音樂課後反思(優秀15篇)

隨着社會一步步向前發展，我們需要很強的教學能力，反思過往之事，活在當下之時。那麼反思應該怎麼寫才合適呢？以下是小編為大家整理的音樂課後反思，歡迎閲讀，希望大家能夠喜歡。

音樂課後反思1

根據本課教材內容，我以《音樂課程標準》指導理念，以低年級學生年齡特點、學習興趣為出發點，面向全體學生，注重學生的個性發展，以趣導課，讓學生通過反覆感受、模仿、體驗、實踐等多種音樂活動的形式，循序漸進的來學習，從而培養他們的音樂審美、感受及表現能力。根據這一單元主題“童話世界”，我選擇了孩子們最喜歡的童話故事做引線，配上精美的課件畫面，創設情境，讓學生通過誘導、感受、創想、體驗來全面的欣賞樂曲。

首先，我以舞會的形式來把學生引入課堂，讓他們各自穿上自己準備的禮服，來參加“童話王國”裏齊格費裏德王子的成年大典，當音樂一響，孩子們個個興高采烈的邀請自己的小夥伴跳起舞來；緊接着我馬上轉入齊格費裏德王子與公主的故事，孩子們個個聽得入了神，這正是我所預料的效果，為後面欣賞理解樂曲做鋪墊。

其次，為了讓孩子們思維想象的空間更自由、更廣闊，在敍述完故事之後，我就以考考小朋友為由，播放樂曲《四小天鵝舞曲》，讓他們在不瞭解樂曲的情況下，初聽樂曲，邊聽邊想：這段樂曲表現的是故事中哪一部分的.情境？不表現的是什麼樣情緒？果真，孩子們的想法多多，各有不同，有的會感覺到音樂比較低沉、恐怖，象是表現魔鬼來抓公主的情景；有的覺得是公主和王子最後戰勝魔鬼，在一起結婚的高興情景；還有的會想到是天鵝在水上游動，表現高興的心情的等等……是我們無法想象的，孩子們的想象能力得到充分的發揮。然後在讓他們復聽一遍時，跟着樂曲把自己所想的用動作表現出來，使他們的想象能力得以提升到表現能力上來。

隨後，在欣賞的過程中，我讓孩子們反覆聆聽、感受、體驗的同時，還適當的滲透有關芭蕾舞的基本知識和舞劇《天鵝湖》的簡單瞭解，而這些都由他們儘量去説，通過個別回答、同坐討論的形式，充分發揮他們的自主能力和表現慾望。在此基礎上，我又讓孩子們觀賞芭蕾舞劇《天鵝湖》中“四小天鵝”的片段，讓他們通過觀賞，又更進一步的全面感受芭蕾舞的魅力，從而激起他們對樂曲的喜愛、對芭蕾舞的興趣，大家都充滿了好奇、佩服的眼光在仔細觀賞，有些都忍不住要在坐位上學了起來。抓住他們的這種激情，我又以提問的方法，來檢查培養他們的觀察能力，結果，孩子們都能説出“四小天鵝”是怎樣舞蹈的！最後，我就讓他們以四人小組的形式，來學習模仿“四小天鵝”的舞蹈，讓他們通過對樂曲瞭解感受，到對芭蕾舞劇《天鵝湖》的認識，再到自己進行“四小天鵝”的表演，使其對音樂得到全面的感受、體驗。雖然孩子們跳得並不象，但他們都很高興的去想去表演，我要的就是他們這種瞭解、體驗音樂過程，同時獲得愉悦的心情就可以了，結果並不重要。

音樂課後反思2

008年4月24日下午，上了一節欣賞課——小提琴協奏曲《梁山伯與祝英台》。在這25分鐘的欣賞課中，我用了錄音機和CD機作為教具，給學生欣賞了《梁祝》呈示部分音樂。

在教學過程中，以學生聽賞體驗為主，設計與課堂目標有直接關係的問題。先是提出思考問題再播放音樂，讓學生帶着問題去欣賞，通過自己的感受再用語言表達出來。

整節課下來，發現內容容量大了，每個環節的時間安排得不夠恰當，上起來很倉促。教學目標是很明確的：即讓學生能熟悉“愛情主題”的旋律。但在引導和啟發學生的過程中，不夠委婉，沒有作到深入淺出。最大的問題就是：只是表面的瞭解了學生的基本情況，沒有很好的掌握學生在這學段的年齡特點和心理特點。

一、在內容上，容量大了。

呈示部：引子——主部——連接部——副部——結束部。25分鐘的時間要上完這些內容，容量大了。在上課的整個過程中，有被追着跑的感覺。時間安排得也不夠恰當，很多地方該細講的都沒有花時間。因教學目標是要求學生在復聽的過程能隨樂哼唱“愛情主題”的旋律，如只選擇呈示部中的引子——主部（愛情主題+草橋結拜+主題再現），在時間上會從容很多，着重欣賞主部主題，也更能深化《梁祝》的音樂主題。

