《我用殘損的手掌》教學設計

作為一位傑出的老師，常常要根據教學需要編寫教學設計，教學設計是根據課程標準的要求和教學對象的特點，將教學諸要素有序安排，確定合適的教學方案的設想和計劃。如何把教學設計做到重點突出呢？以下是小編幫大家整理的《我用殘損的手掌》教學設計，供大家參考借鑑，希望可以幫助到有需要的朋友。

《我用殘損的手掌》教學設計1

教材分析：

《我用殘損的手掌》是詩人在侵略者的鐵窗下寫給祖國母親的歌。想象中，詩人用殘損的手掌，摸索被日本侵略者蹂躪的國土，因為所描寫對象的不同，詩歌前後兩部分詞語色彩和描寫手法明顯不同。作者突出的是手掌的觸覺作用(同時也有視覺、味覺、嗅覺等感覺器官的作用)，從而把較為廣泛的描寫對象相對集中起來，使之貫穿在“手掌的感受”這一條線索上，讓我們深切地感受到了詩人那發自內心深處的愛與恨、憐與悲、愁苦與希望。詩歌的描寫對象雖多，但讀起來卻並不蕪雜。

課時安排：

1課時

教學目標：

1、理解、積累“灰燼、錦幛、蓬蒿、憔悴、螻蟻”等詞語;

2、進行詩歌美讀訓練，在美讀中品味詩歌語言，把握詩歌感情線索，體會詩人感情的變化，深厚的愛國情懷和不管艱難困苦堅持愛國信念的精神;

3、理解詩中“用殘損的手掌”撫摸被日本侵略者蹂躪的國土地圖而引發聯想的構思，體會詩歌不同形象對

比的作用;

4、引導學生理性認識現代詩的特點，培養學生將詩歌的給養融匯運用在寫作中的意識;

教學重點：

1、詞語積累;

2、詩歌美讀訓練;

3、詩歌構思的巧妙，情感的深沉;

教學難點：

品讀賞析詩歌語言，培養學生將詩歌的給養融匯運用在寫作中的意識;

教學重點的突破：

1、美讀訓練，以理論分析為依據，技巧示範為引領，小組合作練讀為基礎，最後達到全班賞讀品悟的目標。

2、詞語積累以及詩歌構思的巧妙、情感的深沉擬通過以下教學環節完成：

首先，佈置預習，完成個人詞語摘抄;

其次，課堂聽寫字詞;

再次，將聽寫內容用大屏幕打出，進行不同層次的分析、梳理;

最後，借用大屏幕顯示的詩人背景資料，引導學生最終完成對詩歌構思以及情感變化的把握與理解。

教學難點的突破：

找出詩中典型句子，從詞語選擇(煉字)、修辭運用、藝術再現等三個方面，引導學生賞析詩歌語言，提高詩歌鑑賞能力。

教學方法：

1、美讀教學法：在較為理性的誦讀指導中，引領學生感悟詩歌之美;

2、小給合作探究法：在小組範圍內，藉助同伴的幫助，完成對詩歌的賞析;

3、講解點撥法：創設情境及恰當問題引領學生領悟詩歌語言的魅力;

教學過程：

一、情境導入

“撐着油紙傘，獨自/徘徊在悠長、悠長/又寂寥的雨巷，我希望逢着/一個丁香一樣/結着愁怨的姑娘。”這是現代著名詩歌《雨巷》的開篇。彳亍、徘徊、彷徨、悽婉迷茫，如夢如幻的“我”;冷漠、悽清、惆悵、寂寥靜默，如煙如霧的“雨巷”：這一切讓當時略顯寂寞的現代詩壇為之傾倒，也讓當時尚屬無名之輩的戴望舒一舉成名。丁香、雨巷也自然而然地成了他的符號，讓他從此成為大家所熟悉的“雨巷詩人”.

