造型設計論文(15篇)

在平平淡淡的日常中，大家都寫過論文吧，論文是描述學術研究成果進行學術交流的一種工具。一篇什麼樣的論文才能稱為優秀論文呢？下面是小編整理的造型設計論文，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

造型設計論文1

摘要：近年來，隨着數字化媒體的異軍突起，新的媒體形式日益改變大眾的生產和生活，傳媒產業逐漸更新換代，傳播媒介不斷更新。動畫電影美術造型設計課程的主要教學任務是培養學生動畫電影美術造型的能力。與傳播媒介密切相關的影視動畫造型設計也必然受到新的傳播媒介的影響，這就要求教師在動畫電影美術造型設計課程的授課形式上突破以往的授課方式，順應時代需求，創新教學理念，探索出新的適應新時期媒介融合的動畫電影美術造型設計方法。

關鍵詞：動畫電影;美術造型;教學改革

隨着全球範圍內的科技革命和產業變革，媒體環境正在發生日新月異的變化，這些改變對全世界範圍內的社會和經濟層面產生了戰略性、全局性的影響。互聯網平台和手機客户端平台的低門檻化，使動畫電影行業和教學領域都需要一場變革。與媒介息息相關的動畫電影美術造型設計教學，在面對當今新的媒體環境帶來的機遇和挑戰時，應及時調整，轉變教學理念，打破以往的教學方式，順應時代潮流，更新教學手段。

一、打破以往的教學理念，順應時代變革

新時期新的媒體環境要求教師在教學方式上打破以往的教學理念，順應時代變革。在互聯網平台和通信技術飛速發展的時代，教師應通過變革讓新媒體走進課堂，使互聯網技術與以往的教學理念深度融合，創造出新的教學方式。在動畫電影美術造型設計這門課程的教學過程中，筆者發現存在一些問題：第一，部分大學生沿襲了初、高中慣用的學習方式，自行解決問題的能力較差，大量死記硬背教師示範的案例。第二，在這一課程的實訓期間，教師無法實時跟蹤學生的製作進展，學生在創作過程中遇到問題不能及時向教師尋求幫助。第三，教學中一些接受能力較差的學生沒有重複聽課的渠道，從而導致課堂聽課的效果較差，長此以往，這部分學生會漸漸失去學習的興趣和熱情。第四，優秀的教師要分班進行教學，這就導致優秀教師的課堂教學只能使少部分學生受益，從而導致整體的教學效果較差。

二、教學模式更新

動畫電影美術造型設計以往的教學模式是教師講、學生聽，往往教師講得熱情似火，而學生聽得昏昏欲睡。導致這一問題的根本原因是以往的教學模式難以吸引學生的注意力，加之當下手機通訊具有空前的便捷性，如今的大學課堂上有相當一部分學生喜歡玩手機。真正能夠改善這一問題的辦法是提高課堂吸引力，讓學生開動腦筋。

1.帶動學生積極參加國內外的動畫電影美術造型設計大賽

目前，國內外有很多適合大學生參與的動畫電影美術造型設計大賽，教師帶領學生參加這些大賽，能夠增強學生的學習興趣和熱情，也有助於學生將課堂上所學的理論知識與社會實際相結合，將其轉化為參賽的基礎和動力。當代大學生需要走出去，將創新的潛能轉化為創造的動力。

2.教師將社會實踐項目帶入課堂

專業教師可以通過整合資源，將社會項目引入課堂，真正實現課程教學與社會實踐項目相結合。在這一過程中，教師和學生同時參與其中，通力合作，分工協作，接觸真實的案例，並參與完整的項目設計過程，既能提高學生的社會實踐能力，又能提高學生對社會當下人才需求的認識，從而培養出能夠適應社會需求的應用型人才。

三、創新教學方法

動畫電影美術造型設計是非常貼近社會需求的一門課程。如今網絡信息技術日新月異，傳播媒介也越來越多樣，動畫電影美術造型設計以往的教學模式已經不能適應信息社會的發展和個性化學生的需要。這就需要教師在教學方式上進行大膽的創新，從而最大限度地激發學生自主學習的意識和創新思維。目前，盛行的信息交流方式是微信，教師可以將這一新的傳播媒介應用於課堂中。如，建立班級的微信羣，學生可以將自己的造型創意或者作品發佈在微信平台上，這樣教師可以隨時隨地對學生的作品進行評價和指導，同時，利用這一新型的軟件也可以快速增進學生和教師之間的聯繫，提升學生對課堂的注意力。除此之外，教師也可以採取微課教學的形式，根據微課點擊量及時掌握學生在這一門課程學習中的盲點和興趣點，從而及時、有效地對課堂教學進行合理的調整，進一步提升動畫電影美術造型設計的教學效果。

四、結語

新時期新的媒體環境對教師的課堂教學提出了新的挑戰，同時也為提高課堂教學效果提供了一個很好的改革機遇。根據動畫電影美術造型設計課程的特殊性，教師應及時採取相應的教學改革措施，適應當下大學生的教學需求，打破以往的教學模式，讓教師和學生在媒介融合的環境中更大程度地實現教育和被教育的價值。

造型設計論文2

一、京劇與京劇文化

紮根中國的京劇文化歷史悠久，可追溯至古代，現中國更把它確認為中華民族藝術瑰寶，京劇源於中國四個不同省份的劇種，匯聚了不同區域的文化，最後交融在一起形成京劇。

二、京劇文化傳播途徑的思考

在當今現代社會中，國粹中的中國醫學和中國畫都廣為流傳，為多數民眾所熟悉，但是由於受主觀條件和客觀條件的影響，中國京劇雖也流傳於明間，但其文化的內涵卻鮮為人知。雖然京劇現在仍是全國影響力最大的劇種之一，但不可否認的是，其傳播影響力受到了嚴重的限制。

