《李憑箜篌引》教學設計10篇

作為一名無私奉獻的老師，時常要開展教學設計的準備工作，教學設計要遵循教學過程的基本規律，選擇教學目標，以解決教什麼的問題。那麼應當如何寫教學設計呢？以下是小編收集整理的《李憑箜篌引》教學設計，僅供參考，歡迎大家閲讀。

《李憑箜篌引》教學設計1

【教材分析】

《李憑箜篌引》是中唐詩人李賀的一首運用古樂府的體裁描寫音樂的著名詩歌。詩人採用浪漫主義的手法，馳騁自己豐富的想象力，用新奇詭異的語言，極力描摹和渲染李憑彈奏箜篌驚天地、泣鬼神、動人心的音樂效果，創造出奇異而美麗的幻覺世界，產生了與眾不同的藝術魅力。我們讀李賀此詩，可採用精講點撥法和鑑賞分析法，通過賞析詩的內容，領悟李賀怎樣用妙手彩筆，描繪了千年前李憑箜篌發出的絕響；通過品味詩的意境，感受李賀怎樣把外在的物象和內在的情思融為一體，構成賞心悦目的藝術境界的。進一步體會李賀善於獨闢蹊徑的藝術特色。從而培養學生對詩歌的鑑賞力，培養學生的審美情趣。

【教學目標】

1、瞭解作者生平及相關文學常識，有感情地誦讀詩歌。

2、賞析詩的內容，領悟詩中運用不同手法描寫音樂的語言藝術。

3、品味詩的意境，體會李憑演奏的高超技藝。

【教學重、難點】

1.有感情地朗誦全詩；

2.把握意象，感悟詩歌所表現出來的箜篌曲的特點與變化。

3.學習掌握詩中描寫音樂的手法。

【教學方法】

精講點撥法鑑賞分析法

【學法指導】

誦讀法討論法互評法

【課時安排】

一課時

【教學過程】

一、導入新課（出示課件）

同學們，你在生活中或是在電視上，都見過那些樂器？（學生暢所欲言）你見過這樣的樂器嗎？（出示課件）（生搖頭）這就是箜篌，現在這種樂器已很少見了，可在一千年前的唐朝，有一位梨園弟子，因善彈箜篌，名噪一時。“天子一日一回見，王侯將相立馬迎”，可見他技藝之精湛，身價之高，他就是李憑。一流的樂師李憑用最好的樂器，彈奏美妙的樂曲之時，巧遇了才華橫溢的詩人李賀，高山流水心有靈犀，這位詩人浮想聯翩，妙筆生輝，造就了《李憑箜篌引》這首千古不朽的詩篇，今天，我們一起走進李賀的這首描摹音樂的著名詩篇，去聆聽李憑演奏箜篌發出的千古絕唱。

二、聽讀感悟（出示課件）

三、自讀賞析（出示課件）

1、結合你認為寫得好的詩句，從意象入手，談談作者具體運用了什麼表現手法，表現了李憑用箜篌演奏出來的樂曲怎樣的特點？

2、整體上詩歌通過這一系列意象，表現了箜篌曲怎樣的變化過程？請結合全詩簡要分析。

意象樂曲特點及變化手法效果

總結提升品讀鞏固

師：音樂形象比較抽象，難以捉摸，詩人卻是如何描寫箜篌演奏出來的音樂的？

吳絲蜀桐張高秋，空山凝雲頹不流。

教師引導分析：

吳絲蜀桐：“公欲善其事，必先利其器。”欲言音樂之美，先説樂器之精。寫箜篌構造精良，藉以突出音樂的高雅。

高秋：秋高氣爽，天空明亮透澈，自然看起來格外高遠。既點明瞭演奏的時間，又寫出了演奏的環境。

張高秋：不僅是演奏的抽象動作，更易引起聯想：音樂情韻高遠飽滿，直上雲霄——像禮花一樣，起於弦上一點然後發散到長空去。

優美悦耳的絃歌聲一經傳出，飄散在寂寞山間的閒雲都為之動容，悽然停步彷彿在俯首諦聽。

詩人故意避開無形無色、難以捉摸的主體（箜篌聲），從客體（“空山凝雲”之類）落筆，以實寫虛，亦真亦幻，極富表現力。

“頹”字恰恰和“張”字構成了一種對比，前者飽滿，後者無力，“頹”字形象地描繪出流雲被音樂擊中那一剎那的情態。

移情於物，把雲寫成具有人的聽覺功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金銅仙人辭漢歌》）更進一層。

江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。

教師引導分析：

音樂變得愁苦鬱悶，我們彷彿聽到娥皇和女英在湘江邊為舜痛哭不己，淚盡，繼之以血，將湘江之竹盡染緋紅；又彷彿在重温素女彈奏起五十弦瑟，令人悲不自禁……

從側面寫出了音樂聲的感人肺腑。它和上面的“空山”句互相配合，互相補充，極力烘托箜篌聲神奇美妙，具有“驚天地，泣鬼神”的魅力。

面對這樣出神入化的音樂，人們不僅要問，這是誰呀？能夠彈奏也這麼感人的音樂？原來這是李憑在國都之中彈奏箜篌。

點出演奏者的名姓，並且交代了演奏的地點。

師：為什麼先交代樂聲後寫人物呢？（生朗讀，思考）

生：前四句，詩人故意突破按順序交待人物、時間、地點的一般寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然後寫人。這樣，突出了樂聲，有着先聲奪人的藝術力量。

崑山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。

教師引導分析：

這兩句正面寫樂聲，又各具特色。

A、“崑山”句是以聲寫聲

“崑山玉碎鳳凰叫”，用“崑山玉碎”來相容樂聲，表現樂聲極其激昂，具有很強的爆發力和壓倒一切的氣勢。“鳳凰”在傳説中是一種高貴的神鳥，居住在崑崙山。“崑山玉碎”後，棲居其上的鳳凰的叫聲自然是淒厲婉轉，憂傷的情緒在其中綿延——着重表現樂聲的起伏多變。

B、“芙蓉”句則是以形寫聲。“芙蓉泣露香蘭笑”，構思奇特。帶露的芙蓉（即荷花）是屢見不鮮的，盛開的蘭花也確實給人以張口欲笑的印象。它們都是美的化身。詩人用“芙蓉泣露”摹寫琴聲的悲抑，以哭泣的聲音摹寫樂聲的悲慘，又以露水一點一滴在殘荷上滾動、滑落的視覺感受比喻樂聲的悲切，似乎比“鳳凰叫”還要和緩。而以’香蘭笑’顯示琴聲的歡快，’笑’具有訴諸聽覺的屬性，還能給人“笑靨如花’的視覺感受，不僅可以耳聞，而且可以目睹。這種表現方法，真有形神兼備之妙——刻意渲染樂聲的優美動聽。

師：“崑山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑“是詩中僅有的直接描摹音樂的詩句，成功地運用了什麼藝術手法？這樣寫具有怎樣的藝術效果？（生思考，討論）

生：“崑山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑“成功地運用了通感的藝術手法。兩句詩都是“以聲類聲”，但也可以喚起形象感。“以聲類聲”不是通感，但這兩句詩可以喚起音樂的形象感，以形類聲，就構成了通感。

“崑山玉碎“可以喚起山崩地裂的形象感，形容樂聲乍起的壯觀；

“鳳凰叫”可以喚起孤獨哀鳴的形象感，形容樂聲的幽怨；

“芙蓉泣露”可以喚起露滴殘荷的形象感，形容樂聲的淒涼；

“香蘭笑”可以喚起蘭花盛開宛如笑靨的形象感，形同樂聲的歡快愉悦。

十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。

教師引導分析：

寫樂聲由歡快轉為清冷，回到了音樂的主體情緒。

長安十二道城門前的冷氣寒光，全被箜篌聲所消融。其實，冷氣寒光是無法消融的.，因為人們陶醉在他那美妙的絃歌聲中，以致連深秋時節的寒冷也感覺不到了。

紫皇：不用“君王”而用“紫皇”，不單是遣詞造句上追求新奇。雙關語，兼指天帝和當時的皇帝。箜篌上的那二十三根絲絃彈奏出的妙音，連天上的玉皇大帝和人間的皇帝都為之感動。巧妙的過渡手法，承上啟下，比較自然地把詩歌的意境由人間擴大到仙府。

師小結：首句的“高秋”和這裏的“十二門”“紫皇”等意象營造出無限廣袤的宇宙時空，彷彿萬物皆空，箜篌的樂聲包容了整個世界。以下六句，詩人就憑藉想象的翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。

女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。

教師引導分析：

這兩句詩寫樂聲傳到天上，在女媧煉石補天的地方，連五色石都被樂音震破，引來了一場秋雨，把音樂的震撼力描摹得無以復加。

“秋雨”又能夠讓人產生豐富的聯想：“秋雨”是一個憂愁的意象，“石破天驚”之後氣勢磅礴的秋雨，象徵鋪天蓋地的茫茫愁緒；秋雨落地的聲響，恰如緊湊繁複的樂聲。樂曲就在這種驚天動地的淒冷情緒中結束了。這種想象是何等大膽超奇，出人意料，而又感人肺腑。

一個“逗”字，把音樂的強大魅力和上述奇瑰的景象緊緊聯繫起來了。

石破天驚、秋雨霶霈的景象，也可視作音樂形象的示現。

夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。

教師引導分析：

那美妙絕倫的樂聲傳入神山，神嫗也為之感動不已；樂聲感物至深，致使“老魚跳波瘦蛟舞”。

教：不但是對樂師的高度評價，更是對樂曲的無比讚賞，就是譽之為仙樂了。

老、瘦：匪夷所思，極平常的字用得極生動。魚之愈老，活動意識愈淡，而今這沉穩的老魚居然跳起波來，可見音樂感染力之大。蛟乃龍之健者，而今瘦了，想見是大病之中或者之後，如此瘦蛟而能翩然起舞，可見音樂己使之達到了忘我的境界。

吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。

教師引導分析：

舞蹈完成，樂曲結束。但是，成天伐桂、勞累不堪的吳剛還倚着桂樹，久久地立在那兒，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任憑深夜的露水不停地灑落在身上，把毛浸濕，也不肯離去。聽眾聽得入了迷，曲已終而意猶未盡。

詩人回味整個演奏過程，美妙的樂曲使人宛在仙境，進而想象出仙界神靈的痴迷狀態，從音樂效果的角度渲染出樂曲的美妙。

所用藝術手法和白居易的《琵琶行》中“曲終收拔當心畫，四弦一聲如裂帛。東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”一樣，都是側面描寫，表現音樂終結後，聽眾卻沉浸在音樂所帶來的情緒中久久不能脱出。

四、聽音樂，寫句子（出示課件）

這音樂，讓我彷彿聽到；

這音樂，讓我有如看到。

五、寫一寫，感受文學魅力

生活中，總有那麼一曲旋律或一首歌曲，撥動過你的心絃，引起過你的共鳴……

請你用動情的語言抒寫出來。

要求:

(1)要有側面描寫；

(2)至少要運用兩種修辭方法；

(3)結構相對完整，語言簡明、準確、生動；

(4)不少於200字。

六、課堂總結

“白香山‘江上琵琶’，韓退之《穎師琴》，李長吉《李憑箜篌引》，皆摹寫聲音之至文。韓足以驚天，李足以泣鬼，白足以移人。”

