【薦】音樂教學隨筆
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在日復一日的學習、工作生活中,應該很少人不知道隨筆吧?隨筆是一種散文體裁,也可以是聽課、讀書時所作的記錄。想要更多的瞭解隨筆嗎?以下是小編為大家收集的音樂教學隨筆,僅供參考,希望能夠幫助到大家。
音樂教學隨筆1
今天音樂遊戲時間,我正和孩子做“咿呀咿呀呦”的遊戲。孩子們扮成小動物圍著我快樂的跑來跑去。可是我發現只有藍迪一個人坐在自己的位置上看著我和小朋友遊戲。
藍迪是我們班剛插班的孩子,她以前上過幼兒園,按理來說應該很快的適應新環境,但她始終不能融入集體中。其實我看得出來她也想參加我們的遊戲,但是又不敢參與進去。儘管我不停的鼓勵她遊戲,她還是不願意。怎麼辦呢?我想再多等她一會,看看她的表現。我邊和小朋友遊戲邊關注著她。當我唱到“咿呀咿呀呦”故意走到她身邊和她親近親近、和她抱一抱、對她笑一笑。孩子們也模仿我的動作,相互擁抱。藍迪被我們的氣氛感染了,經過一次又一次的重複遊戲,在我的邀請下,她終於邁出了第一步和我們一起遊戲。
分析:對於小班幼兒來說,抱一抱、笑一笑是讓他們接納別人最好的方式。何況和老師的交往才短短的兩個星期。活動時她不願意參加,我沒有強求她。因為孩子的適應有快有慢。讓她有一個調整適應的過程。最後用自然親密的動作打動她,讓她參與遊戲,讓她邁出勇敢的第一步。看著她的進步,我也感到無比的欣慰。
音樂教學隨筆2
在音樂教育改革中,對課堂教學進行反思是適應基礎教育改革要求的重要舉措,是音樂教師內在素質自我發展、自我完善的有效途徑。在20xx年6月教育部頒佈的《基礎教育課程改革綱要(試行)》中,強調教師對自己教學行為的分析和反思,促進教師教學水平的不斷提高。如何在音樂教改的步伐中適應基礎教育改革要求?如何在音樂課堂教學中進行反思?筆者結合自己十幾年來的教學經驗,談以下幾點看法:
一、課前反思
一般教師認為,反思都是在課後進行的。筆者卻認為,課前就可以進行反思,而且課前的反思對課堂實際教學有著重要的作用。課前反思可以通過說課的形式來實現。在說課的過程中,音樂教師通過自我講解的形式對自己的教學脈絡進行課前的整體梳理與檢驗,並藉此與同行、同事乃至領導進行交流與討論,不斷明確自己的教學意圖,對其中的不足與盲點不斷地進行反思,從而使認識更加深入,達到最佳的課前準備狀態。所以,說課是檢驗實踐的先行者,是一種很好的反思性教學方法,它令教師在課前就能對教學目的、教學方法及整個教學脈絡進行反思,發現問題,並且有時間思考如何來提出解決問題的假說,最終在實際教學中檢驗假說,直至解決問題。
二、課後反思
(一)反思語言
1、導語的反思。我們經常說,興趣是推動學生求知慾的強大內在動力,興趣往往是創造的先導。教師在課堂上的匯入語也會直接影響到學生學習探究的興趣,影響到師生間的雙向互動與交流。在平常的教學中,有許多老師會將導語“程式化”,如:“同學們,請開啟課本,今天我們學習第x課”等等。當這樣的匯入語能讓每個同學都背出來的時候,我們可以想像學生在課堂上會有什麼樣的精神狀態。在新課標中,第二個基本理念就是要“以興趣愛好為動力”,“根據學生身心發展規律和審美心理特徵,以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式,激發和培養學生的學習興趣。”匯入語是一堂課要進入新課教學的首要環節,如果在這個環節就能激發學生學習新課的興趣,那麼這堂課也就成功了一半。因此,新課程理念呼喚老師們應該用誘發學生靈感,啟用學生思維,促進學生髮展的新導語進入課堂。
2、提問語的反思。許多老師在課堂提問的時候都會直接指向一位同學,說:“請你說說,這個問題怎麼回答?“語言平淡,提問直白,激不起學生回答的興趣。所以,老師的提問也應該講究藝術,問題提得好就會像投向平靜的水面的一顆顆石子,激起學生思維的漣漪,有利於發展學生的思維力、想像力、創造力、有利於達到教與學的和諧統一。
3、評價語的反思。筆者曾經聽過一堂音樂課。在這堂課當中,這位老師請了大量的學生進行唱歌練習,每當學生唱完後,她看都不看這個學生,直接朝學生做個手勢說:“請坐”。學生是需要被肯定的,當他們得到一次次的“請坐”後,他們回答問題的熱情怎麼會再次高漲!音樂新課標在第十條基本理念“完善評價機制”中指出:“應善於在動態的教學過程中利用評價起到促進學生髮展、提高教師教學水平和完善教學管理的作用。”老師們不能用一種簡單的方式、慣用的方式去評價所有的學生,而應該尊重學生的個體差異,對每個學生的音樂實踐作出中肯、鼓勵性的評價,以此來促進每個學生的健康發展。