然而，奇怪的是，戴望舒本人似乎並不喜歡這首讓他一舉成名的詩作，在他早年的自選集中，這首詩甚至沒有被他選入。那麼，這是為什麼呢?今天，讓我們一起走進詩人的另一首代表作品《我用殘損的手掌》，一起來品味、探究。

二、美讀初品

1、啟發指導

古人云：“詩者，志之所之也。在心為志，發言為詩。情動於中而形於言。言之不足，故嗟歎之;嗟歎之不足，故詠歌之;詠歌之不足，不知手之舞之、足之蹈之也。”《毛詩序》中的這段話，是我國古典詩論中有名的一段文字。它不僅精闢地揭示了“詩歌主情”的本質，而且暗示了我們詩歌的美讀之法：原來，古人的詩，是要説出來，歎起來，唱起來，歌起來，甚至於要手舞起來，腳跳起來，輔之以鮮明而得當的肢體語言的。具體而言：

既主情，朗讀時需“傾注情感”，也即與詩人產生共鳴;

既嗟歎，朗讀時需重視歎詞，注意它的表情達意的作用;

既詠歌，朗讀時需把握節奏和旋律，甚至於力度，速度，音色等。

這些都是音樂的基本要素。音色，作為聲音的感覺特徵，因人而異，無法改變。除此之外，朗讀時詩句處理，力量的強弱，語速的快慢，重音的有無，拖音、顫音的使用，都是可以自行調節，可以自己把握的。

同時，就整首詩而言，情感的起伏如何處理，也需用心思考!是水平，高起高落，低起低落;還是上行，低起高落，抑或另外的呈現，高起低落?朗讀的旋律更不可忽視，它是美讀得以最終實現的整體規劃。

既手舞足蹈，朗讀時需設計動作、表情，借肢體動作來以視覺衝擊來強化朗讀效果。

其實，美讀並不神祕啊!它的實現是有章法的。現在，讓我們先聽本課的朗讀錄音，初步體會情感，領悟詩意的同時，揣摩朗讀者對詩句的美讀處理。

2、練讀品味

美讀本身就是朗讀者基於自身積澱的再創造。下面，我們也要進行美讀的設計與嘗

試了。請聽老師的安排：

?四人小組合作，進行美讀的設計和嘗試;

?推薦一人朗讀，為朗讀者;其餘三人設計，為策劃者;

?可以模仿錄音朗讀，更提倡突破錄音，讀出自己的特色來，體現個性化的朗讀再創

造;

?先在小組內試讀，傾聽，改進，5分鐘後，一起分享。

3、品讀欣賞

討論很激烈，朗讀也很投入。現在，哪個小組主動分享你們的合作成果?

三、再讀賞析

1、聽寫字詞

2、傾聽、朗讀、反覆的揣摩中，想必大家對詩歌的情感內容已經有了初步的瞭解。詩歌是語言的藝術，更是形象的藝術。那麼，就讓我們從意象入手，進一步來賞析這首詩。現在讓我們一起來看聽寫的這些詞。

殘損手掌土地灰燼血泥

湖家鄉春天繁花錦幛嫩柳枝芬芳荇藻水微涼

雪峯徹骨

水夾泥沙

水田新生禾草細軟蓬蒿

嶺南荔枝花寂寞憔悴

漁船苦水

無限的江山血和灰

完整温暖明朗堅固蓬勃生春

戀人柔發嬰孩手中乳

愛希望太陽春蘇生永恆

1、這些詞語或短語，它們的排列，並沒有打亂，而是與詩行中出現的順序完全吻合，現在讓我們從幾個角度來審視觀察這些詞語。

從詞性的角度，它們大概分為哪兩類?

明確：形容詞和名詞

2、請找出其中的名詞或名詞性短語。

明確：名詞性詞語有：

手掌土地灰燼血泥

湖家鄉春天繁花錦幛嫩柳枝荇藻水

雪峯

水夾泥沙

水田禾草蓬蒿

嶺南荔枝花

漁船苦水

無限的江山血和灰

戀人柔發嬰孩手中乳

愛希望太陽春

3、這些事物充滿了鮮明的地域色彩!那麼，它們的所屬地分別在哪裏?請大家根據詩歌內容來回答：

明確：

湖——西湖，詩人的家鄉

雪峯——長白山，吉林省東北

水夾泥沙——黃河流域，中原一帶，華夏文明的發源地

水田(蓬蒿)——江南，長江以南

荔枝花——嶺南，五嶺以南，包括廣東、廣西東部和海南全境

苦水——南海，中國領土最南端

除了詩中所提到的這些明確的地點之外，詩中還有一些模糊的表示地點的説法，比如“灰燼”，在哪裏?在“這一角”。“血和泥”在哪裏?在“那一角”。“太陽”和“春”，“愛”和“希望”在哪裏?在“遼遠的一角”，在“那裏”。

隨着詩行的展開，我們也思緒如飛，從東北到中原到江南到南海，由北而南，這一角，那一角，遼遠的一角，你的眼前出現了什麼?

