怪的東西，很好看，我還在那裏留影了呢。我真的很喜歡，那寫用實體做出來的東西很有感覺，他們把他們的靈感，意境，作品背後的意義都融合在一起，把它們表現出來。有機會，我也真的很想嘗試一下。

這次的市場調查很開心，收穫很多。

美術調查報告 篇3

國小美術教學本身就是一門藝術，隨着時代的發展，教學的改革、教學中的德育滲透、班班通的教學應用使這門藝術課面臨越來越多的挑戰。在我們大力強調素質教育的今天，教學方法的改革勢在必行。那麼，我們在國小美術教學中應該用怎麼的方法來培養學生的想象力和創造力呢？

1.興趣是最好的老師，是學生髮展思維的巨大動力，有興趣的學習不僅能使人全神貫注，積極思考，甚至會開發學生的智力。所以在學習中教師首先應激發學生興趣。比如教師可以製作課件，通過聲音、圖像、音樂激發學生的學習興趣，使學生在輕鬆愉快的氣氛中學習美術課

2.鼓勵孩子自己動腦筋思考問題。偉大的愛因斯坦曾説：“學會獨立思考和獨立判斷比獲得知識更重要”。童年是充滿幻想的時代，好奇和幻想是兒童思維的特徵，也是兒童心靈純潔天真的表現。因此，應引導學生在基於繪畫主體的基礎上進行大膽地合理地想象，用兒童的語言、天真爛漫地去表現他們的內心世界。儘管每個人最後得出的結果不同，作品的風格、表現手法不同，但只要是符合藝術創作的基本規律，就應該給予肯定和鼓勵，以提高學生的自信心，促進學生的個性發展。

3.對於教學教師應該有自己的教學方法。為了將知識轉化為能力，對於那些實踐性，操作性比較強的知識，應當組織學生進行練習，有助於鞏固所學的知識。雖然，在方法上我們一直比較注重從模仿能力訓練向培養學生豐富的想象力及創造性思維轉變。但傳統美術教育多是圍繞“看畫”或“臨畫”為主要內容展開的，以最終大家都一樣為結果，美術教學的真正意義基本上沒有得到充分的體現，學生僅有的一點靈感也逐漸在“臨摹”中泯滅。當然，臨摹能力作為基礎教育的一個組成部分是必需的，在教學中我們並不排除一定的“模仿”，或者可以説大部分的學生的想象都是從一定的“模仿”中延伸的。但在國小階段，即使臨了也要以能臨出獨特的個性為佳。比如我們在教色彩時讓學生聽一組音樂之後再與色彩對號入座，讓學生大膽嘗試，讓學生把畫好的畫倒過來掛等等，不但調動了學生的各種感官去客觀地表現對象；而且為更好地培養學生的想像力和創造性思維能力創造了條件。平時也要帶孩子到大自然中觀察、體驗生活，讓他多觀察、認識新的事物，觀察大自然的景象，培養他們豐富的想象力和創造力。

4．“現代美術教育理論的一個重要的思想，就是建立主導與主體的師生關係。這種師生關係是以充分發揮教與學的主動性、積極性、創造性為前提，讓學生在民主、寬容、和諧的教學氣氛中，生動的得到全面發展的一種新型的美術教學關係。最大的特點就是形成良好的學習氣氛與發展學生良好的非智力因素。”因此，現今的國小美術教育改革，不單是課時活動“量”上的增加，而且是有“質” 上的提高。

5.加強培養創造性思維能力。“思維能力的培養對我們是非常重要的，而創造性思維能力的培養是重中之重。在美術教學中，要充分調動學生的思維積極性。如，畫“橘子”一課的教學中，我們可通過“吃吃、看看、想想、畫畫”的方法進行。教師拿出桔子問同學：“桔子是什麼形狀的？”“還有哪些物體是圓形的呢？”（學生會回答：“太陽”、“衞星”、“皮球”、“毛線團”、等等。）“請同學們把剛才説的`畫下來。”待到學生畫差不多了，教師就剝開桔子，請學生吃，同時問：“桔子瓣像什麼？”（學生會爭先恐後的答道：“像月亮”、“小船”、“鐮刀”、“香蕉”……）這時，學生的作業紙上就出現了許多聯想出來的物體。像這樣吃着、看着、想着、畫着的教學，能夠引起學生極大的興趣，激發了學生思維的積極性。贊可夫説：“教學方法一旦觸及學生的情緒和意志領域，觸及學生的心理需要，這種教學就會變得高度有效。”

6．加強觀察能力的培養。在美術中有良好觀察力是創造優秀作品的基礎。有良好的觀察力是創作優秀作品的基礎，也是我們教學目的之一，好的作品是現實生活的昇華。觀察力的培養，我們主要讓學生多寫生，通過這種類型的練習，可極大提高學生的觀察力。

7.“加強美術欣賞能力的培養。美術欣賞是指觀察者運用記憶、知識、經驗，對美術作品進行感覺、體驗、分析、判斷，從而獲得審美享受和美術知識的過程”。

8.“加強實踐能力的培養。實踐能力是根據一定的目的，運用已經掌握的知識和技能，產生出有社會價值或者個人價值的產品的能力，包括對知識、技術的應用和創造，通過實際繪畫，可使學生了解繪畫藝術的特點，掌握繪畫的基本知識和基本技能，豐富和擴大知識的領域；也可使學生智力因素與非智力因素協調發展，促進他們健康、全面的發展；繪畫也有助於培養學生的創新精神與豐富他們的審美素養。 總之，我們的美術教育，要使學生人人接受教育，個個具有一定的藝術素養，有效地培養學生的藝術素質，提高他們的創作能力又不增加他們的負擔，讓他們學得開心、學的愉快，是我們每個老師追求的目標。

美術調查報告 篇4

一、問題提出的背景與意義

審美教育，是以陶冶情操、培養情操為特徵，以生動形象為手段，提高學生感受美、理解 美、創造美的能力，進而促進學生全面發展，提高綜合素質的一種教育形式，美術學科教 學是審美教育的最重要的陣地之一。

就目前農村學校美術學科教學而言，存在着嚴重差異，尤其表現在部分學生的美術基礎技 能較差制約着綜合能力的發展，並對此提出若干意見。

　二、問題的提出 新入學的高一學生美術欣賞能力、美術基礎技能嚴重參差不齊，給高中美術教學帶來 了很大的困難。成了擺放在我們面前亟待解決的問題，在當前應試教育向素質教育轉變的 新形勢下，這一問題的出現對學生的終身發展有着很大的影響，它關係着素質教育能否全 面實施，關係着是否能對學生的終身發展和幸福負責這一責任，關係着是否能夠全面實施" 三個一切"，望能引起廣大美術教育工作者的高度重視。

　三、問題形成學生水平差異的原因調查分析結果 (一)生源問題 1、各學校的重視程度不一。在農村各學校中，中心學校的領導老師重視程度較高，學 校配有專業的美術教師，如：晉城市陽城縣潤城鎮中心學校每年都參加縣局舉辦的各種競 賽，長此以往，帶動了學生的綜合素質的提高學生的美術素質較好，而其他農村學校不參 加這一

活動，因此與鎮中心校相比會形成較大的差距。

2、有些農村中學領導往往也很重視，但由於師資配備不平衡，一般美術課都由其它學 科老師代課，授課內容比較隨意，不按大綱、課標要求上課，天長日久勢必形成一定的差 距。

3、還有些學校領導、老師、學生重視都不夠，認為美術學科只是副科，鄉鎮教辦又不 統考核，老師隨便"代代"，學生隨便學學，這樣與活動較多的中心校形成了較大的差距。

(二)由於學生自身素質的差異，同一班級

在同樣的教學、學習條件下也會形成一定的 差異。有些同學天生愛好美術，在自身興趣的激發下，在老師的正確引導下，美術素養自 然會提高很快；而有些學生或受社會大環境的制約影響，認為學好數、理、化就能一統天 下，或受父母家庭的影響，認為學美術沒出息，再加上缺乏一定的興趣愛好，差異的存在 也就不足為奇了。

四、解決問題的對策與建議 對於國中階段學生客觀存在的差異，高中美術學科教學中，教師應積極採取措施，針 對性地對這一問題進行解決，有計劃、有措施地進行美術學科教學 1、由於農村中學這種狀況的出現，就高中美術教學而言，本身就和國中之間存在着一 定程度的"脱節"，缺乏一種"連續性"。國中美術教學，特別是一些師資薄弱的學校無法對 學生進行美術技能訓練，這些學校美術教學中只注意培養學生的想象力和多向思維能力， 學科教學往往容易多注入表現、抽象、超現實等手法，學生繪畫多姿多彩，説白了就是讓 學生隨便畫畫，因而完全忽視技能技巧的培養；而高中美術教學從根本上要使學生有一定 的中國畫、素描、色彩技能。根據這一情況，教師可根據教材與教學的需要適當增加一些國中教材以外的技能常識方面的知識講授，儘量填平存在的天形的"溝"這樣做，其一，在 面上可增強國中美術教學與高中美術教學的連貫性；其二在點上可以對基礎薄弱的學生進 行"補課"。但有一個值得注意的'問題，就是不能因此而扼殺學生的自主與創新。高中中學 生的教學畢竟不是美術專業訓練國中美術教學的目的是為了學生綜合素質的發展。

2、在美術教學薄弱的學校中欣賞課問題尤為突出。高中美術教學中更應注意通過美術 欣賞教學、激發與培養學生對美術的興趣與愛好，在學生掌握美術欣賞方法與欣賞程序的 同時，增加美術技能、技法的介紹，這樣既能培養學生健康的審美價值、審美情趣，同時 又能鼓勵學生有自己的審美選擇，提高學生的觀察力、感受力，為學生動手能力打下良好 的基礎。

3、美術學科教學中可適當自主開發一些教學內容，這些內容可據國中美術教材為依 託，選擇一些既複習國中部分知識，又能本着針對國中教學中技能傳授不夠的特點選擇性、 過渡性內容進行教學，這樣不僅能為美術學科課時少，學生易忘，再進行回顧的特點進行 教學，又能對薄弱學生進行"補課"。例如：教高一學生欣賞中國畫時，可穿插中國畫用線 的方法、技能的教學，使學生更深入地瞭解我國的傳統文化，同時可為線造打個基礎，又 可為動手能力較差的學生補上一課。

4、因材施教、因人施教是重要的教學原則。教師要從學生的個別差異出發，在課堂教 學以及課外、輔導中對基礎較薄弱的學生進行"特殊"的輔導，力量有所傾斜，讓這些學生 能與大家共同進步，不至於對美術失去興趣，或作業成為負擔，草草了事，應差式地完成 任務，儘量能做大面積"豐收"同時，小部分也不"減產"。

