音樂家的小故事集錦15篇

音樂家的小故事1

貝多芬的故事

德國音樂家貝多芬，是歐洲音樂史上最著名的音樂家之一，他1770年出生在德國的波恩，在貝多芬小的時候，他的父親對他的期望十分高，期望自我的兒子成為莫扎特式的音樂神童。在貝多芬才4歲的時候，父親便把一堆的曲譜放在貝多芬面前讓他彈奏，有時候貝多芬把小手都練腫了還是不敢休息。

一天，教堂的鐘聲都已經敲了12下了，貝多芬還在練習，他務必等到父親回來檢查他的曲子才能睡覺，母親看着眼睛眯成一條縫的貝多芬，垂憐的對他説：“孩子，都12點了，先去睡覺吧。”

“不行，爸爸等會回來看見我沒有練琴，會打我的。”

媽媽對這個酒徒的丈夫也沒有辦法，只好抱着貝多芬在琴邊流淚，很快，貝多芬在母親的懷抱睡着了，媽媽便把他抱上了牀。

當鐘聲再次敲響的時候，貝多芬的酒徒父親回來了，“那個小兔崽子呢，怎樣不練琴了？”

“你不看看都幾點了，還讓孩子練琴，你要把他弄死才肯罷休啊？”

“對，你説的對”貝多芬父親一邊説着，一邊來到貝多芬牀邊，把貝多芬提了起來，母親怎樣攔也攔不住。

貝多芬迷迷糊糊的在琴上一邊彈，一邊閉着眼睛，儘管如此，貝多芬的琴聲還是十分流暢自然。

“行，這還有點莫扎特的樣貌。”父親在一邊高興的説。

一晃幾年過去了，貝多芬從4歲長到了8歲，經過4年的刻苦練習，他的鋼琴水平有了很大提高，他的酒徒父親也感到滿意，於是便讓他在音樂院舉行了一次獨奏音樂會，這次演出十分成功，父親享受到了兒子成功的喜悦。

17歲的時候，貝多芬來到維也納，他以十分崇敬的情緒拜見了莫扎特，莫扎特給了他一個很難的曲子讓他即興演奏，貝多芬的演奏得到了莫扎特的'肯定，他説：“你們要注意這個孩子，他將來會驚動全世界的。”由於自我的刻苦努力，他最後在維也納藝術舞台上佔有了一席之地，經常以鋼琴家的身份登台演出，而且演奏的都是自我的作品，得到了人們的肯定。

正當他飛黃騰達的時候，他的耳朵患上疾病，之後徹底聾了，這對於一個音樂家來説，是個殘酷的打擊，然而，這一切並沒有打垮貝多芬，他還是靠頑強的毅力創造了超多優秀作品，在他的《命運交響曲》裏，我們都能聽到他和命運做鬥爭的聲音。

1807年，貝多芬正住在維也納李希諾夫斯基公爵家中。一天，公爵家裏來了一大批客人，他們都是當時拿破崙派駐佔領維也納的法國軍官。公爵想請客人們聽音樂，就派人去請貝多芬，但未向貝多芬説明狀況。貝多芬不明就裏，帶着自我新寫完的《熱情奏鳴曲》興致勃勃地趕來。進客廳一看，竟是一幫佔領軍，貝多芬當即就拒絕了公爵的要求。公爵惱羞成怒，竟然板起面孔對貝多芬下了演奏的命令。貝多芬為李希諾夫斯基的無恥賣國行徑憤怒到極點，他不顧夜中的滂沱大雨拿起樂譜忿然離去，並把公爵以前送他的一尊胸像摔了個粉碎。第二天，公爵接到了這樣一封信：“公爵！您之所以成為公爵，只是由於偶然的出身。而我之所以成為貝多芬，則全靠我自我。公爵此刻有的是，將來還有的是，而我貝多芬卻永遠只有一個！”

音樂家的小故事2

“替身”成名

肖邦初到巴黎時不被人知，譽滿全城的是匈牙利鋼琴家李斯特。一個晚上，李斯特舉行公演。大廳裏擠滿了慕名而來的聽眾，按照當時音樂會的習慣，演奏過程中燈火全熄，讓聽眾在黑暗中全神貫注地欣賞音樂家的演奏。這天的鋼琴演奏使聽眾如醉如痴，認為李斯特的演奏又進入了一個新的境界。演奏結束，燈火重明，在聽眾的狂呼喝彩聲中，立在鋼琴旁答謝的.卻是一位陌生的青年——原來是李斯特在燈火熄滅之際，悄悄地把肖邦換了上來。他用這樣的方式，把肖邦介紹給了巴黎聽眾，使肖邦一鳴驚人，被譽為“鋼琴家中的第一人”。

音樂家的小故事3

恕不會客

德國鋼琴家、指揮家封·彪羅(1830-1894)生性孤僻，不好交友，尤其對不速之客隨便上門打擾極為討厭。為了能專心工作，他想出了一個絕妙的辦法——房門上經常掛着免見牌，上面寫着：“午飯前恕不會客，午飯後我不在家”。