——清方扶南《李長吉詩集批註》卷一

僅僅活了二十七歲的李賀，竟然與白居易，韓愈相提並論，可見他在中國詩壇上的地位。他們都描摹了一段美妙的音樂，都神奇地再現了一種藝術境界，但李賀主要不是使用描寫的手法去精雕細刻音樂的形象，而是用瑰麗的辭采、天上人間的想象來描摹聽樂的感受，把一首悲慼的樂曲描寫得驚天地、泣鬼神。請同學們齊讀全詩，再一次領悟李賀的妙手彩筆。（下課）

【板書設計】

李憑箜篌引

李賀

描摹樂聲形象鮮明

演奏技藝高超

借樂想象新奇瑰麗

一抹紅

《李憑箜篌引》教學設計2

教學目的：

1、瞭解李賀生平及其詩歌創作的特點。

2、鑑賞這首詩音樂描寫的藝術手法。

教學重點：

1、賞析該詩的內容。

2、鑑賞這首詩音樂描寫的藝術手法。

教學難點：

鑑賞這首詩音樂描寫的藝術手法。

第一節

一、導入：

在語文必修三中，我們曾享受過一次聽覺盛宴，因為我們聽了白居易筆下的琵琶女彈奏的琵琶。今天我們隨同李賀去參加一場唐朝的箜篌演奏會。

二、海報設計：

1、編劇兼導演：李賀

李賀，字長吉，隴西成紀人。李賀是沒落的宗室後裔。因為他的父親名晉肅，“晉”與“進”同音，為避諱父親的名字而不得參加進士科考試，這樣就堵塞了仕進之路，僅做過幾年奉禮郎（管宗廟祭祀司儀一類事務的從九品小官）。他對這種低微的職務很不滿，心情抑鬱，再加上他廢寢忘食，嘔心瀝血地作詩，損害了身體，年僅27歲就去世了。

他的詩歌想象豐富，立意新奇，用詞瑰麗，他被人稱為“詩鬼”。

2、主演：李憑

唐代元和年間著名的宮廷樂師，因善彈箜篌，名噪一時。（關於她當時的身價與聲名史書上是這樣記載的：“天子一日一回見，王侯將相立馬迎。”

3、樂器：箜篌

“引”樂府詩題的一種，與“歌”“行”相近。

“吳絲蜀桐”寫箜篌構造精良，藉以襯托演奏者技藝的高超，寫物亦即寫人，收到一箭雙鵰的功效。

4、時間：晚唐的某個“高秋”

“高秋”一語，既點明瞭演奏的時間，又寫出了美妙的樂曲所表達的一種高遠飽滿，直上雲天境界。

5、地點：長安（唐朝的都城）

三、大明星的演奏會一定有很多粉絲參加，參加這場演奏會的除了詩人，還有哪些聽眾？請同學們依次分別介紹一下他們的身份，並描繪一下他們聽李憑演奏時的神態：

1、雲：

優美悦耳箜篌聲一經傳出，空曠山野上的浮雲便頹然為之凝滯，彷彿具有人的聽覺功能和思想感情在俯首諦聽。

“頹”字恰恰和“張”字構成了一種對比，“張”顯得飽滿，“頹”顯得無力，“頹”字形象地描繪出流雲被音樂擊中那一剎那的情態。

2、江娥：

就是湘夫人，傳説中的湘水女神。因為丈夫舜的去世，她傷心欲絕，淚水落在竹子上化為斑竹，聽了李憑彈奏的箜篌，她又淚灑斑竹。

3、素女：

古代神話中的女神，善鼓瑟。素女被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。

4、長安的百姓：

唐代的都城長安呈正方形，四面每面三門，共十二門，所以稱長安為十二門。長安的百姓沉浸在淒冷的音樂中，沉默不語。

5、紫皇：

“紫皇”是雙關語，兼指天帝和當時的皇帝。天帝和皇帝都被音樂打動。

6、女媧：

神話中的創世紀女神，共工怒觸不周山，天柱折，地維絕，女媧於是煉五色石補天。女媧聽李憑的箜篌入了迷，竟然忘記了自己的職守，結果石破天驚，秋雨傾斜。把音樂的震撼力描摹得無以復加。

7、神嫗：

就是成夫人。夫人好音樂，能彈箜篌。在聽眾的幻覺中彷彿成夫人虛心向李憑學習箜篌技藝。

8、老魚、瘦蛟：

老魚和瘦蛟本來羸弱乏力，行動艱難，現在竟然伴隨着音樂的旋律騰躍起舞。詩人用“老”和“瘦”這兩個似乎乾枯的字眼修飾魚、龍，卻有着完全相反的藝術效果，使音樂形象更加豐滿。

9、吳質：

吳剛，他因學仙有過，被罰在月宮中砍桂樹，樹創隨砍隨合。聽了李憑的箜篌聲，吳剛忘記了自己的本職工作，倚着桂樹靜聽，徹夜不眠。

10、寒兔：

月宮中嫦娥的寵物。蹲伏在一旁，任憑露水斜飛滴在身上，也不肯離開。

小結：我們的確能體會到李憑的箜篌彈奏具有“驚天地，泣鬼神”的藝術力量。

四、描寫手法的探討：

1、那麼大家想想作者主要是用什麼手法來描摹音樂的呢？

側面烘托——通過箜篌產生的音響效果來襯托音樂本身。

詩人李賀如同一位神奇的魔術師，他驅使着大自然的靜物、動物，調動了神話傳説中眾多的神人的形象，寫出箜篌聲強烈感人的.藝術效果，表現了李憑彈奏箜篌的高超藝術。這樣，抽象的、難以捉摸的箜篌聲以及它奇妙的藝術效果就形象而具體地呈現在讀者面前，使讀者沉浸在奇異的藝術境界之中。

2、側面描寫的手法，是樂府詩中一種常見的表現手法，我們國中時曾學過一篇成功運用側面描寫手法的樂府詩，大家説説是哪一篇？

漢樂府《陌上桑》裏寫羅敷美貌的那一段：“行者見羅敷，下擔捋髭鬚，少年見羅敷，脱帽著帩頭，耕者忘其犁，鋤者忘其鋤。”這裏不是直接描繪羅敷的美麗，而是藉助他人對羅敷的欣賞，達到側面烘托羅敷的美麗的目的。

3、這首詩除了用側面烘托的手法描寫音樂，還有其它方法嗎？

崑山玉碎：箜篌聲有時像崑崙山的美玉碰擊聲那樣清脆；

鳳凰叫：有時又像鳳凰鳴叫那樣和緩；

這是運用“以聲類聲”的方法直接描寫音樂。

4、這兩句詩除了運用“以聲類聲”的方法來描寫音樂，詩人還運用通感手法，

我們怎樣理解通感手法？

“以聲類聲”不是通感，但“以形類聲”，就構成了通感。“崑山玉碎”

可以喚起玉石撞擊的形象感，形容樂聲乍起具有很強的爆發力和壓倒一切的氣勢；“鳳凰叫”可以喚起孤獨哀鳴的形象感，形容樂聲的幽怨；“芙蓉泣露”可以喚起露滴殘荷的形象感，形容樂聲淒厲婉轉；“香蘭笑”可以喚起蘭花盛開宛如笑靨的形象感，形容樂聲明快歡樂。

五、作業：

1、比較鑑賞：閲讀白居易的《琵琶行》和《李憑箜篌引》，比較它們在音樂描寫時所用的不同技法，説説它們各自的藝術風格。

（1）在音樂描寫時所用的不同技法：

《李憑箜篌引》主要描寫音樂產生的藝術效果，對於音樂旋律本身的起伏跌宕着墨並不多，只有“崑山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句，為側面烘托手法。《琵琶行》主要通過比喻描摹音色的強弱緩急，為直接描寫的手法，“江州司馬青衫濕”為側面烘托。

（2）風格迥異：

《李憑箜篌引》純為描摹音樂，沒有詩人的情感寄託，風格淒寒冷豔、浪漫瑰麗。《琵琶行》是一首敍事詩，在描摹音樂時也在敍事和抒情，琵琶女彈奏時的情態動作和作者的身世體驗都穿插其中，其風格平易感傷。

2、詩人是如何安排李憑出場的？這樣表達有何妙處？

前四句，詩人故意突破按順序交待人物、時間、地點的一般寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然後寫人，時間和地點一前一後，穿插其中。這樣，突出了樂聲，有着先聲奪人的藝術力量。

3、背誦《李憑箜篌引》

《李憑箜篌引》教學設計3

【教學目標】

1、鑑賞詩歌描摹音樂的藝術技巧。

2、因聲求氣，吟詠詩韻，有感情地朗讀詩歌。

【教學重難點】

藉助在《琵琶行》中學到的詩歌藝術手法，鑑賞本詩描摹音樂美的特別之處。

【教學方法】

討論法、講解法、朗誦法。

【教學課時】

一課時

【教學過程】

一、導入：（播放一段音樂）音樂是無形的，要用有形的文字把它描摹出來，難嗎？我們學過哪一首描摹音樂的詩歌呢？你是否還有印象？（齊背《琵琶行》）

二、明確本堂課的任務目標（PPT展示）

三、誦讀詩歌，初步感知

1、全班齊讀，老師指導誦讀，掌握因聲求氣，吟詠詩韻的誦讀方法。詳見課本39、40頁。把相關概念在課本上標註出來。

2、再次誦讀。

四、品讀探究，小組展示

作者是如何用有形的文字把無形的音樂描摹出來的？請結合詩句，談談詩人用了哪些表達技巧？

要求：前後桌形成一個小組，各小組成員合作討論交流3分鐘，派一名代表總結髮言。

⑴詩人是如何正面細緻刻畫音樂的呢？

崑山玉碎(壯其聲之清脆)有時激越得像崑崙美玉碎裂的聲音，

鳳凰叫(壯其聲之和緩)有時又柔和得像鳳凰對舞唱和的聲音，

芙蓉泣露(壯其聲之慘淡)有時悽傷哀怨,像是帶露荷花在哭泣

香蘭笑(壯其聲之冶麗)有時又明快歡樂,像是盛開的蘭花在微笑

⑵在這句詩歌中，詩人運用了什麼手法來描摹聲音？

“崑山玉碎鳳凰叫”是“以聲類聲”，但也可以喚起形象感。“芙蓉泣露香蘭笑”成功地運用了通感的藝術手法。

⑶舉出運用擬聲手法描摹音樂的例子(白居易的《琵琶行》)

讓我們回顧《琵琶行》中以聲喻聲的形象化描寫——

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。大珠小珠落玉盤，間關鶯語花底滑

幽咽泉流冰下難，銀瓶乍破水漿進。鐵騎突出刀槍鳴，四弦一聲如裂帛

思考：如此的比喻描寫凸現了音樂的什麼特點？

大弦嘈嘈如急雨——繁密的聲勢；小弦切切如私語——輕幽的`音韻；

大珠小珠落玉盤——清脆而和諧；間關螢語花底滑——悠揚而明快；

幽咽泉流冰下難——低沉而冷澀；銀瓶乍破水漿進——突發而激烈；

鐵騎突出刀槍鳴——清脆而尖鋭；四弦一聲如裂帛——剛勁而激越。

⑷舉出運用通感手法的例子

①微風過處，送來縷縷清香，彷彿遠處高樓上渺茫的歌聲似的。《荷塘月色》

②塘中的月色並不均勻，但光與影有着和諧的旋律，彷彿梵婀玲上奏着的名曲。《荷塘月色》

③還有遠處閃光的河帶，岸邊的薄霧，怒放的凌霄，絳紫或淡藍的牽牛花，那蛋殼般薄薄的靜……《按時看日出的人》王開嶺

（5）側面烘托，即通過對周圍人物或環境的描寫來表現主要對象。

①江娥，就是湘妃，傳説中的湘水女神。在斑竹林中悲啼灑淚,為舜的去世而悲痛欲絕。

②素女，是神話中的月宮仙子，善於鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。

③紫皇，“紫皇”是雙關語，兼指天帝和當時的皇帝。被音樂打動。

④女媧，神話中的創世紀女神，遠古時代，天裂地塌，災兇四起，女媧採煉五色石修補蒼天，又消除其他禍患，才使得劇烈動盪的宇宙安定下來。女媧聽得入迷，竟然忘記了自己的職守，結果石破天驚，秋雨傾斜