二、在教學過程中。

1、導入。

這一環節引用了歌曲《梁祝》，提出設問：“這首歌曲講述的是一個什麼故事？”提示學生從歌詞中找出故事的.情節。而在引導學生講述故事情節時，略顯倉促，含糊其詞。

如當時可設計成這樣的板書形式，整個思路就一目瞭然了。學生在欣賞音樂的過程中，更易掌握音樂主題發

展的每個環節。

碧草青青花盛開，彩蝶雙雙久徘徊。（寫景“引子”）

千古傳頌生生愛，山伯永戀祝英台。（抒情“愛的主題”）

同窗共讀整三載，促膝並肩兩無猜。（同窗三載、共讀共玩）

十八相送情切切，誰知一別在樓台。（十八相送、長亭惜別）……

2、講解概念。

在欣賞音樂之前，先把協奏曲的概念直接擺出來，感覺有點突然。

這一環節，可調整為：把協奏曲的概念放到全曲欣賞完後總結時再概括，直接講述“小提琴協奏曲”的概念。在講解“小提琴協奏曲”的概念時，可抓住“協”字做文章，“協”即“協助、合作”之意，更貼近生活，從而培養學生團結互助的協作精神。

3、開始欣賞音樂。

在欣賞每個音樂主題前，先提出問題，讓學生帶着問題去欣賞，使學生的注意力集中且目標明確。

如在聽賞引子（寫景）部分時，提問“這段音樂的旋律使大家的腦海裏呈現出一幅怎樣的畫面？”經過教師的提示，學生會通過自己的聽覺感受並結合導入部分的歌詞，運用自己的語言描述聯想到的畫面。

在聽賞“愛情主題”時，也是先給出問題“這一主題跟我們前面聽過的歌曲《梁祝》的旋律有什麼相同之處？重複了幾次？是連續重複還是穿插重複？表現了兩人之間怎樣的感情？”在引導學生感受音樂所要表達的情感時，沒有充分的考慮到學生的心理特點。沒能把《梁祝》的“愛情主題”昇華到現實生活中，故有誤導的傾向。如能委婉的把“愛情的主題”昇華到現實生活的情感體驗中，可使學生的情感世界受到感染和薰陶，並及時引導、鼓勵學生建立起對周圍的親朋好友、()所有認識或不認識的人、對一切美好的事物的摯愛之情，培養學生對生活的積極樂觀態度和對美好未來的嚮往和追求。

在聽賞連接部和副部時，先把問題擺出“這一部分的速度、節奏、旋律與前面的主題有什麼區別？表達《梁祝》什麼樣的情緒？”引導學生展開想象力，通過自己的感受運用語言表達出來。

瞭解到聽課的學生具有一定的舞蹈基礎，故在最後設置了3分鐘的互動。

從頭欣賞完整的呈示部音樂，“請同學運用自己的肢體動作，根據音樂來即興創作一段舞蹈。”但因時間已到，臨時把這一環節改為：讓學生聽歌曲《梁祝》並跟着哼唱。使學生更深刻記憶《梁祝》“愛的主題”，起到深化本節課教學目標的作用。

音樂課後反思3

在當代的教學中，音樂課程標準提出：“教師是學生的引路人，首先表現是學生學習的引路者。教師作為引路者應充分發揮愛心，瞭解與輔導學生，引導其積極全面的發展；要堅信每個學生都有學習的潛力；要經常仔細地檢查、反省自己是否在對待不同學生上有差別；要客觀、公正的評價學生的學習過程；要尊重學生的差異性、多樣性和創造性。”葉瀾教授説過：“課堂教學藴含着巨大的生命活力，只有師生的生命活力在課堂教學中得到有效的發揮，才能真正有助於新人的培養和教師的成長。”由此可見，教師一定要細心地用寬容的愛呵護學生創造思維的火花，用讚賞去滋潤學生的心田，促進學生的個性發展。

現代課堂教學是充滿活力、不斷髮展的開放體系，音樂教學更是如此。我在七年級、三班上《雪絨花》這一課時，在課前我準備了大量的教學用具，課堂上用此音樂作為背景音樂。在歌曲的導入部分，我提示性地講述着：一年有四季，我們現在是什麼季節呢？學生説：“冬季”。我就讓學生思考：冬天有些什麼景象、有些什麼感受，我們南方和北方的冬天最大的不同在哪裏？於是學生根據我的提示，逐漸引出冬天下雪的情景，我也描述着冬天的雪有多美，雪天的情景有多美？大部份同學都沉浸在這“美麗的雪景”中，這時我發現有一位平時比較調皮的男生趴在桌子上，我心裏頓時不悦，這時他唯恐沒有引起老師和同學的注意，還發出誇張的呼嚕聲，我強忍着心中的火氣，提示性問這位學生：“請問你在幹嘛？”那位同學望着我回答説：“我是屬蛇的，我在雪地的洞穴裏冬眠”我愣了一下，他的回答令同學費解，也出乎了我的意料。那時，我已陰轉多雲了，接着讓學生説説理由。學生説：“冬天雪花飛舞，白茫茫的一片，好多動物都去冬眠了，我想到我是屬蛇的，現在也開始冬眠了”。我用讚許的目光和滿臉的笑容在全班學生面前表揚了該同學一番。在該學生的影響下，班內其他學生的思維也開闊了，想象着雪天的情景：有堆雪人的坐雪鍬的，打雪仗的等等。同學們發揮着想象，課堂活躍起來了，整個一堂新授課在輕鬆、愉快中結束。

