藝術設計手繪體現論文

多年的教學工作中，許多學生都在多次提到過同一個問題“信息高速發展的今天，為何還要注重手繪呢?”甚至一些同學認為有了電腦，根本就不再需要手繪了，在我看來，這一點應是當今手繪人才缺乏最原始的原因之一。從手繪和環境藝術設計的本身談起，流暢的手繪很容易助你在構思過程中捕捉設計的靈感，拿電腦與手繪圖進行相比不難發現，手繪則更能體現出作品原創性及不可替代性。

　　一、相關概念

手繪，雖然它同樣屬於傳統藝術語言中的一種表現形式，但它卻是表現與再現的結合所形成的一種藝術。一般將其分為兩種:一種是講究細緻、準確、完整、全面的傳統意義當中純藝術的繪畫;還有一種講求精煉、快速、生動、簡潔的手繪表現藝術，都被統稱為“現代手繪”，通常用於建築、景觀以及室內設計等領域。文中筆者重點談的是第二種手繪“現代手繪”。環境藝術設計作為一門綜合性較強的邊緣學科，同時也是一項創造性極強的形象思維活動，所呈現出的成果如同藝術作品一樣具備較強的觀賞和可視性，因而，人們也常常將環境藝術設計規劃到藝術的範疇，並將其稱為景觀藝術設計，賦予了它更多的審美形式和文化內涵，歸根結底，核心部分就是設計。所謂設計，也即是根據一定的要求及目的形成的相關構思，並通過形象的視覺語言將其表現出來，最終形成按成的形象或造型設計。

　　二、環境藝術設計中對手繪的需要

1．我們都知道，設計的靈感不是任何時候都有的，需要你在特定的氛圍、環境之下產生，可遇而不可求，且這些靈感往往稍縱即逝，因此可以通過圖面的進行記錄，並對其進行再分析和優化。手繪作為一種簡單、方便、快速的記憶方式，能夠很容易抓住瞬間第一手最珍貴的靈感。手繪是創意的靈魂，國內外知名的頂尖設內外環藝設計師、建築師都把手繪效果圖作為最常用的表現手段，快速有效的記錄瞬間產生的靈感和信息。手繪創作的過程也即是設計師對工程設計任務的審美修養與創意理念的藝術體現，設計師腦中瞬間產生的觀念、形態、意念通過寥寥幾筆便可迅速記下，形成一種可觀的視覺形象，並順利實現與客户之間的溝通。

2．便於和客户之間的溝通和交流一套成熟完整的設計方案需要經歷多個步驟，如草圖的繪製、比較篩選、研究等一系列步驟才能得出，而環境設計方案往往具備變動大、較靈活等特點，通過手繪表達設計師的觀點，很容易實現與客户之間“彈性”的交流。這一彈性空間裏，設計師通過隨時修改方案來更好地發揮自己的創造力;同時，業主也可根據自己的所思所想提出自己的相關要求，使得設計方案更準確、更快速的完成。

3．手繪的過程同時也是創作的過程手繪的過程同時也是設計師思考創作的過程。設計師對空間體量的感受，通過手繪進行表達的過程，其想象的空間是無限的。設計師在進行任何一個前期設計之前，其方案都是模糊不確定的，隨着創作一步步的深化，在手繪勾勒設計效果圖時的同時，還可以一邊自審、一邊推敲，推敲的過程也是一個精挑細選，迸發靈感的過程，草圖上略添幾筆，很可能又是一個全新的景象。

4．手繪是電腦的補充信息的便捷，電腦的三維技術給設計師們帶來了一種全新、便捷設計方式，如電腦可以模仿自然從而渲染出真實的空間來，電腦還可以複製等等。但電腦技術始終受限於設計師的大腦，它無法代替手繪獨立存在，而且電腦作品往往略顯平庸、呆板、不利於和客户之間的溝通。手繪比較重視創新和創意，電腦長於模仿和複製，因此手繪在當今數字化信息時代必須作為電腦的必要補充。

　　三、環境藝術設計中的手繪表現

1．手繪表現技巧的妙義手繪可以有效地將空間環境中一些內容藉以表達，是一種高效便捷的手法，對整個設計程序發揮着至關重要的作用，利用手繪方法不僅可以審視我們設計中本質的內涵，同時還可以表達出設計的主題。設計的目的就是為了有效的表現，表現是設計的有效衍生，如果我們離開設計本身空談表現，必定是無根之木，讓表現成為擺設。我們也必須同時明白，一些較為成熟的設計有時可以與表現同時生成，表現與設計相輔相成，相伴相隨。環境表現的過程同時也是產生方法和技巧的基礎、本源，是塑造環境和刻畫形象的思維過程。如果我們將手繪表現技法理解成描述設計的語言形式，那這些具體的筆法技巧也即構成了這種語言形式的最根本符號，技巧服從於表現過程的規律及相關需要才可彰顯出其中的意義及作用。環境形象的構成過程中，繪畫中的一點點、一條線或一個簡單的色塊的安排及組織都是形態形象、環境空間、色彩調子以及體面材質等具體要求的體現，圖中的點、線條、色塊之間必須存在內在互動的邏輯關係，由此可見，必須正確認識技巧之間的相互關係才能確保技巧手法的提升以及所要表現的藝術高度。手繪技巧隨意和自由的特點，使得其他表現手段都無法比擬它的語言豐富表現能力的優勢。生動藝術的技巧掌控在設計師靈動的手筆之間，並貫穿於設計的始終;寥寥幾筆，利落於形象特徵之間，嚴謹但不呆板，簡練而不單調，形態準確且生動，是增強感染力和畫面效果的有效藝術手段。如果為了表現而對技巧進行玩弄和浮誇，必定將表現成為一種擺設，從而使設計脱離其本質，使其失去其應有的意義及價值。由此可見，對錶現技巧的生動、有效及藝術性的把握是對設計師綜合素質衡量的一種標準。手繪表現技巧的精到及幹練是技法走向藝術的開端，設計師必須經過思學的磨練才能得以提升，從藝術的角度去認識技巧中存在的價值和作用。