4、總結語的反思。在一堂課快要結束的時候,有相當一部分老師喜歡說:“好了,我們這堂課就上到這裡吧。”我們可以想象,當一堂課程式化地上到這裡的時候,這堂課應該是失敗的。其實,課堂總結也是教學過程中的一個重要環節,高超的總結語能夠起到畫龍點晴、昇華主題的功效。音樂新課標著重體現審美體驗價值和創造性發展價值。因此,就課堂總結語而言,也應立足於“審美體驗”和“創造力”,總結語的設計著力體現在情感態度及發散性思維方面。
(二)反思教學設計
反思教學設計是一種“重新”的行為。“重新”一詞的價值取向重在“新”,所以,反思教學設計的行為是教師與教學的一種再和諧,是教師享受知識增長與追求教學效果的再默契。
教師課後反思的最後一步是靜心沉思假如再教這一內容時,將怎麼更改、完善教學設計,這是對反思成果的吸納和整合。教師要將摸索出的教學規律、教法上的獨到之處、知識上的新發現、組織教學方面的新招、解題方面的新突破、各方面暴露出的誤區等綜合梳理,將各類知識的地位重新定位、歸類、排序,並進行必要的取捨、整理、補充、修改、歸納出提高教學設計水平的一般規律,將原教學設計整合成新型的反思型教學設計。筆者常聽一些音樂教師訴說他們的音樂教學基本上是“教無定性、教無定量、教無定法”,這就容易形成教學的一種隨意性。在這種隨意性中,很難想像學生們能學到什麼樣的知識。在對教學設計進行反思的過程中,可以揚長避短、精益求精,增強教學的針對性和時效性,避免教學的盲目性和隨意性,使教學水平昇華到一個新的境界和高度。反思教學設計,是教學技能和教學理念的新再現、新傳承、新完善和新發展,能使教師不斷汲取知識,拓展視野,使教師的教學“巧投入,高產出”,不斷提高教師課堂的監控能力。
(三)反思“靈感”
教師是教材的開發者、研究者、發現者,對教學資源的開發、對教學過程的研究、對必要問題的發現都會給創新帶來精彩。教師要珍惜研究成果和創造性舉措,反思其生成情境和實用價值,使其內化為自我教育的生長點。
靈感是創新的一種表現形式,它是一種突如其來的行動,也是人與生俱來的本能。創新想法往往是在靈感一閃之後獲得的,是若干靈感的積累和提升。音樂新課標的第二個價值體現了“創造性發展價值”,基本理念也提到了“鼓勵音樂創造”,而靈感恰恰是教師創造性勞動和學生創造性發揮的閃光,是教師行為發展、完善和學生行為成長、進步的智慧結晶,是一種帶有必然性的偶發現象。新課程中一些無法預見的、從未見過的教學新情境,對教師是一種強大的靈性點選,對學生是一種強大的頓悟刺激,師生大腦中的許多智慧細胞隨時有被創造性衝動啟用的可能。如欣賞《春之聲》這一課時,教師先讓學生閉眼聽一段描繪雨聲的聲音,淅淅瀝瀝的雨聲一下子把學生融入了大自然。教師問到:“同學們,你願意告訴我雨中的心情嗎,並告訴我雨中的故事嗎?”有的學生說“我最喜歡下雨,因為在雨中玩水,最有趣”。還有的學生講述了雨中發生的故事……緊接著教師利用多媒體課件展示了一幅幅極富詩意又帶生活氣息的畫面:河邊的楊柳,村前的杏花……伴隨著《春之聲》的旋律,教師提問:“你覺的這首音樂帶給我們什麼樣的一種春天的'意境”。學生對音樂的感受不同,所以他們的回答也各不同,就這一意境中,教師引導學生根據歌曲旋律創編歌詞,在填詞創作中,學生非常興奮,創編的歌詞極富個性色彩,都對春天充滿了希望,充分體現了他們的創造能力。最後師生共同參與比較並試唱。在教師設定的情感意境中學生用心去唱自己創編的歌,再次感受到了創新的快樂。因此,課堂教學中,隨著教學內容的展開、教學新情境的出現、師生思維發展及情感交流的融洽,往往會因為一些偶發事件的啟迪產生瞬間靈感,教師要及時利用課後反思去捕捉師生釋放出的靈感,並分析靈感產生的背景原因和人為因素,紀錄成冊,便於以後翻閱。反思每堂音樂課的靈感和靈感的生成,能發現和喚醒教師教育生命的潛能;能更多地啟用教師創新思維的能動細胞;能促使教師教育生命的價值不斷化身為新的知識生成。善於儲備和運用靈感將會鑄造一批反思型、創新型、研究型教師。
綜上所述,反思給我們帶來了什麼?實踐證明反思不僅可以幫助我們自覺地走向教育理論,更新教育觀念,在教學實踐中能夠去偽存真,透過現象看本質,縮小教育動機與教育效果之間的差距,有效地端正自己的教學行為,使自身素質不斷得到提升,同時反思還幫助我們以飽滿的激情、與時俱進的觀念走進新課堂,使我們由經驗型教師成長為富有創新精神和創造能力的反思型教師。
音樂教學隨筆3
國小音樂教學隨筆 ——淺談音樂課的“聽、唱、做、想”及培養學生的興趣
在音樂教學中,以人為本的新教學觀是現代教學觀念的核心。學習者是整個課程的核心,是一種通過學生主動學習來促進主體發展的一種教學思想和教學方式,其實質體現了現代教育特徵。強調學生的主導地位,一切都要為學生考慮。國小音樂怎麼教?主要就是在課堂40分鐘的有限時間內,我們通過“聽、唱、做、想、”等幾個方面來加強學生對音樂的感知能力。