三、京劇文化旅遊紀念品的造型設計構想

旅遊紀念品是一種特殊的文化產品，其生命週期在於藝術設計的不斷創新。欲求旅遊紀念品熱賣暢銷，更需要強化地域性、紀念性、實用性、藝術性、便攜性、趣味性等特徵。將京劇文化與旅遊紀念品相融合，通過不同的設計方式和表現的手法，能有效強化以上特徵，能成為傳播京劇藝術的有效途徑。

（一）凸顯地域性，提煉源基因一般來説，文化的各種顯性或隱性表現形式在一定範圍的地域內具有某種類特徵，這便是文化源所致。

1、提取、引用-題材

京劇原起於四個地方的劇種：安徽徽劇；湖北漢劇；江蘇崑曲；陝西秦劇。由此，選擇以安徽、湖北、江蘇、陝西的地圖為主要圖形，再將其與京劇元素融合，儘量使設計元素簡單化、明瞭化，使人們能明瞭設計所傳播的文化主題。在設計的時候，把主要的“京”字變形作為該設計的主要Logo,用“京”筆畫的表現方式表明京劇也是其它劇種的融合所形成的，以此作為該作品的品牌標誌。

2、提取與設計—整合形式

在瓷盤的設計圖中，選用地圖為主要表現形式，利用城市格局的劃分，將其京劇臉譜，頭飾與地圖融為一體。選用紅、黃、藍、綠四色代表四省，使畫面豐富。見圖2。

3、提取與延續—文化藝術的蔓延

書籤在生活中隨處可見，也是將京劇文化融入生活的一大表現方式，此類京劇書籤分為兩組：用微，漢，昆，秦劇的毛筆字體加以設計，充分了解到京劇的發源地以及形成其京劇的四大劇種。

（二）滿足遊客需求，增加文化交流

文化屬性的旅遊紀念品頗受旅遊者的青睞，它融匯了地域、民俗風情，更是定格了旅行者旅行的記憶。

1、旅遊紀念品是文化的物質載體，也是推動旅遊發展的一大動力，作為旅遊的一大靈魂，充分深入挖掘文化進行旅遊產品的開發，將其形成紀念品概念。

2、旅遊產品的文化傳遞並不是華麗與色彩，而是紀念品傳達出的設計文化。以中國京劇文化旅遊紀念品開發為例，通過對現在旅遊紀念品市場的分析，提出旅遊創新，文化創新，設計創新的新理念、新紀念品。

（三）創新性的改進

京劇作為非物質文化遺產，為其文化旅遊品牌準確的開發與定位，為保護、發展與定位都翻開了嶄新的一頁。

1、傳承民族文化特色

旅遊紀念品的設計創新能重新吸引各地域旅遊者的眼球，以京劇文化旅遊紀念品的設計創新為例，紀念品的設計傳承着京劇藝術的歷史文化，使“BeijingOpera”這張名片遠傳千里，體現了旅遊紀念品的可持續性。

2、形式創新

旅遊紀念品各地雷同，理念相當，因此各地旅遊區需要挖掘最具自身特色的旅遊資源，將其賦予給旅遊紀念品,打破旅遊紀念品千篇一律的景象。

3、設計思想創新

該組京劇文化旅遊產品結合京劇的起源地，照到合理的設計元素，把旅遊紀念品的“意”用“形”與“態”表現

4、文化創新

文化理念不是所謂的一層不變，文化也需要勇於創新，京劇藝術是經過幾代人長期實踐，探索才發展成為中國國粹之一，並且一直在不斷的創新。

四、結語

旅遊業是智慧密集型產業，旅遊產品也會智慧密集型產品，要發展旅遊業就需推動旅遊紀念品的開發和設計。旅遊紀念品走向市場，走向旅遊者的過程就是一個“設計”與“開發”、“文化”與“傳承”的維繫過程，只要運用得當，就可以同時贏得旅遊紀念品市場開發和文化傳承的成功。促成民族文化傳播和文化旅遊開發的“互動”。從對中國京劇文化旅遊紀念品開發和設計的探索為例，清楚認識到了旅遊紀念品開發市場的一個核心問題就是不具備自身的獨特性。開發者應重視文化挖掘，在具備美觀和造型後應融入文化理念。

作者:雷雯 方巧鳳 劉意 單位:成都理工大學

造型設計論文3

摘要：我國動畫作品造型設計，都是從傳統美術設計中入手。動畫造型設計者設計時依據傳統美術，取其精華，去其糟粕，讓傳統美術設計更好地服務於動畫造型設計，同時給動畫造型設計提供一定的發展空間，賦予動畫造型設計更多的藝術感染力，提高動畫造型設計的關注度，從而促進我國動畫設計行業的蓬勃發展。本文將論述傳統美術設計在動畫造型設計中的運用。

