音樂的隨筆(精選15篇)

無論是在學習還是在工作中，大家都寫過隨筆嗎？隨筆是一種散文體裁，篇幅短小，表現形式靈活自由。那麼，什麼樣的隨筆更有感染力呢？下面是小編幫大家整理的音樂的隨筆，僅供參考，大家一起來看看吧。

音樂的隨筆1

昨天晚上，做了一個奇怪的夢，夢見偶在班上大唱《城府》，難道是最近壓力太大？囧！今天早上，打開電腦，登上QQ音樂，準備聽聽音樂，緩解緩解焦慮的情緒。

“公元六五九年十九歲他接他爹的班，考不取功名的後果是接手自家的'酒館……”我一邊聽着《拆東牆》，一邊寫作文，可這music真神奇，讓人聽了就不願在做作業了，罷了，作業先放一放，聽完再説吧。

“你灰色頭像不會再跳動，哪怕是一句簡單的問候……”從《灰色頭像》中我彷彿聽見了Vae在敍述那悲天憫人的愛情故事，是啊，愛情是甜美的，但，也要學會如何放手…

“有些愛像斷線紙鳶，結局悲餘手中線……”《半城煙沙》呼嘯着捲過我的臉龐，讓我感覺到了遙遠的古戰場上那悲壯的氣息，以及那些衝鋒陷陣的將士們在深深地思念着自己所愛的人，將士們應徵入伍，為國效力，英勇拼殺，到頭來落得一場空，這難道不是對戰爭的控訴麼？

“電波里傳來的聲音，從陌生變得好熟悉……”汪蘇瀧的一首《好安靜》讓我感受到了他對愛情單純的看法，“因為愛讓你我心連着心”道出了他對於愛情的執着，我們每個人何嘗不是這樣呢？

這些甜美的歌曲裏，記錄了歌手們的辛酸離別，也深深印在了我們的心底。在《城府》中，欣賞着《廬州月》，閲讀《星座書上》，與《安琪》談《不分手的戀愛》，難道不是一件美妙的事嗎？

嗯，這次聽音樂讓我懂得了很多道理，以後要常聽才對……

音樂的隨筆2

花兒需要園丁的栽培，我們需要老師的教育和培養來獲得知識。一項技能要在於老師的培養和自己的努力，常説：只有讀不好的'學生，沒有教不好的老師。下面我就來講述一下我於範老師的故事。

在五年級的時候，學校組織了合唱隊去比賽，當時連人都還沒有選，怎麼去參加比賽！於是，範老師就一個班一個班的去説，想讓我們參加。我們考慮都沒有考慮就答應了下來。之後，我們就更努力了，作業再多我們也會抽出時間來練習，老師再忙也會抽出時間來給我們排練。我們排練的地點是：二樓音樂教室，每天中午同學們都會聽到音樂。我們也不怕喉嚨痛。“哪怕在累，也要為學校爭光。”範老師説。她的這句話，影響我們了一段時間。在那段時間，我每天一回到家就扔下書包，再大廳裏給我的聽眾表演，當然聽眾就是我的爸爸媽媽，我唱完一遍，她們就説一個字：好！還説我們的音樂老師很好，一看就知道是一個認真、負責任，教出來的學生就是不同。我心裏也非常開心想：我一定會努力，和同學們一起拿下金獎的。從那以後我就一直是這麼想的。我們在舞台上，發揮得非常好，並且得了金獎。那時我看見範老師臉上露出了欣慰的笑容。從那以後，不管什麼事，我都會認真去做，並且三思而後行。範老師在上課的時候，有些同學一直説話，範老師跟他們講道理，他們不但不聽，還跟範老師頂嘴······她真的很辛苦，但是他在嘴上從來不會説。我們都非常的佩服她！