如果說“聽”是引導學生對音樂形象的初步聯想,那麼“視”就是把這一聯想進一步深化到具體形象。音樂離不開聽,但又不能僅僅停留在聽覺階段。因為音樂總是在表現和探索並形成一定的意境。如果過分強調音樂是聽覺的藝術,排除干擾專心的聽,這只是注重了音樂藝術本身的個性。如果能運用各種輔助手段,多元化的幫助學習者消化、吸收音樂,這就注重了音樂與其他藝術的聯絡。可以開闊學生的音樂視野、理解多元文化。這些與音樂相關的領域、相互溝通、彼此強化。教育心理學家認為:如果學習者能同時開放多個感知通道比只開放一個感知通道更準確,更能有效的把握學習物件。如動態的、視覺衝擊等參與音樂的感知與體驗,收效會不錯。因此,採用視聽結合的教學模式更能激發學生學習音樂的積極性,從而培養他們的發散性思維和創造性。有一項調查顯示:視聽與只聽獲得的收益,視聽明顯大於只聽效果。而視聽結合的教學模式,最重要的是學生積極的參與。新的課程中也給學生留下了很大的想象與參與空間。
第一,角色轉換。改變以往被動的角色,讓學生承擔一定的課題,給學生以發揮的空間。組織學生生機勃勃的參與,帶給學生以快樂,使課堂內充滿笑聲。師生共同討論。教學容量大,學生印象清晰、受益匪淺。 第二,設疑。這是教師有目的有選擇地向學生提出問題。為了一步步引導學生通過探索找到正確的答案,來啟發學生探索的慾望,“疑”可以是針對教學重點而設,也可以是為解決教學難點而設,還可以為啟發誘導加深印象而設。
第三,音樂教學的根本目的不只是讓學生在課內多聽幾首好的作品,而是在有限的教學時間內,利用有限的教材去激發學生欣賞音樂興趣的火花。讓學生們在生動的教學中體會音樂的律動性,體驗歌曲的情感性,增加學生的學習興趣。興趣是學生學習的重要動力,學生有了這種動力就可以利用多餘課內教學時間的若干倍,去尋找比音樂課堂內多若干倍的音樂作品。在過去,傳統的音樂教學是把內容與注意力重點放在中西文化的闡釋或演繹中,而這些東西雖具歷史性,但歷史感太沉重,與現代生活藝術相隔的時間太過久遠,無法跟上時代的脈搏,無法跟上學生前進的腳步與需要。如將視聽的教學模式貫穿於教學中,注重學生的創新潛能開發,強調他們的創新性,使學生不僅聽到聲音,同時能欣賞到形象,從而陶冶性情,加深對學習音樂的愛好。
所以,我們作為基本教學中的一員,要不斷創設出符合時代需求、符合學生髮展需要的新思路
音樂教學隨筆4
新課標的學習讓我對高中音樂課有了新的認識和探索在一學期的教學中不斷改進和摸索,以下是我在教學中的幾點體會:
一、音樂及其它藝術領域相融合,音樂作為文化的一部分,其存在從來不是孤立的,是從豐富的文化中孕育出來的。因此我在準備每節課時都要豐富音樂教學的人文內涵。如:在《爵士樂》一課的教學中提前為學生準備了爵士相關的交響樂《藍色狂想曲》;介紹了爵士樂的起源;認識了爵士歌手貝西史密斯、喬普森及代表作品;欣賞了電影《海上鋼琴師》的精彩片段;並且老師現場演奏了爵士樂鋼琴曲《演藝人》等等,為學生的課外延展性學習提供了方向和資源,讓學生更加近距離的體驗爵士樂的音樂風格,增加學習的興趣,讓學生自然的沉浸在爵士樂之中。
二、“即興編創”教學,體驗創作樂趣,即興編創是在一定的情緒或情境下有所觸動,即時發生興致而進行的依據音樂內容即興編唱或即興演奏的音樂創作。還是以《爵士樂》一課為例:在拓展部分以小組為單位將兒歌《小星星》改編改變成爵士樂風格的音樂作品。集思廣益,充分激發學生的創造性思維,提高編創質量。
三、傳統音樂和現代音樂相結合構建有活力的音樂教學。在新課改高中音樂鑑賞教材中專門設計了一個章節來介紹通俗、爵士等大眾音樂,在其它課題中也有流行音樂的滲透,由此可見流行音樂對現今高中生的影響,流行音樂或強筋有力,或優美抒情的旋律和直訴心聲的歌詞都以及它的通俗性而深得當代青少年的喜愛。比如在鑑賞《現代京劇》一課中,穿插欣賞了信樂團的《北京一夜》產生了不錯的音樂效果和作用;例如在欣賞完爵士樂後,學生已經對這種有美國黑人創造的,有獨特旋律節奏特點的通俗音樂型別有所了。於是解趁熱打鐵,使學生能夠繼續感受一下同樣源於美國的其它風格的流行音樂。總的來說,結合教材有選擇的將流行音樂引入課堂,不僅不會影響教學工作,還豐富了教學內容,鞏固了音樂知識,促進了學生對音樂的學習。
音樂教學隨筆5
一個未曾謀面的陌生孩子由媽媽陪著來上音樂課,奇怪吧!還真未見過需要媽媽陪讀的國小生,況且現在幼兒園的孩子都不需要家長陪伴。我心存疑慮,納悶著準備開口詢問,只見班主任風塵僕僕地趕來。
“這個學生是新轉來的,曾在先前的學校被老師體罰了,心理有些障礙。”
原來是這麼回事!疑惑解除,我立刻贈給孩子一個真心笑容,並輕聲問他:“小朋友告訴我,你叫什麼名字好嗎?”話音未落,意外的是把他給嚇哭了。
滿臉無辜的我納悶極了!可他的哭聲卻越來越響……
“媽媽,嗚嗚嗚……我怕……我要回家……”
怎麼辦?這種歇斯底里的情況我可從來沒有遇到過呢?