關鍵詞：傳統美術設計；動畫造型設計；應用

隨着我國對外開放政策的實施，可以看到我國的動畫片市場已經被外國的動畫片搶佔得所剩無幾，我國的動畫事業又進入了一個新的挑戰階段，隨着國外動畫人物造型不斷推入，我國動畫造型應及時更新，更好地發展具有本民族特點的動畫。當然我們也有很多優秀的動畫，比如説西遊記、哪吒鬧海、葫蘆兄弟等，它們給我們留下了深刻的印象，其中孫悟空和哪吒等人物的設計，都是在我國傳統美術設計的基礎上，賦予了鮮活的人物特徵與風格。但是，我國現今的動畫產業雖然在技術上有所進步，在市場運行上有所發展，但是動畫片中的角色創造卻遠不如以前，動畫片中的人物造型平淡無奇，人物特點不夠鮮明，沒有好好地利用傳統美術設計，從而制約了我國動畫設計的發展。

一、傳統動畫角色造型設計現狀

在我國的動畫設計中，有過令人驕傲的成績，比如説《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》和《三個和尚》等優秀作品，這些作品中的人物形象深入人心，得到人們的青睞。但是，近年來隨着我國科技的發展與社會的進步，卻幾乎沒有出過動畫精品，反而讓美國和日本動畫搶佔了我國的市場，讓中國動畫產業的發展受到了嚴重的制約。影響我國動畫製作與出品的因素，除了劇本是否吸引人、製作經費的多少和製造技術的好壞等等，還有更重要的因素，就是動畫中的造型設計是否能夠吸引觀眾，打造動漫周邊產品，傳承民族文化。美國的動畫給人留下了滑稽幽默的印象，日本的動畫給人留下畫面唯美的印象，均得益於其獨具特色的造型設計。國外的動畫在發展的過程中，我們能夠看到他們對本國傳統美術技術的應用。比如説，在日本動畫片《千與千尋》裏，創造者參考了大量的美術技術，將人物形象和本民族服飾相結合，其中的衣着色彩也是美輪美奐，鮮豔亮麗。在外形構造和內部結構中，都利用了美術設計技術，營造出了獨有風情的神祕世界，給故事情節做好了藝術鋪墊，為動畫的發展創造了很大的發展空間。這些設計都獨具一格，不僅能夠滿足觀眾的審美要求，還給了觀眾良好的視覺體驗。動畫中的造型設計，是動畫的靈魂，是評價一部動畫的基本標準。動畫中造型的好壞直接影響到整部動畫的成功與否，好的動畫造型設計，能夠賦予動畫中人物更好的性格特徵與人格魅力，從而推動故事情節的發展，讓動畫具有生命力和感染力。如果動畫片具有豐富的故事情節，但是缺少優秀的造型設計，終究是不完美的。當動畫造型設計碰上了傳統美術的構思，就會湧現出一部部具有民族氣質的動漫作品。對於外國的優秀動畫片，我們在欣賞的同時，還要去借鑑、吸收其中優秀的東西。我們既然具有豐厚的傳統美術設計，就應該靜下心來進行創造，創造出有精神營養的動畫來，這樣我國動畫產業才能與時俱進，滿足時代的需求。

二、傳統美術設計對動畫造型設計應用

傳統美術設計有着古老而文明的歷史，在歷史的進程中，傳統美術設計不斷地更新與進步，這種發展是建立在對生命的崇拜基礎上的。我國美術設計的發展，與國外的美術理念大致相同，最初的主題與理念，都是反映出了人們對生命繁衍與延續的尊重，對生活的態度、理想、抱負、生存的意義與價值等。其中滲透了人們的生活理念和人們的情感行為等等。這是老百姓在活動中創造和享用的精神物質產品。中國傳統美術設計，主要發源於中國農民所特有的審美意識，這種以勞動為美德的傳統意識，給傳統美術的發展打下了堅實的基礎，傳統美術設計成為了表現人們精神、情感和審美的精神載體。雖然只有紙、石頭、木頭和土等簡單的材料，經過勞動人民的智慧創造，能夠化為奇妙的構思，生動傳神地表現在這些簡單的材料中。傳統動畫在造型設計上，成功地與傳統美術相結合，因此發展了中國動畫學派，得到了世界的認可。比如説，《金色的海螺》是中國共產黨成立以後製作的一部優秀的動畫片，其中運用了我國傳統美術造型的特點，給動畫人物賦予了獨特的造型，其風格既婉麗，又獨特，獲得過國際的大獎，直至今天，還能夠得到廣大觀眾的認可與喜愛。動畫片《驕傲的將軍》，裏面的將軍形象，就是應用了我國傳統美術技術中的門神形象，將一個驕傲自滿的將軍，活靈活現地表現了出來，動畫造型設計堪稱完美，使得卡通形象展現得淋漓盡致。具有同樣效果的還有《人蔘娃娃》和《哪吒鬧海》等，這些動畫片中人物造型的設計，都是借鑑了我國傳統美術，傳承了我國美術的裝飾風格，在世界上是獨樹一幟的，表現出我國動畫造型設計上獨有的藝術風格和民族特色。在人物造型設計上，利用了古老水墨畫的技術與風格，這就實現了人物沒有邊緣線，突破了動畫中人物製作的方法。因而，我國傳統美術設計，對動畫造型製作起到了巨大的推動作用。