後來我就想，如果當時我不分青紅皂白地把那位學生批評一番，這樣處理一定會挫傷學生學習的積極性和創造性，久而久之，學生只能循規蹈矩。這不僅會扼殺了學生的創造力，也會影響了班內其他學生的興致。可見，教師在課上的一言一行是舉足輕重的'，不能輕易放過任何一朵智慧的火花。在這堂課上，當教師放下尊嚴而且露出友善的笑臉，用天街小雨般的愛感化每一棵成長的幼苗，當教師以潤物細無聲的情滋養每一棵幼小的心，此時，班級就成為師生共同融築的温馨“家園”，教師就成為學生可以依賴的朋友。我想：孩子們的這些表現就是愛的感召力，是對“教育人情味”的熱切呼喚，是還生命以綠洲的深情期盼。在日常教學中，我們常常渴望能有“花好月圓”的局面出現，但是花開只是一種偶然，我相信，只有我們允許學生追求精神與思想的自由，追求獨立完整的人格，追求心靈的豐富與滋潤，學生一定會成為我們的“好朋友”！

音樂課後反思4

本週的教學內容是小提琴協奏曲《梁山伯與祝英台》第一課時，教學目標是讓學生分析主部，即草橋結拜。

上課前我先播放音樂《梁祝》，讓學生在音樂中走進教師。導入時我提了個問題（剛才播放的音樂節選自哪部作品？）在點出課題後，我開門見山的簡介了小提琴協奏曲及奏鳴曲式的概念，接着分析了第一部分主部。

整節課都在我我的計劃中順利地結束了。

課後我，對這節課做了反思，這一節課一直在順着我的思路有條不紊地進行着，整堂課的教學計劃是完成了，但我忽略了師生之間的互動性，使得整節課成了一言堂模式，這是我《新課程標準》學習得不夠深不夠透徹的緣故。《新課程標準》就是要改變一親教師單向灌輸知識，學生被動接受的模式，強調學生在教學活動中的主體地位。

因此，我對此課作了以下修改：在導入時改問“我們剛才所聽的音樂的主奏樂器是什麼樂器？”學生答完後再聽一遍問“除主奏樂器之外還有沒有其他樂器了？”由此引出“小提琴協奏曲的概念”，再向外引申出“鋼琴協奏曲”等等的概念。“奏鳴曲式”這一概念由於其理論性十分地強，因此把它放在第二課時，在“英台抗婚”、“化蝶”這兩大部分欣賞完之後再介紹，在這一概念出現之前涉及到的“主部”、“展開部”等字眼都用“草橋結拜”、“英台抗婚”、“化蝶”來替代。

在完整欣賞“草橋結拜”前，又增加了主題音樂的學唱，由於有的學生會哼唱主旋律，所以他們的.學習興趣非常強烈。然後在分段欣賞的同時讓學生根據我的提示分析了音樂的重要情緒及使用的主奏樂器等等。

經過這一修改，在第二個班上時課堂效果得到了明顯的改善。

音樂課後反思5

今天一年級的第一堂音樂課，我們學的是《你的名字叫什麼》，在課前準備的過程中，我就走到孩子們的中間，在坐得最好的小朋友面前，豎起大拇指，這一豎，引得其他小朋友馬上坐得端端正正了，在課的一開始，我對孩子們説：“以後，你們的音樂課，就由我來做你們的音樂老師了，你們想認識我嗎？”“想！”，“既然我們上的是音樂課，那麼，老師想通過音樂的方式來介紹我自己，你們可要聽好了，我叫李老師，我叫李老 師！（同時，在黑板上板書節奏：** *下面，我想認識一下我們的小朋友，那麼你能不能學着李老師，用音樂的方式來介紹一下你自己呢？”一下子，十幾雙小手高高舉了起來，我叫起一個學生，輕輕對她唱着：“你的名字叫什麼？”她高興地拍手説：“我叫** *，我叫** *！”。

於是，我又唱着《你的名字叫什麼》的最後一句對她説：“你的名字真好聽！”同時，獎了她一個笑臉，這下，孩子們可激動了，個個把小手舉得高高的`，經過一番“開火車”後，孩子們基本上把這首歌曲在無形中學會了，接着，我對學生説：“因為我們上的是音樂課，以後我們就要用音樂的方式來進行上、下課問好，你們想學嗎？”“想！”一聲高過一聲！忽然有個聲音説：“哇，音樂老師好厲害啊！”當我們經過比賽、遊戲等過程學完上、下課問好及“靜坐”音樂後，我們的下課鈴聲在不知不覺中響起來了，課後，有幾個孩子跑來對我説：“李老師，你真厲害！”呵呵……這些孩子，一句“甜言蜜語”，竟讓我一下子有點“飄飄然”了！

今天的音樂教學真得讓我很快樂！

音樂課後反思6

在這個音樂教學活動中，本次活動以小熊一個人很孤單，要找好朋友，為一個主線，後來找到鼴鼠角色貫穿整個活動，寶寶們情緒很高，都能聽音樂做生活模仿動作，使課堂有趣而又生動，使幼兒真正的玩中學，學中玩。

我將這個活動設計為音樂遊戲活動，小班的孩子在活動中讓他們唱了以後就忘了做遊戲，做遊戲了又忘了唱，所以我就在網上下載了“碰一碰”的音樂，並自己拼接了有趣的碰撞聲，這種音樂比較能刺激幼兒的神經，從而激發了他們的遊戲興趣。活動中，孩子們能在音樂聲有趣的和夥伴一起碰一碰小手，碰一碰小腳，開心的笑着，遊戲着。要求幼兒能邊唱歌邊與同伴合作遊戲，在小熊找朋友示範後、老師找朋友示範後，再通過老師與幼兒之間的示範，這讓孩子能更好的掌握了遊戲的規則。都讓孩子在反覆感受中，輕鬆而興趣地進行遊戲。使孩子體會到了音樂的節奏和舞蹈的動作，從而完成了音樂教學的'目的。也充分調動了孩子們“玩耍”“碰觸”的熱情，同時對身體各部分的名稱也有了深刻的認識。