⑤神嫗，成夫人。神仙婆婆，好音樂，能彈箜篌。虛心向李憑學習箜篌技藝。

⑥老魚、瘦蛟，潛在神祕深山的幽澗中。隨音樂在水波中上下跳躍,翩翩起舞。

⑦吳質，吳剛，月宮中神仙，整天伐桂。徹夜不眠,倚着桂樹，久久立在那竟忘了睡眠。

⑧寒兔，月宮中嫦娥的寵物。蹲伏在一旁，任憑露水斜飛滴在身上，也不肯離開。

⑨雲，優美悦耳的絃歌聲一經傳出，空曠山野上的浮雲便頹然為之凝滯，彷彿具有人的聽覺功能和思想感情在俯首諦聽。

⑩十二門的百姓。唐代的都城長安方圓70多裏，呈正方形四面每面三門，共十二門。人們陶醉在美妙的絃樂聲中，連深秋時節的風寒露冷也感覺不到

拓展：舉一個大家都很熟悉的例子：

《陌上桑》

行者見羅敷，下擔捋髭鬚；

少年見羅敷，脱帽著帩頭。

耕者忘其犁，鋤者忘其鋤；

來歸相怨怒，但坐觀羅敷。

手法：採用了側面烘托的手法，

分析説明：作者意欲極寫羅敷之美，卻未對羅敷的美貌作任何正面描寫，而是通過描寫行者、少年、耕者、鋤者見到羅敷時的驚歎、讚賞、痴迷等各種反應，烘托出了羅敷的美貌，

效果：給人以無盡的想象天地，從而收到強烈的藝術效果。

五、比較鑑賞，拓展延伸：

閲讀白居易的《琵琶行》和《李憑箜篌引》，比較它們在音樂描寫時所用的不同技法，説説它們各自的藝術風格。

（1）在音樂描寫時所用的不同技法：

《李憑箜篌引》主要描寫音樂產生的藝術效果，對於音樂旋律本身的起伏跌宕着墨並不多，只有“崑山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句，其餘為側面烘托手法。《琵琶行》主要通過比喻描摹音色的強弱緩急，為直接描寫的手法，“江州司馬青衫濕”為側面烘托。

（2）風格迥異：

《李憑箜篌引》風格淒寒冷豔、浪漫瑰麗。

《琵琶行》是一首敍事詩，在描摹音樂時也在敍事和抒情，琵琶女彈奏時的情態動作和作者的身世體驗都穿插其中，其風格平易感傷。

六、知人論世，體悟情感

楊巨源《聽李憑彈箜篌》

聽奏繁弦玉殿清，風傳曲度禁林明。

君王聽樂梨園暖，翻到《雲門》第幾聲。

有人説，根據楊巨源詩歌的記載，李憑的樂曲應該以優美流暢為主，為什麼在李賀的筆下傳達出的音樂效果卻是哀傷、淒冷的呢？

教師總結：李賀雖少年時就詩名遠播，但天妒英才，卻使他一生不得志，他的父親名李晉，“晉”字與進士的“進”同音，因避諱，李賀終身不能參加進士考試，他只能懷着一顆苦悶哀怨、甚至悲痛絕望的心成為科舉考場外的“孤魂野鬼”，於是他將命運的捉弄，人生的失意，生活的痛苦，心情的苦悶一概寫進詩中，我們有理由相信，失魂落魄的“鬼才”詩人有時也想尋找生活點滴的温暖，當他聽到皇家第一樂師李憑驚天動地的絕妙音樂時，他感受到了音樂熱烈而強大的魅力，但當提起筆時，卻鬼使神差地再一次撕裂了自己苦悶絕望的心，飽嘗苦澀，飲盡辛酸,27歲時，李賀便離開了我們。

七、回顧目標，背誦全詩

1、個人示範背誦

2、男女生分開背誦

3、全班齊背

八、課後作業

對比閲讀讀韓愈的《聽穎師彈琴》，説説它們的異同。

《李憑箜篌引》教學設計4

學習目標：

1、瞭解作者生平及創作情況。

2、賞析兩首詩的內容和藝術特色。

學習重點：賞析兩首詩的內容和藝術特色。

授課時數：一課時

學習過程：

一、知識回顧：檢查背誦韓愈的《聽穎師彈琴》

二、學習內容

（一）瞭解作者：李賀(790—816)：字長吉，唐皇室遠支。僅做過幾年奉禮郎（宗廟祭祀司儀一類事物的叢九品小官），早有詩名，但因父諱而無法應試進舉。他對這種低微的職務不滿，年少失意，心情抑鬱，再加上刻苦作詩，損害了身體，年僅27歲就逝世了。他早歲工詩，很有才名，受知於韓愈。他的詩構思奇特，意境怪誕，想象豐富，語言新穎詭異。他繼承前代積極浪漫主義傳統，馳騁想像，運用傳説，熔鑄詞彩，創造出—種新奇瑰麗的境界，形成了自己獨特的風格。由於經歷，他的詩中常有感傷、消沉情調。被人稱為“詩鬼”。又《昌谷集》。

（二）閲讀《李憑箜篌引》詳析詩歌內容：

（1）“吳絲蜀桐”寫箜篌構造精良，藉以襯托。“高秋”一語除了表明時間是，還含有“秋高氣爽”的意思。

（2）二、三兩句寫樂聲的效果：

前四句先寫琴，寫聲，後寫人，有先聲奪人的藝術力量。

（3）五、六兩句正面寫樂聲，而又各具特色：

“崑山玉碎”寫出了樂聲的特點“鳳凰叫”寫出了樂聲的特點。

這裏詩人運用了什麼手法來描摹聲音？

“芙蓉泣露”寫出了樂聲的特點。“香蘭笑”寫出了樂聲的特點。

這裏詩人運用了什麼手法來描摹聲音？

（4）第七句起到篇終，都是寫音響效果。

承上啟下的句子是

分析“老魚跳波瘦蛟舞”這句話的寫作的妙處

具體分析音響效果

詩人憑藉想象的.翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。

（5）小結：這是一曲詩的音樂，一首音樂的詩。美麗的秋空，多情的雲，悲啼的“江娥”，滿面愁容的“素女”，出產美玉的“崑崙山”，充滿神話色彩的“鳳凰”，浸染着《楚辭》情調的“芙蓉”和“香蘭”，救世的女媧，驟落的秋雨，聞弦起舞的神嫗，聞聲跳躍的瘦蛟和老魚，無眠的吳質，露濕的寒兔都融入了李憑驚天地泣鬼神的箜篌的美妙音樂之中。

音樂是一種訴諸於聽覺的時間藝術，它的音響只存在一瞬，轉瞬即逝。音樂形象比較抽象，難以捉摸，要用文字將其妙處表達出來就更困難了。李賀這首詩在眾多的描寫音樂的唐詩中脱穎而出，獲得讀者的摯愛，人們將李賀這首詩與白居易的、韓愈的詩歌並列為“摹寫聲音之至文”，這是有道理的。但是李賀這首詩的寫作特色與白居易、韓愈的詩不同。

白居易的詩歌

韓愈的詩歌

李賀的詩歌

（三）學習《雁門太守行》

1、解題是樂府舊題，唐人的這類擬古詩，是相對唐代“近體詩”而言的。它有較寬押韻，不受太多格律束縛，可以説是古人的一種半自由詩。

2、學生朗誦課文、感知課文

《雁門太守行》詩人選取三個畫面描寫軍旅生活：一個在白天，表現官軍戒備森嚴；一個在黃昏前，表現刻苦練兵；一個在中夜，寫官軍出其不意的襲擊敵人。尾聯以抒寫官軍全體將士心願的方式表現了詩人堅定的政治立場：維護中央集權反對藩鎮割據。詩中句句都有鮮明的色彩，構成色彩斑斕的畫面，以色示物，以色感人，以色傳情，作者簡直就是一個高明的畫家。

3、問題探究

理解重點句子

首聯開頭，“黑雲壓城城欲摧，甲光向日金鱗開。”

分析“半卷紅旗臨易水，霜重鼓寒聲不起。”的妙處

4、此詩的思想感情

（四）、全文小結

李賀的詩，用詞新奇、構思獨特、想象豐富、色彩斑斕、風格怪異。

三、精品作業

（一）課堂作業閲讀下面這首詩，完成詩後兩題

暮江吟（白居易）

一道殘陽鋪水中，半江瑟瑟半江紅。

可憐九月九年級夜，露似真珠月似弓。

（1）殘陽照射在江面上，詩人不説“照”而説“鋪”，有什麼表達效果？

（2）詩人為什麼覺得“九月九年級夜”是可憐的？試結合詩句作具體分析。

（二）課後練習《新課程》第27頁李賀詩二首　　

《李憑箜篌引》教學設計5

一、導入：聽音樂導入

課間時給學生放音樂《高山流水》放鬆並引導學生思考這首歌好聽在哪裏？如果要用語言具體形容出來應該怎麼做？今天，我們就來學習怎樣描寫音樂。

二、明確本堂課的任務目標

（PPT展示）

三、誦讀詩歌，初步感知

1、聽音朗誦：

2、自由誦讀，誦讀時注意

⑴注意詩句間的起承轉合。

⑵注意音樂的情感基調和音樂表情的起伏變化：由強→弱，從悲慼→歡快→冷清

3、個人示範朗誦

4、全班齊讀

四、品讀探究，小組展示

1、從題目中，我們能得到哪些信息？（隨機抽查一位同學起來回答）

演奏者李憑：著名的宮廷樂師，因善彈箜篌，名噪一時。（關於她當時的身價與聲名史書上是這樣記載的：“天子一日一回見，王侯將相立馬迎。”她精湛的技藝受到了詩人們的熱情讚賞，身價之高，似乎遠遠超過盛唐時期的著名歌手李龜年。所以李賀才用他的如花妙筆寫下了我們今天要學習的這首詩歌。

歌、行、引

古代詩歌體裁，三者沒有嚴格區別，其特點是格式節奏上沒有嚴格要求，也不講究平仄，字數五七言為主，可參差不齊，可變韻。亦稱古詩、古風。“行”“引”都是歌行體的一種。代表性的常見作品有《茅屋為秋風所破歌》、《琵琶行》《李憑箜篌引》等。

2、你們認為李憑技藝怎樣？從哪些詩句可以看出來？説説你們的理由，並有感情地朗誦出來。

提示：可從詩歌的語言、形象及表達技巧入手。

要求：各小組成員合作討論交流3分鐘，派一名代表總結髮言。

品讀過程中可自主設疑：例如：

⑴、詩的起句開門見山，用“吳絲蜀桐”寫箜篌的構造精良，用“高秋”點明季節。除此之外是否有更深的含義？

⑵、“夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞”此兩句向得古人好評，認為“老”“瘦”二字，匪夷所思，極平常的字用的極生動，請指出它的妙處……