5、開發課外教學資源。

①美術教學活動不僅僅是課堂的教學，也應注重挖掘學生的自學能力與學生自主開發 新的學習資源的能力，以提高學生的審美素質。學校圖書室是學生在校內可利用的主要資 源。②參觀校內、校外的美術品展示場所，在校內多組織畫展、手工作品展，教師可以組 織學生欣賞，讓學生欣賞的同時，講解技法。

6、組織課外興趣小組，在興趣小組的組織上，不光讓對美術感興趣的"尖子"參加，也 應允許有興趣的"待進"學生參加，為這些"待進"生提供良好的環境與學習的信心。

美術調查報告 篇5

摘要：為此，在教育教學評價上得不到應有的重視，學科地位得不到應有的重視。在尋找調查報告嗎？為你特別蒐集了一篇特別實用的文章《美術教育調查報告》，此文能做到措辭極其順當，一起來了解一下吧。

湘西自治州地處湖南西部武陵山區，全州行政區劃為8個縣市，州府所在地吉首市於20xx年進入新課程改革，其他7個縣市於20xx年、20xx年陸續進入。為了解在新課改的背景下湘西九年義務教育階段學校美術教育現狀，近年來筆者採用座談、訪問、查閲教案、個案分析、問卷等形式，對湘西美術教育教學現狀進行調查。現將調查情況報告如下：

一、成績與評價

1、教育理念得到了更新在國家課程改革的推動下，新的教育教學理念逐步被廣大教師接受，並在教學實踐中轉化為教學行為。“以人為本”“一切為了學生”已被認同;學生的主體地位已被確定;民主，平等的師生關係逐步建立;寬鬆開放的教學平台正在搭建;有“美”有“術”的教學策略得到貫徹。

2、教學方式發生了改變由於教育觀念的更新，教學方式發生了根本性的變革，自主式學習、合作式學習、探究式學習等學習方式被廣泛運用於課堂教學中，開創了一種生動活潑的教學局面。據調查，有90%以上的學生喜歡上美術課，他們在學習中特長得到發揮，個性得到張揚、情感得到抒發，對美術課充滿興趣。

3、教師素質獲得了提高在新課程的實施中，很多美術教師都經過了省、州、縣不同級別的培訓，有的還參加了培訓，經過培訓，廣大美術教師不管理論水平還是專業素養都有很大提高。

4、科研課題取得了成果在“科研興教，質量興校”戰略目標的帶動下，廣大學校掀起了教育科研的熱潮，不少美術教師積極參加課題實驗，在省州“十一五”規劃130餘個教育科研課題立項中，美術課題佔10多個，這是以往很少見的。

二、問題與不足

1、按課程計劃開課任重道遠按課程計劃開課屬老生常談，它是長期制約美術教育發展的瓶頸，始終是一個老大難問題。課程改革幾年來，美術教學按國家課程計劃開課的問題仍然沒有從根本上得到解決。一是不按課程計劃開課，二是開課隨意性大，三是不按課程標準和教材體系授課。由於相當一部分教師專業水平較差，只能擇其簡單的內容，或根據個人興趣、喜好進行教學，美術教育按課程計劃開課任重道遠。

2、對教學目標的確立問題突出筆者在查閲大量的教案中發現很多教師對教學目標至今仍然把握不準。一是教學目標不全;二是教學目標不明，目標訂的過空、過大;三是教學目標不準，教學目標遊離於學科之外。在美術教學中，教學目標處於核心地位，研究和貫徹教學目標是改進美術教學、提高美術教學質量的關鍵，如果在教學中對目標確立不準，必將使美術教學偏離課改方向，走入主觀性、隨意性、片面性的歧途。

3、農村教師隊伍建設不容忽視調查表明農村學校美術仍是薄弱環節，美術教師素質普遍不高，大多數農村美術教師屬於兼職教師，他們沒有經過專業和新課程培訓，有的沒有美術課程標準，有的缺乏必要的教學參考書，有的從不使用多媒體教學，駕馭教材能力普遍偏低，教學能力水平相應較差，這一現狀嚴重製約了農村美術教育發展，這是一個亟待解決的問題。

4、教學設施嚴重缺乏從調查來看，大多數學校沒有美術活動教室，沒有按上級有關部門要求配備相應的寫生桌椅、畫板、畫架、靜物器皿、石膏像等教學設備。農村大部分學校由於教育經費嚴重不足，

為了壓縮開支，對於美術教學必需配套的資料一概不予訂購。教學條件的'滯後，嚴重製約了美術教育改革的發展。

5、學科地位重視不夠美術學科是學校教育的薄弱學科，與音樂、體育一起被調侃為“小三門”“副科”“搭頭課”。為此，在教育教學評價上得不到應有的重視，學科地位得不到應有的重視。如很多學校對美術教學在計算工作量時只相當於語文、數學等主要學科的60%，美術教師在評優、評職、評先、住房等方面的待遇都低於其他學科教師，據調查很多具有20多年教齡的美術教師，到目前還沒有評上中級職稱。這些都是直接造成美術教師大量流失和教育教學隨意散漫的主要原因。

三、思考與建議

1、提高認識，依法治教義務教育階段的中國小生，按規定接受的課程教學，是最起碼的權益，是教育公平的最基本表現。為此，各級中國小必須嚴格按照國家課程計劃開齊開足美術課程，嚴格按照美術課程標準和教材內容進行教學，任何一個稱職的教育管理者，校長和教師都應該樹立依法治教的意識，自學執行教育教學法規。

2、加強教師隊伍建設國家教育部於1990年以文件形式出台了一個《全國學校藝術教育總體規劃》其中明確，規定縣級教科所(室)要配備專職藝術教研員，然而18年過去了，我州8個縣市只有保靖縣教科所配備了專職藝術教研員，和其他發達地區相比較，我州藝術教研隊伍配備明顯滯後。各級教育行政部門要加強對藝術教研員配備，對美術教師工作量的認定及評職、評優、評先都應與其他學科一視同仁，儘量做到評價的公平。同時，對美術教師加強培訓，不斷促進教師素質的提高。

3、改善辦學條件各級教育行政部門要加大對學校美術教育經費的投入，中國小校長要站在全面貫徹國家教育方針的高度來認識學校美術教育，要在年度經費預算中保證美術教育的基本經費。積極創造條件，配置美術專用教室、展覽室，按照教育行政部門制定的器材配備目錄，配備美術教學及活動器材，確保美術教育工作的正常開展。

4、加大督導評估力度為了加強學校藝術教育，教育督導部門必須加強對學校藝術教育督導評估的力度。如學校常規教學檢查，學校目標管理檢查，各級地方政府督學檢查，都應把學校藝術教育作為一項重要內容來評估檢查，從而不斷促進學校教育均衡發展，使學校素質教育得到全面貫徹落實。

美術調查報告 篇6

摘要：

從國中美術教學狀況的調查分析入手，尋找高一學生審美能力、繪畫、手工等技能參差不齊的原因，尋求改變這一狀況的途徑及對策。

一、問題提出的背景與意義：

審美教育，是以陶冶情操、培養情操為特徵，以生動形象為手段，提高學生感受美、理解美、

創造美的能力，進而促進學生全面發展，提高綜合素質的一種教育形式，美術學科教學是審美教育的最重要的陣地之一。

就目前農村學校美術學科教學而言，存在着嚴重差異，尤其表現在部分學生的美術基礎技能較差制約着綜合能力的發展，並對此提出若干意見。

二、問題的提出

新入學的高一學生美術欣賞能力、美術基礎技能嚴重參差不齊，給高中美術教學帶來了很大的困難。成了擺放在我們面前亟待解決的問題，在當前應試教育向素質教育轉變的新形勢下，這一問題的出現對學生的終身發展有着很大的影響，它關係着素質教育能否全面實施，關係着是否能對學生的終身發展和幸福負責這一責任，關係着是否能夠全面實施"三個一切"，望能引起廣大美術教育工作者的高度重視。

三、問題形成學生水平差異的原因調查分析結果

(一)生源問題

1、各學校的重視程度不一。在農村各學校中，中心學校的領導老師重視程度較高，學校配有專業的美術教師，如：晉城市陽城縣潤城鎮中心學校每年都參加縣局舉辦的各種競賽，長此以往，帶動了學生的綜合素質的提高學生的美術素質較好，而其他農村學校不參加這一活動，因此與鎮中心校相比會形成較大的差距。

2、有些農村中學領導往往也很重視，但由於師資配備不平衡，一般美術課都由其它學科老師代課，授課內容比較隨意，不按大綱、課標要求上課，天長日久勢必形成一定的差距。

3、還有些學校領導、老師、學生重視都不夠，認為美術學科只是副科，鄉鎮教辦又不統考核，老師隨便"代代"，學生隨便學學，這樣與活動較多的中心校形成了較大的差距。

(二)由於學生自身素質的差異，同一班級在同樣的教學、學習條件下也會形成一定的差異。有些同學天生愛好美術，在自身興趣的激發下，在老師的正確引導下，美術素養自然會提高很快；而有些學生或受社會大環境的制約影響，認為學好數、理、化就能一統天下，或受父母家庭的影響，認為學美術沒出息，再加上缺乏一定的.興趣愛好，差異的存在也就不足為奇了。

四、解決問題的對策與建議

對於國中階段學生客觀存在的差異，高中美術學科教學中，教師應積極採取措施，針對性地對這一問題進行解決，有計劃、有措施地進行美術學科教學

1、由於農村中學這種狀況的出現，就高中美術教學而言，本身就和國中之間存在着一定程度的"脱節"，缺乏一種"連續性"。國中美術教學，特別是一些師資薄弱的學校無法對學生進行美術技能訓練，這些學校美術教學中只注意培養學生的想象力和多向思維能力，學科教學往往容易多注入表現、抽象、超現實等手法，學生繪畫多姿多彩，説白了就是讓學生隨便畫畫，因而完全忽視技能技巧的培養；而高中美術教學從根本上要使學生有一定的中國畫、素描、色彩技能。根據這一情況，教師可根據教材與教學的需要適當增加一些國中教材以外的技能常識方面的知識講授，儘量填平存在的天形的"溝"這樣做，其一，在面上可增強國中美術教學與高中美術教學的連貫性；其二在點上可以對基礎薄弱的學生進行"補課"。但有一個值得注意的問題，就是不能因此而扼殺學生的自主與創新。高中中學生的教學畢竟不是美術專業訓練國中美術教學的目的是為了學生綜合素質的發展。

