吳觀真漆畫藝術評析的論文

走進吳觀真的畫展空間，我還以為是到一個古墓發掘現場。它讓我的思緒一下子飛到漢代。那個時候，漆器的價值昂貴，堪比黃金，只有貴族才配得上用它們。觀真選擇用這樣的方式展出它的作品，突出了漆藝術的歷史性，營造了一個讓我們欣賞漆藝術的良好氛圍，這是我以前在參觀漆畫展覽時從未有過的體驗。

漆畫藝術應該有屬於自己的特質和包括展示方式在內的整套系統，這就像是火車在軌道上跑，汽車在公路上行駛，飛機在天空中飛一樣，它們各自的概念名稱都與自己的方式和系統緊密結合在一起，就現在的漆畫發展現狀而言，缺的就是這樣的本體意識和圍繞着本體意識開展的諸多實踐探索活動。吳觀真的.這個展覽，至少是在展覽方式上在開展這個方面的探索，我認為，他是一個開路者，值得重視和研究。“為什麼非要用漆來創作？”我問他。

他説：“在學畫時候，老師是做漆畫的。福建這個地方有做漆畫的傳統，而且這個地方也有適合做大漆的氣候條件。另外，自己也非常迷戀漆這個材料——半透明，而且會隨着時間不斷髮生變化，渴望看到這些變化的同時非常期待能用漆這個特殊的材料表現出一種題材的另外一種效果。”他的回答質樸、簡單，但不失條理，讓我瞭解到了他選擇做漆畫的原因和動機——他愛老師，愛家鄉，愛大漆，愛漆畫藝術。從這次展覽的創作中，我看到了因這些愛而生成的果實。在針對敦煌壁畫中的一個題材內容開展的創作表現活動中，他用漆畫出了另外一種味道，它不同於巖彩畫，也不同於油畫、國畫，更不同於裝飾畫，而是用大漆這種材料結合繪畫形式語言和場景光影效果，呈現出了敦煌壁畫藝術的神采——神祕、深邃、夢幻和美麗，讓我在作品面前，一下子就感受到了敦煌壁畫藝術的悠久歷史、宗教文化和神祕的藝術魅力。事實證明，他的這種創作，不僅使漆材料的文化價值在創作中得到了充分的發揮，而且也使漆材料的獨特表現力在這樣的創作中得到充分的展現。

這個展覽的作品創作方式是獨特的，作品展覽方式和空間安排也是獨特的。在我看來，這應該是為漆藝發展提供了一種新思路和新途徑，不管結果如何，至少剛過而立之年的吳觀真是在用心思考的漆畫的本質，在努力探索漆畫創作的各種可能性，這樣的態度和做法，非常值得當今漆畫界的同行們學習。他用設計師的思路，把漆畫和展示空間結 合 在 一 起， 並在燈光的作用下，讓他們成為一個整體，這不正是漆器的精神在當代的重生嗎？

當年漆器以其工藝的品質服務於我們的生活，而今，漆畫藝術的發展要求漆藝家們改變傳統的審美觀念，用藝術審美的觀念指導漆畫的發展，但是，一旦漆畫割裂了自己與漆器的關係，漆畫的生命本源和特質又如何體現呢？假如漆畫一味的以漆器的標準來要求自己，那又如何提升自己作為繪畫藝術的審美品質呢？面對這樣的兩難，吳觀真用他數年來的實踐和現在的展覽為大家提供了一個他現階段認為適合的解決方案。