音樂家的小故事4

從前有一隻馬，他已經很老了，再也不能幫主人在街上馱米馱蜜了，於是主人想把老馬宰了，把馬皮拿到街上去賣。老馬當天黑夜就逃跑了。

老馬不知要去哪裏，他想到要當音樂家，因為老馬心中只有音樂。走着走着，老馬看見了一隻雞傷心地在路上走着。老馬走上去問：“你怎麼了？”雞説：“我太老了，下不了蛋，主人想在夜裏殺掉我，燉湯喝。”老馬對雞説：“要不要加入我這支樂隊呢？”“好啊！我嗓門大，我演唱！”雞高興地説。

他們走了一段，碰上了一隻鴨子孤零零地在路邊玩。雞對鴨説：“你怎麼一個人在玩？”鴨子説：“我媽媽常常讓我去上訓練班，所以我就離家出走了。”“這麼説你們家很有錢了？”雞問。“是的。”“加入我們樂隊吧！”老馬誠懇地説。“好，我還可以幫你們買樂器呢！”

又走了一段，他們遇上了一隻老狗。老馬説：“狗兄弟，你怎麼這麼沒精神啊？”“我老了，不能跟主人去打獵了，主人給我的食物越來越少，所以我逃出來了。”“要不要加入我們樂隊？”鴨問。“好啊！”

他們走過森林，穿過峽谷，來到一個小屋。他們不知道這是12個強盜的'小屋，屋裏沒有人，他們就在那裏睡着了。公雞的耳朵很靈敏，不一會兒就聽到人的腳步聲。他告訴大夥，大夥屏住呼吸，仔細觀察這些人。從這些人的説話中，老馬知道他們是強盜。等強盜進門時，狗咬了這些強盜的屁股，馬踢了他們的腳，雞啄了他們的身體……大夥齊心協力，把強盜趕出來了。

從此，這個屋子成了“樂隊”的家。他們常常唱一些美妙的歌，吸引了大批的遊客。

現在他們已經成為四大明星了。

音樂家的小故事5

巴赫的故事

約翰·塞巴斯提安·巴赫（JohanSebastianBach）於1685年3月31日出生在德國，在10歲時父母就雙雙去世，只好到外地他大哥克里斯多夫處居住。克里斯多夫曾向管風琴大師學琴，並擁有一本大師的手抄本樂譜，他把樂譜鎖在書房一個帶格子門的櫃子裏，十分保密。小巴赫具有強烈的求知願望，這本樂譜對他來説無疑是一大寶藏。於是，在一個明月之夜，小巴赫偷偷溜進哥哥的書房，用小手伸進格子門櫥裏把樂譜捲起拿出來，藉着月光抄寫。六個月後，竟然抄完了一整大厚本樂譜。不幸的是，當其哥哥發現後，竟粗暴的把譜子沒收了。巴赫並沒有因此怨恨哥哥，他在悼念哥哥的訃文中滿懷感情的敍述了這一“天真無邪的欺騙行為”。

外出求學

在巴赫成長的年代，貧窮落後的德國，交通和樂譜印刷尚不發達，要想向著名的大師們學習，除了抄錄他們珍貴的樂譜手抄本，就只有親自拜訪他們，聆聽他們的教誨。這對於家境貧寒的巴赫來説，註定要踏上一段段艱辛的求學之旅。

15歲時，巴赫離開了哥哥，徒步300公里前往呂內堡學習。在呂內堡聖米歇爾教堂學習期間，他結識並熟悉了該城的管風琴大師伯姆和他的音樂；巴赫還多次徒步一整天前往漢堡聆聽賴因肯的演奏，還有一次徒步兩天前往策勒聆聽那裏法國風格的宮廷樂隊的演奏。

在一次從漢堡回到呂內堡的途中，他沒有了路費，飢餓難耐地坐在路邊一個小飯館旁歇腳。突然飯館窗户裏扔出兩個魚頭，巴赫連忙過去撿起來想以此充飢。沒想到魚頭裏藏著兩個金幣，原先這是好心人對他的施捨。巴赫感激萬分。這下他不僅僅填飽了肚子，還湊足了下次去漢堡的路費。

1705年，巴赫已經擔任阿恩施塔特新教堂管風琴師一職，他向教堂當局請假去呂貝克聆聽著名德國作曲家布克斯特胡德的管風琴作品演奏會。在那裏他被布克斯特胡德的音樂迷住了，待了四個月才回到。為此他受到了教會當局的訓斥。

管風琴之王

巴赫可稱得上是“管風琴之王”。管風琴是巴赫一生的主要創作工具，也是最能體現他演奏藝術的樂器。巴赫生前作為一個管風琴演奏家的名氣遠超過了他作為作曲家的聲望。巴赫首創了五指並用的.管風琴演奏技巧（此前的音樂家很少用拇指觸鍵），並高度發展了運用踏板的技巧。

1714年底，巴赫訪問了卡塞爾城，為弗里德里希親王演奏了管風琴，引起了轟動。時隔多年後，有人這樣回憶當時的情形：“他的腳在踏板上飛行，彷彿是長了翅膀一樣，使得聲音像暴風雨中的雷鳴閃電一樣在迴響。親王脱下手指上的戒指贈給了他。試想，如果巴赫熟練的腳也得到這樣的贈與，那麼親王又將以何物去獎勵他呢？”