三、傳統美術與動畫造型設計的未來發展

動畫作為傳達人們情感的另一種藝術形式，具有很強大的幻想性與包容性，因而，動畫中的角色造型設計，也不能僅僅依靠原有傳統美術的方法，還應該在此基礎之上，進行創新與改革，促進動畫造型設計的發展與進步。如何能把傳統的美術設計用情感的模式恰當地運用到動畫作品上，這才是動畫作品要追求的目標。在發展動畫產業的過程中，一定要吸取傳統美術設計技術中的優點與養分，但是，借鑑不是照搬照抄，不能夠直接把傳統美術設計中的表現形式，直接挪到動畫造型設計中去，這樣不僅不能夠促進我國動畫產業的發展，還會給我國動畫的發展帶來嚴重的影響，最終會導致美術與動畫之間沒有契合點，那麼就無法將傳統美術中的文化基因，更好地應用在動畫造型設計當中，最終會讓動畫造型設計與動畫產業的發展走入抄襲的極端，從而越陷越深，最終無法自拔。因而，我們在進行動畫造型設計的時候，在借鑑傳統美術精華的同時加入新的理論思想，不照搬照抄、不假思索地應用在動畫造型設計當中。動畫造型設計作為具有很強虛擬性的作品，無論在藝術方面，還是在技術方面，其造型設計都是整個動畫發展的靈魂，是整個動畫創造的骨幹，沒有良好的造型設計，就無法推動動畫產業的健康發展。中國傳統的美術設計中，有很多表現力很強的作品，我們在進行動畫片造型設計的時候，能夠將傳統美術設計中的優點加以磨合，應用在動畫造型設計當中，這種藝術的借鑑形式，能夠使動畫片形成不同的風格。比如説，我國動畫片中《金色的海螺》，不僅僅利用了傳統美術中的設計，還利用了皮影與剪紙的形式美感，獲得了很大成就。可見，中國的動畫造型創設，應該從中國傳統美術設計中找靈感，通過對傳統美術設計造型與動畫中角色造型的思維與表達進行對比與思考，找到兩者的結合點，賦予角色創新的造型，表達出民族的理念，同時適應時代的審美要求，讓動畫行業蓬勃發展。因此，我們在發展動畫造型設計的同時，還要更多地去關注民間的美術藝術，思考如何將這種民間藝術更好地應用在動畫產業當中，打破傳統的思維方式，賦予動畫造型設計以民族氣質和時代性。

四、結束語

總而言之，我國的動畫造型設計，應該在掌握傳統美術設計技術的基礎上，對其進行思考、創新與改革，將傳統美術設計中的靈魂應用在動畫造型設計當中，拓寬動畫造型產業發展路徑，提高動畫產業的藝術感染力和公眾對動畫片的關注度與支持度，傳遞民族文化，創造出更多傳統色彩的動畫作品。

參考文獻：

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[2]王瑋.對動畫創作生命力的研究[J].中國傳媒科技,20xx,(08):236-237.

造型設計論文4

摘要：目前，我國的動畫電影產業呈現出欣欣向榮之勢，各大製作公司紛紛躍躍欲試。然而，在動畫產業蓬勃發展之時，我們也要反思自身存在的不足。中國的動畫產業幾經坎坷，走到如今實屬不易，從最初的單一電視行業發展到如今電影、電視雙向發展，是一種進步和延伸。但就目前的大環境看，我國的動畫電影面臨着瓶頸，具體體現在動畫電影的美術造型方面。

關鍵詞：動畫電影 美術造型 設計 民族

動畫電影的美術造型設計是全方位的，包括動畫角色的造型設計、角色服飾的造型設計、動畫場景的造型設計等。從繪畫藝術的角度來看，中國的繪畫藝術樣式多樣，造型形式豐富，為影視動畫造型創作提供了豐富的藝術樣式，藝術工作者可以基於此進行深度的創作和加工。各個國家和地區都有屬於自己的本土動畫造型樣式和藝術風格，如油畫之於俄羅斯動畫造型風格，中國水墨畫之於中國動畫造型風格。民族的就是世界的，我國的動畫電影應更加着力於擺脱對好萊塢或其他地區動畫造型的模仿，創造出具有我國民族特色的影視動畫造型風格。

一、造型設計創新，從現實生活中獲取靈感

每一部動畫影視作品的創作和發行，都有其所針對的受眾羣體，要做到讓觀眾買賬，就必然要迎合當下時代的需求。針對當下受眾的審美趣味，在現實生活中汲取資源和靈感就顯得尤為重要。藝術源於生活，動畫美術造型設計者需要用心觀察生活的點滴，瞭解當下的時代需求，獲取創作靈感。動畫影視的受眾羣體具有低齡化、年輕化的特點，這就需要設計者有針對性地迎合受眾的審美需要，創作出具有藝術美、情境美的動畫場景，探求當下現實，挖掘青少年的審美趣味，以當下青少年的生活原型、成長原型、審美原型為基礎，進行更進一步的藝術加工。中國是一個有着五千年文化的文化強國，在歷史長河中積澱了豐富的文化遺產，深入探索具有民族符號意義的文化是當下美術造型設計藝術發展動力之所在。如何將這些本土文化資源開發、利用好，並運用於動畫造型創造，是發展中國當代動畫產業的一大課題，也需要設計者深入民間，善於觀察和思考生活中的點滴情感，在現實中迸發出創作的靈感。