明確：一幅中國地圖。讓我們回到詩題——“我用殘損的手掌”，我們常説“我用鉛筆寫字”,“我用圓規畫圓”，“我用手掌拍蚊子”，顯然，詩題並不完整。那麼，詩人用殘損的手掌幹什麼?摸索這廣大的土地。詩人在想象中展開詩的內容。在想象中，詩人的手掌，撫過了廣大的國土，先是淪陷區的家鄉，繼而從祖國疆域的北端直到最南端，最終停留在解放區。對祖國大地每一處特徵性景物的描述，詩人突出的是“手掌”的觸覺作用，當然也有視、聽、嗅的感受。這樣，視通萬里，思接千載，籠天地於形內，挫萬物於筆端，把較為廣泛的描寫對象相對集中起來，使之貫穿在“手掌的感受”這一線索上，顯示了構思的巧妙。(板書：構思巧妙)

詞語不僅有其地域屬性，還有其不同的色彩呢!拋開語體色彩不説，從詞的感情色彩來審視，這些詞語大概又可以分為哪兩類?

明確：兩大類：褒義詞，也即積極、暖色調的詞;還有貶義詞，也即消極、冷色調的詞。

其中消極、冷色調的詞有：殘損灰燼血泥微涼雪峯徹骨水夾泥沙蓬蒿寂寞憔悴

漁船苦水血和灰;積極、暖色調的詞有：家鄉春天繁花錦幛嫩柳枝芬芳完整温暖明朗堅固蓬勃生春戀人柔發嬰孩手中乳愛希望太陽春蘇生永恆

再從詩中內容觀照，這兩部分的分界線在哪裏?具體在哪一詩行?

明確：“只有那遼遠的一角”，也即寫到“那遼遠的一角”時，情緒陡然一變。這是為什麼呢?讓我們來看兩則資料：大屏幕展示。

背景資料1(詩人經歷)

戴望舒是我國新詩的探索者之一，為中國現代象徵派詩歌的代表。

1923年秋入上海大學中文系。

1925年加入共產主義青年團，做宣傳工作。

1931年加入中國左聯。

1942年，因在報紙上編髮宣傳抗戰的詩歌，被日本憲兵逮捕。

在獄中，他受盡折磨，但始終沒有屈服。《我用殘損的手掌》就作於那個時候。

這首詩，是詩人在侵略者的鐵窗下獻給祖國母親的歌。

背景資料2

1942年,日軍侵華的炮火瀰漫在中華大地,大片國土淪陷在日本帝國主義的鐵蹄下，民族處於危亡關頭。抗日戰爭進入最艱難的時期，也面臨着更嚴峻的考驗。這是黎明前最黑暗的時候。中華民族危在旦夕……

從背景資料中不難得知：

“這一角”，寫的是淪陷區，放眼望去，只有灰燼，血和泥，滿目淒涼，一片衰敗，詩人流露出深深的憂憤，所以，“荇藻”和“水”“微涼”、“雪峯冷到徹骨;所以“水田”裏只有“蓬蒿”，“荔枝花寂寞地憔悴”，“南海”盡是“苦水”。

“那遼遠的一角”寫的是解放區。温暖、明朗、蓬勃生春，愛、希望、太陽、春、熱情地描繪，“牲口一樣地活”，“像螻蟻一樣地死”，兩個比喻，更用水深火熱的淪陷區來反襯解放區。那裏是將要實現民族復興，誕生“永恆的中國”的地方，表現出作者無限的嚮往和真情的讚美。

前半部分消極、冷色調，是對淪陷區人民苦難生活的暗示，是詩人在囹圄中向祖國母親的抒情，表現出深廣的憂憤。

後半部分積極、暖色調，是對解放區的抒情性描繪，表現出詩人對解放區的嚮往與憧憬，對祖國光明未來的熱切盼望。

前半部分描寫淪陷區，從實處着筆，用一幅幅富有特徵的小畫綴連;