五、鑑賞技法，總結提升

1、鑑賞詩中正面描寫音樂的句子“崑山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。”

⑴詩人是如何正面細緻刻畫音樂的呢？

崑山玉碎（壯其聲之清脆）有時激越得像崑崙美玉碎裂的聲音，

鳳凰叫（壯其聲之和緩）有時又柔和得像鳳凰對舞唱和的聲音，

芙蓉泣露（壯其聲之慘淡）有時悽傷哀怨，像是帶露荷花在哭泣

香蘭笑（壯其聲之冶麗）有時又明快歡樂，像是盛開的蘭花在微笑

⑵在這句詩歌中，詩人運用了什麼手法來描摹聲音？

“崑山玉碎鳳凰叫”是“以聲類聲”，但也可以喚起形象感。“芙蓉泣露香蘭笑”成功地運用了通感的藝術手法。

⑶舉出所學習過的運用擬聲手法描摹音樂的例子（白居易的《琵琶行》）

讓我們回顧《琵琶行》中以聲喻聲的形象化描寫——

“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。大珠小珠落玉盤，間關鶯語花底滑

幽咽泉流冰下難，銀瓶乍破水漿進。鐵騎突出刀槍鳴，四弦一聲如裂帛”

思考：如此的比喻描寫凸現了音樂的什麼特點？

大弦嘈嘈如急雨——繁密的聲勢；小弦切切如私語——輕幽的音韻；

大珠小珠落玉盤——清脆而和諧；間關螢語花底滑——悠揚而明快；

幽咽泉流冰下難——低沉而冷澀；銀瓶乍破水漿進——突發而激烈；

鐵騎突出刀槍鳴——清脆而尖鋭；四弦一聲如裂帛——剛勁而激越。

⑷舉出所學習過的運用通感手法的例子

①“微風過處，送來縷縷清香，彷彿遠處高樓上渺茫的歌聲似的。”《荷塘月色》

②“塘中的月色並不均勻，但光與影有着和諧的旋律，彷彿梵婀玲上奏着的名曲。”《荷塘月色》

③“還有遠處閃光的河帶，岸邊的薄霧，怒放的凌霄，絳紫或淡藍的牽牛花，那蛋殼般薄薄的靜……”《按時看日出的人》

2、鑑賞詩中側面描寫音樂的句子：這首詩歌描寫了很多聽眾的感受，請分別介紹一下他們的身份，並描繪一下他們聽李憑演奏時的神態。

（1）江娥，就是湘妃，傳説中的.湘水女神，在斑竹林中悲啼灑淚，為舜的去世而悲痛欲絕。

（2）素女，是神話中的月宮仙子，善於鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。

（3）紫皇，“紫皇”是雙關語，兼指天帝和當時的皇帝。被音樂打動。

（4）女媧，神話中的創世紀女神，遠古時代，天裂地塌，災兇四起，女媧採煉五色石修補蒼天，又消除其他禍患，才使得劇烈動盪的宇宙安定下來。女媧聽得入迷，竟然忘記了自己的職守，結果石破天驚，秋雨傾斜。

（5）神嫗，成夫人，神仙婆婆，好音樂，能彈箜篌。虛心向李憑學習箜篌技藝。

（6）老魚、瘦蛟，潛在神祕深山的幽澗中。隨音樂在水波中上下跳躍，翩翩起舞。

（7）吳質，吳剛，月宮中神仙，整天伐桂。徹夜不眠，倚着桂樹，久久立在那竟忘了睡眠。

（8）寒兔，月宮中嫦娥的寵物。蹲伏在一旁，任憑露水斜飛滴在身上，也不肯離開。

（9）雲，優美悦耳的絃歌聲一經傳出，空曠山野上的浮雲便頹然為之凝滯，彷彿具有人的聽覺功能和思想感情在俯首諦聽。

（10）十二門的百姓。唐代的都城長安方圓70多裏，呈正方形四面每面三門，共十二門。人們陶醉在美妙的絃樂聲中，連深秋時節的風寒露冷也感覺不到。

3、作者沒有用過多的筆墨直接描摹音樂。而是通過側面描寫聽眾的感受來描繪絕美的樂聲。你能舉出一些我們學習過的側面描寫的例子嗎？這種技法在表情達意上有何優勢？

（1）①“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白。”《琵琶行》

②“海客談瀛洲，煙濤微茫信難求，越人語天姥，雲霞明滅或可睹。天姥連天向天橫，勢拔五嶽掩赤城，天台四萬八千丈，對此欲倒東南傾。”《夢遊天姥吟留別》

③“文惠君曰：嘻，善哉！技蓋至此乎？”《庖丁解牛》

④“行者見羅敷，下擔捋髭鬚，少年見羅敷，脱帽著帩頭，耕者忘其犁，鋤者忘其鋤。”漢樂府詩歌《陌上桑》

（2）①側面描寫更能激發人的想象力。側面描寫往往比正面描寫更機智，它能以較經濟的筆墨表現所描寫的對象，卻能收到以少勝多的效果。

②側面描寫是對正面描寫的有益補充。好的側面描寫，往往能起到烘雲托月錦上添花的作用。

③側面描寫有利於表現人物的性格或事物特徵。

六、小試牛刀：

聽《高山流水》，請大家試着用文學語言把聽這段音樂的感受描寫出來。提示：注意演奏過程的旋律高低變化。

1、開始時聲調較舒緩，音色很柔美，像白雲飄過天際，留下些飄飄渺渺的痕跡，又似迎風微拂的柳枝。

2、後曲子漸漸轉為優美、明快的格調，就像許多線條一樣的流水，和着鳥兒的歡唱蟲子的鳴叫而緩緩流下、圓潤而細膩、讓人陶醉。

3、然後一個清越似百靈鳥的啼叫聲一樣衝破了黎明前的黑暗，像剛剛經過千山萬水的阻隔終於彙集成一支跳躍的音符，有着衝破阻力的自豪。

4、爾後，流水漸深，如細絲般潤物無聲，似乳燕呢喃，如蟋蟀低吟，然後融會成一個旋渦，越遊越遠……直到偶爾聽到一絲美的旋律。

七、檢查背誦

1、個人示範背誦

2、男女生分開背誦

3、全班齊背

八、課後作業

對比閲讀白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》，説説它們的異同。

《李憑箜篌引》教學設計6

教學目標：

語言建構與運用通過誦讀把握詩歌的韻腳與節奏，理解詩意。

思維發展與提升在理解詩意的基礎上深入鑑賞詞語及意象；通過分析意象鑑賞詩歌的浪漫主義藝術手法。

審美鑑賞與創造朗讀感知，品味作品的音韻美；分感受詩歌創造的想象瑰麗的審美境界，提高審美感受能力。

文化傳承與理解

品味欣賞，體悟寓於詩歌中的李賀“鬼之氣韻”的體現。

重點：從意象、用詞、章法、音韻入手分析李賀詩作之“鬼”。

一、談“鬼”人

1.大家對金庸先生的武俠小説熟悉嗎？那裏面有所謂的四大高手是——“東邪、西毒、南帝、北丐”。同樣在獨放異彩的唐代詩壇上我們説也有許多的高手，例如，詩仙李白，詩聖杜甫，詩魔白居易，詩佛王維。那你知道“詩鬼”指的是哪位詩人嗎？——李賀。那他為什麼會被稱為“詩鬼”呢？今天，就讓我們一起通過賞析他的代表詩作《李憑箜篌引》來探個究竟。

2.李賀（790——816），字長吉，中唐著名詩人，河南福昌人，唐宗室後裔，遠祖是唐高祖李淵的叔父李亮。他的一生仕途坎坷，抑鬱痛苦，27歲病卒於家中。他是中國曆代詩人中個性風格最鮮明的詩人。人稱“鬼才”、“詩鬼”。文學史上有“太白仙才，長吉鬼才”之説。他的詩喜歡運用奇特詭異的想象和誇張，充滿浪漫主義色彩，想象豐富，立意新奇，用詞瑰麗，意境撲朔迷離，形成“悽豔詭譎”的詩風，所以他本人亦被稱為“詩鬼”，他的詩歌也被稱為“鬼詩”。他的詩歌在唐詩中別出一格，被稱為“長吉體”。其作品集為《李長吉歌詩》。本首詩歌是作者當時聆聽了一位著名的宮廷樂師李憑彈奏箜篌，而寫下的一首驚天地、泣鬼神的著名詩篇。

二、、讀“鬼”詩

1.聽朗讀帶，整體感知；劃出節奏，找出韻腳；因聲求氣,吟詠詩韻。

⑴韻腳（四次換韻）：秋流愁篌/叫笑/光皇/處雨嫗舞樹兔

⑵詩歌節奏。

吳絲/蜀桐/張/高秋，空山/凝雲/頹/不流。江娥/啼竹/素女/愁，李憑/中國/彈/箜篌。

崑山/玉碎/鳳凰/叫，芙蓉/泣露/香蘭/笑。十二門前/融/冷光，二十三絲/動/紫皇。

女媧/煉石/補天/處，石破/天驚/逗/秋雨。夢入/神山/教/神嫗，老魚/跳波/瘦蛟/舞。

吳質/不眠/倚/桂樹，露腳/斜飛/濕/寒兔。

⑶重點字詞：①張：演奏。②中國：即國中，國都長安之中。③逗：引出。④露腳：露珠下滴的形象説法。

2.指名翻譯詩歌：在深秋的夜晚，彈奏起吳絲蜀桐製成精美的箜篌。聽到美妙的樂聲，天空的白雲凝聚起來不再飄遊。湘娥把淚珠灑滿斑竹，九天素女也牽動滿腔憂愁。出現這種情況，是由於樂工李憑在京城彈奏箜篌。樂聲清脆動聽得就像崑崙山美玉擊碎，鳳凰鳴叫；時而像芙蓉在露水中飲泣，時而像香蘭開懷歡笑。清脆的樂聲，融和了長安城十二門前的清冷光氣。二十三根弦絲高彈輕撥，打動了高高在上的天帝。高亢的樂聲直衝雲霄，衝上女媧煉石補過的天際。好似補天的五彩石被擊破，逗落了漫天綿綿秋雨。幻覺中彷彿樂工進入了神山，把技藝向女仙傳授；老魚興奮得在波中跳躍，瘦蛟也翩翩起舞樂悠悠。月宮中吳剛被樂聲吸引，徹夜不眠在桂樹下逗留。桂樹下的兔子也佇立聆聽，不顧露珠斜飛寒颼颼！

3.請替李憑設計一張演奏會海報，畫面上應有什麼？

時間：高秋(高秋”一語，除了表明時間是九月深秋，還含有“秋高氣爽”的意思（寫出了演奏環境），與“深秋”、“暮秋”之類相比，更富含藴。)

地點：中國(國都長安，箜篌演奏技藝到唐代達到了極高的水平。)