二、開發民族化的動畫形象，將民族與時代特

徵融入動畫美術造型各個國家和地區的繪畫藝術發展之路各有不同，各有所長，這就決定了不同國家和地區的藝術造型風格的不同，因此具有個性化的特點。而我國藝術在發展歷程中更是有獨具特色之處，尤其是我國水墨畫的美術造型形式頗為獨特。在我國動畫影視美術造型上，也融入了具有中國傳統文化特點的水墨畫，併成功創作完成了《小蝌蚪找媽媽》《哪吒鬧海》等多部優秀作品。然而，在回顧我國影視動畫美術造型成功之處的同時，我們也應該意識到自身的不足。近年來，我國的動畫作品產量較大，但動畫產業的收益並不盡如人意，其中很大的原因在於我國動畫美術造型缺乏特色。要開發民族化的動畫形象，設計者應從我國本土傳統文化出發，深入民間，瞭解民間藝術和傳統文化，汲取其中的精華並結合當下的時尚元素，將二者融入動畫美術造型，以此創造出真正具有中國民族特色的動畫形象。我國早期的動畫作品是非常具有本土特色的，它們在美術造型上充分借鑑水墨畫、剪紙、皮影等民族性很強的造型語言，但綜觀我國當下的動畫產品可以發現，這些成功的造型形式並沒有得到很好的傳承。中國的傳統文化藝術豐富多彩，美術造型師如何能將之轉化成動畫形象，使傳統的本土符號轉化成一種能夠為當代受眾所喜聞樂見的藝術形象，還需要動畫美術造型設計者深入地探究。

三、將高科技充分運用到影視動畫美術造型設計中

動畫電影是一門綜合性的藝術，隨着高科技日新月異的發展，如今電腦技術對電影動畫美術造型設計的影響之深更是前所未有的。電腦技術在動畫造型上的運用，極大地改變了動畫美術造型的形式，使動畫電影美術造型呈現簡單化、多樣化的特點。目前，國內的動畫美術造型領域面臨的問題，是有資歷、有經驗的老一批美術造型師已逐漸退出動畫創作一線，大多身居二線，而新一批動畫美術造型工作者往往知識儲備不夠、經驗不足、美學素養不深。一些美術造型師有着純熟的美術繪畫技巧，但對電腦軟件應用一竅不通，或者對電腦軟件的運用爐火純青，但偏偏又對繪畫藝術不甚瞭解，這在一定程度上説明我國的動畫產業發展模式有待完善。我國的傳統文化需要新一代的動畫造型設計者充分運用當前的有利形勢加以發揚光大，動畫產業的進一步發展也離不開具有民族特色的傳統文化的推動。高科技產業的蓬勃發展必然會引領動畫產業的新格局、新形勢，只有順應這種時代需要，使動畫造型設計滿足時代的需求，才能創造出具有多樣性、民族性、時代性的動畫造型形象，以滿足觀眾的審美需求。

造型設計論文5

摘要：目前，在我國非常熱門的專業類別是動畫造型設計，這門課程需要很強的綜合能力，它需要具備非常專業的學科知識以及需要積累豐富的社會實踐經驗。動畫造型設計專業的核心就是將自己獨具特色的創作靈感和獨具匠心的設計相結合，之後再加入所學的各種理論知識中，使其成為一個完美的結合。本文着重討論的觀點是通過怎樣的教學手段以幫助學生培養動畫設計能力和動手實踐能力。

關鍵詞：動畫造型設計；能力；培養

一、引言

培養學生如何操作動畫造型設計軟件及如何提升動畫設計能力成為動畫造型設計專業最核心的內容，並且還需要幫助學生積累豐富的創作素材以提升學生的創新能力，這樣才能符合該專業的教學目標，讓學生能夠具備獨立自主的進行動畫造型設計能力，創作出完美的作品。不過，就其他專業而言，動畫造型設計專業需要更廣闊的發展空間和教學手段，所以教師在教學過程中所採用的教學手段應該考慮學生的實際水平並結合教學內容來教學，做到因材施教，教學過程中還需增強學生的社會實踐經驗，不斷積累素材，這樣學生才能更好地具備動畫造型設計的能力，為將來更好地進行工作做準備。

二、動畫造型設計能力的培養與實施

（一）提高學生的動畫造型設計能力。

與傳統的人物素描相比，動畫造型設計在如何分割人體結構和如何搭配色彩上與其有着基本類似的手法。不過，動畫造型設計講究的是空間立體造型，需要着重注意其空間感和立體感，這與實際設計操作是有很大不同的。這就導致了教師在教學過程中應該加強對學生空間立體的感覺的培養，能夠更好地理解造型的含義，並提高學生的繪畫水準。動畫造型設計是一門實踐性很強的專業，應時刻注意對學生實踐能力的培養。首先應讓學生更好地瞭解光與影的造型，使其更好地理解繪畫的含義，因為動畫造型不可缺少的就是繪畫，剛入門的學生要想快速的瞭解動畫造型設計的步驟，把握動畫造型設計的大體方向，能夠更好的鍛鍊學生對動畫的把握能力。草圖繪畫是動畫設計造型學習的第一步，教師先教給學生實踐繪畫草圖的能力，讓學生更好地學習動畫造型設計。草圖繪畫的結構順序是先整體再細節，先從整體上把握該造型，強調動畫形象的整體輪廓以及各部分的特點，將動畫的結構與其他部分分開，在整體造型上有初步的雛形。然後再認真觀察細節，將造型中的各種細節如頭髮，眉毛，嘴巴，飾品等都要觀察準確，使造型更具體。另外，除了造型本身的特點外，整個造型的形態特點以及造型周圍的背景環境都要與造型相結合。

（二）根據實踐培養學生空間構圖能力

在提高學生動畫造型能力上，教師應該不斷調整自己的教學方法，以方便學生更快更好地掌握教師所講授的內容，並被自

（三）利用真實的工具讓學生體驗結構

在學生完成了繪畫這一基礎後，教師可以讓學生感受真實的工具真實的材料，這樣能幫助學生更好的感受物體的結構。比如，教師可以讓學生利用木板浮雕來雕刻，讓學生一邊觀察一邊思考一邊動手，既能增強學生的觀察能力及思維能力，又能提高學生的動手實踐能力，還能讓學生更好地瞭解動畫造型的結構。