2、在美術教學薄弱的學校中欣賞課問題尤為突出。高中美術教學中更應注意通過美術欣賞教學、激發與培養學生對美術的興趣與愛好，在學生掌握美術欣賞方法與欣賞程序的同時，增加美術技能、技法的介紹，這樣既能培養學生健康的審美價值、審美情趣，同時又能鼓勵學生有自己的審美選擇，提高學生的觀察力、感受力，為學生動手能力打下良好的基礎。

3、美術學科教學中可適當自主開發一些教學內容，這些內容可據國中美術教材為依託，選擇一些既複習國中部分知識，又能本着針對國中教學中技能傳授不夠的特點選擇性、過渡

性內容進行教學，這樣不僅能為美術學科課時少，學生易忘，再進行回顧的特點進行教學，又能對薄弱學生進行"補課"。例如：教高一學生欣賞中國畫時，可穿插中國畫用線的方法、技能的教學，使學生更深入地瞭解我國的傳統文化，同時可為線造打個基礎，又可為動手能力較差的學生補上一課。

4、因材施教、因人施教是重要的教學原則。教師要從學生的個別差異出發，在課堂教學以及課外、輔導中對基礎較薄弱的學生進行"特殊"的輔導，力量有所傾斜，讓這些學生能與大家共同進步，不至於對美術失去興趣，或作業成為負擔，草草了事，應差式地完成任務，儘量能做大面積"豐收"同時，小部分也不"減產"。

5、開發課外教學資源。

①美術教學活動不僅僅是課堂的教學，也應注重挖掘學生的自學能力與學生自主開發新的學習資源的能力，以提高學生的審美素質。學校圖書室是學生在校內可利用的主要資源。②參觀校內、校外的美術品展示場所，在校內多組織畫展、手工作品展，教師可以組織學生欣賞，讓學生欣賞的同時，講解技法。

6、組織課外興趣小組，在興趣小組的組織上，不光讓對美術感興趣的"尖子"參加，也應允許有興趣的"待進"學生參加，為這些"待進"生提供良好的環境與學習的信心。

社會發展需要的人才是具有綜合素質的複合型人才，因而學生的發展也應是平衡的、全面的，高中中的美術學科的教學也應適應這一形勢的發展，本着"一切為了學生，為了一切學生，為了學生的一切"的出發點，我們在鑽研教材的同時還應更多地瞭解學生，足夠地重視學生美術基礎差異，以便更好地做好教學工作。

美術調查報告 篇7

美術課區別於其他的文化課，美術課的內容更加新穎，形式更加豐富，同時也是很難給學生傳達的一門課程。美術鑑賞課是一門與生活息息相關的課程，是對生活中美的提升，同時他也迴歸生活中的美，講解這門課的時候要充分聯繫生活，才會讓他們更好的理解。興趣是學習的動力,是學生與美術保持密切聯繫，享受藝術、美化人生的前提。可見選擇容易激發學生興趣的內容有多麼重要。

　調查的基本情況

　調查對象：

七年級5班 人數：59人 調查形式：問卷調查

　問卷的內容：

1、你們喜歡美術課嗎?

2、你們喜歡什麼樣的上課方式?(欣賞課還是室外寫生或者臨摹課)

3、你們在平時的生活中關注美術的展覽嗎?(畫展、雕塑展、剪紙展、設計展等)

4、在平時你們有創作有感美術的作品嗎?(漫畫、素描、水粉、國畫、書法、泥塑等)

5、你們收集過一些美術作品嗎?

調查結果：

分三個類型一、對美術非常感興趣的並且在平時生活中積極接觸美術的人39名同學，這些同學中喜歡欣賞課的大概佔一半，喜歡實踐課的佔一半，最重要的是在他們的平時生活中都有動手做一些各種形式美術作品，去關注一些畫展啊什麼的來豐富自己的生活，並且有很大的幸福感。

二、對美術課喜歡程度一般的同學有16名，他們僅僅僅僅是依靠老師在課堂上的興趣，他們是屬於被動型的，在課餘時間關注美術的程度弱了一些，但在老師的引導下還是對美術很積極的。

三、第三種則是對美術不感興趣的有4名同學，覺得美術課很沒意思，畫畫太麻煩了，還有的認為自己畫的'畫不好所以不喜歡，有點自卑的心裏，這些學生暫且歸為對美術未開發者吧。

調查分析：

針對每個問題，這三個類型的學生都有不一樣的見解。接下來具體分析一下。

第一類型的學生有很多是從小就接觸美術的學習，並且非常的感興趣，動手的能力強一些。也有很多的作品收藏。現在的學生接觸美術的頻率非常的廣，所以他們喜歡美術作品的類型也非常的多，不僅喜歡傳統的國畫、剪紙、手工藝品、水粉畫外，更多的人喜歡漫畫，卡通畫，並且自己更喜歡臨摹這些漫畫或者卡通畫，在調查是我還關注了他們的作業本上文具上都是各種各樣的漫畫，這些正是現代中學生對美術的一種新鮮追求的方式，這些學生對美術的基礎知識有了一定的瞭解，所以喜歡的美術更是形式多種多樣，在第一個問題的回答上，他們寫的很隨意自由，這反映了他們對美術課有着一種輕鬆自由的心，所以橫享受這個過程。喜歡賞析課的同學覺得讓自己對美術只是瞭解的跟廣闊了，喜歡實踐課的學生覺得美術課動起手來更加有趣了，無論畫的好壞，能親生去體驗他們覺得是一種莫大的樂趣。更具學生自己的取向，他們美術課都有了自己的認識，在生活中積極接觸有關美術的活動，傳統的和現代的它們的美術愛好範圍是多元的，這樣他門對美術的理解就會更加靈活。

第二類是對美術被動型的。它們的特點是主動性不高，但是在上課時還是表現的很積極的，主要是靠教師的引導來完成的，在平時的生活總對美術的接觸中表現的不太積極，但是在上課中他們對美術課內容的理解還是很有想象力的，這些學生應該是缺乏老師和家長的更多的肯定吧!但是相對於上一類型的學生，它們的動手能力就弱了點，這也是沒有的到更多的肯定造成的吧，所以積極性不高了，針對這些少數的學生需要和家長老師一起努力來及發們對美術更高的興趣，這是提高他們美術興趣的第一步!

第三類型是屬於尚未開發型的。在調查中只有四位學生，它們的理由是沒意思或美術課麻煩還有一個學生覺得不能讓自己自由的發揮，有點拘束，沒意思的同學可能比較懶吧，不想讓自己麻煩，這就需要老師去激發他的學習興趣，單獨找他談話，發現他對美術的興趣點，然後去激發他的興趣。覺得自己受到美術限制的學生應該是屬於自由創作型的，更傾向於實踐課吧，可以單獨對他輔導，其實他對美術的理解是更靈活的，所以跟他的美術教學也應該是更加靈活的，給他有針對性的輔導也不見得是一件壞事情，美術課本來就應該是小班教學的，這樣學生才會得到更多的關注啊!

調查總結：

從統計結果來看，學生接觸了各種形式的美術作品，接觸的區域也很廣泛，但地區的傳統美術作品佔大多數;儘管學生可以通過各種渠道接觸多種形式與不同區域的作品，並且90%的學生會去看美術作品，而從第4題的結果來看，他們的繪畫能力卻不理想。因此，僅靠平時生活中的美術接觸，而缺少了有效系統的引導，就不能使學生深入地認識美術和提升美術興趣。

可以認為學生在接觸美術過程中，對美術的認識是十分表面、膚淺的，僅僅是憑自己的主觀喜好作出選擇，因此對他們美術學習幫助並不大。所以應真正地引導他們吸收美術中的精華與知識，前提是擺脱盲目性，樹立正確的審美觀，而對於國小生來説則更需要教師或家長的幫助。國中生更喜歡追求豐富多彩的生活，喜歡閲覽藝術作品，對醜的理解更深刻;更想成為藝術家。

美術調查報告 篇8

一、調查背景

數學運算能力是一項基本的數學能力，培養中學生具有一定的數學運算能力，是中學數學教學的一項重要任務。新課程標準把培養學生的運算能力作為發展智力、培養能力的第一要求。目前由於學生過度的依賴計算器，而且對計算重視程度不夠，導致學生的數學運算能力普遍較差，主要表現為運算的速度慢、準確性差以及運算的盲目性大。學生運算能力發展的滯後，直接影響學生數學成績的提高。

二、調查目的

為了更加準確的瞭解中學生目前的數學運算能力，找出影響中學生運算能力發展的深層次原因，進而尋求科學的方法，指導學生提高運算能力。

三、調查對象

本校八年級120名學生。

四、調查方法

（一）問卷調查，設計問卷，展開調查。問卷如下：

為了瞭解學生數學運算能力的現狀及數學運算方面的主要問題，使老師能有針對性的進行課堂教學設計，幫助同學們有效地提高數學學習興趣和數學運算的能力，我們設計了這份問卷調查，此次調查不記名，其結果只用於課題研究，不作他用。請同學們認真如實回答，你的回答對於我們的研究和改進教學方式，促進高效教學將會有很大的幫助。謝謝！

