跳跳糖的創意廣告詞

想必大家在小時候都有吃過跳跳糖，那麼大家知道它的廣告詞是什麼嗎？下面是跳跳糖的創意廣告詞，歡迎閱讀了解。

跳跳糖的創意廣告詞

新鮮活潑的舌戰開始了。——跳跳糖

創意跳跳糖

形容設計師凱瑞姆·瑞希（KARIM RASHID）的產品，總少不了大膽、繽紛、圓潤、摩登、透明這樣的關鍵詞，他的設計往往能營造出歡愉的氛圍，親民而又大眾化，產品中隨處可見跳躍的配色，而瑞希本人也以醒目的著裝而聞名。他就像是設計界中甜蜜而刺激的跳跳糖，是跨越產品與時尚設計的POP天王。

要定義凱瑞姆·瑞希的設計屬於哪個國家並不是一件容易的事，他的成長背景極為特殊。他來自英國的母親與來自埃及，身為道具、舞臺設計師的父親相遇於巴黎，在希臘結婚，並於1960年在埃及開羅生下瑞希和他的哥哥。此後全家人像遊牧民族般輾轉遷徙於義大利、阿爾及利亞、法國，後落腳於英國，卻又因為英國的保守排外而移居加拿大，才終於安定下來。凱瑞姆·瑞希1982年從加拿大渥太華卡勒頓大學取得工業設計學位後，到義大利隨大師埃託·索特薩斯進修，然後又在米蘭替魯道夫·博內通工作了一段時間，1984年搬回加拿大，任職於KAN業設計公司，同時也替BABEL FASHION COLLECTION做設計。1993年，感覺受困的他決定搬到紐約，當時他是羅德島設計學院的副教授，同時他也在紐約成立了自己的工作室進行創業。或許是因為童年數度遷徙的成長經歷，造就了他適者生存的求生本能，以及不斷在各種文化中為尋求認同而積極展現的自信強悍，骨子裡注滿了“全球化”的血液，讓他樂於展現多元豐富的一面。目前瑞希以紐約為創作基地，在舊金山、蒙特利爾、倫敦、芝加哥和東京設有工作室。他可以同時為30個國家的85個案子進行設計，一年當中超過200天在旅館度過。

瑞希似乎天生註定會成為一名設計師，好像他的基因裡就有一些設計天賦。很小的時候，瑞希就對繪畫非常痴迷，在開口說話之前就已經開始畫畫了。他的父親是一位畫家和藝術家，而且還為電視機設計過外觀。5歲的瑞希生活在倫敦時，就經常去寫生，曾素描臨摹過好幾百座教堂，幾乎倫敦的每座教堂都畫了一遍。同時父親對他的影響也很大，7歲時他移居至加拿大，參觀了1967年的世博會，這次展會對他影響頗深。就在那時，瑞希意識到平面繪畫可以轉化為立體，真的可以通過畫畫來構建現實世界。

當代羅維

美國的著名設計師雷蒙德·羅維在設計史上具有舉足輕重的地位，他將市場的概念引入設計界，高度宣揚設計的經濟效益。同時羅維又以設計內容廣泛而聞名，代表了第一代美國工業設計師“無所不為”的特點，參與的專案達數千個，包括產品設計、包裝設計及平面設計。

雖然凱瑞姆·瑞希現在還不足與羅維的地位相提並論，但他的'多產卻已經可以和羅維相媲美，更重要的是，他也認為最美麗的線條，就是不斷上升的銷售曲線，絲毫不介意被稱為商人。

凱瑞姆·瑞希算得上是同時代設計師中擁有作品最多的一位，他的超過3000多項設計已投入生產，獲得300個以上的獎項。他的設計橫跨傢俱、生活用品、空間、燈飾、時尚精品、包裝、藝術設計等各領域，從1美元的拋棄式打火機到高階餐廳；從香水瓶、垃圾桶、鞋子、傢俱、燈飾到棺木、室內建築，甚至出版音樂CD，其中許多作品被博物館選為永久收藏。瑞希自己也因此自豪的聲稱：“KARIM CAN DO ANYTHING（一切皆可設計）”。除了超凡的設計創意，他的多產也離不開設計團隊縝密的營銷效率及將設計美學與商業緊密結合的功力。在打造美學經濟的版圖上，瑞希稱得上是個中翹楚，他總是善於利用自己製造話題，達到營銷的目的，因此全球知名品牌也總是爭相與他合作，一方面他的設計功力早已獲得肯定，另一方面，以他製造話題的能力，也可為廠商省下一筆可觀的營銷費用。

在他看來，產品的商業性是設計的重要準則。設計看似充滿詩意，但畢竟要建立在生產製造的基礎上。人類的經驗以及社會行為、全球的經濟和政治問題、生理和心理因素相互作用的形式、對當代文化的理解和渴望等，都是要考慮的因素。而生產製造則是基於另一系列準則，如資金投入、市場份額、產品的宣傳、發展、銷售、維護、服務、品質、環保問題等。這些因素結合起來才能確定產品的形式、外觀、視覺文化以及人類當代的行為。這些可以量化的因素又塑造了產品商業性的身份認同和品牌價值，這就是美學的商業行為。

詩意的世俗

瑞希的設計無疑是世俗化的，或者說是民主的、大眾的，他的作品中很難發現清高、做作的東西，多的是熱烈的表達，甚至是迎合。在推廣設計時，他也採取了與傳統模式相反的邏輯，一般有名的設計師常藉由創造昂貴的傢俱或設計高階餐廳來宣傳個人的名字。瑞希則用一個4.99美元的塑料垃圾桶來開啟他的知名度。這款名為GARBO（嘉寶）的垃圾桶自1999年量產上市以來，銷量已超過300萬。他希望帶領大眾利用設計和社會溝通、培養新的生活態度，他擅長採用平民化的材質，如半透明而色彩豐富的橡膠、塑料、合成纖維，做出優越質感，將設計創造的美好感受普及化。這些產品時而可愛有趣，時而夢幻性感，明豔的粉色和純潔的白色，是他最具代表性的顏色。同時，瑞希也認為新的產品應該要有足夠的力量和詩意，提高日常生活的質量，提供消費者新的體驗和快樂，取代全球過度飽和的市場和過度消費的現象。這也讓他得以跨越不同領域，將觸角從產品設計、室內設計、藝術和裝置，延伸到流行時尚界和音樂界。

如果說滿足功能是設計的基本要素，那麼瑞希想做得更多，他希望自己的設計能夠打動人心，讓人們感覺到人性化的柔和，從而得到輕鬆自在。他善於將大眾化設計情感加入產品中，為客戶設計的東西都有著令人印象深刻的外觀，這些設計往往顛覆了我們一般所認知的產品設計美學，並且以一種非常純粹的方式詮釋消費者文化。豐富的色彩、大膽的線條、充滿未來感的前衛設計讓他的設計具有極高的辨識度，而這些正是他跳脫傳統價值觀的方法，也是他對極簡主義為主流的精英主義風格的抗議。