“好孩子,別哭了。”我安慰道“你媽媽在身邊呢。”看看他媽媽,非常焦急不安,一個勁地摸他的頭進行鼓勵。
眼前的一幕使我的腦海忽然有一種奇怪的想法,那就是讓他一個人留下來上音樂課。也許這是件很困難的事情,但我相信音樂課可以留下他,我可以留下他。我自信地讓他媽媽離開音樂教室,他呢?差點沒有跑出去抱他媽媽的腿。
家長和班主任離去,教室裡只剩我和一大幫學生。感覺這事情還真刺激,挺有挑戰性,但是絕對棘手。我蹲下身子,笑著問他:“你能夠告訴我,為什麼哭嗎?”可他理都不理,瞧都不瞧我:“我要媽媽……”啊,又要歇斯底里地鬧了,“你看,有哪個小朋友是媽媽陪著的呢?我們都已經長大了,不需要家長陪著上學了。”
“嗚……嗚……”
我幫他擦乾眼淚,摸了摸他的小腦袋,希望從中安慰他一下。
“孩子們?今天來了一位新朋友,可老師卻不知道他的名字叫什麼?”
“別哭了,告訴我你叫什麼名字?”我期待他的回答。
“嗚……嗚……”哭聲代替了回答。
無奈之下,我只好先把他安置一邊,想用我們的音樂課堂來吸引他的注意力。
我們複習了一首遊戲歌曲,並離開坐位玩三拍子和二拍子步伐的遊戲。
“我們請新同學和我們一起玩好嗎?”我向大家提議。
“好!”學生異口同聲並表現出極度的熱情。
我再一次來到他的身邊,蹲下身子:“來吧,和小朋友一起來玩,好嗎?你一個人多孤單啊,讓我們一起舞蹈。”
……
還是沒有反應,唉……
“我怕,嗚……”好不容易停止,又哭上了,而且是越哭越凶。
“別怕,老師保護你!”我微笑地對著他,希望能夠給他一點歸屬和力量。
可他仍舊沒有任何反應。
“好吧,同學們。我們的新同學還沒準備好,等一下再讓他和我們一起玩。”
美妙的音樂聲,不和諧的哭聲,我們卻愉快地玩著各種音樂遊戲……我想我只能夠用各種孩子喜歡的音樂方式來吸引他,幫助他。
大概十分鐘過去了,我悄悄瞄了他一眼,發現他不哭了,還偷偷地笑了一下。哈哈,我想可以馬上給他一個下臺階試試看了。音樂結束,我第三次來到他的位置“我是來幫你‘搬家’的,老師覺得和我們一起坐,大家都會比較開心。”
他好像有些猶豫,我起身學著動畫片裡的可愛人物先搬走他的書 “嗨喲,嗨喲……”他笑了笑,是在笑我這個老師幼稚吧。
“好了,現在輪到把你‘搬’過去了。”我用調皮的孩子般的口吻。
他仍在猶豫著……
“孩子,讓我拉你的手吧!”我用親切的目光真切地希望他能理我一下下,足夠!
一秒,兩秒,三秒……他真的站起來了,^_^,真開心!萬歲!我成功了!接著,我想我會更成功的。
我幫他安排好一個位置,“剛才,我們玩的很愉快,但是新同學沒有和我們一起玩,再來一次好嗎?”我對學生們說。
“好!”學生一個個顯得興奮極了。
我和藹、自信地走到他面前“好孩子,和我們一起玩吧!讓我拉你的手,由我負責來保護你,好嗎?”
他微微點頭,不仔細看還真看不出他點頭的樣子。
音樂響起,我拉著他的手一起舞蹈,在美妙的樂聲中,他笑了,很開心,我也特別開心。我覺得這是我從來沒有過的成就感,我是多麼幸福啊!
讓人興奮的上課時間過去了,他的媽媽一直躲在教室外面旁聽,我走出教室,她開心地對我笑,我感覺到一種感激,一種感動……我及時回敬她一個燦爛的笑容,這笑不需要言語,不需要任何說明與標註,因為那是一種愛的交流……
經過對這個孩子的教育之後,我一直在反思,我們的學生,那些稚嫩的臉,那些幼小的心,是多麼需要我們教師真情的灌溉啊。在教學中,我們應該懷著一顆感恩的心,感謝特殊孩子給我們帶來了寶貴的教學經歷,感謝他們讓我們變得更加懂得去愛護每一個小生命。也許當你愛護一個幼小心靈的同時,孩子們也悄悄地愛上了你。
音樂教學隨筆6
今天下午第一節課我和小朋友一起完成了歌曲《拍手唱歌笑呵呵》,這是一節音樂課,但不同的是在學唱歌曲的同時,還要為歌曲創編動作。可以說這節課是有一定難度的,雖然從歌曲的節拍與歌詞來看,孩子們簡單易學,但為歌曲創偏動作對於孩子們來說還有待於學習和嘗試的。
首先我同小朋友們一起邊唱邊打著節奏,有的小朋友用拍手的形式,有的小朋友用拍肩的形式等等,看到孩子們對歌曲很有興趣。於是我選擇了以遊戲的方式來完成創編。自由選擇小夥伴兒,兩人或多人隨著音樂做遊戲,可以加上幾個漂亮的動作。我看到孩子們用手拉手、拍手、指對方的眼睛等方式表達了對歌曲的理解。我看到了孩子們真的在努力,把自己對音樂的那份感情表達的非常棒。我找了個別小朋友在前邊進行表演,並讓幼兒討論他們的動作有哪些值得去學習的地方。
隨著優美的樂曲我和孩子們一起為歌曲創編動作。雖然小朋友們非常的快樂,也學會了歌曲,為歌曲也創編了動作,但是這一節課下來,給我的感覺就是有些亂,我在活動過程的設計中只注重去完成教學目標,我會在以後的教學中多努力吧,爭取最大的進步。
音樂教學隨筆7