我們的好老師，即使我上了國中也不會忘記這個曾經影響過我的老師——範老師！

音樂的隨筆3

能不能把我當成你生命中的背景音樂

你又為他一個人等在雨裏

街景朦朧的遮蔽着視線

一旁的我無聲地站在路邊

把想要説的話又往回咽

能不能把我當成你生命的背景音樂

陪你瘋癲陪你狂野

陪你淋着大雨逛街

把青春揮霍枯竭

把月缺等成月圓

把枯葉都等成綠葉

曾經和你一起來過這條街

行道樹如今已滿是黃葉

你對我説他留給你的`感覺

就像是海鷗飛過日界線

能不能把我當成你生命中的背景音樂

陪你失眠陪你熬夜

陪你流淚歡呼雀躍

陪你走過灰暗的歲月

走過不捨和離別

走過人生漫長無邊

能不能把我當成你生命中的背景音樂

陪你填充回憶空缺

陪你翻越遙遠山巔

陪你躲避無盡的風雪

躲避背叛和誤解

躲避悲傷疼痛分裂

好，再多的插曲也編不進我人生的正文。

音樂的隨筆4

人教版《義務教育課程標準實驗教科書·音樂》二年級上冊第一單元《媽媽·老師》中的《鮮花愛雨露》一歌，是一首歡快活潑的兒童歌曲，它以鮮花愛雨露的比喻引導出我們愛老師的主題，歌詞簡潔生動，寓意深刻。我認為這首歌曲最優秀的地方就是藴含了深厚情意，很容易感染他人，打動兒童的心靈。在實驗3班上午第四節課教學中，正遇中午的瓢潑大雨，音樂教室裏亮着燈，學生們剛好唱會了這首《鮮花愛雨露》，這時他們的班主任（以後統稱王老師）正好走進音樂教室站在門口，等着送學生放學，他的出現給了我靈感，我立即抓住時機説：“同學們，我們把這首歌送給王老師好嘛？”“好──” 隨即歌聲中充滿了歡樂的氣氛，孩子們儘量地表現着自己，從學生的表情上可以看出，他們師生之間的情誼很真摯。當教學進行到以小組為單位，用《鮮花愛雨露》這首歌曲做題材，進行創編表演，我説：“同學們，把編排出來的節目獻給王老師，我們比一比，看看哪個小組的節目能夠表達出你對老師深深的愛。”

在排練時，正當各個小組非常活躍，排練的非常熱鬧之時，我發現有一個小朋友很沉默，他沒有參加小組的排練，坐在自己的座位上，低着頭，悄悄地哭了。我很詫異，走過去問為什麼，她説：“王老師不教我們了！” 隨之，眼淚止不住地流了下來，其他孩子見狀也安靜了下來，教室裏原本歡樂的氣氛沉靜了，我又一次抓住時機：“同學們，我感受到了你們和老師之間的感情，大家非常愛王老師，非常捨不得，這樣吧，現在把你們所有的愛都凝聚成最動情最美好的歌聲，送給老師！” 緊接着，學生們的歌聲是令我吃驚的'，輕柔、深情、動聽，他們温柔地隨着歌曲的拍子晃動身體，有的孩子眼睛盯着王老師，原本活潑歡快的歌曲，此時卻是如此深切傳情，歌聲之後，王老師和我還有許多孩子的眼睛裏都浸滿了淚水。

後來，我才知道，“王老師不教了” 只是一場虛驚，那只是老師在生氣時的一句玩笑話，誰會想到孩子們竟如此認真了。通過這件事，他們師生的感情更加融合。

在課堂上，我們要學會利用所有的偶發事件，來激發學生的學習興趣，來帶動學生的情感。正是這樣的教材，給了老師和學生自由發揮的空間，能夠就地取材，適時取材。

音樂的隨筆5

一、歌唱教師，首先應該明確歌唱教育的目的是培養學生對歌唱的感悟，以審美教育為核心，在整個歌唱教學過程中要以歌唱的美感來感染學生，要以歌唱中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的歌唱審美能力。為了實現這一目標和推進新課程改革，我認為，在教學中，要使學生先對歌唱產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現歌唱中豐富的情感內涵。只有這樣，學生才會逐漸喜歡歌唱，從而才能對歌唱有更深一步的瞭解。要積極引導學生，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。因此在歌唱課教學上，我會從下列兩個方面對學生進行教育和培養：

1、根據歌唱教室現有的樂器，通過歌唱欣賞的`形式，讓學生認識和了解各種樂器，並且讓學生參與其中親身實踐，講解各種樂器基本的演奏方法，這樣一來，學生不僅對樂器有了進一步的接觸，而且還對我國的各種歌唱產生了濃厚的興趣。從而提高學生的歌唱審美觀念和審美情趣。

2、通過豐富多彩的歌唱教學形式，激發學生學習歌唱的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之餘可調節情緒，有利於其他課的學習。

二、用多種方法，努力提高學生對歌唱學習的興趣。

針對本校特點，配合新課程改革，在學習歌唱教材的同時運用電子琴進行歌唱教學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：

1、在歌唱欣賞課上，有些樂曲可以利用學校現有的樂器，結合大綱要求，給學生示範演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。

2、在歌唱理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握歌唱知識。例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。

3、利用多媒體、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管絃樂作品，讓學生進一步瞭解和感受歌唱。

4、課堂上，讓學生上台演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使歌唱課上得更加生動活躍。

音樂的隨筆6

音樂是人類生活的反映，音樂滲透於幼兒的一日生活，對幼兒的發展起着積極的作用。音樂教育的核心是調動幼兒主體的積極性、自主性，激發幼兒對音樂獲得濃厚的興趣及熱烈的情感。陳鶴琴先生很早就發現音樂教育、音樂活動對兒童的重要性，他説：音樂是兒童的天性、兒童的本能，音樂在兒童生活中佔有極重要的地位。《綱要》指出：藝術領域的"目標"、"內容與要求"指導要點三部分中藴涵的基本理念是：幼兒藝術活動以幼兒為本，強調主動性。

教學中我們不難發現有很多孩子們表現的十分被動、沉默、安靜，不敢大膽的自我表現或者不願意表達表現。因此我們在“快樂音樂活動有效實施的案例研究”的實施過程中，力求讓幼兒真正的享受到音樂的快樂真諦。這一年我通過日常的快樂音樂教學與音樂遊戲活動，選擇快樂的教學手段與策略，在孩子們跟快樂音樂之間建立起了快樂的音樂橋樑，打開了孩子們內心世界的快樂大門。