一位著名音樂家在巴赫逝世後這樣評價他：“就像希臘只有一個荷馬，羅馬只有一個維吉爾，德國也只有一個巴赫。無論是在作曲藝術或管風琴和羽管鍵琴的演奏上，全歐洲迄今還沒有人能與他相比，將來也不會有人能超過他。”

巴赫的另一樣絕技是即興演奏。他的兒子之後回憶説，父親經常即興彈奏不可名狀的美妙旋律，一連幾個小時都不停，沒有一首譜寫下來的曲子能夠與之相媲美。1720年，巴赫前往呂貝克訪問了97歲高齡的管風琴大師賴因肯，並根據他的主題即興演奏了幻想曲《在巴比倫河畔》，一連兩個小時，才思化作美妙的音符汩汩流淌出來。賴因肯驚歎道：“我原以為這門（即興演奏）藝術已經死去，此刻我看到它在你身上還活着。”

據説巴赫還喜歡到郊外鄉村簡陋的小教堂彈奏。有一次，一位久聞巴赫大名但並不相識的鄉村風琴師聽過巴赫用簡陋的管風琴彈出了驚人美妙的音樂時，他對眼前這位非凡的陌生人説：“您如果不是偉大的巴赫，就是一位來自天堂的天使。只有他有這樣的技藝！”

入土難安

1750年7月31日，巴赫入葬於萊比錫聖約翰教堂墓地的南牆下，沒有墓碑或任何紀念物。因此，他的準確墓址很快就被人遺忘了。

近一個世紀後，人們才又記起了這位音樂大師。1850年成立的巴赫學會為了彌補前人忽視大師的罪過，決定在1885年即巴赫誕辰200年之際重修巴赫的陵墓。然而，世事滄桑，風物全非，墓地已是荒煙蔓草，巴赫墓址已不可尋。無奈，萊比錫市政委員會只好在墓地南牆釘了一塊銘牌，上面刻着：

“約翰·塞巴斯蒂安·巴赫1750年7月31日葬於此處”

又過了9年，教堂墓地翻修，推倒南牆，挖掘地基，這才有了一個尋找巴赫遺骨的機會。但是1750年下葬在此的有1000多人，尋找巴赫遺骨無異於大海撈針。幸好查點紀錄才明白，這1000多人中，只有12人是用橡木棺材盛殮的，而巴赫就是其中之一。

1894年的一天掘出了三副橡木棺材，其中一副有一成年男性骨骼，身材不高，頭部很大，額頭略平，下巴厚重，眼窩深陷。經與巴赫肖像比較，又經科學的檢驗，認定這就是巴赫的遺骨。隨後，遺骨被裝入一口厚重的石棺，安置於聖約翰教堂的祭壇下。石棺上簡潔而莊重的刻着：

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫1685—1750

又過了半個多世紀，由於二戰戰火的破壞，巴赫的棺材又於1950年遷往聖托馬斯教堂。就這樣，巴赫在他死後200年才真正入土為安。他雖沒有像亨德爾那樣享受國葬，極盡哀榮（亨德爾葬於歷代國王聖賢下葬的威斯敏斯特教堂墓地，可謂“生得偉大，死得光榮”），卻也沒有像貧病交加死去的維瓦爾第那樣，被草草埋在亂葬冢，讓後人永遠無法尋覓。巴赫的一生可謂生得踏實，死得平凡，但他卻在平凡的生和死中鑄就了一種超越生死界限的偉大。

音樂家的小故事6

小約翰．施特勞斯，老施特勞斯之子，奧地利小提琴家、指揮家、圓舞曲及維也納輕音樂的作曲家。其創作以一百二十餘首維也納圓舞曲着稱，被後人稱為“圓舞曲之王”。

小約翰．施特勞斯繼承了先父和蘭納等前輩的傳統，但“青出於藍而勝於藍”，他所取得的成就超過他的父親。

他作有五百餘首作品，主要是生活舞蹈性音樂，包括圓舞曲、波爾卡舞曲、進行曲及一些輕歌劇等。他的創作核心是圓舞曲，以民間舞曲的節奏和其它表現手法為依據，旋律酣暢，節奏自由，音樂語言真摯而自然。他還將源於德國南部性格温和的.連德勒舞，改造成為結構簡單、節奏靈活、旋律優美、感情奔放的音樂體裁，在市民生活中佔有重要地位。

小約翰．施特勞斯曾帶領樂隊訪問歐洲各國，使維也納圓舞曲風靡全歐洲。他的圓舞曲是每年維也納新年音樂會的主要曲目。小約翰．施特勞斯最著名的作品《有藍色多瑙河》、《藝術家的生涯》、《維也納森林的故事》、《春之聲》、《美酒、感情和歌曲》、《皇帝圓舞曲》等，其中《藍色多瑙河》被譽為奧地利第二國歌。

此外還作有《雷鳴電閃》等一百二十多首源自捷克的波爾卡舞曲及幾十首其他舞曲。1870年起創作了《蝙蝠》、《羅馬狂歡節》、《阿里巴巴與四十大盜》、《吉卜賽男爵》等十六部輕歌劇，對於歐洲輕歌劇的發展有着相當深遠的影響。

