藝術相關的職業規劃

學藝術的你，你的未來職業規劃是怎樣的?來看看這些藝術行業的人士是怎麼規劃他們的職業生涯的吧。

數碼藝術師的職業規劃【1】

數碼藝術師 Digital Artist

數碼藝術家以計算機為其創作的主要工具。

這種藝術可以用於CD-ROM，視頻遊戲和網站上，但絕大多數情況下他們會被打印出來懸掛在牆上。

追求穩定的人們請注意：在這一領域一成不變的就是變化本身。

無論你是一位插畫家，平面設計師，動畫師還是遊戲設計師，你所使用的軟件是一直進化着的。

數碼藝術家可以身兼數職同時進行五六個項目的操作，而這一切就取決於他所效力的公司。

他們把大多數時間花在如設計項目的操作界面上，構圖，圖形組合和為用户設計操作按鈕等。

一位任職於剛成立公司的藝術家説道：我們的工作氛圍就像在一個大型的俱樂部，可以隨便工作到午夜或凌晨兩點，特別是在工作任務的截止日期前。

我們經常會一天工作12小時，但多數情況下是每天工作10小時。

這是因為我們的職位和顧客的迫切心理決定的。

入職要求

常規美術教育是良好開始的第一步，特別是在網絡工作領域，你將會和一大羣充滿創造力的.人一起工作。

儘管以前找到一份在印刷雜誌工作的機會是進入商業藝術領域最佳的途徑，但如今的網絡可以讓年輕的藝術家開始從事初級/助理設計師，網站設計師，藝術導演，插畫師，動畫師和遊戲設計師。

如今該行業沒有固定的規章制度和常規的付費渠道。

你可能會被安排到一家廣告公司擔任初級藝術總監的職務，僅僅負責衞生紙產品廣告的設計。

而如果你到了一家互動性更強的機構接受同樣的任務，那麼你就能讓這小小的衞生紙説話，跳舞和歌唱。

在前期你不會被安排負責複雜的視頻遊戲設計。

在如何操作軟件上你還有很多需要學習，而且掌握其複雜的操作及尚未開發完畢的計算機語言是需要花費相當長時間的。

如果你認為自己不但是一位插畫高手和平面設計師，而且還懂得如何排版，瞭解顏色和頁面佈局並且還掌握如何對網站進行圖形優化，那麼你將是這行業裏不可多得的人才。

目前，對於該領域創新型人才的需求是巨大的，因為互聯網世界就是由技術人員和工程師組成的，那些剛成立的公司設計軟件時一般都缺少懂得如何創作藝術的人。

因為每一個項目都包含團隊工作，交流能力是該藝術家一項重要的能力。

建議專業

動畫與視覺效果、數字電影製作、設計構想、電腦藝術設計、廣告設計、動畫片製作、視覺設計、西洋畫、視覺印象設計、繪圖、美術學、藝術設計學、數碼傳播、平面設計、工業設計、自由藝術和科學、視頻藝術、廣告藝術

相關產業

體育、文化、教育產業傳媒、娛樂、文化創意、出版

近似職業

美術家/畫家、珠寶設計師、時裝設計師、工藝美術師、佈景設計師、藝術總監、花藝設計師、插圖畫家、平面設計師、產品設計師

職業週期

適應期(0-2年)

起薪取決於你瞭解多少程序及你的工作經驗，而僅僅懂得基線插畫知識只能讓你得到業內的最低工資。

動畫師和插畫師是競爭最激烈的職位，而3-d設計師是最受追捧的職位。

上升期(2-6年)

具備兩到三年工作經驗的人平均工資每小時漲五美元。

如果你既能創作藝術又能設計軟件，那麼恭喜你你將會獲得更高的報酬。

特別是如果你既能擔當才華橫溢的藝術家又能擔當程序員那麼想每小時賺一百美元以上不成問題。

成熟期(6-10年)