1．對於計算題改錯,你的做法是( )

a、認真檢查，按老師要求從頭做一遍

b、先看同學的正確解答過程，找出錯誤後再改正

c 從不主動改錯，老師提醒批評後才去改 d 抄同學的答案。

2．對於簡單可以口算的題目，你通常：（ ）

a．直接按計算器。 b．簡單的口算，有難度的筆算。

3．對於計算結果你通常：（ ）

a．詳細反覆檢查驗算。 b．作業多，時間緊，沒空檢查 c．基本不檢查。

4．對於計算器你通常會：（ ）

a．根據老師的要求進行使用 b．經常使用,離不開 c．遇到較難算的題目時會使用。

5．你對草稿本的看法是：（ ）

a．無關緊要，基本沒有，不用b．考試時會使用草稿紙，平時有時會使用，一般不用固定的草稿本，隨手畫。 c．很重要，一如既往地都使用草稿本。

6. 你認為你的運算水平怎樣？（ ）

a．很好，我很滿意 b．一般，有待進步 c．很不滿意，要努力提高

7. 在數學考試中，你做錯題的原因一般大多是（ ）

a.沒有思路或思路混亂，不會做 b. 基礎知識沒有掌握好或理解錯誤

c.粗心，題看錯或運算出錯 d. 其他

8. 你平時在解決數學問題時，是否會思考不同的解題方法（ ）

a. 經常 b. 偶爾 c. 從不會

9. 你在思考和解決數學問題時的一般習慣是（ ）

a. 先分析題目考查知識點思考最簡方法再計算 b. 不想做，寫一步算一步 c. 拿到題就開始寫，不過多思考

10. 平時在解決數學問題時，你的思維（ ）

a. 較靈活 b.靈活 c. 一般 d.遲鈍

11. 你平時在做完數學運算題時，是否對解答過程檢查（ ）

a. 經常 b. 偶爾 c. 從不會

12. 你現在覺得自己做數學題時的主要問題是（ ）

a. 常因粗心大意出錯 5 b．口算、心算能力不達標

c．公式和法則的理解和運用不準 d. 算法、算理、算律使用不靈活

13. 你覺得怎樣才能提高自己的數學運算能力（ ）

a. 避免粗心大意出錯 b. 儘量多做題，多練習

c. 多積累解題經驗，.歸類特殊題型，總結計算技巧 d. 使用計算器

14．你喜歡簡便運算嗎？ （ ）

a喜歡 b一般 c不喜歡

15．每次月考或大型考試,你因為計算錯誤失分佔總失分的( )

a 50 %以上 b 10%以內 c 30%左右

16． 你做計算題經常在哪些方面出錯( )

a 計算法則和計算公式記不住，混淆不清,模稜兩可 b 符號變號很頭痛 c 看錯，抄錯符號，數字或字母 d 靈活應用 ，需要方法和技巧

17．你做錯計算題的原因大多數是因為：（ ）

a．不會做，憑感覺寫 b 會做，但不知道怎麼就出錯了

c．國小計算基礎不好，中學計算跟不上 d粗心大意，馬大哈

18．國中階段你喜歡做而且正確率高的計算題有（ ）

a．有理數的四則運算 b．無理數的計算和化簡．

c．解二元一次方程組和解不等式(組) d．整式的計算

e．求一次或二次函數表達式 f．分式的化簡求值和解分式方程

19．你認為提高學生計算能力最關鍵的是：（ ）

a．培養認真審題的習慣。 b．養成良好的檢查驗算習慣。

c．加強系統的計算訓練，熟能生巧。 d．注重對算理，性質的理解與應用教學。

20. 關於提高數學運算能力，請你簡要談談你的想法和建議：

（二）通過對問卷調查的分析研究不難發現，國中學生在數學運算方面存在很大的問題，主要有：

1、概念模糊不清，學生容易因概念模糊而運算失誤。

2、公式、性質記憶不準確。

3、計算速度很快但是準確卻率比較低。

4、不能正確的讀懂題意，導致答題方向錯誤

5、數學語言不過關，導致閲讀習慣差，閲讀能力差，運算無從下手。

6、眼高手低，往往看到一道比較簡單的就不算了，導致以後的計算水平很差犯一些很小的`可避免錯誤

7、絕對依賴計數器，懶得動腦動手。

8、對運算問題缺乏檢驗、反思、總結、歸納的意識。

9、審題不仔細表達能力差，書寫不規範。

10、運算習慣差，急於求成，粗枝大葉，心裏想的和手上寫的不一致。

（三）針對以上問題的解決辦法和途徑：

1、培養學生正確的解題習慣和心態。

2、幫助學生辨清易混淆的概念和易錯用的運算律。

3、教給學生正確的審題的方法。

4、探究數學運算錯誤的類型和原因

5、有針對性的做一些口算、心算、估算的練習

6、平常作業、練習嚴格要求，養成好的計算習慣。

7、培養學生認真、細緻、書寫工整、格式規範、認真審題、分析的良好習慣。

8、培養學生在作業中自覺檢查、驗算，獨立糾正錯誤，有錯必改的習慣。

9、聯繫生活實際，感受數學運算實際意義。

美術調查報告 篇9

一、調查結果

1、教育觀念

絕大多數教師認為“幼兒園美術教育是教幼兒掌握一定的美術知識技能，培養幼兒的審美能力”，少數教師認為“幼兒園的美術教育是其他教育的補充，起個補充作用，對幼兒影響不大”，也有教師認為“幼兒的美術教育就是幼兒描描、畫畫，並起不到重要作用”。也可以説，美術教育在幼兒園沒有得到良好的重視，很多教師還沒有意識到“美術教育不僅僅是培養幼兒審美能力的一個重要途徑，同時也賦予了幼兒主動學習和發展創造能力的機會。

2、教學內容

　　幼兒園美術教育的內容大部分來源於教材內容，我們濰坊地區採用的是山東省教學研究室主編的《山東省幼兒園素質教育活動材料》，美術內容主要有繪畫（命題畫、意願畫、水彩畫、裝飾畫）手工（製作、摺紙、泥工、剪紙）、欣賞三方面內容。其中教學以繪畫為主，手工製作在大班教學活動中佔多數，欣賞內容很少，幾乎沒有。例如大班上冊美術領域教學內容，繪畫有13課時，手工製作有17課時，而欣賞可只有2課時。但在實際教學過程中，幼兒園美術教學的內容多以繪畫為主，而且主要以命題畫為主，手工中的泥工、摺紙、自制玩具內容多為幼兒家庭作業，而美術教育內容的欣賞課只是教師講解一下或者幾乎不上。很少有教師採用課外美術內容作為幼兒的美術活動內容。但幼兒的美術教育活動中，多為幼兒臨摹教師或教材上的示範畫，讓幼兒自由創造繪畫的內容很少。

一、課題的確立

一九九八年，黨確立科教興國戰略，提出要切實把教育擺在優先發展的戰略地位，全國上下重教興教，教育戰線出現前所未有的大好局面，由應試教育轉向素質教育成了教育改革的方向，也形成了共識，並取得一定成效。科研促教育，教育要科研已勢在必行。為了配合省教廳的《學科教學與素質教育》的總課題的實驗，大良鎮教辦組織了鎮各科中心教研組，制定相應的科研課題，美術中心教研組根據本學科的特點，制定了《素質教育與美術教學中智力的培養》這一科研課題。圍繞“發展學生的智力”這一教學重點，開展美術科實施素質教育的實驗研究。

在《素質教育與美術教學中智力的培養》這總課題的基礎上，再分幾個子課題，如《注意力、觀察力的培養》、《發揮想象力、誘發創造思維》、《記憶力、寫生力的培養》、《美術教學與其他學科的聯繫》、《發揮學生的主體作用》等。用三年的時間分層次、不同形式地發開展美術素質教育。

二、課題的依據及指導思想

1、《美術教學大綱》明確了美術教學的目的、性質、任務，並要把美術教學的重點放在提高全體學生的美術素質、審美修養和培養能力、發展智力上。在教學中利用本學科的特點，根據不同的教學內容對學生進行思想品德教育，在學習基礎知識進行簡單訓練的同時，進一步加強美術欣賞、藝術原理、美學知識的教學，變單一的知識技能為多元的知識結構，使美術教學真正落實素質教育。

2、美術教育的.定義是將人類在視覺藝術方面創造的理論，技法及成果，按照教育規律再創造成適合不同對象的教學材料，用科學的教育方法和手段來培養公民對美的認識、判斷、創造能力的教育活動。可見美術教育的目的在於培養公民的素質，也是立足於提高學生的文化層次，培養和發展學生的能力上。

3、美術教育是基礎教育的一部分；也就是素質教育重要組成部分，對提高全民族文化素質有着特殊意義。把藝術教育由專門傳授技法技能轉為培養素質這是美術教學的革新。符合現代教育思想與規律，在基礎教育中，學生應具備的基礎素質主要是思想品德素質、科學文化素質、勞動技能素質、身體心理素質、審美素質等，學生的素質是一個和諧的整體。忽略和缺少哪一方面都不健全。

美術調查報告 篇10

一、實習基本情況：經歷了一個月的實習生活，讓我初嚐了身為一名教師的酸甜苦辣。回顧和學生們一起走過的日子，不禁想起自己的中學時代，也深感如今的學生比我們過去多了一份頑皮，一份靈活，一份大膽。學生的能力一代比一代強，要求也越來越高。因此，要想在學生中樹立起好老師的形象，還需要走一段不尋常的摸索之路。 二、實習主要內容：教育實習包括教學實習、班主任實習和教育調查三個方面。

1、教學實習

教學實習是教育實習的中心任務，目的是使實習生初步掌握中等學校所實習學科教學各個環節的基本要求。教學實習在原科任教師指導下進行，主要要求是：

① 要充分鍛鍊提高自已，根據各實習學校實際情況，以多上課為宜。 ②每個實習生必須認真鑽研所實習學科的教學大綱、新課程標準和課程內容，掌握教材的精神實質，對於基本理論、基礎知識和基本技能，要力求弄懂弄通。

③深入瞭解中學生的學習情況，針對學生的實際，確定教學目標、重點、難點、教學方法，寫出詳細教案，要進行集體備課。

④堅持互相聽課和評議制度。在備課、預講上課等活動中，應該虛心向原科任教師學習，發揚團結互助精神，互相學習、互相幫助，共同提高。

⑤認真做好批改作業和下班輔導中學生的工作。

⑥每個實習生都要組織和指導中學生開展第二課堂活動，主要是應用本學科知識開展課外科技活動或知識講座、文學、藝術、體育等課外讀物。

2、班主任工作實習

班主任工作實習的目的在於使實習生初步掌握班主任工作的內容、特點和做法。班主任工作實習要在原班主任領導下做好以下各項工作：

①在1~2周內瞭解掌握全班學生的思想、學習情況，訂出班主任工作計劃（包括班主任工作目標要求、班活動安排、主題班會的內容、思想政治教育工作重點、集體工作措施）。②領導班集體，對班集體進行思想政治教育，指導學生班、團幹部開展工作，發揮班、團幹部的作用。

③每個實習生上一次主題班會課，獨立組織一次班活動（包括班課、團課、班幹部會議、班、團活動）。

④做好班主任的日常工作，如知道早讀、早操、文體活動、檢查衞生等。 ⑤認真做好個別教育工作，每個實習生必須在全面瞭解全班各方面情況的基礎上，深入瞭解一個後進生的學習、思想、行為習慣等方面情況，做好個別學生轉化工作。

3、教育調查和教育科研

每位實習生在搞好教學和教育實習的前提下，安排一定時間進行教育調查或教育科研，鍛鍊調查研究和教育科研能力。調查研究必須在取得實習學校同意後進行，具體要求如下： ①從實習學校和當地情況出發，進行調查，調查內容可結合當地情況加以選擇。例如，實習學校的某學科的教學傳統風格、教育教學改革經驗、中學生學習某學科的心理特點、學習習慣及學習方法、綜合實踐活動情況、開展素質教育情況等的調查研究。