人物：演奏家李憑，詩人李賀。

還有哪些嘉賓？請分別介紹一下他們的身份，並描繪一下他們聽李憑演奏時的神態（討論）。

⑴江娥，就是湘妃，傳説中的湘水女神。在斑竹林中悲啼灑淚,為舜的去世而悲痛欲絕。

⑵素女，是神話中的月宮仙子，善於鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。

⑶紫皇，兼指天帝和當時的皇帝，被音樂打動。

⑷女媧，神話中的創世紀女神，遠古時代，天裂地塌，災兇四起，女媧採煉五色石修補蒼天，又消除其他禍患，才使得劇烈動盪的宇宙安定下來。女媧聽得入迷，竟然忘記了自己的職守，結果石破天驚，秋雨傾瀉。

⑸神嫗，成夫人，神仙婆婆，好音樂，能彈箜篌。虛心向李憑學習箜篌技藝。

⑹老魚、瘦蛟，潛在神祕深山的幽澗中，隨音樂在水波中上下跳躍,翩翩起舞。

⑺吳質，吳剛，月宮中神仙，整天伐桂，徹夜不眠,倚着桂樹，久久立在那竟忘了睡眠。

⑻寒兔，月宮中嫦娥的'寵物，蹲伏在一旁，任憑露水斜飛滴在身上，也不肯離開。

⑼雲，優美悦耳的絃歌聲一經傳出，空曠山野上的浮雲便頹然為之凝滯，彷彿具有人的聽覺功能和思想感情，在俯首諦聽。

⑽十二門前的百姓，唐代的都城長安方圓70多裏，呈正方形，共十二門。人們陶醉在美妙的絃樂聲中，連深秋時節的風寒露冷也感覺不到。

三、探“鬼”韻

1.意象的“鬼”

⑴這首詩中描寫了許多意象，在這些意象中，作者是如何體現其“悽豔詭譎”的詩風呢？

提示：空山凝雲江娥啼竹素女愁玉碎凰叫荷泣蘭笑國都冷光石破天驚老魚跳波瘦蛟起舞吳質不眠露濕寒兔（哀傷、淒冷的意境）

⑵詩人不用人間的意象，而用仙界神仙的意象，這對錶現李憑箜篌的音樂有什麼作用？

提示：我們可以來看“夢入神山教神嫗”這一句。想象奇特，亦真亦幻，這樣，既寫出了箜篌音樂的驚天地泣鬼神，更體現了詩歌本身驚天地泣鬼神的魅力，這可以説是李賀詩歌“鬼氣”的第一個表現——意象詭異。

2.用詞的“鬼”

⑴展示：吳絲蜀桐張（奏）高秋空山凝雲頹（停）不流

崑山玉碎（鳴）鳳凰叫芙蓉泣露香蘭笑（愁）

十二門前融（浸）冷光石破天驚逗（落）秋雨

老魚（錦鱗）跳波瘦蛟（潛蛟）舞

⑵學生朗讀修改後的詩句。

⑶學生找自己比較有感覺的詞語説一説。

⑷小結：從這段修改中，我們不難發現李賀選詞用字，力求給人以陌生感，追新逐奇，有一種獨特的神韻，神出鬼沒。這可以説是李賀鬼韻味的第二個特點——用詞新奇。

3.章法的“鬼”

⑴指定學生讀詩歌前兩聯。

⑵前四句為什麼先交代樂聲後寫人物呢？

提示：詩人故意突破按順序交待人物、時間、地點的一般寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然後寫人。這樣，突出了樂聲，有着先聲奪人的藝術力量。

⑶展示寫音樂的常見手法有這樣一些：環境渲染法、動作描繪法、以聲摹聲法、以形喻聲法、聯想典故法、議論抒情法、聽者反應法。

⑷回顧《琵琶行》相關手法的運用。比如“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”就是環境渲染法，“輕攏慢捻抹復挑，初為《霓裳》後《六幺》”就是動作描繪法，“嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”就是以聲摹聲法，“座中泣下誰最多，江州司馬青衫濕”就是聽者反應法。

⑸李賀在這首詩歌中用了哪些手法來表現音樂？

吳絲蜀桐張高秋，空山凝雲頹不流。（環境渲染法）

江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。（聯想典故法、聽者反應法）

崑山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。（以聲摹聲法、以形摹聲法）

十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。（環境渲染法、聽者反應法）

女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。（聯想典故法、環境渲染法）

夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。（聯想典故法、聽者反應法）

吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。（聯想典故法、聽者反應法）

⑹小結：李賀詩歌章法的一大特色——章法奇絕。

總結：李賀詩歌“鬼氣”的幾方面韻味，充分顯示李賀的確無愧“鬼才”的稱號，在這首詩歌中，不管從音韻、意象、還是用詞、章法，詩歌都表現出非凡的藝術魅力，李賀也都表現出非凡的藝術才華，堪稱一絕。

四、比“鬼”藝

將李賀《李憑箜篌引》與白居易的《琵琶行》和韓愈的《聽穎師彈琴》作比較，體會其異同。

琵琶行：大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。大珠小珠落玉盤，間關鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難，銀瓶乍破水漿進。鐵騎突出刀槍鳴，四弦一聲如裂帛。思考：這些比喻描寫凸現了音樂的什麼特點？

大弦嘈嘈如急雨——繁密的聲勢；小弦切切如私語——輕幽的音韻；大珠小珠落玉盤——清脆而和諧；間關鶯語花底滑——悠揚而明快；幽咽泉流冰下難——低沉而冷澀；銀瓶乍破水漿進——突發而激烈；鐵騎突出刀槍鳴——清脆而尖鋭；四弦一聲如裂帛——剛勁而激越。

聽穎師彈琴：暱暱兒女語，恩怨相爾汝。劃然變軒昂，勇士赴敵場。浮雲柳絮無根蒂，天地闊遠隨飛揚。喧啾百鳥羣，忽見孤鳳凰。躋攀分寸不可上，失勢一落千丈強。嗟餘有兩耳，未省聽絲篁。自聞穎師彈，起坐在一旁。推手遽止之，濕衣淚滂滂。穎乎爾誠能，無以冰炭置我腸！

同：都運用形象生動的比喻，將不可見的樂聲轉化為眼前之物，極具形象感。

異：李賀重在側面烘托，極力凸顯音樂效果的動人；白居易極力描繪樂聲本身；韓愈前一半描摹樂聲，後一半側面烘托。李賀的《李憑箜篌引》主要描寫音樂產生的藝術效果，對於音樂旋律本身的起伏着墨並不多，只有“崑山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句，為側面烘托手法。《琵琶行》主要通過比喻描摹音色的強弱緩急，為直接描寫，“江州司馬青衫濕”一句為側面烘托手法。《聽穎師彈琴》前十句用形象的比喻摹寫琴聲的起落變化，並且描摹出音樂所表現的意境，是直接描寫；後面八句用抒情的方式表達聽琴的感受，是側面烘托的手法。

這三首詩風格迥異。李賀的《李憑箜篌引》純為描摹音樂，少有詩人的情感寄託，風格淒寒冷豔、浪漫瑰麗。白居易的《琵琶行》是一首敍事詩，在描摹音樂時也在敍事和抒情，琵琶女彈奏時的情態動作和作者的身世體驗都穿插其中，其風格平易感傷。韓愈的《聽穎師彈琴》前十句寫琴聲，後面八句寫詩人聽音樂的感受，至於琴聲引發了怎樣的人生體驗，並未直言，此詩風格悲愴含蓄。

五、拓“鬼”作

1.鑑賞李賀其他能體現他“鬼才”的詩篇。

夢天李賀

老兔寒蟾泣天色，雲樓半開壁斜白。玉輪軋露濕團光，鸞佩相逢桂香陌。

黃塵清水三山下，更變千年如走馬。遙望齊州九點煙，一泓海水杯中瀉。

閲讀《夢天》，試分析這首詩中是否有李賀“鬼才”特點的體現。

2.課堂總結：一唱三歎則蕩氣迴腸，餘音裊裊而三日繞樑。這就是音樂的魔力。不過這還未必是聽曲的最佳境界！高山流水，心有靈犀，知音難覓。真正傾心於這種樂器、這首樂曲、這位樂師的有幾人？一旦三者兼得又是何境界！最好的樂器、美妙的樂曲、一流的樂師遇到卓越的詩人，於是名家好手共同造就了《李憑箜篌引》這首千古不朽的詩篇。

《李憑箜篌引》教學設計7

教學目的：

1、有感情地朗讀課文，賞析詩的內容和藝術特色。

2、比較閲讀《琵琶行》《李憑箜篌引》。

教學重點難點：

1、有感情地朗讀課文，賞析詩的內容和藝術特色。

2、比較閲讀《琵琶行》《李憑箜篌引》。

教學課時：

2課時

教學過程：

一、導入

對優美音樂的描寫與讚歎——

餘音繞樑，三日不絕。

聲震林木，響遏行雲。

瓠巴鼓瑟，而鳥舞魚躍。

座上美人心盡死，尊前旅客淚難收。

《明湖居聽書》（劉鶚）：

1、聲音初不甚大，只覺入耳有説不出來的妙境：五臟六腑裏，像熨斗熨過，無一處不伏貼，三萬六千個毛孔，像吃了人蔘果，無一個毛孔不暢快。

2、唱了十數句之後，漸漸的越唱越高，忽然拔了一個尖兒，像一線鋼絲拋入天際。

3、那王小玉唱到極高的三四疊後，陡然一落，如一條飛蛇在黃山三十六峯半中腰裏盤旋穿插。

播放韓紅《青藏高原》，請同學試着把聽這首歌曲的感受説出來。

二、作者簡介

李賀，字長吉，是中唐的獨樹一幟的詩人。

他是唐宗室鄭王后裔，到李賀時家道已經徹底沒落了，父親李晉肅只不過是邊疆上的一個小縣令。李賀被誹謗諱父名而不得參加科舉考試，後只做過一個九品的奉禮郎，不久辭官歸故里而卒，年僅27歲。

李賀年少時代就有才名，可惜仕途坎坷，懷才不遇，一生抑鬱，於是形成了悽豔詭譎的詩風，故被稱為“詩鬼”。其作品繼承前代積極浪漫主義傳統，馳騁想像，運用傳説，熔鑄詞彩，創造出—種新奇瑰麗的境界，形成了自己獨特的風格。

《李憑箜篌引》是李賀的代表作，大約作於811－813年，當時李賀在長安任奉禮郎。

三、解題

歷來寫樂曲的詩，大都利用人類五官通感的生理機能，致力於把比較難於捕捉的聲音轉化為比較容易感受的視覺形象。

箜篌演奏技藝到唐代達到了極高的水平。

李憑是梨園弟子，也是著名的宮廷樂師，因善彈箜篌，名噪一時。“天子一日一回見，王侯將相立馬迎”，身價之高，似乎遠遠超過盛唐時期的著名歌手李龜年。他的精湛技藝，受到詩人們的熱情讚賞。唐代有很多詩人都描寫過李憑的演奏。

李賀此篇想象豐富、瑰麗，境界奇幻，濃墨重彩，藝術感染力很強。清人方扶南把它與白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》相提並論，推許為“摹寫聲音至文”（見方扶南《李長吉詩集批註》卷一）。

四、朗讀（略）

五、作品閲讀賞析

全詩可以分為三個段落。

第一段：吳絲蜀桐張高秋，空山凝雲頹不流。江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。

起句開門見山，“吳絲蜀桐”寫箜篌構造精良，藉以襯托演奏者技藝的高超，寫物亦即寫人，收到一箭雙鵰的功效。“高秋”一語，除了表明時間是九月深秋，還含有“秋高氣爽”的意思（寫出了演奏環境），與“深秋”、“暮秋”之類相比，更富含藴。“張”字不僅僅是演奏的抽象動作，而且很容易引起這樣的聯想：音樂的情韻高遠飽滿，直上雲天。

