山水畫藝術的形式結構論文

　　摘要：本文分析了山水畫藝術的“形式”結構，即山水畫以隱喻方式所表現的時間和空間問題。山水畫中暗含的這一形式結構，表明了藝術家對其人生哲學的態度，也就是對自我時間和空間的感受方式。自由的線條“痕跡”是山水畫的另一種形式結構，它既是藝術品的一種風格方式，又是藝術家心靈痕跡的顯現。

　　關鍵詞：山水畫藝術形式結構時空線的痕跡顯現

　　一、山水時空

時間是一種記憶，它表明了一種過程。這種過程體現着人的精神記憶的過程。時間意味着意識過程的短暫、延長、此時、此刻、永遠、過去、現在以及將來。時間就是精神和思維的命運。在藝術中，藝術家組織時間就是在喚醒對時間的記憶，是在經歷一切可能的、自由的、精神世界的體驗過程。藝術所能實現的就是對時間的濃縮和無限延伸，它實現對時間的把握。空間是時間的依託，是記憶的最終存在。空間將所有的記憶和時間都擁入自己的懷抱。空間就是大地母親，是一切的自然世界的無處不在；空間的無限廣大和無限狹小，就是精神過程的處所，是現實和精神世界的實在。

於是，時間和空間的一體性，就是精神記憶的完整性，就是人的人生所有的對精神世界的體驗和佔有。

在古代中國山水畫藝術中，山和水作為藝術結構和形式組織的母題元素，是在實現藝術家對大山和流水的象徵含義。大山和流水就是藝術家生命符號的一個象徵，它構成了一個人完整的空間和時間在場，它既是對這在場的把握，又是對在場的越過。大山和流水就是空間和時間的符號，它把藝術家對一切的社會體驗和人生投入，都完整的湧入了大山和流水的虛無深處。

藝術家表現山和水就是在組織時間和空間，就是在實現其自我的精神記憶??他將時間和空間凝聚在山和水的世界，以完成對自我的超越，對現實的超越，以讓其心靈得到最大的勝利。一方面，這是對時間和空間的佔有方式，另一方面，這卻是藝術家對時間和空間的逃離。

作為一種獨立的圖像語言，山水畫藝術的表現形式解決了藝術如何塑造自然山水的問題。中國古代藝術存在自己的表現技巧。山水畫的表現把山水當作一個視覺的感官經驗對象來表現，是藝術家的精神體驗直接作為刺激因素，轉化成具有強烈心理內涵和暗示的筆力與線條、墨色與水的相融，一種心靈的痕跡直接通過毛筆、墨色和水以及宣紙的滲化進而達到主體意識的昇華。

這一昇華是通過時間和空間的無限昇華而完成。山水空間??是山水畫藝術的主要母題。一方面，作為藝術表現的對象，另外是，山水的現實空間意味着藝術家在其中經歷的精神空間的形成。高大、突兀、奇崛顯然是山作為自然形態而存在。但是，在藝術家的心靈體驗中，它卻是在實現對奇崛和突兀的心理象徵。奇崛和突兀不僅僅是一個自然形態，而是其人生品質的一種提煉，象徵其藝術家精神世界的“奇崛”與“高度”。於是，一種現實的`空間很快轉化為思維空間的超越，從而滿足現實中的缺失。在突兀的山峯中，一流清泉傾瀉而下，如同藝術家對所有自我時間的記憶，在水中，他把人的過程全部湧入對時間的記憶。通過水，藝術家以完成其自我精神圖景的刻畫。山和水組成的時間和空間，就是人的時間和空間。

時間如同無限的水聲，空間如同無限幽遠的深山。都在山水圖景中，越過了現實的視覺界限，而衝入了自由的心靈的深度自由。在幽深的空間深處，流動的氣韻就是生命的象徵，瀰漫的霧氣就是時間的漫無目的。現實與虛無，就是老者和一條通往永恆時間和空間的進路，以實現這有限人生對無限時空的穿越，而徑直奔向生命中最高貴的昇華，那就是對道的體悟。這以最“自然”的方式實現了人對生命本體和宇宙本體的結合。這種結合在生命體驗者本身，就是自我生命的活力和愉悦。山水就是時間和空間的符號。組織時間和空間就意味着藝術家要通過藝術來把握記憶和躍進自由。