後半部分描寫解放區，從虛處入手，用親切温馨的比喻，凸現和煦明媚的色彩。

詩歌的前兩部分從用詞到情感表達均形成了鮮明的對比。(板書：鮮明對比)

是的，詩歌主情，詩人內心洋溢着切膚的淪亡之痛，又滌盪着熱切的對光明自由的嚮往之情。但是，詩人情感又不是直接明白地説出來，而是寄託在一個個鮮明的形象上，這就是詩歌用形象説話的特點。詩人自己也説：“詩是一種吞吞吐吐的東西，動機隱藏在表現自己與隱藏自己之間。”對於詩歌的鑑賞，之所以要從形象、意象入手的原因，也正在於此。

四、品讀賞析

中國是一個詩的國度。

從遠古先民的勞動號子到作為《五經》之一的《詩經》，從漢時源自民間的樂府到晉時文人創作的古體詩，再到後來的近體詩、格律詩，也即律詩和絕句，終於發展到唐代的璀璨鼎盛，羣星耀眼。初唐四傑，盛唐李杜，中唐白居易，晚唐小李杜，成就斐然，難以勝數。到了宋代，詩歌的沒落，卻又帶來詞的興起，元代曲的形成。到了清代，清政府的腐敗無能，國門被強行打開的同時，也帶來了文化文學上的革新。所謂“國家不幸詩家幸，賦到滄桑句便工”。振聾發聵的五四新文化運動，吸收外來的先進形式，汲取民族的豐富營養，至此，古典詩歌的時代結束，現代詩歌的時代開啟，郭沫若、穆木天、馮乃超等人從此將新詩的寫作推向了高峯。

這條詩歌的河流，像九曲黃河，奔騰洶湧，有往而無復。如果説，古典詩歌彷彿行進在高山峽谷中，絕少異域文化的滲透與營養;那麼，現代詩，才終於進入中原，突破民族的片面性和狹隘性，而直接匯入世界文學的海洋了。

以第一單元所學過的詩歌為例，讓我們從以下四個方面來歸納現代詩的特點：

語言由“文言”而變為“白話”，詩行排列由不講究、單一而變為“十分講究且形式多樣”，格律要求由“嚴格的押韻和平仄”而變為“相對自由”，並且，標點符號也成為表情達意的一種重要方式。

任何變革，都不可能是截然的斷層，詩歌的變革也是在傳承中的創新。比如，用形象説話，比如對於凝鍊、優美、含蓄的詩歌語言的追求，比如執着於表達準確的“煉字”，不同修辭手法的運用等。詩歌，是語言的藝術。以小組為單位，找出你最喜歡的詩句讀一讀，然後説説你的賞析或理解。

學生可能賞析到的句子有：

詞語運用方面：

1、這一片湖該是我的家鄉。

“該”是一個副詞，“應該”、“也許”、“可能”的意思。這個副詞準確地寫出了詩人面對日本侵略者蹂躪下

的家鄉，那滿目瘡痍、面目全非的慘象時，幾乎無法辨認的悲憤之情。

2、盡那邊，我蘸着南海沒有漁船的苦水。

“苦”是一個形容詞，一語雙關，既寫出了南海海水本身又鹹又澀的特點，又是南海漁民不能正常打魚，不

能正常生活的痛苦與無奈，表達詩人對日本侵略者的無比憤恨之情。

3、在那上面，我用殘損的手掌輕撫。

“輕撫”是一個動詞，指“輕輕地撫摸”，這個動詞準確寫出了詩人對“那裏”，也即解放區的深情。

4、春天，堤上繁花如錦幛，嫩柳枝折斷有奇異的芬芳，我觸到荇藻和水的微涼。

繁花、錦幛、嫩柳枝、荇藻、水，這裏既有視覺所見;芬芳，這裏也有嗅覺所聞;“水的微涼”，這裏還有手的觸覺所感。這三句詩，一句一景，各種感官相互配合，傳神地寫出了詩人對於家鄉的美麗過去的深深喜愛，以及對家鄉滿目瘡痍、面目全非的現在無比痛惜之情。

可以賞析的角度還有：

繁花、錦幛、芬芳，這些積極的、暖色調的詞語，與“微涼”，這樣消極、冷色調的詞語形成鮮明對比，突出表現了詩人對於家鄉美麗過去的深深喜愛，以及對家鄉滿目瘡痍、面目全非的現在的無比痛惜之情。