（四）根據豐富多樣的圖片培養學生的創造性思維

對於動畫造型設計的學生而言，動畫的造型應是多種多樣豐富多彩的，不應該只是關注傳統的動畫形象如中國的動畫形象及日本動漫形象那樣，應具有創造性思維，創造出極具特色的形象。可以根據多種繪畫形式，比如如詩如畫的山水畫、色彩絢麗的油畫和栩栩如生的雕刻等，瞭解這些繪畫的手法以及不同時期的繪畫特點，借鑑各種繪畫形式的優勢和與眾不同之處，吸收納為自己的知識，並將其合理運用到自己所創造的繪畫形象中，不斷創新，不斷完善，從而創造出更完美的動畫造型。

三、結語

結合以上觀點，實踐經驗與動畫造型設計是密不可分的，實踐能力直接影響着所創造的動畫形象是否能夠生動形象與眾不同。所以，教師在進行動畫造型設計教學活動時。應該科學安排教學內容，不僅要因材施教，考慮每個學生的學習能力，還要加強實踐活動，讓學生積累實踐經驗，積累素材，提高創造性思維能力，讓學生能根據實際物體想象出虛擬的形象，將物體的內部與外部相結合，從而使形象更加生動立體，讓學生的創造性得到解放，並且增強學生設計動畫形象的能力，讓學生在各個階段的學習中都能有不同的學習體驗，學到不同的知識，以不斷提升自己內在的素質，提高設計能力，從而創造出更好的動畫造型。

參考文獻：

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[4]王騰.動畫設計中的國畫元素分析[J].藝術科技，20xx（4）.

造型設計論文6

摘要：基於宋代折枝畫審美取向，對糙木家居飾品造型設計予以研究，既繼承與發揚了中國傳統文化，又合乎當下對綠色設計的時代需求。文章從糙木家居飾品的整體形態、色彩設計、肌理利用、材料搭配等方面入手，分析並結合宋代折枝畫構圖、賦色、意境等審美特徵，提出折枝糙木家居飾品的五種造型設計方法：因材隨形、因“用”選材的整體造型法、點、線、面構成法、自然與妍麗相結合的色彩運用法、肌理的平面分割與同構法、糙木與其他材料搭配法。

關鍵詞：宋代折枝畫；審美；糙木；家居飾品；造型設計

1宋代折枝畫與糙木家居飾品審美共性分析

折枝畫是指選取樹木中最精華的一枝或一段，或配以禽鳥作為繪畫內容，並對畫中所取物象進行概括取捨，形成既可令畫幅四周留有餘紙，又能與畫外保持關聯的傳統繪畫方式[1]。宋代折枝畫在造型上以簡約的藝術形象，以不完全求完全，在視覺效果上給人一種簡約靈動，淡泊寧靜的美感。體現出以小見大、大巧若拙的藝術特徵[2]。折枝花卉簡而有物、簡而有趣，體現出生趣、生機等活潑的生命之美。當今家居飾品市場，有一類採用不經加工的樹枝、樹皮、樹根等天然材料及劣質木材、小徑級材、廢棄木料等製作而成的家居飾品謂之糙木家居飾品[3]。這類飾品以綠色生態、可持續發展為設計理念，儘量保持其原始天然形態。主要藉助手工藝，使其具有大巧若拙的獨特藝術美感。其中有些形式與宋折枝畫很接近。由上可見，現代糙木家居飾品與宋代折枝畫有着諸多共性：其一，崇尚自然的基本屬性；其二，以小見大、大巧若拙的藝術特徵；其三，對生活、生命之美的精神追求。自然主義風格的流行使自然、綠色的家居飾品成為人們生活的理想追求，加之20世紀80年代末綠色設計的提出，具有自然、綠色面貌的糙木家居飾品，在當下的國內外家居飾品市場中所佔的份額日趨豐富[4]。文化多元化呼聲日漸高漲的現時代大背景下，將中國傳統文化元素轉化到家居飾品中的呼聲也越來越高[5]。因此設計具有宋代折枝畫審美特徵、與室內環境協調的糙木家居飾品尤為必要。基於以上因素，下文將對糙木飾品的設計理念與造型設計方法進行探討。

2折枝糙木飾品設計理念

2.1符合簡約單純的審美原則

糙木家居飾品有着不同於一般家居飾品的藝術獨特性，糙木材料不加修飾，保持天然的原始形態的特點，使得每件糙木家居飾品造型不一，具有一定的複雜性和多樣性。因此在造型上，要突破缺乏設計感，過於繁複、原始粗獷的瓶頸，就要仔細推敲造型，使家居飾品比例適宜、造型冶煉，結合獨特的材質特色，形成簡潔單純的靈動之美。在材料質感與紋理的處理上，必須充分考慮糙木材料的外觀屬性、色澤情況、光滑狀態和紋理特徵，使設計出的產品獨具藝術性[6]。