音樂家的小故事7

海頓HAYDN

約瑟夫．海頓於1732年4月1日出生於奧地利的羅勞村，1809年5月1日逝世於維也納。海頓是世界音樂史上影響巨大的重要作曲家。他是維也納古典樂派的第一位代表人物，一位頗具創造精神的作曲家。

海頓的父親是一個馬車製造匠，母親是個廚娘，父母都是音樂愛好者，這使海頓從小有機會受到音樂的薰陶。他的家境貧苦，為了學習，六歲就離開了父母到維也納。海頓有着超人的音樂才華，八歲那年，被選為當時施台芳教會的兒童合唱團的'團員。之後長大後，嗓子變聲，被合唱團趕了出來，從此他流落街頭，嚐盡了世間的艱難困苦。幸運的是他被一位歌唱家發現，並得到了他的救，才勉強活了下來。這個時期能夠説是他一生最為艱苦的時期。雖然生活困窘，但他熱愛音樂的信念從未動搖，他努力學習音樂，最終得到了匈牙利貴族保爾．艾斯特哈齊的幫忙，成為這位侯爵的宮庭樂師。此後，海頓生活安定，直到晚年。他的絕大部分作品都是這一時期創作的，由於他性格開朗，生活上又有了保障，在人格上也受到了人們的尊敬，因此他的作品聽起來總有一種寧靜、樂觀的感覺，而不象貝多芬的音樂那樣具有強烈的鬥爭性。

海頓對古典音樂的主要貢獻是交響曲和四重奏，由於他對於交響曲體裁的構成和完善作出了巨大貢獻，因此被人們稱作“交響樂之父”。

海頓的性格善良，誠懇而質樸，是一個人道主義者。他的這些性格在音樂中得到了十分明顯的體現。他還熱心關懷青年音家，莫扎特、貝多芬等作曲家都曾向海頓求教，並且尊稱他為“我們的父親”。

海頓的音樂風格熱情、典雅，充滿了歡樂、幸福、和平的氣氛。他的音樂就象優美的田園詩一樣。他總是用這種筆調來歌頌大自，歌頌生活。在他的作品中，還經常能夠感受到鮮明的奧地利民歌風格。海頓作品的另一個特點是具有巧妙的幽默感，樂曲中充滿了愉快而別緻的情趣。

海頓是一位多產的作曲家，作品涉及的範圍也十分廣泛，其中包括歌劇、神劇、清唱劇、交響曲、器樂協奏曲、絃樂四重奏以及其它室內樂作品。他最有代表性的作品有《驚愕交響曲》、《午別交響曲》、《時鐘交響曲》、清唱劇《創世紀》和《皇帝四重奏》等。這些作品都與奧地利民間音樂持續着緊密的聯繫，深刻地反映出海頓純樸、明朗、幽默和樂觀主義音樂風格，並對後代音樂家的創作產生了巨大影響。海頓晚年兩次訪問倫敦都取得了巨大成功，並創作了《倫敦交響曲》。海頓一生取得了巨大成就，在世界音樂史上佔有十分重要的地位。

音樂家的小故事8

舒伯特的故事

1797年出生於奧地利維也納附近郊區的李希塔爾，六歲開始學習鋼琴，八歲開始學習小提琴1808年舒伯特進入了康維特音樂學院就讀，並開始嘗試作曲

舒伯特脾氣温順，如赤子般的純真笑容經常掛在臉上，這使得他很受朋友歡迎，他身邊一向都圍繞著一羣關心他的朋友，這些朋友有些在經濟最困頓的時候接濟他，有些人的詩作給予他創作的靈感，有些在舒伯特身前死後都極力推廣他的音樂。雖然他作品數量頗豐，又完成了六首交響曲十六歲寫出第一首交響曲，但是並沒有任何經濟支援。

舒伯特是德國近代藝術歌曲的創始人。所作的600多首歌曲顯示出卓越超羣的曲調寫作潛力。曲調樸素自然，和聲新穎，大小調交替，充滿戲劇性。在自然音體系和聲基礎上巧妙運用變化音；鋼琴伴奏風格多樣，他把和聲、伴奏提高到與詩歌同等重要的地位。在詩與歌之間建立均衡的關係。他的交響曲均採用古典曲式，曲調抒情、和聲獨特、色彩巧妙，表現出浪漫風格特徵。

舒伯特短暫的一生十分清貧，大部分時間靠偶然賺點稿費和親戚朋友的接濟度日。雖然他三十一歲就去世了，但卻給後人留下了超多的音樂財富，尤以歌曲著稱，被稱為“歌曲之王”。在他十八年緊張不間斷的創作活動中，舒伯特一共完成了一千一百多部作品，包括十四部歌劇、九部交響曲、一百多首合唱曲、五百六十七首歌曲等。其中最著名的有：《未完成交響曲》、《C大調交響曲》、《死神與少女》四重奏、《鱒魚》五重奏、聲樂套曲《美麗的'磨坊姑娘》、《冬之旅》及《天鵝之歌》、劇樂《羅莎蒙德》等。

他採用和聲上的色彩變化，用各種音樂體裁形式來刻畫個人的心理活動，富有大自然的和諧和生命力的氣息，他將瞬息間的遐想行之於樂譜，把感受到的一切化為音樂形象，構成了他獨特的浪漫主義的旋律。他對之後浪漫主義音樂的發展起到了極其深遠的影響。