修辭方面：

1、江南的水田，你當年新生的禾草，那麼細，那麼軟……現在只有蓬蒿

運用了對比的修辭手法，把當年江南水田裏禾草欣欣向榮、充滿生機的情形和現在只有飛蓬和野草的荒涼、破敗做對比，突出強調了詩人對以往美麗江南的懷戀以及對日本侵略者的痛恨之情。

2、嶺南的荔枝花寂寞地憔悴。

這句話運用了擬人的修辭手法，賦予荔枝花以人的思想情感，彷彿荔枝花也因為祖國受

到日本侵略者鐵蹄踐踏而瘦弱、面色不好看，生動地表達了詩人的對祖國被蹂躪的悲憤之情。

3、在那上面，我用殘損的手掌輕撫，像戀人的柔發，像嬰孩手中乳。

這句話運用了比喻的修辭手法，把我和那裏，也即解放區的關係比作是戀人和母子，形

象生動地寫出了想到解放區時那種無比温暖、温馨、美好的感覺，表達詩人對於解放區的深厚情感。

4、因為只有那裏是太陽，是春。

這句話運用比喻的修辭手法，把那裏也即解放區直接説成是太陽、是春，充滿了光明、

温暖、生機，表達了詩人對解放區的憧憬與嚮往，以及對祖國未來的熱切盼望。

5、因為只有那裏我們不像牲口一樣活，螻蟻一樣死……

這句話運用比喻的修辭手法，把我們比作牲口、螻蟻，生動形象地描繪了我們在淪陷區的悲慘的生存境遇，從而也表達詩人對於解放區的憧憬與嚮往。

小結：是的，詩歌是語言的藝術，這些句子，或用詞講究，或修辭巧妙，彷彿耀眼的寶石，鑲嵌在詩行中間，吸引了我們的視線，觸動了我們的心靈，最大限度地傳達了詩人的情感。希望同學們能以此為例，多揣摩，多思考，讓語言含蓄、悠遠、表意準確且豐富;讓文章意藴深遠，表達陌生而藝術化。

五、佈置作業：

1、鞏固這首詩的背誦;

2、用形象説話是詩歌的典型特徵。詩人往往把情感寄寓在具體的形象上，使抽象的心緒具有可感性。借鑑這種寫法，聯繫你的生活體驗，寫幾句富有詩意的話，抒發自己的一種感情(如“思念”、“悲傷”、“歡欣”等)。

板書設計：

我用殘損的手掌

戴望舒

手掌的感受——構思的巧妙

憂憤與嚮往——鮮明的對比

《我用殘損的手掌》教學設計2

【設計簡説】

愛祖國愛家鄉是語文學習中着眼於“人的發展”的一個永恆主題，本課也不例外。相信在詩歌閲讀的潛移默化中能夠如新的課程標準所要求的給學生“關於社會、人生的有益啟示”。

戴望舒被稱為“雨巷詩人”，但是他似乎並不十分喜歡《雨巷》這首詩，在他早年的自選集中甚至沒有收錄《雨巷》一詩。讀一讀《我用殘損的手掌》可能就會明白其中的原因。

1942年，戴望舒因為在報紙上編髮宣傳抗戰的詩歌，被日本憲兵逮捕。在獄中，他受盡折磨，但始終沒有屈服，還創作了《我用殘損的手掌》等詩歌。

這是一首優秀的詩作，不僅僅是它傳遞出的情感，也在於它豐富的意象，跳躍的節奏，優美的旋律。所以，學習這首詩，可以學習一般讀者閲讀詩歌的方法，即品味詩歌的意象、意境，把握詩歌的節奏、旋律等。

【教學目標】

①知識與能力：隨着詩人“無形的手掌掠過無限的江山”，詩中展現出一幅祖國山河破碎、災難深重的圖畫，可謂筆力縱橫，想像飛揚。學習本課要反覆朗讀課文，體會詩人表達的思想感情，理解詩中的藝術形象，欣賞凝練的詩歌語言。

②過程與方法：讀中品，品中讀。用反覆誦讀的方式引導學生品味富有想像和激情的詩歌語言，體會詩歌的情感和內涵。

③情感態度與價值觀：詩中洋溢着一股強烈的愛國主義情感洪流，其中對侵略者的仇恨，對祖國大地苦難的哀痛，對解放區熱情的讚頌都溢於言表，深切動人，要引導學生體會並激發其愛國愛家鄉的情感。