現在我的經驗就是讓學生知道英語的重要性以及它在我們日常生活中的用處。像有學生不喜歡英語,我就問他們,最起碼你們身上衣服寫了什麼你們知道嗎?那他們就會慢慢注意英語了。而且我喜歡把日常生活中有英語的東西展示給學生,讓學生更直觀認識到學英語的用處。不能讓學生有那種學來又沒用的想法。在句型教學方面,我經常用guessinggame進行趣味性操練,這種方法其實用於各種時態的鞏固練習,只是方式變了一下,但每次做的時候孩子們都興趣盎然。有些時候是比較沉悶的,有些時候就可以考慮一下用小組比賽。這兩天我試用了一下,效果比前幾天有所好轉了。低年級的孩子學習興趣還可以,但是理解能力相對較弱。而高年級的孩子們呢,對英語沒有興趣,感覺很厭煩。其實針對這樣的情況,我還是有些小小的方法的。我們在課堂上採取輕鬆活潑滑稽的教學也是一種好方法。比如單詞的變聲讀,以及作個比賽性質的遊戲等等。語法這方面我採取學生為主體來練習,主要是讓學生自己多練習。表演啊,兩人對話啊,開火車啊等等。在六年級的英語教學中,我們要考慮把國小階段的英語知識進行系統的有計劃的複習。如果滲透進平時的教學中會比較好,基礎差的同學也可以重新學點。
音樂教學隨筆8
一直以來,音樂課被稱為副課。隨著素質教育的不斷深入以及音樂在發展學生智力等方面所發揮的不可估量的重要作用,使人們對音樂課越來越刮目相看。而作為一名音樂教師如何不負眾望,更好地完成好教學任務,最大限度地讓音樂放射出它應有的光彩。我發現影響上好一節音樂課的因素雖然很多,但以下這幾方面更不容忽視。
一、師生對音樂課的認識態度是上好一節課的關鍵之一
常言道:學生是老師的一面鏡子,有什麼樣的老師就有什麼樣的學生。作為老師首先要重視自己的課堂教學,要自尊自愛,對任何一節課都要一絲不苟,認真負責,使學生無形中受到感染和影響。針對那些態度不端正的學生,老師要了解學生,把握他們的思想脈博。否則,只一味地想怎麼設計課堂教學花樣,只能抓住學生一時的心,卻不能讓學生從內心深處改變對音樂課的態度。所以一旦發現有學習不端正的學生,我就利用上課幾分鐘的時間讓大家討論:音樂課到底有什麼作用?音樂課究竟會給同學們帶來什麼?沒有音樂課會怎樣?同學們馬上七嘴八舌,大講特講其好處所在。通過這一環節,使學生更進一步瞭解了老師工作的意義,也使他們更多更好地知道學好這門課的意義,從而自覺自願的完成學習任務。
二、課堂上老師的誇獎與鼓勵也是一節課成功與否的關鍵之一
在實際工作中,我不止一次地實驗發現:同樣的班級,如果這節課我鼓勵讚揚的話語多了適當了,學生的情緒便會異常地高漲,他們的行為也會與我緊密配合默契。相反,我有意將注意力集中在了那幾個所謂的調皮學生身上,批評多了,學生唱歌的情緒馬上讓人覺得無精打采,心不在焉。這一點特別是在年齡較小的年級表現尤其明顯。比如學習《四季童趣》這首歌曲,節奏較難:除了切分節奏,還有全音符八分音符多次的交替出現。學生很容易產生厭煩情緒。我除了採用各種教唱的方法之外,重點放在給學生心理暗示上,激發他們的學習激情。整個教唱過程中,我時不時地讚揚激勵他們:“你們真棒,這麼難唱的句子都難不住你們,老師真為你們的聰明能幹興!”“你們的聲音真是太美了,我真想再欣賞一遍!”“你們願意吸收老師加入你們的合唱隊嗎?”一節課下來,不但不覺得累,反而會讓你身心愉悅興致更高。無數次的實驗證明:越是輕鬆有趣的教學氛圍,學生的學習積極性越高,學習效果也就越好。當然必要的批評也要有,不過要考慮課堂氣氛及學生的承受能力,講究語言藝術
三、音樂老師不僅是普通的教育工作者而且還是美的傳播者
在實際教學中,我不只一次地發現:當我身體不舒服,精神面貌欠佳時,學生上課也是懶洋洋的,歌唱時很難進入狀態。同樣的班級,當我富有激情地和他們一起活動,一起唱時,學生不僅學的快,對作品的理解也到位。同時,我和其他老師交流中都發現,學生把音樂老師當成了美的標準。音樂老師會跳舞,言談舉止美觀大方;音樂老師會唱歌,聲音美;音樂老師會彈琴,很讓人著迷;老師的一舉一動都是他們學習模仿的物件。所以,作為音樂老師在課堂教學中,要充分發揮自己的優勢,使學生從老師這裡不僅能學到書本知識,還能感受到美的薰陶。
音樂教學隨筆9
一、音樂教師
首先應該明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟,以審美教育為核心,在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生,要以音樂中豐富的情感來陶冶學生,進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標和推進新課程改革,我認為,在教學中,要使學生先對音樂產生濃厚的興趣,感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣,學生才會逐漸喜歡音樂,從而才能對音樂有更深一步的瞭解。要積極引導學生,從而使學生不僅做到現在受益,而且做到終身受益。因此在音樂課教學上,我會從下列兩個方面對學生進行教育和培養:
1、根據音樂教室現有的樂器,通過音樂欣賞的形式,讓學生認識和了解各種樂器,並且讓學生參與其中親身實踐,講解各種樂器基本的演奏方法,這樣一來,學生不僅對樂器有了進一步的接觸,而且還對我國的各種音樂產生了濃厚的興趣。從而提高學生的音樂審美觀念和審美情趣。
2、通過豐富多彩的音樂教學形式,激發學生學習音樂的興趣和愛好,活躍空氣,在緊張的文化課學習之餘可調節情緒,有利於其他課的學習。
二、用多種方法,努力提高學生對音樂學習的興趣。
針對本校特點,配合新課程改革,在學習音樂教材的同時運用電子琴進行音樂教學,激發學生興趣,提高課堂效率,具體為:
1、在音樂欣賞課上,有些樂曲可以利用學校現有的樂器,結合大綱要求,給學生示範演奏,改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法,使學生在欣賞的同時,既開拓了視野,有提高審美能力。
2、在音樂理論知識的教學方面,為避免單純學理論的枯燥,利用情境聯想教學,讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習,通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符,這樣一來,學生會比較容易掌握。
3、利用多媒體、音響等不同教學裝置,欣賞大型的交響樂和民族管絃樂作品,讓學生進一步瞭解和感受音樂。
4、課堂上,讓學生上臺演唱,培養他們的參與、實踐能力,學生情緒高漲,使音樂課上得更加生動活躍。
音樂教學隨筆10
《打麥號子》全曲共有24小節,前8小節沒有旋律,都是按均衡的八分節奏進行的勞動吶喊。後16小節有了旋律,旋律比較平穩、簡單。學生初聽歌曲,會有幾個方面的障礙:
1、不接受演唱者的聲音(民歌的演唱方式),
2、歌曲結構複雜,有唸白有歌唱,歌唱部分旋律多,
3、速度偏快。我通過深入解讀教材、分析歌曲的特點,抓住了三個方面進行教學。
1、一領眾和的演唱形式。一領眾和是號子最常用的演唱形式。“號子”產生於體力勞動中,原先為了讓大家在同一時刻協同用力而自然產生的吶喊,當這種吶喊聲具有節奏性、旋律性時,便形成了號子。採用一領(新授時教師領)眾和的形式,首先讓學生的注意力集中,感受勞動的氣氛,體現熱火朝天的勞動場面。其次能降低完整學唱的難度,第三還能激發學生的好勝心,積極參加領唱。通過一領眾和的演唱形式,學生很好地理解了“號子”這一歌曲體裁,並且積極投入到表演中。
2、找到歌譜中的相同部分。帶領學生分析歌譜,找出相同的部分,降低識譜難度。學生通過分析發現,齊唱部分的4句①和③完全相同,②和④完全相同,而領唱部分也是2個相似樂句,不同的只是樂句的第一拍,2.2 22和2 22 22,為什麼要有這樣的變化?因為歌詞,第一句是“唱得幹勁”,第二句是“我把格號子”,歌詞多了一個字,所以歌譜中的音符就多了一個相同的音。理解了歌譜的規律及變化,學唱就容易了。
3、民歌演唱特點的處理。《打麥號子》是一首江蘇民歌,歌詞中帶有方言“哼哪哼哪” 、“喂喂”、“嗬嗬嘿”,有帶有口語感覺的“我把個號子交與你呀”等,帶領學生體會這些方言的味道,能夠更好地理解這首民歌的地方特色。同時,結合情境引導學生唱出節奏感、力度感和領和的呼應感,能夠使學生更好地表現勞動號子的特點,表現勞動的火熱場面。
通過抓住以上三個音樂特點進行教學設計,讓學生分析《打麥號子》的節奏、旋律特點,感受節拍、速度、力度的變化,學生理解了音樂的表現要素,感知了音樂主題,理解了音樂形象,取得了較好的教學效果。
音樂教學隨筆11
對教學實踐一片空白的我來說,學習《音樂課程標準》,是我提高實踐新課程教學能力的當務之急。
中學音樂課是人文學科的一個重要領域,是實施美育的主要途徑之一,是基礎教育階段的一門必修課。隨著新課程的推行,課程改革的不斷深入,一些傳統的教學思想、教學方法、教學經驗面臨嚴重的挑戰。傳統的音樂教學以教材為中心,以課堂為中心,教師是課堂的主宰,把學生看作容器,忽略了學生的主體性,只傳授知識概念、技能方法,只要求實際模仿。隨著新課改的深入,教師開始關注課堂的民主開放,關注學生主體地位的確立。教學活動以學生為主體,為學生創造一個自由的想象和創造的環境,始終使學生的學習處於興奮之中。音樂教育出現了全新的、可喜的變化。下面我談談自己在學習音樂新課標中的一些體會。 音樂課程性質主要體現在以下三個方面。
1、人文性
2、審美性
3、實踐性
課程的基本理念分為:
1、以音樂審美為核心,以興趣愛好為動力。
2、強調音樂實踐,鼓勵音樂創造。
3、突出音樂特點,關注學科綜合。
4、弘揚民族音樂,理解音樂文化多樣性。
5、面向全體學生,注重個性發展。