2．構思加以形象化形成真正的設計設計師的構思是虛擬的，主要用來滿足人類審美要求及功能的理想空間，因此一個真正的設計必須將這種構思加以形象化。環境藝術設計相當於一個包含了物質與精神、科技與藝術的綜合體。因此，一個完全説明式、功利性的工程圖解，不能代表環藝設計的真正成功，通過手繪則可以將其所藴含的藝術美進行表達。手繪一般採用馬克筆、水彩等繪圖工具(這與計算機完全不同)，這些工具自身也作為一種藝術樣式而存在。通常情況下，水彩是手繪中最常用的使用工具。下文中筆者以水彩為例，探討手繪藝術在環境藝術設計中的不可替代性。早在文藝復興時期，水彩畫就表現出了其獨特的用途。因水彩顏料具有顆粒細膩、透明的屬性，因此色與色之間的聚散可以產生出更接近自然的色彩，使手繪圖更為自然逼真。介於此建築師們常常將水彩的技法和透視學進行結合，通過水彩特殊的技法表現建築的設計效果圖。一副表現成功的設計效果圖不僅能突出建築本身的特色，更能帶給人視覺的衝擊。尤其是水彩手繪圖詩意化的描繪，更能突出設計師所想要表達的情緒及感覺。同時，水彩材料攜帶也比較方便，製作的過程也非常簡單且沒有任何限制，設計師可以根據頭腦中突然襲來的靈感進行記錄。除此之外，它本身還具有無以替代的藝術性，且色彩層次豐富，顏色易乾等，直接將設計者對環境的體驗概括反應。同時將水彩和其他作畫工具進行結合使用，會更好地表現出畫面效果和設計師的作畫理念。基於此，目前水彩畫被廣泛應用到設計的各個領域中。如動漫設計的草圖中，環藝設計的草圖等。

3．手繪可以有效表現出不同的`設計風格手繪的方法目前來看是多種多樣的，因此對於手繪的表現，我們不能有太多不應有的束縛和限制，作為設計人員不能被陳舊的概念所捆綁，必須積極利用自己現有的資源和知識發掘新的藝術表現形式，通過藝術加工和組合使其良好生動地表現出來。也即是在局部與局部、局部與整體之間，從局部入手並將主題深化，從整體進行統一。環境的遠、近、中景的層次都要有先後的處理、色調和色彩的理解、藝術效果及環境氣氛的效果必須進行縝密的安排，感性的表現欲、理性的思考必須同時相輔相成，這樣才能在表現中做到形神兼備。

　　四、呼籲以手繪課程為核心的環境藝術教育體系

鑑於手繪有着電腦繪圖無法取代的優勢，以及其對環境藝術專業的重要性，筆者在此呼籲今後的教改中應加強手繪課的教學，教師應重視學生手繪能力的基礎培養，充分挖掘學生的創作潛力，提升學生手繪作品的創作能力，促使學生實踐能力和知識結構的綜合發展。

1．建立以手繪為核心的環藝教學環境隨着信息時代的到來，計算機在環藝繪圖方面所做的突出表現不容否認，因手繪作品的無可代替而照搬純手繪時代的古板教學模式，同樣也不能適應快速發展的新時代。以手繪為核心的教學，是在尊重藝術發展的規律前提之下，訓練學生的創造力和表現力;同時還要敢於創新，敢於接受電腦帶給環藝專業的搞笑和便利。因此，目前擺在環藝專業教學面前最重要的問題就是如何給學生提供一個適合學生髮展的手繪教學平台。首先，可以從課程的教學方面設置一套較完備的教學體系。如將“計算機CAD製圖”“建築裝飾製圖”“手繪表現技法”等課程進行整合形成一個完整的板塊進行學習，各版塊之間相互聯繫的同時還要注意彼此區分，以適應時代的發展。其次，手繪教師要注意自身素養的提高，在掌握傳統的手繪教學的基礎上，形成新型的手繪教學體系，保持教育資源良性的發展。除此之外，學校也要努力提供給學生手繪學習的基礎環境設施，如可以舉辦一些大型的手繪比賽，給學生提供專門的手繪室等。

2．手繪和電腦相互結合以手繪課程為核心教學，同時也要正確認識電腦的作用。電腦作為一種工具，不能代替人的大腦。手繪教學中如果能將手繪與電腦相互結合，讓電腦成為手繪的一個補充，必定在傳統的手繪中收到不一樣的效果。具體到某一方案時，前期主要以手繪設計為主，包括一些設計的初稿，創意的草圖等等，因為這期間需要反覆進行修改斟酌，因此比較適合手繪。一旦方案得以確定，設計者就可以將自己的手繪草稿繪製成電腦效果圖。因為電腦具備真實逼真、模擬場景等優勢且便於反覆的修改，而手繪則無法實現這些功能。

總之，創造的能力是新時期社會對綜合素質人才的基本要求，教師必須重視學生創造能力的培養，而手繪能力的培養，就是學生自主創新能力以及分析、思考方案能力的基礎。於此同時，將手繪與電腦的相結合，所實現的環境藝術設計的表現力也將更強，更適應現代信息化市場的需求，同時也能更好地為環藝設計服務。