【教學方式】

①做好相關鏈接。課前收集關於作者及本詩的相關資料，使學生對這位“雨巷詩人”及其詩作有一定了解。尤其要了解本詩的創作背景，這樣有助於學生領悟作品內涵，理解本詩抒發的情感並作出自己的評價。

②反覆誦讀詩歌。在誦讀中，隨着詩人“手掌”的移動整體把握詩歌的感情線索，體味詩人變化起伏的情感。在誦讀中，進一步明確詩人藉助哪些形象抒發情感，品味詩歌有表現力的語言，體味詩人奇異的想像和詩中強烈的對比。讀出情感，讀出韻味，直至背誦。

③開展合作交流。用小組合作交流的學習方式強化誦讀，品評語言。“讀”時可以輪流讀，可以分工讀。由於每個人對詩歌的理解可能不同，每讀一遍都可以讀出不同的感受和收穫。“品”時小組成員之間互相切磋，針對作品中感人的情境和形象説出自己的體驗，在交流中加深對作品的理解。

④做好課堂盤點。本課結束後每個同學要及時回溯檢索本課學習內容，盤點自己的學習收穫。想想自己在本課中收穫最大的是什麼，或者最想在本課中實現突破的是什麼。這種理性的學習有利於提高學生主動學習的意識和學習效率。

⑤佈置課外作業。在課堂盤點之後，根據學生自己的選擇佈置幾種不同的課外作業，將學習由課內延伸到課外，針對不同的學習個體作不同的突破和拓展。

【教學過程】

一、從標題讀起

問題設計：看到這首詩的標題，你第一感覺是什麼？

（學情預估：學生可能會説到“殘害、痛苦”等內容。“殘損的手掌”既是寫出詩人遭受到的迫害，又表明了詩人不屈的意志，這個意象是值得好好玩味的。）

（説明：這個標題運用了詩歌的基本元素“意象”——“殘損的手掌”來傳遞作者的情感，整首詩又是圍繞“我”用殘損的手掌觸摸祖國的地圖觸摸祖國的河山展開的，標題取得很好。解讀標題是解讀全詩的基礎。）

二、朗讀，感受詩歌。

問題設計：朗讀這首詩歌，詩人抒發的是否就是大家所談到的痛苦、悲傷等感情？

活動：自由朗讀這首詩，感受詩人抒發的情感。再請個別同學讀，交流感受。至少朗讀兩遍。

（學情預估：有些學生不一定能快速進入到詩人的情感世界中，教師可以相機點撥。此處另一個難點是這首詩歌前後兩部分的變化，前面一部分與標題中“殘損的手掌”一致，祖國是支離破碎的；到“只有那遼遠的一角依然完整”詩人的情緒開始不再低沉，變得明朗、積極。）

（説明：整體感悟始終是文學作品閲讀的起點，文學作品，尤其是詩歌，它是表情的藝術。探討閲讀詩歌的方法，首先要引導學生有滋有味的朗讀，聲情並茂之中，就自然貼近作品貼近詩人了。）

三、整理意象，品味詩歌。

問題設計：

1、詩人寫到哪些景物？這些景物有什麼特徵？

2、詩人往往把情感寄寓在具體的形象上，説説這首詩中的景物寄寓了作者的什麼樣的情感。

活動：學生邊讀邊劃，可以分小組分別完成前後部分，再在班級交流，互相補充。

（學情預估：整理景物只要圈劃仔細就可以了，難度不大。難理解的是作者對家鄉的記憶，相對前後幾行詩不一樣。這裏不着急解決，實際上這樣一來，詩歌內部的情感節奏就有更豐富的變化，這一點在第五個環節中可以再深入。）

（説明：一首詩的核心構成在於它的意象，大多數詩歌是由幾個意象組織成的意象羣落構成。教學的時候不一定要用“意象”這個概念，看各自教學的積累，已經習慣用了可以直接用概念，交流時用概念就比較明晰。也可以用“物象”這個概念，學生可能更容易接受一些。）