　　二、線的自由“痕跡”

線是中國藝術的骨架。線的在場證明了一種真正的、內在深刻的藝術關於自身的敍事方式。線標誌着中國古代人與世界方式的哲學象徵。

線自身的特質塑造了中國古代藝術的氣質。線的存在表明了什麼呢？線以最直接的本能形態暗示了精神行為的動機。線是一種痕跡，一種心靈的痕跡。這種方式的獨特性在於它是主體行為者對行為對象的精神對待。主體需要表達對客觀世界的感受，這個過程是通過精神和意識來完成的。線就是這一過程的最後本體，它完滿的實現精神和心靈的任務，也完滿的實現線的自我。

線的最後聚集就是主體者精神行為的最後聚集。線的聚集意味着藝術的實現。主體精神行為的理念傾向塑造了線的兩種方向。一種是線的自由，一種是線的束縛。線的自由根源於主體精神行為、理念世界的自由，而線的束縛來自於主體精神行為被客體所束縛。線的自由，是一種語言的自由，一種表現形式的自由。這種自由從本質上取決於主體對客體世界的超越，是精神和心靈的自由超越。它不是去喚醒心靈以概念和知識去認識世界，而是以心靈越過的方式來融入到世界，又超越這世界的方式，這就是在越過的方式中體驗自我的生命。

唐代的張彥遠説：“山水之變，始於吳，成於二李。”山水畫藝術史的這一

形式突變，似乎也暗含了藝術思想意義的突破。唐時期著名的藝術家吳道子利用其天才的筆觸線條超越了晉至唐初時期勾勒填重彩的樣式。陳傳席説：“吳奮起變革，在於解放了線條，一變過去“筆跡周密”、“春蠶吐絲”式的細勻無變化的傳統線描。吳道子的山水錶現形式之變，開啟了後世藝術家筆墨變化的成功。李昭道在其父和吳道子的基礎上，以吳道子的墨骨和其父的色彩，形成了山水畫藝術的情趣之變。”山水畫藝術發展的這一史實，實際上正預示着唐代道禪思想的刺激。這種內在思想的變化，對藝術的變革在於中國藝術線條的自由精神，這就是心靈超越美學的痕跡顯現。自由的心靈在對自然山水的生命體驗中，在對山水空間的超越中，超越了形式的表象，解放了山水的實體形式，把山和水的世界化作心靈自由的境界之所，從而超越物象，化作自由的線的心靈痕跡。這些心靈的自由線條才是真正的最後的“實在”世界。這“實在”是生命體驗的哲學實在——自然秩序的本質。

山水畫藝術家的哲學理念就是在人和自然的關係中，完成對物質世界的超越，以實現精神的完滿。這就是對“道”的體悟，在這種理念下，線自由的根源意味着心靈的自由，線的痕跡意味着心靈的痕跡。線的這一觀照方式，實際上是在體現着道的自然秩序和生命的本質。這種心靈的觀照，超越了對客體世界現象的知識、理性技術認知，而上升到對客體圖景背後所含有的“道”的體驗。中國美學的主體心靈超越即解放了藝術家的心靈，又解放了心靈體驗的他者，也同時解放了作為媒介的藝術。線和藝術家的心靈頑強的捆綁在一起，共同達到精神世界的高地。線作為語言，作為藝術的表現本體，就在線的不斷聚集中形成了一種藝術的內在形態和氣質。這種氣質意味着藝術結構、形式和組織的最後風格的實現。這就是“道”的風格。

中國藝術的獨特氣質就是自由的線條。線條作為中國古代藝術的敍事方式，它的存在體現出一種藝術形式的自由。線作為一種痕跡，表現出藝術家在感受客體對象時，把對象轉化成了自由的線條象徵。藝術家對線聚集的運用沒有被對象所束縛，而是對客體世界進行簡化和超越，以完成“意”與“境”的表達。這種自由傾向使藝術內在的敍事靠近了哲學的懷抱，完成了精神敍事的自由。

　　參考文獻：

[1]陳傳席.中國山水畫史[M].天津：天津人民出版社，2001：26.I106