1、用讚揚的語言、温馨的'關愛，讓那些被動孩子們消除對老師的戒備和防禦心理;用好朋友之間的友誼互助，讓他們開心的融入到集體活動中，在積極參與中變“要我學”為“我要學”。

2、創設寬鬆、快樂的音樂活動氛圍，激發孩子參與音樂活動的興趣，給孩子提供多種展現的機會，讓他們輕鬆快樂的獲得成功的體驗。成功能給幼兒帶來歡樂;成功能使幼兒變得自信;成功還能讓幼兒感受到自己很“行”、很“棒”，並能在集體面前變得勇敢起來。

現在班中的每個孩子們都特別的喜歡音樂遊戲活動，每次都能在快樂的氛圍中看見他們露出甜甜的微笑，看見他們跟着音樂有節奏的扭動身體，大膽、自信的在同伴和老師面前表現自己、活躍自我。

的確，音樂是快樂的，是激情的，孩子因為快樂所以學習，因為學習所以快樂。我們有責任成為幼兒音樂活動的夥伴，支持者，引導幼兒喜愛音樂;在活動中多給幼兒自主的空間，讓幼兒尋找快樂;多給幼兒自由的空間，讓幼兒創造快樂;多給幼兒合作，交流的空間，讓幼兒分享快樂。讓快樂音樂帶給幼兒快樂，讓幼兒真正享受音樂的快樂!

音樂的隨筆7

新課標的學習讓我對高中音樂課有了新的認識和探索在一學期的教學中不斷改進和摸索，以下是我在教學中的幾點體會：

一、音樂及其它藝術領域相融合，音樂作為文化的一部分，其存在從來不是孤立的，是從豐富的文化中孕育出來的。因此我在準備每節課時都要豐富音樂教學的人文內涵。如：在《爵士樂》一課的教學中提前為學生準備了爵士相關的交響樂《藍色狂想曲》；介紹了爵士樂的起源；認識了爵士歌手貝西史密斯、喬普森及代表作品；欣賞了電影《海上鋼琴師》的精彩片段；並且老師現場演奏了爵士樂鋼琴曲《演藝人》等等，為學生的課外延展性學習提供了方向和資源，讓學生更加近距離的體驗爵士樂的音樂風格，增加學習的興趣，讓學生自然的沉浸在爵士樂之中。

二、“即興編創”教學，體驗創作樂趣，即興編創是在一定的情緒或情境下有所觸動，即時發生興致而進行的依據音樂內容即興編唱或即興演奏的'音樂創作。還是以《爵士樂》一課為例：在拓展部分以小組為單位將兒歌《小星星》改編改變成爵士樂風格的音樂作品。集思廣益，充分激發學生的創造性思維，提高編創質量。

三、傳統音樂和現代音樂相結合構建有活力的音樂教學。在新課改高中音樂鑑賞教材中專門設計了一個章節來介紹通俗、爵士等大眾音樂，在其它課題中也有流行音樂的滲透，由此可見流行音樂對現今高中生的影響，流行音樂或強筋有力，或優美抒情的旋律和直訴心聲的歌詞都以及它的通俗性而深得當代青少年的喜愛。比如在鑑賞《現代京劇》一課中，穿插欣賞了信樂團的《北京一夜》產生了不錯的音樂效果和作用；例如在欣賞完爵士樂後，學生已經對這種有美國黑人創造的，有獨特旋律節奏特點的通俗音樂類型有所了。於是解趁熱打鐵，使學生能夠繼續感受一下同樣源於美國的其它風格的流行音樂。總的來説，結合教材有選擇的將流行音樂引入課堂，不僅不會影響教學工作，還豐富了教學內容，鞏固了音樂知識，促進了學生對音樂的學習。

音樂的隨筆8

音樂活動離不開感受，在音樂中讓學生充分的去感受音樂是很重要的。我們教育的主要目的是創新，學生身上潛存着豐富的創造力和敏感的思維能力，我們要把學生融入到音樂活動中，促進學生多元智能的開發。從感受音樂入手教學生學習音樂，能激發學生的興趣，提高表現欲和自信心。會表演、會創編學習積極主動，印象深，記得牢，從而使“學會”變成“會學”再到“創造性的學”，使學生在充滿音樂歡快、愉悦的氛圍中讓學生紮實的學到知識，並利用已學的技能進行創新，發展提高了學生表現能力和創造能力。

在教唱歌曲時，首先讓學生感受曲子，理解歌詞，從而啟發學生表達出來。在學《高高的蘋果樹》這首歌時，我用簡筆畫的方式畫了一個高大的蘋果樹下畫兩個席地而坐的小孩，簡單、明瞭。讓學生聯想自己在樹下會幹什麼?在豐富實際感受的基礎上對歌詞中的詞意有了進一步理解，使其產生相應的感受，然後我用歌詞按照歌曲的節奏來朗誦它的內容，並讓學生學習。當學生學的容易時，他們對自己有了信心，對活動有了興趣，也促使他們會自然的按自己的意願感受音樂、表達音樂。然後我示範演唱歌曲。讓學生學唱三遍後我把畫上的蘋果擦去換上幾個橘子，讓學生來學習創編新的歌曲。最後讓學生來想出還可以換成什麼水果樹。邊唱邊跳對於中班學生來説是他們的發展特點，他們的表現有了粗淺的技能和經驗，他們不但喜歡用歌聲來表達感情，更喜歡用動作加以補充，平時多讓學生觀察自然、生活中的一些啟發，同時也給學生一些示範動作，教給他們一些表達方法。在創編動作時，當唱到“我們唱歌，做遊戲”時，學生都會隨着音樂結合生活中的`事創編各種動作;如：兩兩相對拍拍手;幾個人拉成圓圈開心的轉一圈;站在地上點頭等;在創編動作中，逼真的表現出了學生們投入的喜悦之情。