2.2滿足寧靜致遠的意境之美

糙木基材種類繁多、造型各異，折射出一種生態的自然氣息。糙木飾品通過自身材料、形象和色彩表達給人賞心悦目的視覺感受和心情愉悦的精神感受。設計與加工的過程中設計師因充分理解和尊重材料，在滿足簡約造型的前提下儘量強調自然材質質感，使消費者可以通過感知家居飾品的顏色質地、自然形態來尋求生命之本源，獲得淡泊寧靜又充滿生機的審美感受。由上可知，具有宋代折枝畫審美特徵的糙木家居飾品需合乎以下兩個方面：其一，簡約單純的審美特徵（簡約之美）。宋代折枝花卉在造型上以簡約的藝術形象，以不完全求完全。折枝花卉藝術的最重要的形式美就是其對於“簡約”美的追求。其二，寧靜致遠的審美特徵（生命之美）。最簡潔的構圖，勾勒簡約的形體，以少見多，以小見大，以簡代繁，以空代實，以拙代巧，以生代澀，以剎那代永恆，使單純的畫面充滿生機，充滿禪趣。這是折枝畫審美的最高境界[7]。

3折枝糙木飾品設計方法

3.1整體造型設計方法

3.1.1因材隨形

糙木家居飾品基材的大小、規格、形狀不一，不同的材料會因為其形態、肌理、色彩、材性的不同形成不同的視覺效果，因此很難實現對簡約單純的體現。設計師在取材時可在宋折枝畫中尋求原型和靈感，充分利用材料自身表現力，根據基材不同的形狀和特徵，運用整體造型設計方法因勢造型。應儘量直接利用原材料，或只加少許的修飾與加工處理，使其保證在加工工藝的前提下，建立簡約純淨的造型之美。

3.1.2因“用”選材

設計師應針對既定的人為需求設計整體造型，再選用合適的基材或構件類型來實現其造型，合理地將木材充分利用。考慮用材的合理性[8]，對現有木材的整體數量和形態要心中有數。第一，應明白為達到設計目的，基材應具備的特徵；第二，提前考慮好各種大小、寬窄材料的數量，確定加工的工件和所需具體尺寸。這樣才能做到有的放矢，針對個別糙木材料外形不規則的部件，可在整體下料後，在餘下的部分選擇合適的基材，以保證最大限度地利用木材。

3.2點、線、面構成法的運用

宋代折枝畫構圖是一種審美的典範，其構成法則靈活，結構組合變化豐富。它將抽象的點、線、面與自然中的物象完美地結合在一起，精煉之處來自於對物象的合理取捨。糙木家居飾品也可以看成是點、線、面的組合，樹枝、樹瘤、樹根等材料作為糙木家居飾品的主要構成元素，呈現出點、線、面等幾何元素特徵，對這些元素進行重複、漸變、交替從而形成想要的形體，也可以通過分割、切削、分裂等造型手段簡化家居飾品造型。設計師運用簡潔的幾何元素，抽象的藝術構成，帶來簡約凝練的視覺效果，可讓人感受產品悠閒寧靜之意趣。

3.3簡約、含蓄的肌理效果

糙木家居飾品基材豐富，所呈現的肌理紋路自然種類繁多。為達到簡潔的造型效果，可採用宋代折枝畫中平面分割與同構處理的造型方式對糙木的肌理進行處理。將相同肌理的材料進行平面分割，通過造型留有藝術空白。不僅不感覺單調，反而讓人聯想到自然的萬物；將不同肌理的材料進行同構處理，各不相同的肌理效果，近似的造型同構出一種簡約靈動的形式美。既有差別，又不重複，既相互關聯，又不孤立。產生一種含蓄温馨的藝術效果。3.4自然與妍麗的色彩結合色彩是家居飾品最直觀的視覺效果，糙木家居飾品的基材使用不同樹種或同一樹種的不同部位，均呈現出獨一無二的色彩特徵。糙木家居飾品自然温和的用色與宋代文人折枝畫簡潔、典雅、含蓄、質樸的色彩風格有異曲同工之妙，而與院體折枝畫濃妍、温潤華麗的用色卻大相徑庭。設計師既可以使糙木家居飾品儘量保留原木的材質特徵、木材顏色，呈現其自然、簡約的生態氣息；也可以在大面積保留原色基礎上於細微處、關鍵處巧妙施以色彩，為家居飾品賦予一種貴氣，給人神奇妙逸之感。可以通過貼面、灼燒、等方法對材料蟲眼、腐蝕或色差嚴重處進行處理，以求符合上述色彩要求。

3.5與其他材質的搭配使用

與其他材質的搭配使用也可以為家居飾品提供更多層次的變化。設計中在選擇與糙木相搭配的材料時，需考慮宋代折枝畫寧靜、平和、古雅的特徵。相對粗糙原始的糙木與其他細膩先進的材料重組和融合，可以讓產品造型設計產生出一種新的平衡與碰撞，獲得更好的視覺藝術效果。比如天然的糙木與温潤的陶瓷搭配使用，一方面能強調糙木的自然的色彩、肌理等屬性，另一方面也能通過比較自然粗獷的天然木材和古雅精巧的人工陶瓷呈現更為豐富的視覺效果[9]。設計師應當注意，糙木搭配各種材料的目的不在於這些材料的壘砌，而在於質感的和諧利用與材料的合理配搭。一定要遵從主從法則，需張弛有度、不紊不亂，切不可胡亂堆砌、喧賓奪主。總之，在充分理解材料特性的基礎上，通過對家居飾品整體造型、色彩肌理、與其他材料搭配等因素的考究，將傳統的造型與現代的技術手段相結合，使糙木家居飾品能凸顯其獨特、自然的藝術魅力。

4結語

具有宋代折枝畫審美特徵的糙木家居飾品作為一種未經人工過多處理保留木材原貌的生態型綠色家居飾品，不僅提高了木材的使用率，而且為糙木家居飾品注入了獨特的中國傳統文化審美特徵。同時，對糙木家居飾品的造型設計研究提供理論指導，對完善糙木家居飾品理論體系具有現實意義。

參考文獻：

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[6]柳瀚.對極簡主義設計的多角度思考[J].傢俱與室內裝飾,20xx,(12):72-73.