②教育科研可以對某學科優秀教師的教學經驗進行專題研究，也可以和實習學校指導教師合作共同進行某項教育教學改革實驗。

③寫出調查報告或科研論文（三千字左右）。此項成果作為教育實習成績評定的重要依據之一。優秀調查報告或教育科研論文，可作為畢業論文。

實習主要過程：

班主任工作：班主任是班級工作的組織者、管理者和策劃者，也是學校管理的中間力量和骨

幹分子，對良好班風和校風的形成起到舉足輕重的作用。實習期間擔任班主任工作，我有這樣一個認識，班主任對學生的思想教育工作，實質上是一個與學生實行心理溝通的過程，只有真正瞭解了學生的內心世界，做到有的放矢，方法得當，才能達到教師對學生的成長提供幫助指導、學生對教師的工作給予配合支持的目的，從而收到好的教育效果。下面談談自己切合學生心理實際進行思想教育工作的一些嘗試下面談談本人在實習班級工作中的一點體會。

一、獎懲適當。

作為班主任不但要在學習上關係學生還要在生活起居和紀律等方面密切關心學生。今天我們面對的不是幾個學生，而是幾十人的班級沒有嚴明的紀律，如何有良好的班風？在我們的教育工作中，懲罰也是教育的一種手段。當然，懲罰特別要慎重，我認為當我們懲罰學生時，應該注意以下幾個方面：①首先一定要注意尊重學生的獨立人格，保護好學生的自信心、自尊心，好的就是好的，錯的就是錯的，不要一錯百錯，全盤否定；②懲罰的目的是警示學生什麼不可以做，做了會有什麼後果，不是為懲罰而懲罰學生，而是為教育學生而懲罰學生，換句話説，懲罰是手段，教育才是目的；③誰都會犯錯誤，但不是誰都會改正錯誤，受懲罰不要緊，要緊的是改正錯誤，關鍵不是懲罰，關鍵是接受教訓，改正錯誤。

二、組織開展活動的魅力。

良好班集體的建設必須依靠活動來實現，活動可以產生凝聚力，密切師生關係，使每個學生髮揮主體的積極性，這時進行集體主義教育、健康的競爭心理教育是行之有效的；在我班，凡是學校組織的活動，班主任和我都給予高度的重視，如校運會的報名與訓練班主任與我都親身參與當中，，在此期間，雖然還沒有到運動會時間，但是，我已開動員大會，經組織他們積極報名校運會各個項目；在體育課的時候( 根據他們各個身體情況來訓練他們) 一起與學生訓練。

三、主題班會

經過一個星期的準備，在第一週的週五我主持了新學期的第一次班會，這也是我主持的第一次班會。這次班會的主題是“學習與計劃”。班會的一個要點是“新學期新打算”，讓一些學生上講台説出他們上學期的不足之處和這學期的計劃。這不僅讓學生自己找出自己的不足以便改正，更讓學生在學期初就定下新學期的大體計劃，更有目的地進行學習。雖然沒有每一個學生在班會上都發言，但是我堅信每一個學生都有了自己的新的計劃、新的打算。每一個學生都對上台發言的同學都深有感受。

美術教學工作：1、在教學還未進行前，我向我們的美術指導老師瞭解了我們班上同學的學習情況和、教學進度和計劃 。瞭解學生的基本學習情況對於我剛剛走進講台的來説是必須的，方便我自己在教學方面的所立下的教案和教學方法做下了鋪墊。

2、認真聽指導老師上課的教學過程，從中學習吸取教育經驗。每次指導老師都會在學生作業完成後都會進行作業的講評，這樣有助於幫助學生認識缺點，提高認識覺悟，是有很大的幫助的。

3、做好試講工作，認真備好課，準備教案讓指導老師提意見。

4、進行了三次教學講課——a、靜物素描的基本關係 b、水粉的繪畫步驟c、速寫的繪畫方法。第一次講課的時候這麼説都是有點緊張的，即使不是在很正式的教室裏授課，不過之後的幾節課，將的還是順暢，學生也積極的配合。

5、主動在同學繪畫過程中針對每個學生不同的學習情況進行個人的指導和修改，這樣比較有針對性，而且成效勝好，更加有助於學生繪畫能力的提高。我們教學於一般的專業的不一樣，我們不是一直在講台上講授理論的，而是在此之外還會在同學繪畫的時候同時教學，這樣以來老師和學生的交流就頻繁、也加深彼此的印象。

6、我們的學生們大概就是以臨摹和寫生相結合的教學方式進行的.，在教學過程中（就是在平時學生做畫時）經常會有學生叫你幫他們改畫，不久以後發現，當你越幫他們改畫的話，他

們就會越依賴於你，就會養成這樣的一種心裏——一旦畫不下去的時候就會叫你幫他們，如果一味的幫助他們，他們以後就會對繪畫缺乏思考養成一種依賴的心裏。所以我就要求他們多加思考，養成一種好習慣，不要太過於依賴老師。

7、在教學過程中紀律也是一個重要的問題，如果太吵鬧，學生就會受影響，就無心專心作畫；如果太嚴肅的畫，學生們就會覺得太拘謹。這是我從指導老師那套教學方法裏學習到的——他的做法主要是：在學生一開始的時候就強調紀律，學生也會很安心的繪畫；等到中間的時候他們就快會不下去的時候，就開始幾個人聚集在一起説話，然後就會越來越多人説。在這時，老師也就會很嚴厲的批評他們，一下子氣氛就會變得很嚴肅。就在這個時候，老師又會突然間轉變講一下笑話，讓現場的氣氛一下子有緩和起來了。我很欣賞老師這種收放教學法，這也是我教學過程中的一中值得學習的經驗。

實習總結與體會：在實習期間，除了教學實習和班主任工作，我在實習隊裏也盡力盡責，與隊友團結合作完成該完成的任務;與隊友相互幫忙，相互聽課，互相借鑑經驗，虛心聽取別人的意見和批評。這一方面鞏固了我們之間的友誼，另一方面給我的實習工作起了很大的幫助，我從不同的隊友身上學到了很多，如不同的教學風格，班主任工作技巧等等。在此期間自己在工作上還是不是很夠積極主動的請教老師和大膽的管理班級，還有在教學方面的語言表達方面也有點缺乏。雖説我們的實習已近尾聲，以後還會努力完善自己，作為準老師的我將在以後的學習、工作、生活中不斷努力、不斷成長，爭取做一名優秀的人民教師。

美術調查報告 篇11

湘西自治州地處湖南西部武陵山區，全州行政區劃為8個縣市，州府所在地吉首市於20xx年進入新課程改革，其他7個縣市於20xx年、20xx年陸續進入。為了解在新課改的背景下湘西九年義務教育階段學校美術教育現狀，近年來筆者採用座談、訪問、查閲教案、個案分析、問卷等形式，對湘西美術教育教學現狀進行調查。現將調查情況報告如下：

一、成績與評價

1、教育理念得到了更新

在國家課程改革的推動下，新的教育教學理念逐步被廣大教師接受，並在教學實踐中轉化為教學行為。“以人為本”，“一切為了學生”已被認同；學生的主體地位已被確定；民主平等的師生關係逐步建立；寬鬆開放的教學平台正在搭建；有“美”有“術”的教學策略得到貫徹。

2、教學方式發生了改變

由於教育觀念的更新，教學方式發生了根本性的變革，自主式學習、合作式學習、探究式學習等學習方式被廣泛運用於課堂教學中，開創了一種生動活潑的教學局面。據調查，有90%以上的學生喜歡上美術課，他們在學習中特長得到發揮，個性得到張揚、情感得到抒發，對美術課充滿興趣。

3、教師素質獲得了提高

在新課程的實施中，很多美術教師都經過了省、州、縣不同級別的培訓，有的還參加了國家級培訓，經過培訓，廣大美術教師不管理論水平還是專業素養都有很大提高。

4、科研課題取得了成果

在“科研興教，質量興校”戰略目標的帶動下，廣大學校掀起了教育科研的熱潮，不少美術教師積極參加課題實驗，在省州“十一五”規劃130餘個教育科研課題立項中，美術課題佔10多個，這是以往很少見的。

二、問題與不足

1、按課程計劃開課任重道遠

按課程計劃開課屬老生常談，它是長期制約美術教育發展的瓶頸，始終是一個老大難問題。課程改革幾年來，美術教學按國家課程計劃開課的問題仍然沒有從根本上得到解決。一是不按課程計劃開課，二是開課隨意性大，三是不按課程標準和教材體系授課。由於相當一部分教師專業水平較差，只能擇其簡單的內容，或根據個人興趣、喜好進行教學，美術教育按課程計劃開課任重道遠。

2、對教學目標的確立問題突出

筆者在查閲大量的教案中發現很多教師對教學目標至今仍然把握不準。一是教學目標不全；二是教學目標不明，目標訂的過空、過大；三是教學目標不準，教學目標遊離於學科之外。在美術教學中，教學目標處於核心地位，研究和貫徹教學目標是改進美術教學、提高美術教學質量的關鍵，如果在教學中對目標確立不準，必將使美術教學偏離課改方向，走入主觀性、隨意性、片面性的歧途。

3、農村教師隊伍建設不容忽視

調查表明農村學校美術仍是薄弱環節，美術教師素質普遍不高，大多數農村美術教師屬於兼職教師，他們沒有經過專業和新課程培訓，有的沒有美術課程標準，有的缺乏必要的教學參考書，有的從不使用多媒體教學，駕馭教材能力普遍偏低，教學能力水平相應較差，這一現狀嚴重製約了農村美術教育發展，這是一個亟待解決的問題。

4、教學設施嚴重缺乏

從調查來看，大多數學校沒有美術活動教室，沒有按上級有關部門要求配備相應的寫生桌椅、畫板、畫架、靜物器皿、石膏像等教學設備。農村大部分學校由於教育經費嚴重不足，

為了壓縮開支，對於美術教學必需配套的資料一概不予訂購。教學條件的滯後，嚴重製約了美術教育改革的發展。

5、學科地位重視不夠

美術學科是學校教育的薄弱學科，與音樂、體育一起被調侃為“小三門”、“副科”、“搭頭課”。為此，在教育教學評價上得不到應有的重視，學科地位得不到應有的重視。如很多學校對美術教學在計算工作量時只相當於語文、數學等主要學科的60%，美術教師在評優、評職、評先、住房等方面的待遇都低於其他學科教師，據調查很多具有20多年教齡的美術教師，到目前還沒有評上中級職稱。這些都是直接造成美術教師大量流失和教育教學隨意散漫的主要原因。