舒伯特是歐洲音樂史中浪漫主義新型音樂體裁——藝術歌曲的第一個集大成者。在歌曲結構、旋律、和聲以及鋼琴伴奏諸方面，舒伯特都卓有貢獻。一生共寫了十四部歌劇、九部交響曲、一百多首合唱曲、五百多首歌曲。其中最著名的有：《未完成交響曲》與《C大調交響曲（偉大）》、《死神與少女》絃樂四重奏、《鱒魚》鋼琴五重奏、聲樂套曲《美麗的磨坊姑娘》、《冬之旅》及《天鵝之歌》等。

在生命短短的31年中，舒伯特經受了貧窮、病魔的煎熬，卻留下《魔王》等不朽作品，讓人不得不追尋他生命的動力、創作的激情何在——那就是他為作曲生、為作曲死的信念

音樂家的小故事9

肖邦的故事

肖邦1819年出生于波蘭，父親是一位家庭教師，母親個性喜歡唱歌，在肖邦還沒有出生的時候，母親便一首一首的唱給肚子裏的孩子聽，她真期望，寶寶能聽懂她的歌聲，等到小肖邦出世以後，母親也經常給肖邦唱波蘭民歌，雖然那是肖邦只是一個喜歡哭哭鬧鬧的嬰兒，但是每當聽到母親的歌聲時，總是十分的安靜。

在肖邦4歲那年，家裏添置了一台鋼琴，母親常常帶着肖邦邊彈，邊唱波蘭民歌。

一天，肖邦自我爬上了鋼琴上，去尋找媽媽平時給他彈奏的旋律，而母親和父親正在隔壁房間裏商店給肖邦找一位鋼琴老師呢，當他們聽到鋼琴房間裏斷斷續續傳來的琴聲，他們驚呆了。

“莫非是肖邦在彈琴？”肖邦的父親十分驚訝的問

“是的，是那首民歌”

他們急忙奔向了琴房，果然，肖邦正在凳子上用小手指頭找琴鍵呢，就連父親和母親進來都沒有聽見，他彈的十分專心，明白父母在一旁聽見肖邦把曲子彈完。

“孩子你真聰明”父親一把抱住了肖邦。父親在看到孩子的音樂才華以後，毫不遲疑的給他請了個鋼琴老師，對他進行了嚴格正規的演奏訓練。

老師不僅僅教他彈琴，還給肖邦講莫扎特，貝多芬等音樂家的成才故事，這樣以來，肖邦在練習上更加刻苦了。不久以後，7歲的肖邦就學會了自我作曲。

8歲的`時候肖邦便登台演出了，流水般的樂曲從一個8歲的孩子手中流淌出來，人們都驚訝不已。

有一年的夏天，肖邦的父母帶着他到鄉下去度假，在那裏他聽到了好多好聽的波蘭民歌，14歲那年，肖邦對波蘭民歌已經到了迷戀的狀態，他經常去鄉間收集民歌，到農田幹活聽農民們唱歌，然後把這些歌曲記錄下來。祖國的文化、民族民間的音樂，就像種子一樣，播種在肖邦的心田裏。

19歲那年，肖邦以優異的成績從音樂學院畢業了，第二年，他決定到法國去尋找藝術前程，從此，他開始了超多音樂創作，這些作品都帶有濃厚的波蘭民族色彩。

肖邦的作品幾乎全是鋼琴曲。儘管他的老師埃爾斯納等曾一再鼓勵他從事民族歌劇的創作，但是肖邦很清楚自我的所長和所短，始終侷限於鋼琴創作。創作範圍的侷限絲毫不影響尚邦作為作曲家的偉大。他在鋼琴音樂的領域內，不僅僅寫下了超多傑出的作品，並且對鋼琴音樂、乃至整個音樂創作的歷史發展作出了重大的貢獻。他的作品繼承、發揚了歐洲十八、十九世紀初古典音樂的傳統，大大地豐富了歐洲十九世紀上半葉浪漫主義音樂的天地，並對十九世紀下半葉浪漫主義音樂的繼續發展、各民族樂派的興起，以及此後整個近現代音樂的發展（包括十九、二十世紀之交的印象主義音樂等），有很大的啟發和影響。他的充滿獨創性的作品中常富有寬廣如歌、感人至深的旋律，和聲色彩豐富而極有表現力，節奏生動，並常與波蘭民間音樂、舞蹈有密切的聯繫，在形式體裁上也是多樣的，同樣具有高度創造性。

音樂家的小故事10

勃拉姆斯BRAHMS

在十九世紀歐洲音樂發展史中，勃拉姆斯是最具代表性的作曲家之一，他是繼貝多芬以後的德奧古典音樂的直接繼承者，同時也是浪漫主義和德國民間音樂的傑出代表。約翰尼斯．勃拉姆斯於1833年5月7日出生在德國漢堡的一個市民家庭裏。父親約翰．雅克是一位職業樂師，他能夠演奏多種管絃樂器，是一個多才多藝的藝術家。勃拉姆斯受父親影響，自幼便喜愛音樂，向父親學習小提琴、大提琴和圓號，在父親的教導下走上了音樂事業的道路。