我覺得這樣上有幾個好處：

1、用簡筆畫來代替了原來的圖片，簡單、明瞭，減少了教師準備教具的時間，但卻不影響教學活動的開展。我想這樣的方式可以多用。

2、活動環節清楚，層層遞進。從學唱、仿編到創編，逐步加深難度，使活動富有挑戰性，而不是機械地反覆。而且在學唱仿編不同的水果樹時學生也同時在熟悉、學習歌曲的節奏、旋律。

3、豐富學生的有關經驗。在活動中，有的學生提出換成“西瓜”，於是馬上有學生反對：“西瓜不是長在樹上的”。通過的討論、交流和碰撞，豐富了學生們的經驗。

音樂的隨筆9

進入風華天城幼兒園已經三個月了，今天很高興參與了由園裏組織的奧爾夫音樂劇培訓，第一次參加這樣的活動，很新鮮，也很期待!培訓一點準時開始，很快，我忘卻了一切思緒，跟着講師和身邊的同事們一起進入了音樂的世界……

讓我印象深刻的是第二首樂曲《小鞋匠》。教師們用釘鞋子、擦鞋子、縫鞋子的.動作，以ABACA的組成形式來展現這首樂曲,還請了一位老師代表，編排了一場以森林為主題的音樂劇。它把語言、律動和音樂教學相結合，通過拍手跺腳、音樂遊戲、舞蹈、表演音樂劇等多種形式，在趣味強的遊戲中使老師們完全投入進了這堂課。

通過這次培訓我學到了很多。奧爾夫音樂教學注重的是學的過程，讓每個孩子動腦筋去思考，發揮自己的想象力。奧爾夫教學非常的生活化，讓人有一種輕鬆、快樂的感覺。通過精心的設計運用舞蹈、遊戲、情景教學等方式使幼兒在輕鬆的氛圍中掌握這些音樂知識。

音樂的隨筆10

冬季－鋼琴

鋼琴的聲音開始慢慢蔓延到肢體的每一部分，如此清亮而惟美。

我把鋼琴比作冬季，那些黑白交插的琴鍵在漫長的黑夜裏彈奏着，就像冬季的天空不停地下着雪，高貴得讓人孤立，寂慕得讓人無息。

前年看過一部電視劇《冬日戀歌》，也許有人喜歡它的'劇情，可是也不缺乏着像我一樣鍾愛那些主題音樂的人們。白雪的世界，穿着白色大衣的人們玩着白色的雪，然後蕩起一陣流水般的鋼琴音。一剎那，將音樂，畫面與人的內心串起來，完整而富具美感。

靜夜的時候，站在窗前，Cappuccino的咖啡散發濃濃的芳香，耳邊傳來莫扎特的鋼琴曲。

音樂的隨筆11

自實施新課程改革以來，許多老師在課堂教學中都會遇到"學生搗亂"的現象。具體表現為：學生插老師的嘴，當教師在講解、引導或統一要求時，學生突然給你一句意想不到的話；學生插同學的嘴，當同學在提出一個問題或解決一個問題時，有的學生會無意識地把自己的想法説出來。這兩種現象給老師們多少擔心、多少困惑、多少欣喜與多少思考啊！作為一名一線的音樂教師我深有感觸，在此談一談自己的體會。

