李白黃鶴樓送孟浩然之廣陵賞析

篇一：

這是一首送別詩。孟浩然從湖北到廣陵去，李白在黃鶴樓給他送行，作了這首詩時間應當在李白出蜀漫遊以後。李白從27歲到35歲的將近十年之間，雖然也到處漫遊，但卻比較固定的居住在今湖北安陸境外，這時，他認識了當時著名的詩人孟浩然，孟浩然比他大11歲，本是襄陽(今屬湖北省)人，隱居鹿山門，常在吳、越、湘、閩等地漫遊。這時他正想出遊吳、越一帶，兩位大詩人在黃鶴樓分別，留下著名詩篇。詩題中“之廣陵”的“之”就是至的意思。

詩中的第一句“故人西辭黃鶴樓”意思是老朋友要告別黃鶴樓向東遠行了。因為黃鶴樓在廣陵之西，所以説西辭那麼去的地方也就必然是在東面了，接着第二句“煙花三月下揚州”揚州既廣陵，由武漢乘船到揚州是由長江下行所以説“下揚州”。這句説孟浩然在陽春三月的時節去，那景如煙花的揚州。揚州本來就以風景美麗而著稱，特別是春天花木繁盛，景色豔麗，所以李白用煙花來形容孟浩然即將去到的地方，也多少透露了孟浩然對此行的羨慕之意。以上兩句寫送別情況，還沒有寫離別之情。

第三四句孤帆遠影碧空盡，惟見長江天際留。“，寫作者送走了好友，獨自在黃鶴樓遙望風帆遠去的情景，江面上一隻載着過人東去的船，漸行漸遠，終於在水天相接的碧空中消失，能夠看到的只剩下滔滔不絕的長江流水作者的感情隨着視線遠去，直望到船兒都已經在碧空中消失。他還佇立着凝望天邊的長江流水，可見他對好友的惜別之情了。這種離別之情，倘不是在文字知音之間，是不會如此深刻的。而寫離別之情的手法，也只取離別之地的眼前的景物。把感情藏在景物之中;並不直接抒寫感情，卻越發使人體會到真味情切。

着首詩中的第三句，在宋朝人編的《萬首唐人絕句》中寫成“孤帆遠影碧山盡”，在陸游的《入蜀記》中，則寫成“孤帆遠映碧山盡”，並且竭力稱讚他描寫入微。此後不同的版本往往就出現不同的寫法，不過無論是何者，都不失為絕佳詩句。

孟浩然是李白非常稱賞的詩界名士，曾有“吾愛孟夫子，風流天下聞”的贈詩稱譽之。漫遊天下名山名城，本是性格開放的盛唐文人的'風尚，寓居湖北安陸的青年李白，早就有一番“仗劍去國，辭親遠遊，南窮蒼梧，東涉溟海”的旅遊經歷。因此他在武昌名樓黃鶴樓，送別詩界名士孟浩然，去遊歷江左名城揚州(古時稱為廣陵)，面對着把名樓、名士、名城聯繫在一起的“三名兼備”的旅遊盛事，他詩情勃發，對世界的感覺是色彩明麗的，渾無絲毫感傷。

開頭兩句本是交待送別的時間、地點、目的地，但這種交待被“煙花三月”這個鮮麗的意象感覺化了。李白不是有過一個“夢筆生花”的故事嗎?想不到作為他的天才之象徵的做夢中筆頭生花，竟生成了送別時的三月煙花，贏得前人稱此句為“千古麗句”。天空也被明麗的

世界感覺所感動了，它變得一碧如洗的空明，在它底下順流行進的“孤帆遠影”，何嘗有一絲孤獨感和蒼涼?它牽引着的是海闊天空的生命嚮往。生命如流水，別情如流水，無限關注依戀的眼光追隨着消失在視野之外的孤帆遠影，也就化作水天與共，千古長存的長江巨流了。名樓送名士赴名城的一瞬而永恆的情景，便成了盛唐詩人的旅遊豪興的詩化象徵。

篇二：

這首詩是李白初居安陸時所作。出川未久，剛剛結束江南吳越之遊的李白，這時結識了長他十二歲的孟浩然，兩人一見如故，在送孟浩然東下揚州時，李白揮筆寫下了這首傳湧千古的傑作。