在活動中，孩子們都特別希望能找到老師去碰一碰，所以當執教者提示孩子們找一個朋友碰一碰，很多的孩子都圍到老師身邊，顯得很興奮，所以活動過程中，教師既是組織者，又是參加者，能夠真正做到師幼的有效互動。活動在高潮中結束，孩子們仍然沉浸在遊戲的歡樂中。最重要的是，在活動過程中幼兒自始至終都十分投入，特別快樂。本次活動是以音樂遊戲貫穿始終的，採取了邊唱邊與幼兒一起玩的形式，這就讓幼兒在不知不覺中學會了歌曲和動作。此外，在活動中也充分調動了孩子們的“碰一碰”的熱情，也給幼兒與幼兒間提供了一個交流的機會，能在最短的時間裏認識更多的朋友，同時對身體各部分的名稱也有了深刻的認識。

不足的一點：

1.幼兒在創編的過程中不夠大膽，教師引導的不夠。導致還有很多身體能和同伴互碰的地方沒有找到。這個在課前也可以和幼兒一起認識一下身體的部位。

2.孩子們活動是帶領他們在教師圍好的大圓圈上的，為了更好地組織孩子我讓他們坐在圈圈上，但是音樂遊戲“碰一碰”碰的時候需要小朋友們站起來，導致讓孩子們學做動作時一會坐下一會站起來，設計的不是很好。

音樂課後反思7

幼兒園要舉行雙高課和新教師展示課的評比啦，這次我上的活動是音樂遊戲《汽車上》，感覺自己班的孩子雖然是新中班但是接受能力還可以，想當然的以為所以就讓這堂課上的一發不可收拾。

剛開始的導入部分，問到汽車上的物件時，孩子們就答不上來，我本來是想引導他們説出來的，可是幼兒沒有實際經驗所以都説不出來，所以只能我灌輸給他們這個物件的.名稱，第一環節沒有通透了以後，後面的環節簡直是無法繼續下去了。我真的有一種不想上下去的衝動，可我還是硬着頭皮上下去了。雖然結果可想而知，但我也從這節課中有了一些自己的感悟。

1、課前經驗準備不足。由於這節課學習的都是新知識，而孩子們也沒有實際經驗，所以就需要在課前有一定的經驗準備，比如汽車的雨刮器，有些沒有乘過車的孩子肯定不認識，就算乘過車，也不知道這個專業名詞，在課前就要帶孩子們去乘乘汽車，看看汽車上都有些什麼，給他們一個認識的過程。然後在活動的時候孩子就可以和我有一個互動，而這堂課本身就是着重點在遊戲上，這些本來就可以認識了就一帶而過。

2、新知識太多。很多的經驗由於幼兒事先都不知道，所以新知識只能通過我去傳授而不是幼兒自己去探索自己去説出來，造成了師生之間沒有相應的互動，也讓時間無限制的延長，拖了很長的時間也沒有把課上完。由於時間太長，很多的幼兒也有點不耐煩，場面就有點混亂。

雖然本次的教學活動自己有點小失敗，但我不會氣餒，有問題才會有進步，所以我要不斷地積累經驗，努力使自己的大問題變成小問題！

音樂課後反思8

《銀色的馬車從天上來了》教學反思

我在設計這節課時，有一個觀點在縈繞着我，我努力地想使課堂擁有寬鬆的氛圍，給學生以展示的空間，讓課堂成為他們才藝表演的舞台，讓學生真正成為課堂的主人。

1、在音樂知識降記號教學環節中，針對枯燥的樂理，如何讓學生愛學、樂學呢？我設計了一個音樂遊戲——《找朋友》，把學過的音樂記號製成卡片，掛在學生胸前，我和他們一起表演，讓學生找出好朋友升記號。這個活動中，老師和學生形成互動的教學環境，在輕鬆愉快的遊戲中，同學們認識了降記號，課堂氣氛活躍。

2、在音樂活動中，我讓學生通過合作的方式，以自己的興趣愛好或歌、或舞，或盡情表現音樂，整個課堂成了學生展示的'舞台，有的在表演打雪仗，有的用雙響筒和串鈴來摹仿馬蹄和鈴鐺聲，還有的扮演飛馬在天空中奔跑，課堂猶如一幅鮮活的雪景圖，表現了學生非凡的創造能力。

3、在這節課中，我巧妙設疑，針對課堂教學進行中的問題，讓學生自己去評價，如：你覺得我們唱得怎麼樣？你對課堂和老師有什麼建議？等等。這些問題激勵了學生去發現問題，進而解決問題，培養了他們獨立思考、獨立分析、發表見解的能力。

不足之處：

1、歌曲的藝術處理倉促了些，不精細，學生的演唱情感表達不夠，應在唱好歌的情況下，再進行表演，效果會更好。

2、學生課堂行為習慣有待進一步進行教育，如拿打擊樂器時，學生有搶的現象。

音樂課後反思9

《論語八佾》中，孔子對魯國大司樂説：“樂其可知也；始作，翕如也；從之，純如也，皎如也，繹如也，以成。”這是孔子對音樂的理論説明，他要求音樂和諧、純粹、清晰。孔子不只僅認識到了音樂是對實際的摹仿，同時也注意到了並不是對實際的自然摹仿，而是要求對實際進行藝術概括。因為只有這樣，才可以做到“純粹和諧”。