案例：

《誰在叫》是國小一年級的歌曲，它以活潑的節奏、流暢的旋律，惟妙惟肖地描述了小動物的叫聲。由於有了教學課件運用，學生以濃厚的興趣學會了歌曲。於是，我趁熱打鐵，請學生選擇自己喜歡的小夥伴，根據歌曲中的小動物形象，一起進行表演。隨着動聽的音樂響起，同學們三五成羣地聚在一起表演了起來。喜歡唱歌的同學很投入地用自己最動聽的歌聲演唱歌曲；喜歡跳舞的同學，則隨着音樂展現出了或優美、或活潑的舞姿；喜歡畫畫的同學在黑板上或在自己的紙上描繪出可愛的小動物；喜歡打擊樂的同學則選用樂器給歌曲伴奏；還有些可愛的“小動物”圍在一起做遊戲，正當我為學生們的表現高興，為自己教學過程設計的成功感到自豪時，忽然“嘭——嘭嘭”一道不和諧的聲音傳入了大家的耳膜。“怎麼回事？”我皺眉問道。“老師，李成來搗亂了！”有學生忿忿地喊道。（李成是這個班裏最頑皮的學生，學習習慣較差，還喜歡搞破壞，在我給這班上第一節音樂課時班主任就向我提醒過他。）我向發出聲音的地方望去，只見李成城扭着屁股，張牙舞爪地要往“小動物”堆裏擠。我看了有些惱，想過去馬上制止他，並批評他。這時，我想起曾有一位教育專家説過，班級中一些頑皮、淘氣的學生往往是自卑的、缺乏自信的孩子，他們是想以一些搗亂的行為引起老師和同學的關注。這一觀念提醒我，發火遏制是不明智的，也許我可以試着為李成的“搗亂”行為找個理由。於是，我再看了他的動作，發覺很像獅子，我靈機一動，微笑着對他説：“李成 ，你是在表演百獸之王獅子嗎？”他以為我要批評他，便歪着腦袋，低着頭不吭聲了，一雙黑溜溜的眼睛卻偷偷地觀察着我的反映。同學們都靜靜地注視着我們，看我怎麼做。我笑着對那羣跳舞的同學説：“小夥伴們，原來你們還請了獅王來做客啊！你們還請了那些小動物呢？”同學們一愣，似乎有些不相信，眨着眼睛看着我，露出了疑惑的表情。“還有蝴蝶7！”有位膽大點的學生冒出一句。“請得很好啊！小蝴蝶的舞姿很優美，肯定能為我們的‘森林音樂會’增色添彩的！”我馬上鼓勵道。“還有小黃鶯，它的歌聲很動聽！”又有學生接道，“還有兔子，它會跳舞！”“小象會演奏樂器??”學生們紛紛加入進來了。課堂的氣氛開始活躍起來了，學生的興致也上來了。他們依據自己的喜好，唱出了新編的歌詞：“青蛙唱歌呱呱┈”有的用血還操起了樂器模擬各種小動物的叫聲，。再看李成城，他正和一位同學在模仿小象甩着長鼻子走路，表演的有模有樣、有滋有味的。望着興致勃勃的孩子們，我突然有了個感觸：這不是很好的二次創作嗎？雖然和我原先設計的教學過程和教學目標有所不同，但是課堂教學本身就存在這許多機動、偶然的因素。看這情景，我想可以取名叫《森林音樂會》了。

課後感悟：

上完這堂課，我感觸頗大，我想自己在教學設計時是絕對沒有想到過，課會是這樣的一個結尾。無疑，學生們創造出的《森林音樂會》是課堂學習的昇華，是想象力、表現力的極好體現。我們新課程所追求的不就是這些嗎？當然，這要歸功於那位“搗亂”的學生，還要歸功於我為那位學生找了個恰當的理由。設想，如果沒有他給我的啟示，我就不會對學生提出那樣的疑問；如果沒有我對他的包容，而是嚴厲地責備，他肯定會有逆反情緒，恐怕從此以後他會對音樂課失去興趣。正是對他的“獨出心裁”給予肯定，並巧妙地加以引導，才有了後面精彩的場面，才有了《森林音樂會》的誕生。

思考與研究：

一、新課程條件下的教學景觀

傳統教學的"問答式"、"説聽式"教學，教師是課堂的主宰者，課堂成為教師的"一言堂"；學生不敢越雷池半步，只有先舉手再發言、只有經過老師的同意才可以發言，課堂上一般不會出現 "學生搗亂"的現象。然而，新課程倡導平等、民主、和諧的師生關係，倡導教師是學生學習的促進者、合作者、研究者，在這種寬鬆、融洽的課堂教學氛圍中， "學生搗亂"現象的產生是合情合理的、無可非議的，它不是"亂"、而是"活"，它是新課程條件下的教學景觀。

二、學生張揚個性的最佳途徑

"為了每一位學生的發展"是新課程的核心理念。它要求教師要特別關注學生的個性，關注學生個性的差異，讓每一位學生都有機會張揚自己的個性，展示自己的智慧與才華。 "學生搗亂"是學生自我實現個性張揚的最佳途徑，因為學生是在一種沒有約束、沒有負擔的的教學情景中產生的"搗亂"，這種個性的張揚是真實的、積極的、有意義的，它是學生的直覺、頓悟和靈感而迸發出來的創新性思維。

三、教師展示才華的真實平台

新課程特別強調要關注教師的成長，使課堂成為教師展示教學才華的平台。"學生搗亂"現象的產生將考驗教師的教學理念、調控水平、應變能力以及引導學生解決問題的方法，如：當學生的"搗亂"不盡人意時，你怎樣讓學生愉悦地坐下來；當學生的"搗亂”富有挑戰時，你如何盤活、如何進行教學的"二度設計"，變學生的"搗亂"為學習的資源，成為學生探究知識、發現規律的新的起點。

對策：

一、等待--給"學生搗亂"留有空間

作為新課程的`實施者，我們要學會做延遲判斷，讓學生自己來判斷，而不是老師作為一個法官來判斷，這是我們的老師在課堂上要經常使用的一種策略。我們老師不要把自己知道的答案馬上急於告訴學生，沒有必要的"。面對學生的"搗亂"，等待可以給學生一個表白的機會，一個自由想象的空間，能真正地把課堂還給學生，讓學生敢想、敢説、敢做，煥發出生命的活力。給學生留有思考的餘地，他們就會去判斷、去發現、去創新、去收穫。