形勢動、意境闊大是此詩最突出的特點。黃鶴樓在江夏，與廣陵(今江蘇揚州)相距數百里，詩人舉重若輕，將楚地吳天盡收於短短的四句詩中。首句説友人孟浩然辭別黃鶴樓開始東行，次句描寫陽春三月，友人一路江行的旖旎風光.後兩句寫隱沒於碧空盡頭的孤帆和與天相接的江流，則象一條無形的纖繩，縮短了黃鶴樓與揚州在讀者心中的距離，使詩作描繪和包容了廣闊無垠的空間。此詩每句分別各用一個動詞：“辭”、“下”、“盡”、“流”，從不同角度(行者與相送者)表現了時間上的順承關係，給人以流動之感，加上動詞自身給詩句帶來的動勢，使全詩雄渾壯闊，.呈現出一種幽深高遠的意境。

這首送別詩之所以能寫得如此雄渾壯闊，幽深高遠，除詩人的才賦外，還有其客觀上的原因。唐代黃鶴樓處於武昌西黃鶴磯上(今武漢長江大橋武昌橋頭)，踞山臨江，得形勢之要，登樓八面來風，憑欄可極目千里，素有“天下江山第一樓”的美譽。登臨送客，足可壯人襟懷，此其一。李白的江南之遊結束未久，“煙花三月下揚州”，或許即有他自身的經歷和感受，這時友人繼之而下吳越、之廣陵，自然會在喚起他關於廣陵的種種記憶，因吳越江山在胸。使詩人的詩才橫貫吳楚，所以能、表現出氣象萬千的景象，此其二。李白二十歲後遍遊蜀中名山，二十五歲又“仗劍去國，辭親遠遊”，足跡幾遍中國東南，江漢平原的遼遠壯闊，江南山水的纖巧秀麗與巴山蜀水的峻峭清雄形成鮮明的對照。看慣蜀中山水的李白，自然會對雄渾廣闊的自然景色有其敏鋭的感受和準確的把握，此其三。李白送孟浩然之廣陵時，風華正茂，對前途充滿信心和希望。因此才能把這首詩寫得神采飛揚。同在江夏、同是送別，他晚年所寫的一首《江夏別宋之悌》便顯得異常悽婉。這首詩寫道：

楚水清若空，遙將碧海通。人分千里外，興在一杯中。

谷鳥吟晴日，江猿嘯晚風。平生不下淚，於此泣無窮。

歷盡坎坷的李白，再也沒有“仰天大笑出門去”的神采，送別詩也一改舊時風貌，可見心境與詩境有着密切的關係，此其四。

情意深摯，是這首送別詩的第二個特點。宋方回論李白詩曾説：“最于贈答篇，肺腑見情愫”(《雜書》)，《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》一詩的情驚主要表現在後兩句。這裏詩人從自己一方落筆，表現出對友人的一片深情。“孤帆遠影碧空盡”有本作“孤帆遠影碧山盡”，或“孤帆遠映碧山盡”。但從抒發感情的角度説，還是通行本的文字最為貼切。可以想見：李白目送友人的一片孤帆漸行漸遠，直到消失在碧水藍天的盡頭，然而李白仍向友人消逝的方向眺望着，在那天水相接處，只有江水在不斷地東流。詩人似乎渴望東流的江水也載着他的深情，伴隨着友人而去。“孤帆遠影碧空盡”的妙處，在於拉開了詩人與孤帆的距離，在詩人的極目遠眺中，充分表現出詩人的惜別之情。而“孤帆遠影碧山盡”，以山做參照物，詩人與孤帆的距離便受到限定。若把“遠影”改作“遠映”，更將船行的情景坐實，限制了讀者的想象和心理感受。李白在另一首題為《送別》的詩中曾寫過這樣類似的詩句：“雲帆望遠不相見，日暮長江空自流”，雖詩語較“孤帆”兩句更為質樸，情緒也較低沉，但以此為註腳，正可體會李白的思維方式與抒情方式，玩味到“孤帆遠影碧空盡”的底韻。

李白這首送別詩的意境，常為後代其他藝術形式尤其是電影藝術所借鑑，許多江邊送別的場面，都設計了征帆愈行愈遠，相送者愈登愈高，最後登上山頂的送行人空對江流的鏡頭。由此亦可見這首詩藝術生命力之強盛。明方孝孺《吊李白詩》雲：“詩成不管鬼神泣，筆下自有煙雲飛。”以此來括總《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》這首送別詩的神韻，也是很合適的。