數碼藝術家和他們設計的軟件一般不會持續這麼長時間，他們會在幾年前就見證下一場互聯網革命能帶來的成果。

藝術人員的職業規劃【2】

工作狀態

一位具有二十多年繪畫經驗的畫家寫到：如果你足夠幸運，你將把你絕大多數時間花在孤獨和工作上。

藝術家們試圖通過繪畫，雕塑，圖畫和混合媒介來展現他們所獨有的眼光。

儘管他們必須花很多時間在他們的工作室裏，其他藝術家的展會和研討會上，並且還要做許多研究，但這一行業的核心在於之所以這麼多人選擇加入到藝術界是因為這正是他們所熱愛做的事情。

許多以自由職業商業化自居的藝術家們以他們獨有的方式創作出不同的作品。

一些人提到出賣他們自己的技術對他們本身創作作品都會產生影響。

有人説：如果我一整天素描一盒燕麥那這幅畫裏是不可能有我自己的見解在的。

入職要求

歷史上有許許多多沒有接受正規專業教育僅通過自學便成為一代大家的例子。

他們都非常有才並且具有創造力，但不幸地事，在默默無聞中夭折的藝術家比比皆是。

在這一領域接受正規教育培訓正成為一項標準，多數人在平面設計，繪畫和藝術史專業中需取得美術學士學位。

許多人覺得繼續深造並取得美術碩士學位對他們會有所幫助，特別是那些希望教學高水平美術的人。

許多學術項目至少會提供計算機輔助藝術的入門學習。

藝術家們往往喜歡聚集在主要的城市中心，如聚集了各式各樣的畫廊和藝術家的紐約市和舊金山市，這裏可以為藝術家們提供便捷的聯繫，還可以給那些未出名的藝術家們一次展現自己作品的機會。

建議專業

時裝設計、藝術史、視覺設計、西洋畫、窯業設計、舞台美術、木漆工藝、東洋畫、視覺印象設計、繪圖、雕塑、美術學、藝術設計學、平面設計、園藝、電腦繪圖與新媒體、自由藝術和科學、創造性藝術、視頻藝術、計算機繪圖

相關產業

傳媒、娛樂、文化創意、出版奢侈品及時尚產業體育、文化、教育產業

近似職業

珠寶設計師、時裝設計師、工藝美術師、佈景設計師、藝術總監、花藝設計師、插圖畫家、平面設計師、數碼藝術家、產品設計師

職業週期

適應期(0-2年)

許多藝術家在他們職業生涯的前幾年主要學習繪畫和相關技能。

還有很多人會尋找其他就業機會，但他們之間最明顯的特徵就是前期來自自身繪畫所取得的收入是很少甚至沒有的。

時間是非常緊的，但許多人説在早期的日子裏，時間主要花在檢查其他人的畫作，介紹畫作給經銷商和批評家，聯繫各藝術社團，而不是自己創作作品。

許多人選擇報班，加入工作室或花時間開拓自己的繪畫風格。

上升期(2-6年)

經過五年的篩選生存下來的人一般都有了自己的畫展或已經在藝術界取得了一定的知名度。

這些人中有許多可以得到經銷商，畫廊和代理商的贊助。

他們仍然會將重心放在繪畫和作品創作上。

這時許多藝術家已經找到了一個能穩定支付自己房租的途徑。

成熟期(6-10年)

即使在藝術界打拼了十多年依然沒有取得一定榮譽的藝術家仍然不用擔心，因為藝術創作是沒有固定的時間限制的。

但是，挫敗感對於那些從來沒有獲得過積極評價的藝術家而言是痛苦的。

這些人會經歷第二次生命困惑，因為他們第一次所取得的成就會被第二次的挫敗所淹沒。

那些有較好人脈和較高知名度的藝術家可以為他們自己贏得來自學術界，教育界羣體的諸多褒獎。

大量的藝術家可以在全國編輯學會和基金會申請得到資金支助。

儘管十年在其他行業裏算得上是一個重要的里程碑，但作為一名藝術工作者，時間只是浮雲，堅持和創造才是王道