二、喝彩--為"學生搗亂"添磚加瓦

《音樂課程標準》在"情感與態度"中強調：學生應在他人的鼓勵與幫助下，能克服在音樂活動中遇到的某些困難，獲得成功的體驗，有學好音樂的信心。面對學生的"搗亂"，我們不僅要認真傾聽、耐心等待，而且要經常為學生喝彩；這是因為：喝彩，能滿足學生的情感需要，產生積極的、主動的、衝擊式的學習慾望。例如：在教學《小袋鼠》這首歌曲時，當唱到"挺着一個大肚子”時，一位學生竟然在座位上跳了起來，還沒等我制止，他竟得寸進尺得跳到了講台上，其他同學見狀也都跳了起來，就這樣一羣調皮的小袋鼠門邊歌邊舞，此時，我不是等待，而是喝彩："孩子們老師來扮演袋鼠媽媽帶你們一起去摘果子好嗎？”接下來的情景使小袋鼠們活潑而有序的表演，真是太精彩了，這真是我意想不到的。在課堂教學中，強調一定的教學常規和課堂紀律，是保證教學有序地進行，保證課堂教學有效實施的前提之一。但是，孩子生性好玩、好動，每個孩子都有自己的個性傾向，因此有時會在課堂中出現“搗亂”、甚至“惡作劇”等這樣那樣的“小插曲”。此時，教師的態度和觀念就會顯得格外重要。

反思與研究：

就要教師允許學生犯錯誤，學會給學生的行為找個理由，這就是教師寬容心態的體現。寬容即理解，是對學生人格自尊心的一種特殊尊重。成長中的學生難免會犯這樣那樣的錯誤，但是隻要不是原則性的錯誤，老師完全可以給給予寬容、諒解，用巧妙的方法加以化解，用鼓勵的方式幾哦裏學生髮現錯誤並自己改正錯誤。教師的寬容，象春風化雨潤物細無聲，氣氛比起疾風驟雨更見效。她可以淨化學生的心靈，創造出寬鬆和諧的課堂氛圍，促使學生能無拘無束，更好地發揮創造力。有人這樣透視教師的寬容，很值得思考：教師對學生的內心深入的寬容，為學生提供充分表達自己的機會和空間，才能有針對性地開啟和頓悟，進行有效的教育，並培養他們的判斷是非的能力；教師對學生思維方式的寬容，可以激發學生的個性思想火花，培養創造精神；教師對學生特殊行為方式的寬容，是尊重個性發展特點，使學生在寬鬆自由的環境中展示自我、發展自我；教師對學生情感的寬容，是對學生人格的尊重。對教師而言，教師寬容地對待自己的學生，在非原則問題上以大局為重，得到退一步海闊天空的喜悦；教師寬容地對待自己的學生，意味着他的教育思想更加深刻，教育手段更加成熟；教師寬容地對待自己得學生，就是科學地看待教育的過程。正如陶行知先生説所説的：“你的教鞭下有瓦特，你的冷眼裏有牛頓，你的譏笑裏有愛迪生。”尊重學生還要學會欣賞學生，特別是對那些學習基礎差、紀律鬆散的學生更要努力發現他們身上的閃光點，並把這閃光點放大，讓每個學生都有展示自己才華的機會，讓每個學生都在成就

感中獲得自信。因此面對“恨鐵不成鋼”的學生時，一定要冷靜。如果我們把指責、批評、抱怨，換成啟發、表揚、激勵，同時適時地為他們的一些小錯誤行為找個理由，進行誘導，我想我們都將會看到另一種情景，一種讓人欣喜的情景！

音樂的隨筆12

那天，看電視時無意間看到了一個欄目，好像叫經典音樂廳。當時播放的是中國武警合唱團的合唱曲目。因為我很喜歡那種大氣磅礴的合唱音樂，所以便饒有興致地欣賞起來。起初幾首都是經典曲目《我的祖國》、《歌唱祖國》。幾首經典曲目結束了，音樂緩緩響起，前奏很長，舒緩悠揚的音樂經樂手們指尖流出，那麼熟悉……

我猛然發覺居然是《菊花台》。我很納悶，這麼一首音樂，合唱團該如何演繹？隨着主旋律響起，我所有的疑惑都隨着音樂和歌聲消散。我似乎有種錯覺，這首歌曲就應該是給他們合唱的。音樂經由他們的演繹才有了生命，有了那千年悲愴的蒼涼，才不辜負了那詞曲的韻味！那種大氣，是時髦前衞的周杰倫永遠無法體現的。

其實很多時候，原唱的未必就是合適的。三毛於我而言就是青春的痕跡，因此我便固執地喜歡着一切和三毛有關的東西，包括那首《哭砂》。我一直感覺那首歌曲就是寫的三毛和荷西。那首歌曲的原唱好像是黃鶯鶯？亦或是高勝美。總之這兩個人的演繹只是讓人感覺到一種小家碧玉的哀怨，那絕對不是三毛的情懷。直到有一天，我無意聽到了林志炫翻唱的版本。清澈如泉水的聲音，空靈的迴響，絕美的清唱，讓我聽到了三毛和荷西生生世世的相守。那種音樂足以穿透你的.靈魂！