勃拉姆斯童年生活貧困，十三歲時就在酒店裏為人伴奏，以幫忙父親增加一些家庭收入。這時的勃拉姆斯已經開始顯露出不一樣尋常的音樂才華，就在這一時期，他開始嘗試作曲，並寫下了一百五十多首樂曲。這些作品雖然是勃拉姆斯為生活所迫而寫，但它們卻鍛鍊了勃拉姆斯的寫作潛力，為他之後的音樂創作奠定了基礎。勃拉姆斯在十四、五歲時，已能舉辦鋼琴獨奏音樂會，並開始了以音樂為職業的獨立生活。作為一個青年作曲家，他已寫出了一些有價值的作品。1853年，二十歲的勃拉姆斯離開了家鄉漢堡，同小提琴家雷門尼一同前往歐洲各地旅行演出。在這次旅行中，經雷門尼介紹，勃拉姆斯結識了著名的匈牙利小提琴家約阿希姆，之後又在魏瑪結識了李斯特，在杜塞爾多結識了舒曼。這些會見，對勃拉姆斯以後的.創作生涯產生了重要影響。他從這些前輩音樂家那裏得到了許多幫忙。個性是舒曼，他首先發現了勃拉姆斯的驚人音樂天才並向公眾熱情地介紹這位天才青年音樂家。

勃拉姆斯的創作生涯較為曲折的。在十九世紀中期，新的浪漫主義藝術思潮已開始蓬勃發展，勃拉姆斯的藝術觀點則傾向於古典主義，他努力持續和繼承貝多芬式的古典音樂傳統，在創作上也力求形式的完整。

勃拉姆斯音樂具有深刻的思想性，風格也較為莊重嚴肅。他的寫作技巧極為高超，和聲和配器手法豐富多彩。他的交響曲氣勢宏偉，而抒情小品又極為優雅動聽。

勃拉姆斯一生中創作了超多的作品，他的創作幾乎涉及到音樂形式的各個領域，最具代表性的作品有四部交響曲、兩部鋼琴協奏曲、一部小提琴協奏曲、一部小提琴大提琴二重協奏曲、幾首管絃樂序曲、二十多首匈牙利舞曲以及《德意志安魂曲》和許多室內樂。

勃拉姆斯的作品中處處存在着德奧民間音樂的因素，這種純潔、質樸的民間音樂元素在他的筆下到達了神化的境地。

勃拉姆斯是一位影響深遠的作曲家，由於他出色地繼承和發展了德奧古典音樂，音樂史上常把他和巴赫、貝多芬並列，稱為近代音樂發展史上的“三B”。

1897年4月3日，勃拉姆斯因患癌症在維也納逝世，終年六十四歲。

音樂家的小故事11

最窮的作曲家

斯蒂芬·福斯特是19世紀美國一位自學成才，具有國際聲譽的音樂家。福斯特的歌曲優美抒情，樸素真摯，在藝術上有着一定的成就。其中如《哦，蘇珊娜!》《家園故老》《老黑奴》等，在美國家喻户曉，而且在我國也廣為流傳。他為後人留下了一筆可觀的藝術財富，可是當他離開人世時，他的.全部經濟遺產只有皮夾子裏的3角8分錢。

音樂家的小故事12

小約翰．施特勞斯JohannStrauss

小約翰．施特勞斯，老施特勞斯之子，奧地利小提琴家、指揮家、圓舞曲及維也納輕音樂的作曲家。其創作以一百二十餘首維也納圓舞曲著稱，被後人稱為“圓舞曲之王”。小約翰．施特勞斯繼承了先父和蘭納等前輩的傳統，但“青出於藍而勝於藍”，他所取得的成就超過他的父親。他作有五百餘首作品，主要是生活舞蹈性音樂，包括圓舞曲、波爾卡舞曲、進行曲及一些輕歌劇等。他的創作核心是圓舞曲，以民間舞曲的.節奏和其它表現手法為依據，旋律酣暢，節奏自由，音樂語言真摯而自然。他還將源於德國南部性格温和的連德勒舞，改造成為結構簡單、節奏靈活、旋律優美、感情奔放的音樂體裁，在市民生活中佔有重要地位。小約翰．施特勞斯曾帶領樂隊訪問歐洲各國，使維也納圓舞曲風靡全歐洲。他的圓舞曲是每年維也納新年音樂會的主要曲目。小約翰．施特勞斯最著名的作品《有藍色多瑙河》、《藝術家的生涯》、《維也納森林的故事》、《春之聲》、《美酒、感情和歌曲》、《皇帝圓舞曲》等，其中《藍色多瑙河》被譽為奧地利第二國歌。此外還作有《雷鳴電閃》等一百二十多首源自捷克的波爾卡舞曲及幾十首其他舞曲。1870年起創作了《蝙蝠》、《羅馬狂歡節》、《阿里巴巴與四十大盜》、《吉卜賽男爵》等十六部輕歌劇，對於歐洲