三、思考與建議

1、提高認識，依法治教

義務教育階段的中國小生，按規定接受的課程教學，是最起碼的權益，是教育公平的最基本表現。為此，各級中國小必須嚴格按照國家課程計劃開齊開足美術課程，嚴格按照美術課程標準和教材內容進行教學，任何一個稱職的教育管理者，校長和教師都應該樹立依法治教的意識，自學執行教育教學法規。

2、加強教師隊伍建設

國家教育部於1990年以文件形式出台了一個《全國學校藝術教育總體規劃》，其中明確規定縣級教科所（室）要配備專職藝術教研員，然而18年過去了，我州8個縣市只有保靖縣教科所配備了專職藝術教研員，和其他發達地區相比較，我州藝術教研隊伍配備明顯滯後。各級教育行政部門要加強對藝術教研員配備，對美術教師工作量的認定及評職、評優、評先都應與其他學科一視同仁，儘量做到評價的公平。同時，對美術教師加強培訓，不斷促進教師素質的提高。

3、改善辦學條件

各級教育行政部門要加大對學校美術教育經費的投入，中國小校長要站在全面貫徹國家教育方針的高度來認識學校美術教育，要在年度經費預算中保證美術教育的基本經費。積極創造條件，配置美術專用教室、展覽室，按照教育行政部門制定的器材配備目錄，配備美術教學及活動器材，確保美術教育工作的正常開展。

4、加大督導評估力度

為了加強學校藝術教育，教育督導部門必須加強對學校藝術教育督導評估的力度。如學校常規教學檢查，學校目標管理檢查，各級地方政府督學檢查，都應把學校藝術教育作為一項重要內容來評估檢查，從而不斷促進學校教育均衡發展，使學校素質教育得到全面貫徹落實。

關於美術教學的調查報告3

陝西省新課程實驗啟動後，由於基礎教育培養目標、課程體系的重建，要求轉變教師教育觀念和學生學習方式，學校文化建設呈現新的面貌，教育科研出現新的形勢。認清新形勢，駕馭新局面，對推進新課程實驗，提高新課程教育質量具有決定性的意義。而美術教育適應於人們延續美術文化，傳播社會知識，表達內心情感，滿足審美需求的願望而產生。中學美術課程是學校對學生進行美育以及專業的重要途徑，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。在新課程的實施過程中，我認為美術教育教學的發展還是落在了其他相關學科的後面。

對此，我針對我們學校美術課程實施現狀進行了調查、分析、研究：

一、 教育管理機關對美術教育的支持程度

在這一年多的時間裏，全市美術教師在榆林市教育局的大力支持及體衞藝、教研室的直接領導下，結合各學校各教師的實際情況，帶領全體教師權利參與新課程改革的實踐與探索。通過聘請專家到我市進行“新課程專題講座”、以及多次的“美術課程研討會”“美術課堂教學大賽”，每學年組織進行的“美術教師新課程培訓”等豐富多樣，行之有效的活動，使我市美

術教師從觀念意識上有了極大的提高、湧現出一批優秀的青年教師。

二、校長與學校的管理層是否重視美術教育

學校加強對在職教師培養和培訓。專業教師每學年必須有自己的新作品，增強教師的專業技術。對於美術專業課教師，在不斷提高他們學歷層次和理論水平的同時，要提高他們的實踐能力和動手能力，使他們逐步成為“雙師型”美術教師。

課程改革的價值取向問題滲透在學校的每個課程決策中。美術課程是集中體現學校對自身課程使命的價值判斷。在價值取向日益多元化的當代社會，對課程價值問題進行深入探討是制訂課程規劃的基礎。當前學校已經開始思考價值問題，並試圖給出自己的答案。各校不約而同地將“以學生為中心”作為共同且唯一的目標。

對此，學校需要進一步思考：學校的美術課程目標是什麼，是要給學生更幸福的生活還是傳授更多美術知識；是要迎合每個家庭的志向和信念還是培養學生審美和責任。即使在學校教育要幫學生髮展潛能、形成個性的共同認識下，還要深入思考：美術教學活動要優先滿足個體需要還是集體需要，是通過學科教學還是活動方式來達成課程目標。持不同的價值觀會有不同的答案，缺少對這些基本問題的討論，將會導致學校教育隨政治、風尚而左右搖擺。

三、我校美術師資隊伍的基本情況。

我校目前共有27個教學班，有專任美術教師4位。學校大力培養“雙師型教師隊伍”，是指教師既具有較高的專業理論水平，也具有較強的專業動手實踐能力，甚至既能講授專業課，又能指導技能訓練；（如：我校的美術教師隊伍另一個含義是指整體教師隊伍的組成符合“雙師型”的要求，既是理論水平較高的專業課教師，又是動手能力和實踐教學能力較強的實習指導教師，包括面向社會聘請的工程技術人員和高技能人才兼任專業課教師或實習指導教師。簡而言之：“雙師型”教師隊伍就是“雙師”素質與“雙師”結構的專兼結合的教師隊伍。同上所述本人認為中等職業學校美術教師大多數都符合“雙師型”教師的以上的條件。

提高美術教師的實踐能力和動手能力，使他們逐步成為“雙師型”美術教師。（例如我校加強美術教師的培訓，主要採取校內培訓和校外培訓的兩種形式。校內培訓是指：本校教師實行接對子、拜師學藝----“青藍工程”，老教師之間相互接對子互相學習、拜師學藝是指年輕教師拜老教師為師學習老教師的教學經驗和管理經驗、同時老教師也向年輕教師學習先進的教學手段，相互促進相互提高共同學習共同提高教育教學效果。校外培訓是指：教師利用寒暑假、高三對口大學聯考後的時間到企業或者到各大美院培訓實踐）。

四、美術教學的開展情況。

1.美術教材使用及課外教學資源開發情況

我校教師都能以正確的`態度對待美術教學。按教材進度組織教學，盡最大努力使用及開發課外教學資源。能夠根據農村生活實際按教學要求利用廢棄物品製作、剪貼成塑料、布藝手工作品，深受師生的歡迎。

2.配套美術教學設施設備配備情況

我校的配套專門美術教室，美術教學設施，器材室等設施。另外我校美術教師充分發揮創造性,因地制宜,自制教具和學具,以彌補美術教育器材不足的問題。

3.美術興趣小組開展情況

我校兩個專任教師每人帶領一個興趣小組定期組織學生進行美術訓練，每週每組組織興趣小組的學生在書畫教室訓練三次，每次都有每次的訓練內容，對學生進寫字繪畫藝術進行訓練。

4.美術教研工作開展情況

我校積極參與市教育局組織的各種教研活動，美術教研組每學期都舉辦了美術新課程課例研討會，組織了兩節全校性的公開課觀摩交流活動。通過評教評學，推廣新的教學思路和方法，使執教者與聽課者進一步加深了對《美術課程標準》的理解，促進了新課程的實

五、我校美術教師專業發展方面的現狀和問題

1.美術教師專業化發展現狀

教師專業發展是增進教育者專業知識、技能和態度的過程和活動。

目前美術教師專業化發展道路上存在一些問題，主要表現在：美術教師的專業基本功急劇下降，平時在單位懶散了，業餘時間不再做美術技能的鍛鍊。這是很危險的信號，部分美術老師忽視了課堂教學的專業性，或本身專業技能不強，或沒有了對藝術的狂熱追求，而忽視了學科本體知識和技能的訓練。繪畫、手工製作的能力減弱，美術教師在學生心目中的藝術形象大打折扣，教學能力與科研能力也受到影響。

2.美術教師專業發展的途徑

加強專業技能

繪畫是美術教學的基礎，是一個合格美術教師素質持續發展的根本保障，新課程改革的進一步實施，美術教學要求教師更精煉、更嫻熟的在學生面前示範，才能讓學生充分感受藝術，激活學生的思維，因此，美術教師應堅持長期、深入的進行美術繪畫創作，多動手提高自己的美術基本功。經常參加專業培訓的老師都感受很深，在學校就是平平庸庸的上課，沒有激情動手繪畫與創作。如今，又有許多老師重新握起畫筆畫畫了，這是一個良好的藝術氛圍，這才是美術教師的特色。

美術調查報告 篇12

調查目的：

新課程改革的一個重點就是轉變學生的學習方式，使學生學會自主性學習。“自主學習”是以學生的主體活動為主線,能力培養為核心,素質提高為宗旨的適應21世紀需要的一門嶄新課程。 在學習化的社會裏，自主學習將是一個永恆的主題，每一個社會成員都要學會自主的學習，才能與時俱進。本次調查是為了解和分析本校國小生美術探究性學習能力的現狀。為進一步深化素質教育，改進教育教學發發，促進國小生美術探究性學習能力的提高，進一步提高課堂教學改革提供理論和現實根據。

調查方法：

問卷法：對五六年級的學生進行問卷調查

調查情況與分析：

為了能更好的掌握我校學生在美術學科自主學習能力的情況，我設計了一下問卷題目：

1、你學習美術的目的'是什麼？

1﹪認為變得更聰明 ; 2﹪認為學點兒,將來有用;95﹪認為可以使想象力更豐富，更有創造性；3﹪是因為喜歡，為以後做打算

2、你認為老師美術課堂教學在時間分配上總體現狀如何？

98﹪認為老師講的時間合適；2﹪認為老師講的少了

3、你喜歡的美術課類型是？

12﹪喜歡欣賞與評述課；8﹪喜歡造型與表現課；40﹪喜歡設計與應用課；40﹪喜歡綜合與探索課

4、學習美術你喜歡哪種方式？

13%聽老師講的被動式；3﹪自主學習；15%和他人合作學習；69%和老師同學一起學習

5、你上美術課有沒有提前預習的情況？

60%課前常常看書；20%老師有要求看書；13%只是偶爾看書； 7%從不看預習

6、如果預習美術學科，你是如何做的？

80﹪對新知識很感興趣，能提出問題並解決問題；20%能標記出不理解的地方，上課是重點聽

7. 你在美術課預習時是否查閲有關資料？

60%經常找資料做進一步瞭解；25%偶爾找一點資料；15%沒時間找資料

8. 你上課時的狀態大體是什麼？

60%想記住老師的每一句話；40%對老師的話能進行思考

9、你喜歡小組合作嗎？

54%喜歡；40%有時喜歡；6%不喜歡

10、你喜歡老師以什麼方式批改或評價美術作業？

65%的人喜歡展評； 15%的人喜歡自評；20%的人喜歡師評

11、你喜歡採用什麼方式學習美術？

13%通過教師講解和演示；35%藉助教材進行自主探究學習；40%先自己嘗試學習，再通過老師講解；12%自己發現問題後和自己的小組探究解決

12、你進行美術學習時善於提出問題嗎？

3%經常提出問題； 84%偶爾提出問題；13%從不提出問題

13、美術學習中，遇到喜歡的內容你是如何處理的？

12%學習相關資料；20%請教探討掌握60%條件不好作罷；8%上網搜索學習

14、老師下面的那種做法最會激發你在探究性學習的興趣？

60%認為是有趣的情境導入；20%認為是教師的逐步引導；13%認為是實施的激勵措施；7%認為是教師佈置有效的任務

15、在小組合作或者自主學習時，你會如何去做？

92%能積極和大家一起學習、研討；8%無所謂，渾水摸魚

現將本次問卷所反映的情況分析如下：

從以上問卷可以看出，大部分學生對美術課堂興趣較為濃厚，他們願意主動的參與到美術學習中來，他們很願意進行小組合作和美術預習，但因為課業負擔的加重使學生不能主動參與預習和小組合作；還有一部分學生已經習慣了現有的學習模式，總是被動地坐等知識，重知識記憶而輕問題思考，習慣於聽老師講解，習慣於老師的示範。學生不會自主探究學習。對於探究式學習還不是很瞭解，認為自己美術基礎技能不好沒有辦法加入到探究式學習中來。要讓學生自主開展探究學習活動，首先必須具備自主探究學習的方法，倘若學生連書都不會看，又談何自主探究。