在教育變革時期,音樂教育工作者應以學生為本,站在中學生的角度,瞭解學生的心理需求,改革傳統的唱歌課、音樂知識傳授課和思想品德教育課,創造性地、靈活地使用教材,由知識的傳授者,灌輸者轉變為學生主動學習的組織者、指導者、幫助者或促進者,引導學生關注社會、關注生活,關注現代科學技術的發展變化,自主探究,合作學習,建立新型的學習方式。倡導體驗、模仿、探究、合作及綜合式的學習,強調學生在教學活動中的主體地位,創設便於師生交流的教學環境,建立平等互助的師生關係。這一切,旨在改變過去單向灌輸式的教學模式,啟發學生在親身體驗或實際模仿的過程中,懷著探究的興趣,主動學習。
我國的音樂教育,長期以來過分強調了它的知識性,而忽視了它的藝術性。顯然,這種注重“知識”忽視“藝術”的教學模式,已不適應現代教學理念,與新課程標準也是背道而馳的。因此,在音樂教學中,更多的是要讓學生“審美”。學生在審美過程中,為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉,與之產生強烈的情感共鳴,使音樂藝術淨化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的作用和功能得到有效的發揮,以利於學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度,長此以往,學生們必然會在“審美”的藝術教學中受到薰陶,從而用他們的“愛”去感染身邊的人,最終使這個社會是一個充滿美的社會。教師應從學生出發,多營造一些發現美、傳播美的良好氛圍。
所以在今後的教學過程中,我還要再努力、再學習,為其終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好的基礎。
音樂教學隨筆12
茉莉花》是一首家喻戶曉的江蘇民歌。正是因為人們對它太熟悉了,就給教師在教材的挖掘方面提出了新的要求,要求教師對江南小曲的瞭解更深入,更全面。於是,我查閱了大量的資料,最後確定以“走進江南”為主線,讓學生在說江南——舞江南——唱江南這一系列音樂活動的參與過程中去感受江南的美。
在教學中,我是從以下三方面著手來進行教學的:
1、將說、賞、舞、唱相結合,把學生帶入美麗的江南。
一開始,我就直奔主題,通過課件,帶同學們來過美麗的江南,通過看江南、說江南等活動,一下子就把學生帶入了主題中。然後通過聽賞《採茶舞曲》,讓學生對江南的音樂有了一個初步的瞭解,並在自由創編與表演的過程中體會到了音樂與生活的關係。接下來的唱江南,學生就非常地投入了,他們通過不同形式的聽與唱,對歌曲有了深入的瞭解,整堂課下來,我把學生帶入美麗的江南,讓他們陶醉在江南的山水、詩歌與音樂中。對江南的音樂風格就有了一個基本的瞭解。
2、深入挖潛江南音樂,呈現“美”的音樂課堂
大家都知道,江南山美、水美、人美、音樂更美。可如何在我們的教學實踐中,充分利用課堂四十分鐘來挖掘音樂課堂中的“美”,卻是我一直在思考的問題。在這一堂課中,我感觸頗深,我認為學生通過學習,使他們在內心深處領略到了音樂美。
對於國小四年級的學生來說,在音樂課堂中能夠感受到美就行了。可我在教學中進行了一個大膽的嘗試,在學生基本學會了歌曲之後,我讓學生對歌曲的結構進行了簡單的分析,我說:“請你找一找歌曲中出現了幾個休止符?你覺得它們有什麼作用呢?”(第一、二個:吸氣;第三個:表現出我想摘又捨不得摘的猶豫不捨。這種兩短一長的結構,使歌曲有收有放,呈現一種對比的節奏美,更有韻致。)於是,學生在分析的過程中瞭解到歌曲“美”在何處,教給了學生一個感受的方向,讓學生抓住這一根看不見的線去感受美,發現美。事實證明,學生在老師的啟示下,很快就抓住了這一根線,於是在接下來的演唱中,學生所表現出來對茉莉花的那一種深情,就更真切與實在了。
音樂教學隨筆13
【背景】
今年來農村學校支教,任教這裡一至六年級音樂課。接課後,瞭解到這裡孩子的音樂課情況,原來音樂課基本是老師兼任,實際上課情況不是很樂觀。大部分學生都很少接觸音樂,極少能放聲高歌。果不其然,一開課,我就遇到了難題。
【案例】
二年級,共有44名學生。一年級沒有上過音樂課,所以,我只能是把他們當作一年級的孩子來教。我想,學唱歌曲要採用分段分句聽唱法,這樣,學生學起來感覺篇幅
短小,易記易學。也不要求什麼演唱風格、演唱技巧了,只要能唱出基本曲調就可以吧。可是當我真正進入課堂,開始上課了,我才發現,情況比我想像的還差。我把每個樂句都要斷開,是一兩小節的來教,孩子們根本張不開嘴,發不出聲音。都是很小很小的嘟噥著跟我學。我採用了各種調動積極性的辦法,鼓勵、表揚,彈琴做基本發聲的音階練習------都不奏效。是在沒辦法了,我只好提示:“大聲點!”緊跟著就有一句像點樣子的大聲唱,接下來,第二句就又沒音了。孩子們是不喜歡,還是不敢唱?我陷入了困境之中。屢遭挫敗,我感覺真犯愁了。怎樣讓孩子們能發自內心的盡情放聲歌唱呢?