輕歌劇的發展有着相當深遠的影響。

音樂家的小故事13

聞音識人

1707年，亨德爾在不被人知的情況下游歷威尼斯。到達後不久，他應私人朋友之邀參加一個蒙面舞會。但亨德爾不擅跳舞，便坐下彈鋼琴。正值意大利著名作曲家斯卡拉蒂也在場，當時兩人並不相識，但他聽過亨德爾非凡的`演奏。此時，他忽然聽到美妙的琴聲傳來，斯卡拉蒂一下子驚呆了，他指着戴着假面具坐在鋼琴旁的人大聲喊叫：“啊，魔鬼!魔鬼!那個彈琴的如果不是魔鬼，便一定是亨德爾!”斯卡拉蒂説完就衝過去掀掉彈琴人的面罩，果然是亨德爾。從此兩人成了極好的朋友。

音樂家的小故事14

李斯特LISZT

“鋼琴之王”李斯特，十九世紀初歐洲浪漫主義傑出的作曲家之一。他和法國作曲家柏遼茲同為歐洲“標題音樂”的倡導者和創立者。李斯特在他的一生中，努力探索並發展了浪漫主義音樂，把浪漫主義音樂提到了一個嶄新的高度。在音樂創作上，他打破傳統的形式，大膽創造新的音樂形式和風格，尤其是他在鋼琴演奏技術上的探索與追求，為現代鋼琴演奏技術奠定了基礎，開闢了現代鋼琴演奏的道路。

弗朗茲．李斯特於1811年10月22日生於匈牙利雷丁市埃斯特哈齊公爵莊園一個管家的家裏。他的父親是一個具有相當水平的業餘音樂家。李斯特六歲時開始跟父親學習鋼琴，由於父親嚴格要求和李斯特所具有的超人的音樂天才，他在鋼琴演奏技藝上獲得了突飛猛進的進展。1820年，九歲的李斯特在厄登布爾格舉行了他的`第一次公開演奏會。在那次音樂全上，年幼的李斯特以他那超羣的天才技藝震驚了整個厄登布爾格。因此，他獲得了幾位貴族的資助，來到了歐洲文化名城維也納繼續深造。他拜當時歐洲著名的鋼琴家車爾尼（貝多芬的弟子）為師學習鋼琴，同時向薩里埃裏（貝多芬的老師）學習作曲。1823年，李斯特來到巴黎，準備報考著名的巴黎音樂學院，但當時巴黎音樂學院院長、著名的作曲家凱魯比尼卻以他的外籍身份而拒絕他入學。這一沉重的打擊並沒有使頑強的李斯特喪失信心，反到使他變得更加堅強。他依靠其他關係，私下裏跟隨雷特和帕耶爾繼續學習音樂，同時在巴黎頻繁舉行演奏會。刻苦的學習與磨鍊使他很快成為了當時歐洲屈指可數的鋼琴演奏家和作曲家。

1824年，李斯特首次訪問英國，獲得了具大成功。在以後的幾年裏，李斯特頻繁來往於歐洲各國，廣泛進行旅行演出。同時他還結識了當時歐洲的許多著名的作曲家如肖邦、柏遼茲、帕格尼尼等，這些會見對浪漫主義音樂的發展和李斯特以後的創作活動都有很大幫忙。1847年，李斯特就任魏瑪宮廷樂長，從此聲名大振，成為歐洲音樂界的權威人士。

1865年，李斯特進了修道院，至死身着僧衣。從1870年起，他經常往來於羅馬，魏瑪，巴黎，貝魯特之間。這段時間，他一面教學、傳教，一面從事創作。1875年，李斯特創辦了布達佩斯音樂學院並任院長，用心從事教學活動。他的弟子達五百多人，其中包括著名的鋼琴家兼指揮家漢斯．馮．保洛等一些音樂英才。1886年，李斯特因肺病逝於貝魯特。

李斯特的創作在十九世紀音樂藝術上具特殊代表性，屬於較為激進的浪漫主義作曲家。和柏遼茲一樣，他也是標題音樂的支持者和推動者。他首創了標題交響詩這一新體裁。為標題音樂的發展作出了巨大的貢獻。李斯特一生留下了一千多首作品，其中許多在這天的音樂舞台上仍佔有重要地位。他的作品大約分為兩類：鋼琴音樂和交響音樂，此外還有許多歌曲和室內樂作品。李斯特的鋼琴曲技巧輝煌，旋律具有濃郁的匈牙利民族風格，形式上也具有鮮明的獨創性。他的鋼琴代表作品有兩部鋼琴協奏曲，二十首匈牙利狂想曲和《b小調鋼琴奏鳴曲》等等。在交響音樂方面，李斯特寫下了二十首交響詩和兩部交響曲，這些作品的文學資料和色彩都十分強烈，它們大都是取材於當時一些浪漫派作家如雨果、拉馬丁、席勒等人的文學名著。其中著名的有《前奏曲》、《瑪捷帕》、《塔索》等等