培養自主學習策略:

一、激發自主學習的興趣

俗話説：“興趣是最好的老師”，學生對美術這門課本身的喜愛程度決定着美術課的取向。興趣決定愛好，對美術的喜愛影響着學生對生活中的藝術行為、美術現象的關注。

首先要善於挖掘教材中的激勵因素。在問卷中可以看出，有趣的情境導入是最能掉送學生學習積極性的。教學中，常用謎語激趣、故事激趣、歌訣激趣、直觀激趣、操作激趣、情境激趣、遊戲激趣、懸念激趣等途徑，促成學生的自主參與。在教學中我們有效地藉助於多媒體體聲、形、圖、文並茂的特點，激發學生強烈的好奇心，當這種好奇心一旦發展為認知興趣，就會表現出強烈的求知慾，學生就會自主參與課堂學習。

其次要以教師之情導學生參與之趣。要培養學生探究學習能力，首先教師要改變自己的觀念，把自己置於參與者位置、服務者“地位”，真正把學生當作學習的主人，實實在在地營造平等、寬容、尊重、理解、和諧、愉悦的學習氛圍，使學生在課上想説、敢説、愛説、樂説，積極參與課堂教學活動。允許學生髮表不同見解，鼓勵學生提出疑問、異議甚至批評。

二、教師巧於點撥促成學生自主學習

1、利用問題引導拓展思維

探究性學習一般經歷“發現問題——提出問題——分析和解決問題”的程序，善於發現問題是進行探究的第一步。愛因斯坦説：“提出問題比解決問題更重要。”提出問題就是明確探究的目標，教師應鼓勵學生大膽質疑，勤學好問，這不僅僅是一種學習的態度，也是一種學習方法，應大力提倡。

2、自由學習培養能力

按照《課程標準》的理念，學生是學習的主體，發展的主體，因此培養學生的探究能力是極其重要的一點，這就是要鼓勵引導學生帶着問題去閲讀，並讓其親自動手查閲工具書和資料，動腦思考問題，自主探究和發現尋求問題的答案。

3、注重培養基本技能

在美術教學中關注潛能學生美術基礎技能的培養，教師可以通過競賽、展覽等形式激發學生創作的慾望，在競賽、展覽中促成長，力求讓每一個學生在自己的本來基礎上得到長足的發展。

總之，《新課標準》要求把45分鐘還給學生，讓學生在課堂上發揮作用，變被動為主動。教師要起到橋樑作用，在教學中不能再以講解、示範為主，而應該讓學生積極主動地去學習，去探究知識。

美術調查報告 篇13

今天的造型藝術，以其多元的視覺形態衝擊着我們的眼睛，令我們的視覺神經得不到片刻的休息。繪畫、攝影、多媒體、電影、建築、雕塑、裝置、服裝、表演、行為藝術等使造型藝術世界不斷擴大蔓延，甚至無法定義。

西方在文藝復興以後至19世紀中期，其藝術形式就不斷地翻新。尤其是出現印象派之後，立體主義、野獸主義、抽象主義、達達主義、表現主義、超現實主義……直至今天的後現代藝術。其多元的形式令我們目不暇接驚愕不解。對於我們來説，由於生活的環境及歷史的原因，有可能不理解或不喜歡那樣的一種存在，但是沒有理由不去了解這種存在的原因。

藝術永遠是社會現實的反映。不可否認西方藝術的發展離不開那裏的政治、經濟、科技、文化與歷史，我們這個時代的藝術就是我們這個時代精神觀念的反映，有什麼樣的思想觀念就會產生什麼樣的藝術形式。所以，觀念的轉變是最重要的!

中國已進入了現代社會，雖然發展緩慢，人們的封建意識依然存有，但終究是回不到1840年以前了。改革開放的過程就是思想觀念轉變的過程，而藝術教育是該走在時代的前沿，因為藝術具有其前瞻性，我們的藝術教育怎能脱離這樣一個時代?素描教學的觀念作為藝術教育的基礎，怎樣與時代發展相適應?這是我們的教育者應該思考的問題。

一.素描表現形式的多樣性是時代精神的體現

素描的多樣性是在現代社會趨於多元化的觀念下形成的。過去的古典藝術，一個時期或一個地域的風格樣式基本接近，越成熟的藝術越具有程式化的特點。如：古埃及、古印度以及中國的傳統藝術都有一套完整的技術程序和固定的風格樣式。其風格樣式的興衰變化大多是由政權的更迭、朝代的興衰決定的。

我們從藝術史的角度來看，古典藝術是在封建制度下形成的，藝術家是為皇帝或上帝服務的，那時的藝術家一定有宗教情感，幾代人為表達一種情感錘鍊一種樣式，虔誠得並不認為自己所做就是藝術。而進入資本主義時代，文藝復興以來，人文主義精神得到廣泛傳播。人對客觀世界及對人自身的不斷認識，人，作為生命的主體得到了應有的尊重。藝術家發現了潛藏在生命裏自由的慾望以及發現與創造的歡樂，造型藝術再也不僅僅是宗教的圖解和宮廷的裝飾了，要求藝術和科學並列，造型藝術和音樂、文學是同樣崇高的藝術形式。進入現代社會，藝術家要通過藝術表現自我，藝術的精神在於創造，而當“人人都是藝術家”的進入我們的生活時，當代西方藝術形式的豐富讓長期飽受封建意識壓抑的人們就不能完全理解了。

素描的多樣性是在人的認識不斷髮現不斷創造的過程中形成的，可以説，是在尊重個體人的創造才使素描的多樣性成為可能。

我們的教學，是以培養健康的人為前提的。尊重每一個人，發現每一個人的創造潛能，是教育者的責任。其實“人人都是藝術家”就是尊重每個人的存在，我認為仍然是人本主義精神的體現。

由此看來，素描可以有多種表現形式，素描教學的內容應更寬泛些，素描不僅是技巧與方法的訓練，也應是思想與觀念培養。

二.作為基礎教學素描既是思想也是方法

素描是思想方法，是一種思維方式。克利説：用一根線條去散步。就説明了這樣一個涵義。我們看到歷史上中外藝術家的素描傑作，無一不反映了大師的思想及獨特的看法。達芬奇、米開朗基羅、丟勒、魯本斯、倫勃朗直至印象派之前的古典藝術家，在創作之前大都要先畫素描草圖進行構思，即使現代藝術家塞尚、凡高、馬蒂斯、畢加索也同樣是利用素描的方式在思考。因為素描是如此的簡便而直接。

從這一點上來説“素描是一切造型藝術的基礎”有一定的道理。只是這個“素描”是什麼“樣式”的素描有待商榷。

造型藝術的基礎是由藝術形式決定的，單一的素描方法不可能解決“一切造型藝術”的基礎問題。而且，不同的思想觀念產生不同的素描形式，達芬奇、米開朗基羅、塞尚、凡高、馬蒂斯、畢加索、齊白石、徐悲鴻各有不同。

素描是要解決造型問題，但更重要的是解決觀念認識問題。如在一些新的媒體造型藝術中素描僅是一些輔助手段而已，並不一定需要有很強的素描“造型”能力。

各類造型藝術對素描的要求也是不一樣的。建築設計藝術與純繪畫藝術對素描訓練的要求就不同。建築設計需要理性的介入，尊重科學技術手段，側重人的心理與生理的社會性視覺需求及實用功能的合理性。在素描訓練上更注重理解與分析，對形體的比例、透視、空間尤其是對比例、對數的概念的理解似乎更重要。比如包浩斯的基礎課程設置：.約翰.伊頓與莫霍利的基礎教學就是一個重內在精神冥想，另一個則重實用技術的規範與秩序的代表。而純繪畫藝術比較注重個性化的直覺與感性的訓練，西方油畫與傳統的中國畫其對素描的要求也是不同的。西方油畫的素描注重對客觀形象的分析與表現，尤其是古典油畫除有理想審美標準之外，還要有透視、解剖知識的運用，視覺真實可信是首要的;對於傳統的中國畫，沒有素描這一名詞，按素描的廣泛意義來理解，齊白石的蟲、草、翎、毛畫稿就是素描，《芥子園畫傳》就是素描手冊。

由於藝術觀念的不同也決定了素描形式的`不一樣。中國古代論畫有“得意忘形”“以形寫神”之説，東坡雲：“論畫與形似，見於兒童鄰”;而西方古典藝術家們為了“形似”卻發現瞭解剖與透視原理。具象寫實的畫家與抽象表現的畫家其素描的表現如此不同，都是因為觀念影響了他的表達方式。

素描是一種思維方式，音樂是一種思維方式，區別文學與哲學是因為她們不是用文字語言去思考，而是用獨特的語言方式——視覺的或聽覺的圖象和聲音去思考。

素描是視覺的，是看法，也是技術方法。有什麼看法就有什麼樣的技術方法，傳統的中國山水畫沒有焦點透視，中國畫家在畫一幅畫時不必站在固定的一點對景寫生，所謂“搜盡奇峯打腹稿”，採用的是散點透視“三遠法”;而西方的風景畫一定是固定的視點、固定的光線，即使不是對景寫生也要運用嚴格的焦點透視法則和具體的光線效果。最初西方藝術的透視法、光影法傳入我國是不被接受的，因為人們的習慣看法被改變了。