四、把握節奏，讀懂詩歌。

問題設計：

1、整首詩中前後的景物特徵一樣嗎？試着用曲線畫出詩人情緒的走勢圖

2、哪些詞語、句子朗讀起來很上口？（或者：這首詩歌中哪些地方讀起來有一種特別的抑揚頓挫、琅琅上口的感覺？）

3、押韻是格律詩的優勢，新詩相對就弱化了這一特點。這首詩在押韻上有什麼特色？（這首詩押韻靈活錯綜,讀起來有一種沉鬱頓挫的音樂感。有時是四行詩句押一個韻，有時是兩行押一個韻。這樣靈活的押韻方式，既體現了現代詩形式的自由，又使全詩有着相對協調一致的節奏。）

活動：第一個問題請學習小組共同完成，再畫在黑板上，條件好的學校可以用實物投影來交流。第2個問題較大，第3個問題指向明確，教師可以更具學生的學習情況選擇開展討論、交流等學習活動。

（學情預估：這是整個學習活動最有難度的環節，節奏是一個比較抽象的概念，尤其是詩歌內部節奏，“請學生用曲線畫出詩人情感走勢圖”這個辦法能幫助學生了解詩的內在節奏。相信這個環節也是學生學習熱情最高的一個活動。）

（説明：所謂“詩歌”就是“詩”與“歌”的聯姻，最早的詩是詩歌、音樂、舞蹈的綜合藝術，後來，詩雖然逐漸獨立成為一種文學樣式，但是，音樂的因素並沒有消失。新詩在音樂性上雖然不如古典詩詞，但是，不少詩人還是很講究詩的音樂性的。

詩歌的節奏體現在兩個反面：外在的音樂性，如音節與韻腳、對稱與整齊、押韻與平仄等；更主要的是內在的情緒情感的旋律。內在節奏是詩思詩情的秩序，它是詩的精髓所在。

當然，教師在教學過程中，不必將概念凸現出來，）

五、還原想象，把握特色。

問題設計：這些景物與作者生活的關係如何？作者的生活既是指作者創作這首詩時候的生活，也可以指作者以前的生活。

活動：聽配樂朗誦，靜心想像。交流自己的發現。

（學情預估：如果學生説到“這些景物是作者想象出來的”，這是極好的。如果説不到，可以引導學生思考詩人創作這首詩時候的情景，將自己想象成詩人，或者嘗試還原是人創作詩的心理。）

（説明：這首詩超現實的想像是讓很多讀者欽佩的。引導學生還原、體驗，沉浸到詩人創造的情境中，觸摸、聆聽、凝視，或歎息，或欣慰，或希望，這是入到詩裏去的。）

六、總結發現，歸納讀法。

問題設計：讀這樣一首詩，哪些東西一定要讀出來？

活動：隨意交流。

（學情預估：學生説的多數是細節，是感性的。教師可以將學生講到的景物、押韻等分門別類的板書出來，適當提升。）

（説明：學法的交流是很重要的，歸納這一環節在教學中非常重要。將這首詩作為學習閲讀新詩的例子，教師自己要明白，也要讓學生明白。）

【教學反思】

①以讀帶講。

以讀促品是本課一個重要的學習方法。在這裏，通過幾遍層次和要求不同的朗讀促使學生抓住詩中形象，理解詩歌感情，領悟詩歌內涵，讀和品互為方法和結果。

②青春時代應該是詩的時代。

可是很多同學誤以為詩歌的凝練就意味着抽象，學着寫詩寫的空洞蒼白。還有的同學很少讀詩，甚至有的同學懼怕詩歌的學習。本課的重點放在領悟詩人藉助哪些具體形象抒發情感上，消除了這一部分同學的誤解，使他們在情感上又向詩歌走近了一步，也加深了對詩歌的認識，有利於課外的閲讀和練筆。

③課程標準説，學生是學習的主人，教師是學習活動的組織者和引導者。

“主人”要有自主學習的意識和習慣，在某種意義上，得由老師來幫助完成。那麼“組織者和引導者”就要轉變觀念，以創新的精神和嶄新的姿態組織好教學工作。要尊重“主人”，尊重其個性差異，鼓勵他們確定適合自己的學習目標，選擇適合自己的學習方式。基於此，我在語文學習中大膽鼓勵學生根據自己的喜好和學習能力選擇學習內容和方式，兼顧了不同層次的學生的學習積極性，效果很好，每個學生在課堂上都有他活動的舞台和空間，每個學生又都可以根據自己的喜好和能力來選擇課外作業。事實上，我們完全不必擔心學生沒有掌握該掌握的'內容。學生層次有不同，“一刀切”是得不償失的。