音樂家的小故事15

從前有一個人，養了一頭驢子。它不辭勞苦地把一袋一袋地麥子背到磨坊裏去磨，已經有很多年了;但是它的力氣漸漸完了，越來越不能工作。主人想把它從欄裏牽出去殺掉。驢子聽得風聲不好，就逃到不來梅去。它想在那裏做一個鎮上的音樂家。它走了一會，看見一條獵狗躺在路上打呵欠，好像跑累了的樣子。驢子問：“唔，獵狗，你為什麼打呵欠?”狗説：“啊，因為我老了，力氣一天比一天差，不能再去打獵了;我的主人要打死我，所以我逃出來;但是現在我怎樣掙飯吃呢?”驢子説。“你看，我到布勒門去，要在那裏做個鎮上的音樂家;你同我一起去吧，也讓音樂隊僱用你。我彈琴，你打鼓。”狗同意了，他們一起向前走去。沒有好久，它們遇着一隻貓，它坐在路旁邊，面容顯得非常愁悶。驢子説：“唔，老胡子，你有什麼不得意的事情?”貓回答説：“誰的生命有了危險，難道還能快樂嗎?我的年紀大了，牙齒鈍了，只願意坐在火爐後面打呼嚕，不願意去捉老鼠，所以我的'主婦要把我淹死;我雖然逃出來了，但是也沒有什麼好辦法。我到哪裏去好呢?”“同我們一起到不來梅去，你會奏夜間的音樂，你可以做一個鎮上的音樂家。”貓覺得很好，就一起去。後來這三個離鄉避難的走過農莊門前，看見一隻公雞立在門前盡力喊叫。驢子説：“你怎麼叫得這樣可怕?”公雞説：“我在預報好天氣·因為今天是聖母給小基督洗曬衫褂的節日。明於是星期天，有客人要來。主婦心狠，叫女廚師明夭用我煨湯吃，還叫她今天晚上殺我的頭。現在我要趁我沒有死，大聲喊叫。”驢子説：“唉，紅頭，這是什麼話，你同我們走吧，我們到不來梅去。你無論到哪裏，總比死好一點。你有一個好嗓子。如果我們一起奏樂，一定很有趣。”這辦法公雞同意了，於是它們四個一起走去。

但是它們一天不能走到不來梅，晚上來到一個霖林裏,要在那裏過夜。

驢子和狗躺到一棵大樹下面;貓和公雞爬到樹枝當中;但是公雞飛到樹尖上，它在那裏是最安全了。公雞在睡覺以前，還四面八方看了一遍，看見遠處有一點火星，就對它的同伴説，不遠一定有房子，因為有燈點着。驢子説：“那麼我們應該起身到那裏去，因為這個注的地方不好。”狗想，那裏也許有兒塊骨頭，上面説不定還有點肉呢，到那裏去對於它也很好啊。於是他們就起身到點着燈的地方去了。不久它們看到燈光明亮了，而且越來越明亮。它們一直走到一座照得通明的強盜房子跟前。驢子最高大，它走到窗户跟前往裏面看。公雞問：“灰馬，你看見了什麼東西?”驢子回答説：“我看見的東西嗎?一張桌子上鋪着桌布，上面放着很好的食物和飲料;強盜們坐在旁邊大吃大喝。”公雞説：“但願是我們的。”驢子説：“啊，是的，是的，但願我們坐在那裏!”於是它們商量，怎樣才能趕走強盜。最後他們想出一個辦法。驢子把前腳爬在窗台上，狗跳到驢子的背上，貓爬到狗身上，最後公雞飛上去，站到貓的頭上。這樣站好之後，他們發出一個信號，全體開始奏樂，驢叫、貓喊、雞鳴、狗吠：然後它們人窗户裏闖到房裏，玻璃碎得嘩啦嘩啦地響。強盜們聽見這種怕人的號叫聲，跳了起來，以為進來了妖怪，非常害怕，逃到森林裏面去了，於是四個夥伴坐到桌子旁邊，心滿意足地大吃大喝剩下的東西，好像餓了一個月的樣子。 這四個音樂家吃完之後，吹熄燈火，按照各自的天性去找舒服的地方睡覺。驢子躺在糞堆上，狗躺在門後面，貓躺在灶裏熱灰中間，公雞蹲在屋樑上面。它們走了很遠的路，很疲倦，不久就睡着了。半夜過去了，強盜們從遠處看到屋裏沒有燈，一切似乎都安靜。頭目説：“我們不要害怕。”他於是派一個人到屋子裏去偵察，派去的人看到一切都安靜，就到廚房裏去點燈，他把火紅的貓眼睛，當做燃燒的煤炭，拿着硫磺火柴想去點火。但是貓不懂得開玩笑，跳到他臉上，又啐又抓，他嚇了一跳，趕快跳起來，想從後門出去。狗躺在那裏，跳起來就咬他的腿。他跑過院子，來到糞堆旁邊，驢子又用後腳重重地踢了他一腳。公雞已被這種叫囂的聲音驚醒了，從樑上朝下叫：“喔喔喔喔!”強盜盡力跑到頭目那裏，説：“啊，那屋裏坐着一個很兇的巫婆，她向我吹氣，用長指頭抓我的臉;門口站着一個人，手裏拿着一把刀，戳我的腿;院子裏躺着一個黑怪物，用木棍向我亂打;屋頂上坐着法官，叫道：‘給我拿那個壞蛋來。’”我只得趕快跑了。從此，強盜們再不敢到那座房子裏面去了，四個不來梅鎮上的音樂家住在那裏，非常高興，不要再往別處去了，講這個的人現在還活着呢。

(魏以新譯)① 至今德國不來梅市仍有這四位“音樂家”的塑像。據説，這有趣的雕像已成了不來梅市的象徵。