去年，奧運會的歌曲很多。記得有一首名叫《北京一夜》，歌詞我記得並不是很清楚，不過那種青衣的唱腔和現代搖滾的組合確實讓人覺得比較新鮮。可是那原唱歌手的演唱只是讓我感覺怪怪的，始終感覺他沒有感受音樂的精髓。於是便淡漠了這首歌的記憶。就在前不久，看浙江衞視的《麥霸英雄會》，一位年輕的音樂老師演繹了這首歌曲。當青衣的旋律響起，那絕妙的意藴經由他的詮釋，讓我們好似見到了千年的輪迴。那一刻我才真正地感覺出了音樂確實是相通的，沒有時間、沒有空間，有的只是美妙的旋律。

我不是專業的音樂人，我只是喜歡欣賞音樂，喜歡在心情好與不好之時寄意於音樂。所以，我是用心去聆聽的。我尊重心的感受，所以我更願意去真實地感受音樂！

音樂的隨筆13

最近忙於考試，加之繁忙的工作，難得有時間寫點東西，今日恰逢週末，不勝欣喜，又有感於一首英文歌曲，因有所感，便形之於於文，所謂雜感，便是東拼西湊之作，只在於略表點不成熟的見解。

歌詞大意是：“我發誓，當着天穹的星星與月亮。我發誓，如同守候着你的倩影，我看你眼眸中閃爍的疑慮，也聽見你心中的忐忑不安，我很清楚自己在你生命中的註腳，我會守候在你的身邊，無論豐腴困厄，至死不渝……”這是我從一首英文歌曲的歌詞中翻譯來的，歌曲基調沉鬱悲悵，歌聲倉勁，彷彿在地球的兩端自由穿梭，最終停駐在我心間，令我感觸良久。

《詩品》有云：“氣之動物，物之感人，故搖盪性情，形諸舞詠。照燭三才，暉麗萬有，靈祇待之以致饗，幽微藉之以昭告。動天地，感鬼神，莫近於詩。”這自然是欣賞詩歌的心態寫照，但我想自己對音樂的感覺又何嘗不是如此。這首歌曲大概表達的就是對感情的至死不渝的忠貞吧，我很讚賞原創的靈感，能夠用如此優美的樂調與歌詞表述自己的心跡。是否這就是在某一次特定的境遇裏與自己心儀已久的知己的心靈碰撞？於是在興致之下揮灑如此感徹心扉的歌詞，我想他該未曾料到若干年後有一個善感的人會在這點上與之形成共鳴吧。我常有過這樣的感觸。獨自漫步於某一河畔或一片籠於天穹下的原野，不覺間便思接千載，視通萬里，總感覺隔着一條巨大無形的鴻溝，曾銷匿在歷史教科的某一角色，似乎在這狹窄的空間裏有精神之外的另一個自我？歷史的無限的循環論不免讓我也沉浸在這條長河中，時間是在無限的延長中複製着生命的履歷，於是感觸在某一刻就具有了互通性了，這該不足為奇了。

音樂永遠是通過無形的音符節奏傳達人間最普遍的情感，這即是音樂的共時性，它藉此歷經歲月而不褪色，感染一代而又一代的人，這就是音樂的歷時性。這是從時間角度去區分，音樂，大概可歸為三類：具體演奏的實用化音樂，這類音樂為大眾所接受；抽象的音符組合，這類音樂有節奏的響聲即可，如早期的人們勞作傳達交流信息的；自然之聲，大凡自然裏的美妙的響音都屬於這類，這與前兩類不同的是，這中響音沒有打上人的烙印，沒有展現出人的本質力量。

音樂最大作用在於其教化感染作用，比如一曲高亢的小軍鼓或雄渾的大軍鼓演奏，那吹響前進的號角，幾乎就是衝擊生命和思想的極限，這在某種程度上説是種跨越，它以其共性化的磁力感召着人們，它的作用不可忽視，譬如在原始人們，無法傳達勞動合作的信息，由於沒有具體交際的語言，就只能通過“杭育杭育”聲來溝通，據説這就是原始的音樂，從這開始，音樂就成了一種交際交流的約定俗成的儀式。

音樂的傳達有時是單向的，並不是在何時何地都能溝通多人的情感的。至少史上已有先例，鍾子期與俞伯牙那高山流水之音，那砸琴的碎聲至今令人扼腕，難道音樂真的如此玄妙麼？以至於會有一個欣賞者在音樂無盡的國度裏隕落，那架曾撥絃轉軸無數的琴腔就變得如此嗚咽悲悵？讓那段純正的音符永遠消逝在那條黃塵古道上？