一天早晨,正好是本村大集,從公交車走下來,猛然聽到一聲清脆喊聲:“媽------等等我啊------”跟著是清脆響亮的哭聲。我尋聲望去,看到二年級的小波,正在追趕他媽媽。媽媽不知道為什麼把他落下了很遠。作為音樂老師的我,對小波這清脆的嗓音很是在意。心想:這才是發自內心的自然童聲啊。當天,正好有二年級的音樂課。看到坐在那裡的小波,我靈機一動,對孩子們說:“同學們,今天老師有個問題想請教大家。”孩子們都睜大好奇的眼睛看著我。我故意頓了頓,說:“如果你跟媽媽出門,媽媽走的快,把你給落下了很遠,你怎麼辦?”一石激起千層浪,孩子們紛紛發表看法。包括那清脆的叫聲,是小波喊出來的。我順勢對大家說:“大家一齊來跟小波學,一二齊-------”孩子們大聲喊著那句“媽------等等我------”“對,我們就要用這樣的聲音來唱歌才最好聽啊。”緊接著,我便指揮演唱《小烏鴉愛媽媽》,成功了!終於聽到了孩子們那發自內心的童真的嗓音,那麼甜美,甜到我的心裡。雖然在以後的教學中,孩子們還是不斷重複老問題,但是我每用這招就基本解決一節課。
【反思】
我被孩子們逼出來了一個不是辦法的辦法。這個辦法看起來似乎是有些荒唐,但是細細想來,也有它的道理。一節課,就是一場藝術表演。在這場表演的前前後後,圍繞著老師、學生、學習內容等方面。他們分別扮演著不同的角色:老師是導演兼舞美、舞臺的設計者,學生是演員,學習內容是劇本。老師的教學設計,必須為學生服務,為“小演員”們提供一個適合他們表演的良好情境,在這種情境中,孩子們就像進入一個真實的故事裡,在這個故事裡忘情地去展示自己。我的這個辦法就為孩子們提供了一個適
合的情境,激發了孩子們內心的自然感受,因此他們就會放鬆地來盡情展示自己的童聲了。憑著這種感覺,孩子們覺得音樂不在是那麼神祕,那麼遙遠,感覺就像說話一樣,在這種自然而然的良好感覺中,孩子們放飛了自己的天真。課堂上,學生的表現、參與、感悟、創造是最重要的,教師的任務就在於能否為學生搭建好一個適合他們的舞臺,這種搭建,有時候僅僅是幾句話,一個情境,一個動作,關鍵是適合孩子。
“藝術課程一個重要原則,是尊重兒童的自然創造能力。”教師決不能不分時機地把自己認為必要的技能和知識強加給學生,而是要基於兒童自己的動作、聲音和設計開展啟發式的教學活動,是學生的創造力得到自然噴發。兒童會因此感到無比的快樂,而這種快樂就是純樸的藝術之美,是師生愉悅享受的過程。
音樂教學隨筆14
一年級學生,課堂常規訓練是必不可少的,所以要學生要有計劃地進行常規訓練,這對以後的音樂課非常重要 除了對學生站、坐、行、排隊要進行嚴格的訓練外,對音樂課的常規訓練也是不能忽略的。音樂是一種語言藝術,它能夠通過旋律帶給大家喜、怒、哀、樂。所以我認為音樂課也應該用音樂形式來訓練學生的常規。讓學生真正感受什麼是音樂課。例如:讓同學聆聽音樂進教室,用上、下音階進行師生問好,設計一條師生問好音樂問候語言,拍節奏讓學生坐好,規定一個和旋表示“安靜”等等,來達到用音樂說話的常規訓練。不僅加強了學生的練耳能力,還能達到常規訓練。以形成音樂課堂的特點同時,對於一年級的新生而言,我認為要學習豐富的音樂知識並不是重要的,應該以:讓學生喜愛音樂、喜歡音樂課、喜歡音樂老師為主,從而達到提高學生的興趣為目標這才是最重要的。一年級音樂課是通過教師的情感投入,心靈的感悟來完成教學目標的。如果不能讓學生獲得好的心情、好的情緒就不能獲得良好的教學效果。在音樂活動中教師更應該起帶頭作用,做學生的大朋友,讓學生對你產生親近感和認同感。樂於接受教師的指導,使學生敢想、敢說、敢做來發揮他們最大的潛能。,課堂反思是自我提高教學的一個重要途徑,因此我應從以下幾個反思來提高自己的教學能力:
一、在備課中設計反思。
對於一年級的學生來說在寫教案的時候不需要過多的把注意力放在某些知識點或技能技巧上,要多考慮學生的興趣與接受能力程度。如果發現學生對這節課非常有興趣或是無動於衷,就應該問問自己是什麼原應,積累經驗教訓,並在其他平行班嘗試不同的教學方法,以求最合適、最恰當的一種。
二、在上課的過程中驗證反思。
課堂不是車間的流水線,一成不變,同樣的教學方式方法,五十名學生可能有五十種不同的反應。因此,在課堂教學的過程中需要教師不斷地調整教學的方式方法,不斷驗證在備課時設計的反思,對症下藥。課堂教學是一門遺憾的藝術,再好的教學也總有它不足的地方,有待於進一步改進,進一步優化。因此,在課堂上發生的種種“意外”,就可以成為很好的反思材料。
因此,教學反思都有著不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師,我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉,從而發現問題,學會研究,不斷 地去提高教學水平,成為科研型、反思型的新型教育工作者。
音樂教學隨筆15
-----我的育人分享
在一開始上音樂課的時候我就發覺很不對勁,大家都是覺得音樂課是所謂的“豆芽課”,上不上好都是無所謂的,覺得上音樂課只是唱一首歌那麼簡單,更別說對音樂知識的渴望。更過分的是我在上面上我的音樂課很多同學都把自己的作業拿出來做,根本就不管我在上什麼課,聽的同學呢還動動小嘴,不聽的同學完全就沒有在這堂課上。我這一想就擔心了,這個該怎麼辦呢?國小音樂教學目標明確規定要掌握一定的音樂知識和基本技能才行的,要培養音樂興趣,樹立終身學習的願望。學生連學習這個的想法都沒有我要怎樣才能讓他們學習呢?最後我想我應該以興趣來帶動大家學習。興趣是學習音樂的基本動力,是學生與音樂保持密切聯絡、享受音樂、用音樂美化人生的前提。教師應該在不同的教學教學階段,根據學生身心發展規律和審美心理特徵,以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式,激發和培養學生的學習興趣。
一、增加學生對老師上課的興趣,渴望老師來上課,這裡呢不僅要求教師的業務水平高、口語表達幽默、帶動性強等外在的素質,還要教師的內心必須是以愛動其心,以禮服其人,以智動其行。愛心和責任是老師必備的東西,所以當老師上課而學生不聽你
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