《我當老師》就是這樣一首天真的歌曲，表達了一個小主人公對“當老師”的有趣實踐。

千年前的孔聖人已經意識到：音樂在教育中有着極為重要的作用，一個人全面發展，不只需要智慧、勇敢，而且必需“文之以禮樂”，所以他説：“興於詩，立於禮，成於樂”（《論語泰伯》）。 “為人生而音樂” 是音樂課堂的遠程目標，從近處點滴做起，為遠方的理想服務，是音樂課堂“投入不問回報”的事實和有效地價值。

一、讀小詩的改進

“小鬼當家”第五單元的開頭語，很適合小朋友的心理“胃口”：我能做點啥？你快猜一猜，掃地洗衣釘釦子，小鬼當家人人誇。

在其他班級，讓學生按節奏朗讀這四句，覺得結束感不強，有戛然而止的不適感，所以重複了最後三個字——“人人誇”。在做課件的時候加了進去。

二、“樂以發和”

“和諧”成為當代的最強音，課堂也求和諧。但課前十分鐘，課件還是出了點小問題。電腦開機後，自動跳出一個對話框，説裝置了一個什麼程序我匆忙中沒有記住，然後再打開昨天調試時非常正常的課件，糟糕！其中的視頻竟然無法播放，於是只好重新插入視頻，眼看上樓去帶學生來音樂教室來不和了，早早來準備聽課的徐雪紅老師主動説“我去幫你帶下來吧！”真的心裏是感激不盡，在此感謝善解人意、“救”我於“水火”之中、笑靨如花又倩聲如銀鈴般悦耳的徐老師——謝謝！

原本想讓學生下樓來音樂教師的時候，順便帶些凳子下來，給聽課的老師坐，可是因為課件故障的關係，搞到鈴聲響的那秒鐘才“排除險情”，所以造成了課堂凳子“緊缺”的狀況，在此道歉——ｓｏｒｒｙ！

三、“人而不仁，如樂何?”

“人而不仁，如樂何?”孔子提出人的品質與音樂的內在聯繫。他説假如一個人沒有仁德，那又怎能很好地掌握音樂呢?”

在聽課老師的眾目睽睽之下，我和二２班的小朋友度過了一節“難得和平”的音樂課，那個我研究課題中的“問題小孩”小潘同學，迫於“聽課”這種氛圍的壓力，所以“水火相融”的.“現象”讓我很欣慰：終究是個聰明的小孩啊！可造之材！歌唱中，小潘同學的聲音逐步融入了大家的聲音之中，我和全班同學不必如平時般為潘同學的隨性而行的搗亂行為而承當無可奈何中的“殃和池魚”的後果。是聽課老師帶來的“人氣”讓“問題小孩”今天表示“例外”讓課堂順利進行。小潘表示了自身的“仁”，對我來説是可喜可賀的事情啊。

四、寬容勝於苛求

“歌者直己而陳德”。這節課，雖然沒有佔據“天時”優勢，氣温轉冷，讓教室中咳嗽一片確實讓我有些小小的沮喪，但“人和”讓我的感動一直在加分。

學校的地理位置處在風、濕的當口，冷風夾雜着回湖水的潮濕，教室裏一咳就是一大片。當我課堂上初次聽到那壓抑的一片咳嗽聲，就在後悔時間選的有點不妙。於是為了不讓咳嗽來破壞歌聲的音響效果，出了個下策：“當你咳嗽了，你乾脆停下來，不要唱了。”但是在“公開課”的氛圍下，我發現幾乎沒有小小朋友停下來真正不唱了，休息了，都在盡力配合我的要求。咳嗽的小孩，只停了以秒來計算的實間，然後又跟上大部隊的腳步。所以想想自身有一點點殘暴。

五、音樂課堂以外的故事

這節音樂課上的表示，以至於我在2班的下一節美術課上，有“説話不算話”的“心太軟”行為。

上節美術課結束時候已經確定要“懲辦”，因為兩節課完成一張畫，但是畫畫時候總有小孩在講話，影響畫畫速度，下課鈴聲響了，很多小朋友沒有完成作品，所以吃批評了。

但是上完公開課的第二天，我走進教室，想到咳嗽了還“捧我的場”，批評他們真有點不近人情，於是心軟：想到你們上節課，那麼認真的配合老師，咳嗽了，還在唱歌，所以這節課，不忍心再罵你們，懲辦你們了。但是你們以後的美術課，畫畫時候應該少講些廢話，認真些畫畫，對自身畫畫的要求高中一年級些，不要怕難，一味追求簡單省力。你們唱歌時候那麼活潑聰明，相信你們動腦筋了，畫畫也會很出色的。

於是，再給五分鐘，完成上次的畫，再畫今天的作業，教室裏，出奇的恬靜，沒有小傢伙再交頭接耳。畫畫的質量明顯提高了。

五、春天的氛圍

音樂的表示，是需要內心的熱情。讓學生對音樂充溢興趣和熱情，並樂意把上音樂課的時間和精力用在“音樂”上，二不是浪費在發呆等頹廢的事情上。並在動腦中找到樂趣，在應約中體會到想象的愉悦，讓課堂出現出一種生機勃勃的狀態。

音樂課後反思10

活動目標：

1.熟悉樂曲旋律，感受樂曲的雄壯氣勢，嘗試用身體動作來表現音樂。

2.能邊聽音樂邊看指揮分聲部進行樂器演奏。

3.表演中能夠較好地控制自己的動作，使自己的節奏與同伴保持一致,體驗與教師合作帶來的快樂。

活動準備：

《雷神》音樂、《雷神》圖譜、鈴鼓、碰鈴、響板、沙錘、大鼓。

活動過程：

1.傾聽音樂，感受樂曲的雄壯氣勢，激發幼兒活動興趣。

引導幼兒傾聽音樂，感受樂曲的雄壯氣勢。

師:這首樂曲給你一種什麼樣的感覺?