二、三兩句寫樂聲。詩人故意避開無形無色、難以捉摸的主體（箜篌聲），從客體（“空山凝雲”之類）落筆，以實寫虛，亦真亦幻，極富表現力。

優美悦耳的絃歌聲一經傳出，空曠山野上的浮雲便頹然為之凝滯，彷彿在俯首諦聽；善於鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。

“頹”字恰恰和“張”字構成了一種對比，前者飽滿，後者無力，“頹”字形象地描繪出流雲被音樂擊中那一剎那的情態。

“空山”句移情於物，把雲寫成具有人的聽覺功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金銅仙人辭漢歌》）更進一層。它和下面的“江娥”句互相配合，互相補充，極力烘托箜篌聲神奇美妙，具有“驚天地，泣鬼神”的魅力。

第四句“李憑中國彈箜篌”，用“賦”筆點出演奏者的名姓，並且交代了演奏的地點。前四句，詩人故意突破按順序交待人物、時間、地點的一般寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然後寫人，時間和地點一前一後，穿插其中。這樣，突出了樂聲，有着先聲奪人的藝術力量。

第二段：崑山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。

“崑山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”正面寫樂聲，又各具特色。“崑山”句是以聲寫聲；而“芙蓉”句則是以形寫聲。

“崑山玉碎鳳凰叫”，用“崑山玉碎”來相容樂聲，表現樂聲極其激昂，具有很強的爆發力和壓倒一切的氣勢。“鳳凰”在傳説中是一種高貴的神鳥，居住在崑崙山。“崑山玉碎”後，棲居其上的鳳凰的叫聲自然是淒厲婉轉，憂傷的情緒在其中綿延——着重表現樂聲的起伏多變。

“芙蓉泣露香蘭笑”，構思奇特。帶露的芙蓉（即荷花）是屢見不鮮的，盛開的蘭花也確實給人以張口欲笑的印象。它們都是美的化身。詩人用“芙蓉泣露”摹寫琴聲的悲抑，以哭泣的聲音摹寫樂聲的悲慘，又以露水一點一滴在殘荷上滾動、滑落的視覺感受比喻樂聲的悲切，似乎比“鳳凰叫”還要和緩。而以“香蘭笑”顯示琴聲的歡快，“笑”具有訴諸聽覺的屬性，還能給人“笑靨如花”的視覺感受，不僅可以耳聞，而且可以目睹。這種表現方法，真有形神兼備之妙——刻意渲染樂聲的優美動聽。

思考：“崑山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”是詩中僅有的直接描摹音樂的詩句，成功地運用了什麼藝術手法？這樣寫具有怎樣的藝術效果？

“崑山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”成功地運用了通感的藝術手法。兩句詩都是“以聲類聲”，但也可以喚起形象感。“以聲類聲”不是通感，但這兩句詩可以喚起音樂的形象感，以形類聲，就構成了通感。

“崑山玉碎”可以喚起山崩地裂的形象感，形容樂聲乍起的`壯觀；

“鳳凰叫”可以喚起孤獨哀鳴的形象感，形容樂聲的幽怨；

“芙蓉泣露”可以喚起露滴殘荷的形象感，形容樂聲的淒涼；

“香蘭笑”可以喚起蘭花盛開宛如笑靨的形象感，形同樂聲的歡快愉悦。

“十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。”——寫樂聲由歡快轉為清冷，回到了音樂的主體情緒。

下句承接“十二門”所營造的時空感來寫。自然地把詩歌的意境由人寰擴大到仙府，巧妙地寫出清冷的樂聲從人間傳到天界。此時，整個宇宙彷彿也只有箜篌的旋律存在。

首句的“高秋”和這裏的“十二門”“紫皇”等意象營造出無限廣袤的宇宙時空，彷彿萬物皆空，箜篌的樂聲包容了整個世界。

第三段：女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。

詩人憑藉想象的翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。

“女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨”這兩句詩寫樂聲傳到天上，在女媧煉石補天的地方，連五色石都被樂音震破，引來了一場秋雨，把音樂的震撼力描摹得無以復加。

“秋雨”又能夠讓人產生豐富的聯想：“秋雨”是一個憂愁的意象，“石破天驚”之後氣勢磅礴的秋雨，象徵鋪天蓋地的茫茫愁緒；秋雨落地的聲響，恰如緊湊繁複的樂聲。樂曲就在這種驚天動地的淒冷情緒中結束了。這種想象是何等大膽超奇，出人意料，而又感人肺腑。一個“逗”字，把音樂的強大魅力和上述奇瑰的景象緊緊聯繫起來了。而且，石破天驚、秋雨霶霈的景象，也可視作音樂形象的示現。

神山上教神嫗彈奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的魚和龍聽到樂曲聲都隨之追風逐浪，在波濤中翩翩起舞。月宮中的吳剛聽到樂曲聲也忘記了砍樹，倚在桂樹上凝神傾聽，不知睏倦；桂樹下的玉兔聽到樂曲聲也渾然入境，全然覺察不到寒露打濕了全身。詩人回味整個演奏過程，美妙的樂曲使人宛在仙境，進而想象出仙界神靈的痴迷狀態，從音樂效果的角度渲染出樂曲的美妙。

這首詩用瑰麗的辭采、天上人間的想象來描摹聽樂的感受，把一首悲慼的樂曲描寫得驚天動地。詩本身也和樂曲一樣具有了一種淒寒冷豔的氣質。

《李憑箜篌引》教學設計8

【教學目標】

1、知識目標。

（1）瞭解李賀的生平及詩歌特點。

（2）理解詩歌內容。

2、能力目標。

（1）鑑賞本詩豐富奇特的想象力和新穎詭奇的語言特點。

（2）鑑賞詩歌側面描寫音樂的方法。

3、情感目標。反覆誦讀詩歌，品味本詩幽奇神祕的意境。充分感受詩歌創造的想象瑰麗的審美境界，提高審美感受能力。

【重點難點】

教學重點：賞析詩的內容，鑑賞詩歌側面描寫音樂的方法。

教學難點：通過比較閲讀《琵琶行》《李憑箜篌引》，養成對同題材文學作品進行比較閲讀的習慣。

【教學過程】

一、導入新課

在唐代詩壇上有五大高手，他們是“詩仙、詩聖、詩佛、詩鬼” 。“詩鬼”指的是誰呢？（李賀）今天我們來學習他的代表作《李憑箜篌引》。

二、走進作者

1、不幸詩人李賀。

（1）苦命詩人：少年天才卻與功名無緣，要怪只能怪他的父親。父名晉肅，因避父諱（晉、進同音），終不得登第。李賀一生愁苦抑鬱，體弱多病，只做過3年奉禮郎。但是就是這三年，他把握了機遇：和當時樂師李憑結為知音，寫出了李賀最得意的一首描寫音樂的《李憑箜篌引》。（2）短命詩人：夭折的年輕詩人。青少年時，才華出眾，名動京師。但是天妒英才，李賀27歲就與世長辭，英年早逝。

2、作品。

李賀的《李憑箜篌引》，白居易的《琵琶行》，韓愈的《聽穎師彈琴》皆摹寫聲音之文。

三、解題

李憑是梨園弟子，也是紅極一時的宮廷樂師，因善彈箜篌，名噪一時。“天子一日一回見，王侯將相立馬迎”，身價之高，似乎遠遠超過盛唐時期的著名歌手李龜年。他的精湛技藝，受到詩人們的熱情讚賞。唐代有很多詩人都描寫過李憑的演奏。

箜篌：從西域傳來的大型絃樂器，有大箜篌、小箜篌、豎箜篌、卧箜篌四種。李憑善彈的是豎箜篌，體曲而長，二十三絃，彈時如琵琶豎抱在懷，用兩手齊奏。

引：古代詩歌的一種體裁，篇幅較長音節、格律一般比較自由，形式有五言、七言、雜言。

四、朗讀詩歌，初步感知內容。

五、賞析詩歌（略）

六、寫作手法探討

音樂是一種無形的`東西，看不見，摸不着，來無蹤，去無影。它不像藍天白雲、飛禽走獸、山峯河流那樣可視可感。如果用文字將其再現出來，絕非易事。更何況要描寫得神采飛揚呢？可是，李賀做到了，而且做得很精彩。那麼詩人李賀是如何把這難以捉摸的音樂用文字表現出來呢？用了哪些方法？舉例説明：

1、主要運用側面烘托的手法，通過描述音樂效果來襯托音樂本身。

襯托手法是從側面落筆，通過渲染演奏的環境氣氛，聽眾的情緒變化來突出箜篌的音樂魅力。例如“空山凝雲頹不流/江娥啼竹素女愁/十二門前融冷光/二十三絲動紫皇/老魚跳波瘦蛟舞/吳質不眠倚桂樹/露腳斜飛濕寒兔”。

2、運用正面描寫（以聲寫聲或以形寫聲）。

如：“崑山玉碎鳳凰叫/芙蓉泣露香蘭笑。”崑山玉碎：箜篌聲有時像崑崙山的美玉碰擊聲那樣清脆；鳳凰叫：有時又像鳳凰鳴叫那樣和緩；這是運用“以聲類聲”的方法直接描寫音樂。

“芙蓉泣露”可以喚起露滴殘荷的形象感，形容樂聲淒厲婉轉；“香蘭笑”可以喚起蘭花盛開宛如笑靨的形象感，形容樂聲明快歡樂。把聽覺轉化為視覺形象，化無形為有形，運用的是通感手法。

七、佈置作業

1、背誦《李憑箜篌引》。

2、比較閲讀《李憑箜篌引》和《聽穎師彈琴》。

【課堂小結】

詩人李賀如同一位神奇的魔術師，他驅使着大自然的靜物、動物，調動了神話傳説中眾多的神人的形象，寫出箜篌聲強烈感人的藝術效果，表現了李憑彈奏箜篌的高超藝術。這樣，抽象的、難以捉摸的箜篌聲以及它奇妙的藝術效果就形象而具體地呈現在讀者面前，使讀者沉浸在奇異的藝術境界之中。

【教學反思】

1、《李憑箜篌引》是描寫音樂的名篇。教學容量很大，需要學生在課前進行充分紮實的預習，否則一課時難以完成教學任務。

2、作者介紹打破了傳統的介紹生平的方式，而採取分類介紹的方式。

3、通過設計幾個能激發學生興趣的問題來完成理解詩歌內容和鑑賞寫作手法的教學任務。

4、各個教學環節的過渡很自然。

《李憑箜篌引》教學設計9

教學目標

有感情地朗讀課文，賞析詩的內容和藝術特色。

體會作者對聲音的藝術描寫，感受作者的思想感情。

教學重點有感情地朗讀課文，賞析詩的內容和藝術特色。

教學過程

一、導入

對優美音樂的描寫與讚歎——

餘音繞樑，三日不絕。

二、預習檢查

1、作者簡介

李賀(790—816)：字長吉，唐宗室遠支。年少時代就有才名，可惜仕途坎坷，懷才不遇，一生抑鬱，於是形成了悽豔詭譎的詩風，故被稱為“詩鬼”。其作品繼承前代積極浪漫主義傳統，馳騁想像，運用傳説，熔鑄詞彩，創造出—種新奇瑰麗的境界，形成了自己獨特的風格。