不，音樂是鑲在人類精神高峯的一粒用不凋零的明珠，它建立於上層建築之上，並且與經濟基礎相隔最遠，於是它不與經濟歷史發展成正比，換句話説它具有超歷史的時空性，它具有永恆的生命力，這就是音樂佳作不朽的原因。當然音樂並不是不受任何因素影響的空中樓閣，文化背景的差異影響往往影響音樂的風格（流派、類型）、音樂語言、節奏、旋律、調性、配器……加上樂器的發展史等。知音大概就是如此吧，何謂知己？至少應該在音樂情感這點上要彼此形成共鳴，只有情感上互通的人才不至於將友情建立在那沒有根基的空中樓閣上，我曾幼稚地把之情朋友膚淺地理解為在生活中的細枝末節上的苟同，將美麗的'愛情理解為一時間那編纂得無比精妙的誓言，於是沉浸在一段暫時的歡喜中，結果卻是大喜大悲一場。

我想真正永恆的愛情必定是經歷過刻骨銘心或血雨腥風后的苦痛記憶，即便是無盡的等待。一段苦難一份情，那跌宕起伏的風波不正是跳躍於生命琴絃上的動感的音符麼？無形中串聯起兩顆長相廝守的心脈，抽象的音樂有時比具體的音樂更具韌性。

也許守望一片精神寂寞的天空會讓人充滿憂傷，至少是種孤獨的等待。等待，註定與寂寞相存嗎？然而多少芸芸眾生不曾想過，等待一次美麗的人間相遇要勝過無數平凡的耳鬢廝磨。君不見，那銀河上七夕金風玉露的相逢，讓多少人間豔羨，因為那是人間無數生靈夙願的嫁接，是人間情感跨越時間的最動感的音符，形之於那七彩橋上，至今令無數生靈敬仰。

我也願背起那沉重的行囊，哼着屬於自己靈魂的歌，踱度在音樂廣袤的國度裏，我相信，在那片藍空下，偶爾會有一顆飛星，划着一道美麗的輪廓，消逝在一個等待我停腳的地方，你準備好了嗎？願於我一同追逐屬於自己的快樂嗎？假若我要起飛，我想大約就是在我聆聽到那串出動我心魂的樂符。

音樂的隨筆14

以人為本，從教育學的觀點來説就是學習者是整個教學過程中的主體。強調學生的主導地位，一切都要為學生考慮。這個觀點在國小音樂的教學中同樣實用！國小音樂怎麼教？主要就是在課堂40分鐘的有限時間內，我們通過“聽、做、想、”等幾個方面來加強學生對音樂的感知能力。只有“聽”了，才可以有感知，在“聽”的基礎上面，我們再來進行“做”與“想”的結合。

個人認為，音樂在教學上面“聽”“做”是最重要的，也是最不好把握的事情，事有利弊、輕重之分，把握好了事半功倍，否則事與願違。前陣子我看了一些關於新課標音樂教學的獲獎視頻，其中有一個是這樣的教學過程：在這節音樂課的課堂裏，該老師在教學上面運用了“聽”“説”“唱”“想”“做”幾個方面的教學步驟。從開始的'教唱，用電子琴走了幾遍旋律給學生感受了，然後教了學生怎麼歌唱這首歌曲，又講了歌曲的背景文化，總之體現出了新課標裏面要求的知識要跨學科這個要求。最後根據這歌曲的特點加入了秧歌舞蹈，學生們在這場很生動的教學中體會了音樂的律動性，體驗了歌曲的情感性，也可以説增加了學生的學習興趣。讓我看了也覺得內容豐富，可是總覺得好象少了點什麼內涵的東西。

音樂課我們老師到底要教什麼？我們又教了什麼？同學們學了什麼？他們又學到了什麼呢？遊戲固然增加了學習過程中的樂趣，秧歌同學們肯定也覺得有趣。一節課結束了，老師累了，學生們也盡興了，可是我想知道學生們從我這裏學到了音樂方面的多少知識呢？又有多少節課都是如此的教學模式呢？

音樂的隨筆15

擔任國小音樂教師也有三年了，三年來我從各方面嚴格要求自己，積極向老教師請教，結合本校的實際條件和學生的實際情況，勤勤懇懇，兢兢業業，使教學工作有，有組織，有步驟地開展。

一、師德表現方面：

熱愛並忠誠於人民的教學事業，教學態度認真，教風紮實，嚴格遵守學校的規章制度，認真學習新的教育理論，及時更新教育理念。積極參加校本培訓，並做了大量的音樂筆記與理論筆記。

二、教育教學方面：

認真寫好教學計劃，提前備好課，寫好教案，備課時認真鑽研教材，學習好《國小信息技術課程指導綱要》，虛心向老教師學習、請教。力求吃透教材，找準重點、難點。掌握知識的邏輯，考慮教法，解決如何把已掌握的教材傳授給學生。注意信息反饋，激發學生的情感，使他們產生愉悦的心境，創造良好的課堂氣氛，課堂語言簡潔明瞭，課堂提問面向全體學生，注意引發學生學習的興趣，課堂上講練結合， 積極參與聽課、評課，虛心向同行學習教學方法，博採眾長，提高教學水平。

三、工作考勤方面：

我熱愛自己的'事業，從不因為個人的私事耽誤工作的時間。並積極運用有效的工作時間做好自己分內的工作。作為國小的音樂教師，希望今後更好地開展工作，彌補不足，精益求精。