2.再次欣賞歌曲,用身體動作感受樂曲的旋律和節奏。

引導幼兒邊聽音樂，邊用動作感受、表現樂曲。幼兒隨音樂在教師的語言暗示下，完整的用動作表現音樂。

師：請小朋友再來聽一遍音樂，用自己喜歡的身體動作來感受樂曲的旋律和節奏。

3.分段出示《雷神》節奏圖譜，根據圖譜節奏，引導幼兒邊聽邊用身體動再來感受樂曲旋律和節奏。

（1）師：聽第一段音樂可能發生了什麼，你可以用什麼身體動作來表現？教師依次出示圖譜，幼兒依次用動作來感受、表現不同部分的音樂旋律。

（2）幼兒嘗試跟隨音樂看圖譜用動作表現音樂。

（3）分聲部做身體動作，為打擊樂器做準備。

4.引導幼兒為《雷神》樂曲自主進行配樂。

師：小朋友聽一聽、想一想，你覺得在樂曲的什麼地方適合用什麼樣的樂器來進行演奏。

重點引導幼兒聽樂曲的.過渡部分，下雨打雷部分，引導幼兒聽音樂適合用什麼樂器。

5.幼兒嘗試和同伴合作進行演奏。

（1）幼兒初步嘗試用樂器進行演奏。

（2）啟發幼兒討論在合適的地方加入大鼓，突出樂曲中雷神的形象。

（3）加入大鼓，引導幼兒用樂器進行演奏。

（4）交換樂器。幼兒專注看教師指揮進行集體表演，體驗與同伴合作進行演奏的樂趣。

6.活動延伸

引導幼兒到表演區用樂器繼續進行演奏。

《雷神》課後反思

《雷神》這節節奏樂活動的設計很符合孩子的年齡特點，孩子在循序漸進中自然的感受理解音樂，然後用身體動作表現音樂，到最後的用樂器演奏音樂中孩子們參與活動的積極性很高。

在本節的音樂節奏樂活動《雷神》中，樂曲極富感染力，節奏感強。我同時運用故事情境與樂曲相結合方法，幫助幼兒理解音樂，藉助圖譜幫助幼兒更進一步的感受理解音樂的旋律與節奏。當幼兒熟悉樂曲後，在循序漸進中獲得愉悦的身心體驗以及美的享受，從空手演奏到合作演奏再到交換樂器演奏，在多層次中支持幼兒的身體表現。

本次活動的教學效果較好，大部分幼兒能在玩中學，學中樂，充分感受了音樂並演奏了樂曲。但是在教學的過程中，我也遇到了一些問題，幼兒的發展存在着個體差異性，在演奏樂曲活動中，節奏感強的小朋友就會更容易的投入到活動中，但一些開小差的小朋友就更慢的融入到活動中，在活動中我也應該嘗試讓幼兒來擔任指揮，在後續的活動中，我會充分發揮孩子的能動性，充分發揮每個孩子的音樂潛能。

音樂課後反思11

音樂活動結束後，我認識到我雖然把整堂課的內容都上了下來，但是在過程中沒有完全投入到整個教學活動中，沒有完全放得開。

其中最主要的一點是我的教學步驟錯了一步，導致最後幼兒理解這首音樂的效果不是太好。當我將掛圖拿出來，邊放音樂邊解釋故事，一遍結束後，我就急於將動作加入到音樂裏，其實那時候幼兒還沒完全掌握音樂，只有個別音樂感較強的`幼兒能夠跟上音樂做動作，知道哪些音樂是表現大象的，哪些音樂是表現蚊子的。所以當我請幼兒來分角色表演的時候，都是我在一旁提醒幼兒什麼時候蚊子的音樂開始，小蚊子應該出來，什麼時候小象音樂開始，小象應該出來。到了快結束的時候，我又將掛圖和音樂結合解釋了一遍，其實這一步驟應該放到前面去，能夠起到加強幼兒對這個音樂的理解，但是我卻把它放在的結尾，導致這一步驟沒起到作用。