《李憑箜篌引》是李賀的代表作，大約作於811－813年，當時李賀在長安任奉禮郎。

2、解題

箜篌演奏技藝到唐代達到了極高的水平。致力於把比較難於捕捉的聲音轉化為比較容易感受的視覺形象。

李賀此篇想象豐富、瑰麗，境界奇幻，濃墨重彩，藝術感染力很強。清人方扶南把它與白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》相提並論，推許為“摹寫聲音至文”

“引”，樂府詩體的一種，與“歌”“行”“吟”一樣,標明着古詩的一種體裁，屬古體詩，它的章節、句式和格律一般比較自由。

三、欣賞流程

（一）朗讀

調動多種朗讀形式（略）

（二）閲讀賞析

全詩可以分為三個段落。

第一段：

吳絲蜀桐張高秋，空山凝雲頹不流。

江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。

起句開門見山，“吳絲蜀桐”寫箜篌構造精良，藉以襯托演奏者技藝的高超，寫物亦即寫人，收到一箭雙鵰的功效。“高秋”一語，除了表明時間是九月深秋，還含有“秋高氣爽”的意思（寫出了演奏環境），與“深秋”、“暮秋”之類相比，更富含藴。“張”字不僅僅是演奏的抽象動作，而且很容易引起這樣的聯想：音樂的情韻高遠飽滿，直上雲天。

二、三兩句寫樂聲。詩人故意避開無形無色、難以捉摸的主體（箜篌聲），從客體（“空山凝雲”之類）落筆，以實寫虛，亦真亦幻，極富表現力。

-

優美悦耳的絃歌聲一經傳出，空曠山野上的浮雲便頹然為之凝滯，彷彿在俯首諦聽；善於鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。

“頹”字恰恰和“張”字構成了一種對比，前者飽滿，後者無力，“頹”字形象地描繪出流雲被音樂擊中那一剎那的情態。

“空山”句移情於物，把雲寫成具有人的聽覺功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金銅仙人辭漢歌》）更進一層。它和下面的“江娥”句互相配合，互相補充，極力烘托箜篌聲神奇美妙，具有“驚天地，泣鬼神”的魅力。

第四句“李憑中國彈箜篌”，用“賦”筆點出演奏者的名姓，並且交代了演奏的地點。前四句，詩人故意突破按順序交待人物、時間、地點的一般寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然後寫人，時間和地點一前一後，穿插其中。這樣，突出了樂聲，有着先聲奪人的藝術力量。

第二段：

崑山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。

十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。

“崑山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”正面寫樂聲，又各具特色。“崑山”句是以聲寫聲；而“芙蓉”句則是以形寫聲。

“崑山玉碎鳳凰叫”，用“崑山玉碎”來相容樂聲，表現樂聲極其激昂，具有很強的爆發力和壓倒一切的氣勢。“鳳凰”在傳説中是一種高貴的神鳥，居住在崑崙山。“崑山玉碎”後，棲居其上的鳳凰的叫聲自然是淒厲婉轉，憂傷的情緒在其中綿延——着重表現樂聲的起伏多變。

“芙蓉泣露香蘭笑”，構思奇特。帶露的芙蓉（即荷花）是屢見不鮮的，盛開的蘭花也確實給人以張口欲笑的.印象。它們都是美的化身。詩人用“芙蓉泣露”摹寫琴聲的悲抑，以哭泣的聲音摹寫樂聲的悲慘，又以露水一點一滴在殘荷上滾動、滑落的視覺感受比喻樂聲的悲切，似乎比“鳳凰叫”還要和緩。而以“香蘭笑”顯示琴聲的歡快，“笑”具有訴諸聽覺的屬性，還能給人“笑靨如花”的視覺感受，不僅可以耳聞，而且可以目睹。這種表現方法，真有形神兼備之妙——刻意渲染樂聲的優美動聽。

思考：“崑山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”是詩中僅有的直接描摹音樂的詩句，成功地運用了什麼藝術手法？這樣寫具有怎樣的藝術效果？

“崑山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”成功地運用了通感的藝術手法。兩句詩都是“以聲類聲”，但也可以喚起形象感。“以聲類聲”不是通感，但這兩句詩可以喚起音樂的形象感，以形類聲，就構成了通感。

“崑山玉碎”可以喚起山崩地裂的形象感，形容樂聲乍起的壯觀；

“鳳凰叫”可以喚起孤獨哀鳴的形象感，形容樂聲的幽怨；

“芙蓉泣露”可以喚起露滴殘荷的形象感，形容樂聲的淒涼；

“香蘭笑”可以喚起蘭花盛開宛如笑靨的形象感，形同樂聲的歡快愉悦。

“十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。”——寫樂聲由歡快轉為清冷，回到了音樂的主體情緒。

下句承接“十二門”所營造的時空感來寫。自然地把詩歌的意境由人寰擴大到仙府，巧妙地寫出清冷的樂聲從人間傳到天界。此時，整個宇宙彷彿也只有箜篌的旋律存在。

首句的“高秋”和這裏的“十二門”“紫皇”等意象營造出無限廣袤的宇宙時空，彷彿萬物皆空，箜篌的樂聲包容了整個世界。

第三段：

女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。

夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。

吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。

詩人憑藉想象的翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。

“女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨”這兩句詩寫樂聲傳到天上，在女媧煉石補天的地方，連五色石都被樂音震破，引來了一場秋雨，把音樂的震撼力描摹得無以復加。

“秋雨”又能夠讓人產生豐富的聯想：“秋雨”是一個憂愁的意象，“石破天驚”之後氣勢磅礴的秋雨，象徵鋪天蓋地的茫茫愁緒；秋雨落地的聲響，恰如緊湊繁複的樂聲。樂曲就在這種驚天動地的淒冷情緒中結束了。這種想象是何等大膽超奇，出人意料，而又感人肺腑。一個“逗”字，把音樂的強大魅力和上述奇瑰的景象緊緊聯繫起來了。而且，石破天驚、秋雨霶霈的景象，也可視作音樂形象的示現。

神山上教神嫗彈奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的魚和龍聽到樂曲聲都隨之追風逐浪，在波濤中翩翩起舞。月宮中的吳剛聽到樂曲聲也忘記了砍樹，倚在桂樹上凝神傾聽，不知睏倦；桂樹下的玉兔聽到樂曲聲也渾然入境，全然覺察不到寒露打濕了全身。詩人回味整個演奏過程，美妙的樂曲使人宛在仙境，進而想象出仙界神靈的痴迷狀態，從音樂效果的角度渲染出樂曲的美妙。

四、課堂小結

這首詩用瑰麗的辭采、天上人間的想象來描摹聽樂的感受，把一首悲慼的樂曲描寫得驚天動地。詩本身也和樂曲一樣具有了一種淒寒冷豔的氣質。

預習佈置預習《長相思》。

《李憑箜篌引》教學設計10

教學目標：

1、知識目標：有感情地朗讀課文，掌握文中一些意象的象徵含義，瞭解樂器的有關知識。

2、能力目標：反覆研讀文本，深入分析此詩的內容和藝術特色，培養學生合作探究的能力。比較閲讀《琵琶行》《聽穎師彈琴》《李憑箜篌引》。

3、情感目標：體會如何表達自己的情感。

教學重點：

有感情地朗讀課文，賞析詩的內容和藝術特色。

教學難點：

比較閲讀《琵琶行》《聽穎師彈琴》《李憑箜篌引》。

教學方法：

1、朗讀法。

2、自主學習法。

3、合作探究法。

授課時數：一課時

教學過程：

一．導入新課

師：回憶一下，我們曾經學過的有關於寫音樂的詩歌？

明確：白居易《琵琶行》

問：誰能背誦出其中的一些描寫音樂名句？

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。

嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。

間關鶯語花底滑，幽咽流泉冰下難。

冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲漸歇。

補充：白居易《琵琶行》 韓愈《聽穎師彈琴》李賀《李憑箜篌引》被稱為摹寫聲音至文 。（板書：李憑箜篌引）

學生自己課前查閲資料瞭解有關作者和題目的內容，並大概瞭解文章內容。

二．走近作者

李賀（790～816）：字長吉，是中唐的獨樹一幟的詩人。生於福昌昌谷（今河南宜陽）是唐宗室鄭王后裔，到李賀時家道已經徹底沒落了，父親李晉肅只不過是邊疆上的一個小縣令。李賀少年時代就有才名，可惜仕途坎坷，懷才不遇，被冤枉諱父名而不得參加科舉考試，後只做過一個九品的奉禮郎，不久辭官歸故里，最後因抑鬱而死，年僅27歲。正是因為這樣的身世，形成了悽豔詭譎的詩風，故被稱為詩鬼。

李賀年少時代就有才名，可惜仕途坎坷，懷才不遇，一生抑鬱，於是形成了悽豔詭譎的詩風，故被稱為詩鬼。其作品繼承前代積極浪漫主義傳統，馳騁想像，運用傳説，熔鑄詞彩，創造出—種新奇瑰麗的境界，形成了自己獨特的風格。

《李憑箜篌引》是李賀的代表作，大約作於811－813年，當時李賀在長安任奉禮郎。

三．解題

李憑：唐朝著名宮廷樂師，因善彈箜篌，名噪一時。天子一日一回見，王侯將相立馬迎，身價超過了盛唐著名歌手李龜年。

引：一種古代詩歌體裁，篇幅較長。音節、格律一般比較自由，形式有五言、七言、雜言。

箜篌：又名 坎侯、空 侯，是我國古代的彈撥樂器。箜篌酷似一隻顧盼生姿的大鳳凰。

四．鑑賞詩歌

㈠誦讀全詩，劃分層次

李憑箜篌引

吳絲蜀桐張高秋，空山凝雲頹不流。

湘娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。

崑山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。

十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。

女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。

夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦鮫舞。

吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。

1（1—4句）先聲奪人，李憑出場

2（5、6句）正面描寫樂聲，各具特色。

3（7—14句）描寫音響效果，側面烘托技藝高超。

㈡鑑賞、背誦

Ⅰ、賞析第一節：（1—4句）先聲奪人，李憑出場

⒈吳絲蜀桐張高秋

問：開篇吳絲蜀桐寫出了箜篌構造的精良，其意義僅在於此嗎？

明確：起句開門見山，吳絲蜀桐寫箜篌構造精良，藉以襯托演奏者技藝的高超，寫物亦即寫人，收到一箭雙鵰的功效。高秋一語，除了表明時間是九月深秋，還含有秋高氣爽的意思（寫出了演奏環境），與深秋、暮秋之類相比，更富含藴。張字不僅僅是演奏的抽象動作，而且很容易引起這樣的聯想：音樂的情韻高遠飽滿，直上雲天。

⒉空山凝雲頹不流。湘娥啼竹素女愁。

這兩句寫樂聲。詩人故意避開無形無色、難以捉摸的主體（箜篌聲），從客體（空山凝雲之類）落筆，以實寫虛，亦真亦幻，極富表現力。

優美悦耳的絃歌聲一經傳出，空曠山野上的浮雲便頹然為之凝滯，彷彿在俯首諦聽；善於鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。

頹字恰恰和張字構成了一種對比，前者飽滿，後者無力，頹字形象地描繪出流雲被音樂擊中那一剎那的情態。

空山句移情於物，把雲寫成具有人的聽覺功能和思想感情，似乎比天若有情天亦老（《金銅仙人辭漢歌》）更進一層。它和下面的江娥句互相配合，互相補充，極力烘托箜篌聲神奇美妙，具有驚天地，泣鬼神的魅力。