《我用殘損的手掌》教學設計3

【教學依據】

“為什麼我的眼裏常含淚水？因為我對這土地愛得深沉。”（艾青）《我用殘損的手掌》這首詩帶給讀者的首先是一股震撼人心的愛祖國愛家鄉的情感。這是詩人置個人生死於度外，用愛和恨、痛苦和希望編織成的一首熱愛祖國，憧憬光明的詩篇。隨着詩人的神思遐想，詩人“無形的手掌掠過無限的江山”，從塞北的長白山，到中原的黃河，從江南水鄉，到嶺南至南海，面對一片山河破碎的淒涼景象，詩人深沉的哀痛洋溢在字裏行間；可那“遼遠的一角”，卻依然“温暖，明朗，堅固而蓬勃生春”，又使詩人抑制不住內心的激情，深情的讚頌解放區是“永恆的中國”，他把祖國的新生、民族解放的前途都寄託在解放區。這鐵窗關不住的愛國情能夠給予中學生強烈的情感薰陶，使他們瞭解詩人在那種苦難的時代和環境裏是怎樣的執著愛國，也啟發他們反思在和平年代又該怎樣以自己的方式熱愛祖國，這就是本課在情感、態度和價值觀方面的價值所在。愛祖國愛家鄉是語文學習中着眼於“人的發展”的一個永恆主題，本課也不例外。相信在詩歌閲讀的潛移默化中能夠如新的課程標準所要求的給學生“關於社會、人生的有益啟示”。

關於詩歌的學習，新課標提出的要求是“瞭解詩歌、散文、小説、戲劇等文學樣式”。對於九年級的學生而言，重點應該放在從語言入手領悟作品中的藝術形象和內涵、情感上。課標也要求：“初步領悟作品的內涵，從中獲得對自然、社會、人生的有益啟示”，“對作品中感人的情境和形象，能説出自己的體驗；品味作品中有表現力的語言”。在這裏，強調對文學作品的欣賞要有“體驗”。體驗什麼？體驗作品中的情境和形象，體驗作品中的情感並實現自己情感上的認同。因此學習這首詩歌，要引導學生關注詩中飽含着詩人思想感情的具體形象，體會詩人表達的思想感情，欣賞凝練的詩歌語言。特別要注意詩中詩人是通過哪些具體形象來表達思想感情的，詩人為什麼要選擇這些形象來表情達意。

新課程標準還對學生提出了“能利用圖書館、網絡蒐集自己需要的信息和資料”的要求。因此，本課仍然要求學生在課前查閲戴望舒生平及其佳作，並進行簡單的分析和賞析，寫下簡短的感悟（在涉及新的作家作品時查閲相關資料，做好相關鏈接，到九年級時應該已成為一種學習習慣。），目的正是培養學生自主學習、自主探究、自主解決問題的能力。同時，新課程標準中還首次對學生的閲讀方式提出了要求，要求學生“能運用合作的方式，共同探討疑難問題”。這一要求的重點在於強調以“合作的方式”來解決閲讀中的問題。“合作”是一種新型的學習方式，目的是發揮大家的智慧、集體的力量。為此，本課選擇在體驗詩中的情境和形象、體驗詩中的情感和內涵時採用合作學習的方式，不是以老師的講解取代學生自己的感受、理解、體驗和評價，而是讓學生在合作交流中互相切磋，在積極的思維和情感活動中加深理解，表達自己獨特的閲讀體驗，提出自己的看法並共同解決閲讀中的疑難問題。這樣，學生才能真正從閲讀中得到營養，這樣的教學才真正有利於培養學生探究性閲讀和創造性閲讀的能力。

【教學目標】

１、知識與能力：

隨着詩人“無形的手掌掠過無限的江山”，詩中展現出一幅祖國山河破碎、災難深重的圖畫，可謂筆力縱橫，想像飛揚。學習本課要反覆朗讀課文，體會詩人表達的思想感情，理解詩中的藝術形象，欣賞凝練的詩歌語言。《我用殘損的手掌》教學設計