總之，這一次的音樂教學活動讓我懂得教學過程不能錯一步，不然會影響全局的效果！

音樂課後反思12

活動目標

1．在掌握身體動作的基礎上，學習用打擊樂器演奏《拔根蘆柴花》。

2．在教師指揮的基礎上，創造性地改變指揮方案，豐富演奏內容。

3．在集體演奏中，注意樂器打擊時的音量、音色與樂曲情緒應和諧一致。

重點：學習用打擊樂器演奏《拔根蘆柴花》。

難點：在集體演奏中，注意樂器打擊時的音量、音色與樂曲情緒應和諧一致。

活動準備

1．會看指揮、分聲部做身體模仿動作。

2．鈴鼓、碰鈴、圓舞板、大鼓、鈸等打擊樂器人手一件。已經擺放在幼兒椅子底下。

活動過程

一、 熟悉樂曲、鞏固節奏型

1、 伴着歡快的《拔根蘆柴花》音樂幼兒和教師一起跳舞，讓幼兒從中感受到快樂，激發幼兒進行音樂活動的興趣。

2、 鞏固、熟悉節奏型。

二、 聽音樂《拔根蘆柴花》，做相應的身體動作。

三、 學習用打擊樂演奏樂曲。

1、教師引導幼兒探索、設計配器方案。

2、幼兒根據配器方案，看教師指揮用樂器進行演奏。

教師：請小演員們從椅子底下輕輕拿出樂器，準備好，我們這一次要用小樂器來演奏了。

3、教師引導幼兒發現演奏樂器中的困難。

4、教師啟發幼兒設計新的配器方案。

5、幼兒按照新的.配器方案看教師指揮演奏。

教師：這一次我們要用剛才討論的新的配器方案演奏樂曲了，請仔細看好我的指揮。

6、教師組織幼兒探討如何讓演奏更好聽，並提出力度要求。如：X XX|中強、輕快； [11]～[16]小節稍弱、跳躍；[19]～[24]小節稍強、熱烈。

課後反思： 拔根蘆柴花（打擊樂演奏）

這次的公開課是園指定讓我上一節有關打擊樂方面的內容的音樂課，讓年青教師能有一個對上打擊樂有個初步的瞭解，説真的我心裏沒有一點底，首先現在的教材中在打擊樂方面的教學內容很少，孩子接觸各種打擊樂器就很少，在這種情況下要上好一節打擊樂課 很難。再説這次是讓我上給年青教師看起到一個示範作用，所以我很重視這一次的公開課。要上好這方面的課，首先要給孩子鋪墊一些有關內容，如：認識多種節奏型、接觸一些打擊樂器並認識、還要學會如何去欣賞音樂等等。在課前我做了大量的知識鋪墊。

《拔根蘆柴花》是我們大班九月份的主題《中國娃》中的內容，整首曲子以民間樂器二胡為主奏樂器，再配以其他的樂器伴奏，表現了歡快愉悦的情緒，洋溢着濃濃的中國音樂風。 一首樂曲可以進行多種形式的音樂教學，既可以欣賞又可以演唱即能創編律動又能開展音樂遊戲。我把打擊樂演奏作為《拔根蘆柴花》這首樂曲的表現形式。

本次活動的重點是在學會身體動作的基礎上學習用樂器演奏。難點是：注意樂器的音量、音色與樂曲情緒的一致和諧。設計配器方案。整個活動幼兒始終處在積極、主動的學習狀態中，注意力非常集中，探索、創造的熱情很高，尤其是在最後樂曲合奏環節，孩子們表現特別棒，各種樂器配合得非常默契。對於從來沒有接觸過打擊樂的孩子們來説能有這樣的表現讓我尤其欣慰。

成功之處主要體現在：

1、活動過程中，體現了“幼兒是學習的主體”的思想《綱要》中指出教師應成為幼兒學習的支持者、合作者、引導者，關注幼兒在活動中的表先和反應，敏感地察覺他們的需要，及時以適當的方式應答，形成合作探究的師生互動。2、讓孩子嘗試各種樂器，讓他們心裏上得到滿足。孩子們興趣很高，他們演奏時個個都非常認真、投入。

2、幼兒能根據老師的指揮進行不同的演奏，效果不錯。

3、不足的地方事先我也想到了，在圖譜上是否能讓幼兒看出強弱拍的關係，在集體評課中有的教師也提到了這一點。

音樂課後反思13

在現實生活中，幼兒對於小鬧鐘已再熟悉不過，我以一首《我會變》激發了幼兒的興趣，接着就變出了一件小禮物，原本我想直接把它變出來，後來一想，要想吸引幼兒，最重要的就是投入於行動中，因此，我就讓幼兒上來用手觸摸下，由於人都有好奇心，這時的他們，安靜的一點聲音都沒有，我叫了2位幼兒上來，最後，我揭開紗布，原來是一隻小鬧鐘，頓時，深深吸引了他們。在這堂課中，幼兒很喜歡這首歌，我估計跟我創編的動作也有極大的關係，幼兒不僅喜歡唱，更喜歡用肢體動作來表現，最後，在他們熟悉歌詞的同時，我變出了一個青蛙鍾與小羊鐘的頭飾，此時，他們表演的.慾望更加強烈了，對這首歌掌握的也不錯。

在此同時，我還存在一些不足之處，值得好好改進：

1、在變出小鬧鐘的時候，我把小鬧鐘的聲音開起來了，讓幼兒聽聽原來它 還可以“唱歌”，提問：“小鬧鐘用來幹什麼？”就這個問題，提問的幼兒可以再多幾個，給幼兒更大的空間去回答。

2、為了讓幼兒更方便的記住歌詞，我採取每句加不同的動作，但後來他們一下學會了，我也沒加動作，不過，我看到不少幼兒都對我做的動作感興趣，但我也沒特別提醒，其實，可以讓幼兒更加投入於歌曲與我創編的動作中，效果會更佳。

3、自己這堂課上下來，有一大缺陷，就是自我感覺教案的形式單一了點，可以在唱歌時，加入各種不同的形式，來學習這首歌曲。

4、為考慮給更多幼兒表現的機會，我反思了下，最後頭飾應該再可以多做幾個，這樣，就能給幼兒一個更大的舞台。

音樂課後反思14

昨天，我們帶領小班的孩子們進行了一趟音樂遊戲的課程，這次課程的主題是小老鼠吃米，其中主要的人物是小老鼠和小貓，我們都知道，《小老鼠吃米》這首歌曲是音樂遊戲，非常滑稽和好玩。在活動中，孩子們都會唱歌曲，但是為了調動幼兒的積極性，在活動中幼兒複習歌曲時，我採用了幼兒唱，老師繪畫的方法進行，從而引導幼兒説出歌曲中唱到了誰，有什麼特點，由於是小班的幼兒，孩子們對小老鼠的特徵説的不是很好，為了讓孩子們能夠充分的去説，結合圖片讓幼兒去説出老鼠的特徵和引導幼兒去模仿小老鼠走路。