素描不僅是思想，還是一種技術。因為藝術的“術”字就不能迴避技術問題。中國畫講筆墨技巧，近千年的錘鍊已形成了一整套獨特的表現技術：勾、勒、皴、擦、染、點……，在國門被打開之前，人們覺得畫就應該是這個樣子。而後的觀念變化是看到了世界的模樣，是“科學”影響了我們的看法。這時的我們想畫一張看上去“正確”的素描，還需要學習相應的解剖與透視知識以及光影變化的規律等技術手段。

素描教學技術訓練是基礎課教學的重要組成部分，只是這個技術訓練要有相應的思想觀念作指導。

藝術院校設置造型藝術基礎課由三部分組成。即：素描、色彩及工具材料的應用。這三部分既有分工也有聯繫，是一個整體的三個方面不可或缺。素描訓練離不開工具材料及對色彩的感覺;同樣色彩訓練也離不開工具材料及對素描的認識;而工具材料就是一切藝術創造的物質基礎，這一點是應該明確的。選擇工具材料是觀念的問題，而熟悉工具材料就是個技術性問題。素描訓練在對“造形”的把握過程中，技術問題就擺到了前面。

任何一種形式觀念的素描都離不開可視的媒介載體——材料與圖形。材料是平面的或立體的，有色或無色的紙或其它質地的基底，圖形是鉛筆、粉筆或墨水的痕跡等等，這些材料組合本身就有技術含量。想畫得有立體感和空間感，相應的技術和知識是必備的。構圖、形體與空間、畫面整體感的控制，點、線、面、影調與黑、白、灰的處理，解剖知識、透視規律的運用等等。由於專業的不同所需技術手段亦有所側重，但在傳達對形體的感覺過程中具體的技術手段是豐富的，需要我們去感受去發現。不能否認，有時對技術的探求也會帶來觀念的變化。

即便如此，素描教學作為造型藝術的基礎部分，其訓練的一開始就應介入到藝術的本質，不應僅僅停留在技術訓練的層面上。將素描訓練看作是人的知覺訓練、情感訓練、社會人的精神表達式。我們知道沒有感覺就沒有藝術，豐富而敏鋭的感覺才是藝術的生命所在。因此，作為造型藝術基礎的素描教學應以開啟發掘學生天性為己任，發現學生不同的視知覺感受能力及獨特的個性化的表達方式，同時輔以相應的造型技術語言以建立起公共溝通能力，這才是素描教學應起的作用。也只有如此才能充分體現出素描教學在基礎教學中的重要意義。

三.在實踐中把握素描教學

1.素描教學應解決的問題

首先説是該解決認識問題，其次是表現問題。但素描教學的具體問題是什麼呢?簡單的説是造型問題。複雜了説：素描教學應解決在色彩之外文字語言等其他媒介無法表達或表達無力時所需的視覺圖形語言。運用視覺圖形語言去思考、去表現視覺感受以及引導視覺感受是素描教學的核心問題。

(1).培養學生獨立觀察思考的能力是基礎教學的出發點。在素描教學中培養學生深入觀察、獨立思考、有自己的判斷力是首位的;

(2).研究人的普遍視覺需求。人的視覺包括生理的和心理的兩個方面，研究具體社會階層人羣對圖形的感知能力是素描教學的重要課題;

(3).在具體的素描作業中畫面的組織結構是第一位的，我們所説的造型離不開特定的畫面空間。畫面的組織結構與構圖經營位置有相通之處，不同的是“組織結構”更強調畫面圖式內在的有機聯繫，強調視覺形式具有生命的整體構成;

(4).形象感覺的表現與傳達。包括形象特徵、形體結構、質感與量感給每個人相同或不同的感受。這裏既有視、知覺的訓練也有表現技巧的訓練;

(5).工具材料的運用與發現，對材料工具的敏感是當代藝術家的重要特徵之一。素描的工具和材料是樸素的、相對簡單的，正因為簡單才留有發揮我們想象的空間;

(6).瞭解歷史與傳統。對中外歷史與傳統的瞭解與掌握是學習素描的重要途徑之一古今中外的素描大師是我們學習的參考，站在巨人的肩膀上可以看得更遠。 2.素描教學應有針對性

素描訓練是有針對性的。這是由教學的階段性不同、專業的性質不同、思想觀念的不同決定的。

(1).針對學生年齡階段的教學，首先是瞭解學生的生理年齡及專業年齡特點，以避免重複教學使學生產生厭倦心理浪費有效時間;

(2).針對學生個性素質的開發。每一個學生的個性是不同的，為將來的藝術實踐打下寬厚堅實的基礎，不是先入為主的風格樣式的訓練，而是在尊重每個學生的個性同時能加以科學的引導;

(3).針對特定課題的訓練。不同的課題有不同的要求，將素描藝術的形式因素分解剝離開來，有針對性的分別訓練，以強化對視覺形式要素的感受力;

(4).針對不同專業不同特點的感、知覺技能訓練。不同的專業有不同的要求，瞭解專業特點首先是教師的必備素質。要讓學生多瞭解不同的造型藝術特點，瞭解各種造型藝術語言的經典與素描的關係，以避免學習素描的盲目性。 3.素描教學的技術訓練

前面談了作為基礎的素描教學一開始就應介入到藝術的本質——精神的表達。將素描作為人的精神表達方式，就需要涉及到技術性問題，所以“技術性”是素描教學不可迴避的問題。我們常説的藝術教學是教技術還是教藝術在教學實踐中是要有清醒的認識。

(1)看的方法。視覺藝術離不開“看”，“看”本身並不需要技術，用心去看就可以了。但是，人的知覺在成長的過程中，由於知識的緣故，“看”就發生了變化。能夠用“心”去看，也是需要一定方法的。看是人的知覺重要組成部分，人接受信息的80來自視覺，基礎教學就是要喚醒人的知覺。

有些人對“色”敏感，有些人對“形”敏感，有些人喜歡粗線條的大關係，不拘小節;而有些人則喜歡細節的羅列，不厭其繁。“整體的看”與“比較的看”，在教學中如何引導既是觀念的問題也是個技術性問題。

(2)工具材料的運用。一方面要多嘗試運用各類幹、濕性材料，以便從中選取自己喜歡的、方便的、耐用的、持久的工具和材料，為能充分表達自己做好物質的準備。教員就似個大師傅將各種菜譜擺出來，學生可以自由挑選，當然大師傅還應該是個營養師。

(3)理論知識的運用。是理論與實踐相結合，素描教學就是最初的結合點。透視學、解剖學、人體工程學、視覺心理學等都是造型藝術的基礎理論知識。這些知識在素描教學上的運用體現了極複雜的技術性，應分階段、分層次、分專業開設實踐應用課程，有重點的進行實際操作與演練。

4.素描教學的實驗性

現代藝術的重要特徵之一就是其實驗性。在教學中探討素描表現的可能性是貫徹教學

實驗精神的具體方法與途徑：一方面是材料應用的可能性;另一方面是視覺心理接受的可能性，從這兩方面入手可以大大拓展我們的視覺空間。素描作為基礎教學是有其相對穩定性的，但是，作為藝術教學，創造意識的培養是教學主要目的。沒有實驗精神就不會有所突破，墨守成規的技術訓練談何創造?

開放的社會需要開放的藝術，開放的藝術需要開放的思想。實驗性是向未知挑戰，是面向未來。在素描教學中我們應該體會的是思想、是創造精神。

美術調查報告 篇14

一．當地情況介紹。

我校是一座座落在西山腳下、滇池湖畔的半寄宿制學校。它有着很久遠的辦學經驗，培養出很多優秀人才。於20xx年多級投資重建，是一所佔地30畝的新校址、新校舍、新面貌的全新學校。於20xx年9月正式啟用。在上級各個部門的關心支持下，我校硬件設備設施得到了更新和完善。學校逐步對教學工作有了明確的分工，讓學有所長的教師得到發揮和施展才華的更多機會。從而讓專科的教學地位得到提高，特別是美術和體育，學校加強了支持與配合，對一些日常所需的必需品都給予投入。

二．學校對美術課的要求。

學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和製作過程，學習美術欣賞和評述的方法，豐富視角、觸覺和審美經驗，體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；瞭解基本美術語言的表達方式和方法，表達自己的情感和思想，美化環境與生活。在學習過程中，激發創造精神，發展美術實際能力，形成基本的美術素養，陶冶高善的審美情操，完善人格。

三．調查結果。

1.觀音山中心學校由兩個分校組成，一個是觀音山國小，一個是富善國小。兩個學校都開設了美術課。不同的是觀音山國小有專科教師，而富善國小沒有專科教師，是由教師兼職的。

2.在兩個學校里美術設備是不齊全的，觀音山國小有專門的美術教師，而富善國小沒有。其他的設備有一些，但都不全。

3由於學校的實際情況的限制，一個學校的專職美術教師每週要上七個年級共十四節課，要備六個年級的課，一個學校的教師是兼職的，就沒有多餘時間去研究編寫鄉土教材。只能是選擇一下課題，根據當地實際情況進行加工創作來完成。

4.學校的'美術教學工作除了正常的上好美術課外，還通過美術興趣小組活動來提高和鞏固。我們學校的興趣小組活動時間都是統一安排的，每個星期四下午三點半至四點半。在這段時間裏，我會組織參加興趣小組活動的學生進行不同形式、不同內容的訓練，提高學生的繪畫能力、幫助學生認識不同繪畫技巧，激發學生的創造精神，進一步發展美術實踐能力，幫助學生形成基本的美術素養。經過師生的努力，學校的文化氛圍被我們佈置得很有樣子，同時有很多學生作品參加了各級各類比賽，都獲得好的成績。

四．存在問題及原因。

1.專職美術教師的精力和時間很大部分都花在備課上，沒有時間去準備教具，到到了課堂上，才來做示範，沒有創設情景的激趣，學生學習興趣提不起來，課堂效果就達不到預期目標。

2.學校雖然有多媒體教室，但是由於跟年級教室有一定的距離。。。。。。等等的因素，利用它來做美術教學輔助手段還不行。

3．學生的準備工作做不好。這也是多方面因素造成的：1.當地學生家長的教育觀念沒有改變，對美術教育的不重視，隨隨便便。2.學生自己對美術課程的不重視。

五．促進美術活動的幾點建議。

1.學校領導要切實從思想上和行動上表達出對美術教學的關心和支持。在一些場合，加大力度宣傳美術對學校工作的重要性，使廣大教師、學生、學生家長在思想上都有個清晰的認識，從而引起大家都來重視美術教學工作。

2.學校應注意多從學生角度考慮，怎樣的美術教學方式能讓學生接受?學校的美術教研活動要怎樣開展，應該探究哪些方面的問題？

3.專職美術教師要不斷提高自身的素質，查缺補漏完善自我。