⒊李憑中國彈箜篌。

問：詩人是如何安排李憑出場的？這樣表達有何妙處？

明確：用賦筆點出演奏者的名姓，並且交代了演奏的地點。前四句，詩人故意突破按順序交待人物、時間、地點的一般寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然後寫人，時間和地點一前一後，穿插其中。這樣，突出了樂聲，有着先聲奪人的藝術力量。

Ⅱ、賞析第二節

崑山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。

問：這四句是樂曲發展的第二個段落。這兩句正面描寫樂聲，分別運用什麼方法？表現了樂聲的什麼特色？

明確：前句以聲寫聲，後句以形寫聲。有密有疏，有悲有歡。達到了形神兼備的藝術效果。

——正面寫樂聲，又各具特色。崑山句是以聲寫聲；而芙蓉句則是以形寫聲。

崑山玉碎鳳凰叫，那箜篌，時而眾弦齊鳴，嘈嘈雜雜，彷彿玉碎山崩，令人不遑分辨；時而又一弦獨響，宛如鳳凰鳴叫，聲振林木，響遏行雲。崑山，崑崙山，自古以來就被叫做玉山或羣玉之山，用崑山玉碎來相容樂聲，表現樂聲極其激昂，具有很強的爆發力和壓倒一切的氣勢。鳳凰在傳説中是一種高貴的神鳥，居住在崑崙山。崑山玉碎後，棲居其上的鳳凰的叫聲自然是淒厲婉轉，憂傷的情緒在其中綿延。

——着重表現樂聲的起伏多變

芙蓉泣露香蘭笑，構思奇特。帶露的芙蓉（即荷花）是屢見不鮮的，盛開的蘭花也確實給人以張口欲笑的印象。它們都是美的化身。詩人用芙蓉泣露摹寫琴聲的悲抑，以哭泣的聲音摹寫樂聲的悲慘，又以露水一點一滴在殘荷上滾動、滑落的視覺感受比喻樂聲的悲切，似乎比鳳凰叫還要和緩。而以香蘭笑顯示琴聲的歡快，笑具有訴諸聽覺的屬性，還能給人笑靨如花的視覺感受，不僅可以耳聞，而且可以目睹。這種表現方法，真有形神兼備之妙。

——刻意渲染樂聲的優美動聽

崑山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。——詩中僅有的直接描摹音樂的詩句，成功地運用了通感的藝術手法。兩句詩都是以聲類聲，但也可以喚起形象感。以聲類聲不是通感，但這兩句詩可以喚起音樂的形象感，以形類聲，就構成了通感。

崑山玉碎可以喚起山崩地裂的形象感，形容樂聲乍起的壯觀；

鳳凰叫可以喚起孤獨哀鳴的形象感，形容樂聲的幽怨；

芙蓉泣露可以喚起露滴殘荷的形象感，形容樂聲的淒涼；

香蘭笑可以喚起蘭花盛開宛如笑靨的形象感，形同樂聲的歡快愉悦。

另外，石破天驚逗秋雨也兼具以聲類聲以形類聲兩種屬性。秋雨密密匝匝地墜落聲，可以摹狀樂聲的急促，同時，秋雨也可以喚起連綿不絕的憂鬱形象。李賀詩中的通感往往是複合通感，既有視覺感受，也有聽覺感受，同時還有動感，碎叫泣笑逗等語彙都有很強的動感。

Ⅲ、賞析第三節

十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。

女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。

夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦鮫舞。

吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。

⒈賞析

十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。——寫樂聲由歡快轉為清冷，回到了音樂的主體情緒。

十二門代指長安，長安十二道城門前的冷氣寒光，全被箜篌聲所消融。其實，冷氣寒光是無法消融的，因為李憑箜篌彈得特別好，人們陶醉在他那美妙的絃歌聲中，以致連深秋時節的風寒露冷也感覺不到了。詩人用融這個充滿暖意的字來極力渲染音樂不可抗拒的感化力和滲透力。雖然用語浪漫誇張，表達的卻是一種真情實感。冷光和高秋不謀而合，都散發出清寒之氣，音樂的境界和自然界和諧一體。

這句詩給人以清空之感，整個長安城彷彿只有箜篌的美妙旋律在迴盪。

下句承接十二門所營造的時空感來寫。李憑的演奏感動了紫皇。紫皇是雙關語，兼指天帝和當時人間的皇帝。詩人不用君王而用紫皇，不單是遣詞造句上追求新奇，而且是一種巧妙的過渡手法，承上啟下，比較自然地把詩歌的意境由人寰擴大到仙府，巧妙地寫出清冷的樂聲從人間傳到天界。此時，整個宇宙彷彿也只有箜篌的旋律存在。

首句的高秋和這裏的十二門紫皇等意象營造出無限廣袤的宇宙時空，彷彿萬物皆空，箜篌的樂聲包容了整個世界。

⒉第四聯紫皇一語雙關，兼指當時的皇帝和天帝。聯繫下文，其意義僅在於此嗎？

明確：這是一種巧妙的過渡手法。承上啟下。把詩歌的意境由人寰擴大到仙府。詩人憑藉想象的翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。

⒊第五聯中哪一個字把音樂的強大魅力和奇瑰的景象緊緊聯繫起來？

明確：逗

女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨，這兩句詩的情境承接紫皇，在天界展開。清冷的音樂情緒發展到極致，達到整個樂曲的高潮。樂聲傳到天上，在女媧煉石補天的地方，連五色石都被樂音震破，引來了一場秋雨，把音樂的震撼力描摹得無以復加。

秋雨又能夠讓人產生豐富的聯想：秋雨是一個憂愁的意象，石破天驚之後氣勢磅礴的秋雨，象徵鋪天蓋地的茫茫愁緒；秋雨落地的聲響，恰如緊湊繁複的樂聲。樂曲就在這種驚天動地的淒冷情緒中結束了。這種想象是何等大膽超奇，出人意料，而又感人肺腑。一個逗字，把音樂的強大魅力和上述奇瑰的景象緊緊聯繫起來了。而且，石破天驚、秋雨霶霈的景象，也可視作音樂形象的示現。

曲終人寂，詩意本該完結，但是詩人又在夢幻中展開了一片神奇的天地。

⒋六聯中詩人用老和瘦兩個乾枯的字眼修飾魚龍何妙處？

妙處=手法+作用

明確：詩人運用反襯的手法，使音樂形象更加豐滿。

夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。——演奏結束了，詩人還沒從音樂的境界中走出來，神志還徘徊於悽迷的仙境幻覺中。整個演奏過程像一場夢，李憑不是在人間演奏，而是在神山上教神嫗彈奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的魚和龍聽到樂曲聲都隨之追風逐浪，在波濤中翩翩起舞。（那美妙絕倫的樂聲傳入神山，令神嫗也為之感動不已；樂聲感物至深，致使老魚跳波瘦蛟舞。詩人用老和瘦這兩個似乎乾枯的字眼修飾魚龍，卻有着完全相反的藝術效果，使音樂形象更加豐滿。老魚和瘦蛟本來羸弱乏力，行動艱難，現在竟然伴隨着音樂的旋律騰躍起舞，這種出奇不意的形象描寫，使那無形美妙的箜篌聲浮雕般地呈現在讀者的眼前了。）

Ⅳ、探究

問題思考一：後八句描寫樂聲，是從哪個角度描寫？用了那些表現手法？

明確：這長長的一段都是從側面寫出了李憑彈奏樂曲時所產生的動人心絃的效果。以音響效果，側面烘托彈奏者的技藝高超。同時想象豐富，動靜結合。

月宮中的吳剛聽到樂曲聲也忘記了砍樹，倚在桂樹上凝神傾聽，不知睏倦；桂樹下的玉兔聽到樂曲聲也渾然入境，全然覺察不到寒露打濕了全身。詩人回味整個演奏過程，美妙的樂曲使人宛在仙境，進而想象出仙界神靈的痴迷狀態，從音樂效果的角度渲染出樂曲的美妙。

《陌上桑》：

行者見羅敷，下擔捋髭鬚。少年見羅敷，脱帽著帩頭。耕者忘其犁，鋤者忘其鋤。來歸相怨怒，但坐觀羅敷。

問題思考二：：這首詩是怎樣表現箜篌演奏出來的優美音樂的？

要點提示：

（1）主要運用側面烘托手法，通過描摹音樂效果來襯托音樂本身。

（2）運用化無形為有形的通感手法和誇張手法。

（3）運用浪漫主義的創作方法，馳騁自由的想像力，通過瑰麗的'神話世界來表現音樂的世界。

㈢小結

此詩最大特點是想象奇特，形象鮮明，充滿浪漫主義色彩。詩人把自己對箜篌聲的抽象感覺、感情與思想借助聯想轉化成具體物象，使之可見可感。外在的物象和內在的情思融為一體，構成令人悦目賞心的藝術境界。

五．總結

這首詩用瑰麗的辭采、天上人間的想象來描摹聽樂的感受，把一首悲慼的樂曲描寫得驚天動地。詩本身也和樂曲一樣具有了一種淒寒冷豔的氣質。南朝有一則著名的講經傳説：雲光法師講經，感動了上天，天上的鮮花紛紛墜落。李憑彈奏箜篌就有這樣美妙的效果，通過李憑的生花妙筆，表現出音樂繁花似錦、萬物動容的天花亂墜之感。

這首詩的最大特點是想象奇特，形象鮮明，充滿浪漫主義色彩。詩人致力於把自己對於箜篌聲的抽象感覺、感情與思想借助聯想轉化成具體的物象，使之可見可感。詩歌沒有對李憑的技藝作直接的評判，也沒有直接描述詩人的自我感受，有的只是對於樂聲及其效果的摹繪。然而縱觀全篇，又無處不寄託着詩人的情思，曲折而又明朗地表達了他對樂曲的感受和評價。這就使外在的物象和內在的情思融為一體，構成可以悦目賞心的藝術境界。

六．比較閲讀

分組討論：

閲讀白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》和《李憑箜篌引》，比較它們在音樂描寫時所用的不同技法，説説它們各自的藝術風格。

參考答案：

⑴在音樂描寫時所用的不同技法：

《李憑箜篌引》主要描寫音樂產生的藝術效果，對於音樂旋律本身的起伏跌宕着墨並不多，只有崑山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑兩句，為側面烘托手法。

《琵琶行》主要通過比喻描摹音色的強弱緩急，為直接描寫的手法，江州司馬青衫濕為側面烘托。

《聽穎師彈琴》前十句運用形象的比喻摹寫琴聲的起落變化，並且描摹出音樂所表現的意境，是直接描寫；後八句用抒情的方式表達聽琴的感受，是側面烘托。

⑵風格迥異：

李賀的《李憑箜篌引》純為描摹音樂，沒有詩人的情感寄託，風格淒寒冷豔、浪漫瑰麗。

白居易的《琵琶行》是一首敍事詩，在描摹音樂時也在敍事和抒情，琵琶女彈奏時的情態動作和作者的身世體驗都穿插其中，其風格平易感傷。

韓愈的《聽穎師彈琴》前十句寫琴聲，後八句寫詩人聽樂的感受，至於琴聲引發了怎樣的人生體驗，並未直言，因而此詩風格悲愴含蓄。

七．作業

背誦全詩。

八、教學反思：

本節課深入分析此詩的內容和藝術特色，培養學生合作探究的能力。