活動一開始的時候我引導孩子們先學習並大膽創編小老鼠的基本動作，引導孩子們大膽表現、大膽回答。接着就是一起理解學習歌曲的內容，孩子們在並遊戲邊學習中很快掌握了歌曲的基本內容。最後一個環節是讓孩子們分批扮演小老鼠和小花貓來進行搶凳子的遊戲，孩子們興趣很高。在本次活動中，我覺得孩子們在遊戲中興趣還是十分的高漲的，但是在最後一個環節中，由於幼兒第一次接觸角色遊戲，再加上扮老貓的老師的動作幅度小，所以孩子們沒有感覺到角色遊戲的.快樂，孩子們也沒有進行嘗試，這是這節遊戲不出彩的一個方面；想象孩子們會更加喜歡這個音樂遊戲，也可以使整個遊戲更加有樂趣。

反思：通過活動我知道了音樂遊戲多種多樣，有純粹在歌聲中活動的，還有純粹在樂曲聲中活動的，有些是有情節、有角色的音樂遊戲，內容繁簡不一，然而小班幼兒年齡小，一切從興趣出發。興趣能誘發幼兒學習的動機，調動幼兒學習的積極性、主動性、創造性。另外喜歡遊戲是幼兒的天性，幼兒在音樂遊戲時與同伴交流情感，孩子們在這種耳鬢廝磨的互動中還可以建立信任、瞭解和友誼，形成一個相互學習、開放的學習環境， 因此音樂遊戲在幼兒學習的過程中具有特殊作用。

小貓和小老鼠是幼兒非常熟悉的兩個動物形象，幼兒很喜歡，尤其是出現了動畫片《貓和老鼠》，孩子們更是對小老鼠的聰明、可愛形象喜歡的不得了，因此我選了這個音樂遊戲《小老鼠吃米》，在這個音樂遊戲中，我讓幼兒在玩中學，學中玩，充分利用幼兒的好奇，在玩遊戲的過程中逐步出現遊戲規則，使幼兒自始至終保持極高的興趣，掌握遊戲。

音樂課後反思15

《我是小音樂家》教學目標有三方面一是技能目標：使學生能用輕快、富有感情地演唱歌曲並進行簡單地歌曲表演。二是認知目標：就是讓學生認識小提琴、吉他、圓號三件樂器。三是情感目標：通過當一名小音家，激發學生表現音樂的慾望，培養學生的創新能力。

在設計本課教學環節時，我以《音樂新課程標準》的理念為原則，以學生的興趣愛好為基點，讓學生通過感受、模仿、體驗、實踐等一系列的音樂活動進行學習，從而培養學生對音樂的審美、感受及創編能力。教學環節分為初聽歌曲、模唱曲調、學唱歌詞、表現歌曲、創編歌曲五個環節。讓學生逐步、由淺入深的由接受歌曲，到掌握歌曲，再到自由拓展歌曲，很好的理解歌曲情感，表現歌曲內容。

下面我再根據本課的教學思路和教學設計，結合課堂教學情況給大家談談我的教學反思。

我按教材要求，讓孩子們用摸唱的方法學唱歌曲。通過默唱、輕唱、自由唱、有感情唱等循序漸進的步驟，我儘量讓學生自己去發現、提出、解決問題，要求自己所扮演的角色只是一個引導者、參與者和鼓勵者，學生才是在這一堂課的主人。因此不管是歌曲動作的設計，自編歌詞，都是學生自然生成的自我嘗試和探究慾望，最終達到在實踐中即鞏固了本課的節奏內容，拓展了學習，又感悟到了音樂迷人之目的。

最後的音樂活動是我設計的本課高潮。我通過複習、轉換音樂表演等形式來創編動作，充分調動了孩子們的學習積極性，拓展他們的創造性思維，發展他們的創造能力和表現能力。經過自己創編、同桌間交流、自由表演、上台展示等步驟，孩子們各顯神通，都能創編出自己喜歡的`動作，不但自己跳的很投入，也能和小夥伴們配合默契。通過自評、同學評、老師評等評價手段，他們更喜歡、更有信心表現自己。

為了培養學生的想象力和創造力，我一直努力創設一種非常寬鬆、活潑的氛圍，以民主的態度，輕鬆的語言，指導學生進行音樂活動，放手給學生一個自由充分發揮的空間，使學生的思維一直處於一種放鬆的、活躍的心裏狀態，因此整堂課中，充分體現出激發了學生的主體意識，又使他們學得開心、學得主動。

我認為不夠好的地方是：在課堂中，難點出現在一些節奏方面，這是我意料之中的。我精心設計了通過聽、説、唱、想等多項活動來熟悉歌曲，解決難點。我想通過第一環節學唱曲調中進行解決第三樂句的難點，效果不是很好，我的解釋分析也略顯枯燥了些，使課堂氣氛冷了下來；一字多音的樂句，處理最不好，範唱有一些欠缺，儘管我進行了多次範唱，但效果不太明顯。