[7]高陽.折枝花卉的審美特質[D].南京:南京藝術學院,20xx.

[8]馬到順,巢晗.論產品設計中的感覺性因素[J].藝術與設計,20xx,(6):208.

[9]張玉山,王周.樹起“湖湘文化”的旗幟——從陶瓷藝術設計説起[J].傢俱與室內裝飾,20xx,(2):70-73.

造型設計論文7

摘要：隨着我國經濟的快速發展，程的需求也在不斷增大。建築方案設計作為建築工程的主要部分之一，在很大程度上影響了建築後期的使用情況。因此，優良的建築方案對整個建築工程起着決定性的作用。本文將從建築方案設計出發，深層次探討建築造型設計，並具體分析建築造型設計中的相關問題。

關鍵詞：建築造型；建築方案；方案設計

前言

建築造型設計及方案設計本身就是極富創造力和花費心思的工作過程，在建築造型上對材質、外觀、表現效果等多個方面都有一定的要求。因此，在進行設計時，應將多種因素有效結合運用，充分發揮出建築設計的效果。建築設計人員應該具備強大的專業技能和豐富的專業知識，在建築設計工作中，嚴格遵循建築設計的相關標準，對建築工程設計的關鍵點進行掌控，最大程度的提高建築質量，並對經濟、時尚、美觀等要素進行設計，促進建築設計向更好的方向發展。

1建築方案設計概述

建築方案設計是整個建築設計最原始但也是最根本的階段。建築方案設計複雜多樣，其主要原因是建築具有多要素性和建築藝術性等特點。除此之外，建築方案設計還要提前考慮到建築完工後期的居住問題，例如居民在居住時的使用便捷問題和建築物本身的壽命問題。建築設計師需要將這些繁瑣龐雜的問題綜合考慮，並通過一定專業技術進行分析，最終制定出一份切實合理的建築設計方案。建築方案設計是一項綜合性極強且十分具有挑戰性的工作，在外行人看來，它或許只是簡單的繪圖、計劃方案書寫和空間造型等方面的工作，但只有真正深入瞭解的人才明白，建築設計絕非他人想的那麼簡單。它真正的內涵在於創造，一種視覺上的創造，並在此基礎上滿足各類不同的要求。

2建築方案設計原則

2.1協調統一性

建築本身並非獨立存在的，需要考慮到諸多外在因素。在進行方案設計時，要注重與周圍建築的協調性，通過借鑑周圍建築的風格，分析其建築設計特點，制定出最協調的建築設計方案。同時，切忌設計與周圍的建築風格截然相反的方案，這往往會產生一種視覺上的違和感，使原本建築帶有的美感蕩然無存，甚至產生諸多負面影響。

2.2切實可行性

建築方案設計是建築工程建設的基礎環節，設計切實可行的建築方案是建築工程建設的首要工作，對其成果起着決定性作用。優秀的建築設計方案，要遵循從大方面到小方面、從底部到頂部的基本設計方向原則，同時也要考慮到細微之處可能存在的各種問題，精益求精，盡最大的可能避免設計方案在執行過程中出現紕漏，給建築的建設施工過程帶來不便。

2.3專業主導性

為了保證建築設計的科學合理性，應以專業的建築設計人員為主體，輔助吸取多個方面的意見和建議。在設計方案進行優化時，專業設計人員需要對涉及的多方面因素考慮，收集、選擇、過濾出有用數據。在特殊情況下，設計人員還需要通過使用專業技術手段對建築方案設計進行優化，保證建築方案設計的科學性、專業性。因此，將專業的建築設計人員作為核心力量，發揮其主導作用，培養其創新觀念，使其設計出更加優秀的建築方案。

3建築造型的設計和現實表達

3.1建築物材質

建築物本身的材質選擇十分重要，經常作為人們對建築審美評價和質量安全的基本部分體現。不同材質會給人們在對建築外觀進行欣賞時帶來許多不同的視覺效果和體驗。為使建築表現出堅實穩重的視覺效果，一般選擇採用密度高、質地粗糙堅硬的建築材料；為使建築的風格輕鬆唯美並給人帶來放鬆舒適之感，一般選擇採用密度低、光滑且明亮的建材。現階段，新型建築材料層出不窮，在對建築進行設計時，可將各種顏色、材質不同的金屬作為材料投入到建築製造之中，豐富建築造型。

3.2建築設計中對“虛實”的設計與表達

通常情況下，建築在空間上的表達形式繁多，在進行建築方案設計時，若是設計人員只單方面注重實體空間設計，則會使設計顯得過於單調。因此，在設計過程中加入一些簡單的設計元素，能夠更好的營造出一種開放性較強的空間表達形式。牆和柱被設計人員分開建設，已經成了一種普遍現象，這樣做的根本目的為了給建築造型營造一種虛實相交的效果。在我國，尤其是那些氣候較為炎熱的地區，這種方式更是常見，它所營造出的具有朦朧美的虛化空間，將虛與實的美感表現的淋漓盡致，讓人們不由自主地沉浸在其中。在虛中，最重要的組成部分便是陰影，一般情況下，牆和柱內的陰影會隨着陽光位置的變化而改變，這樣的構造給建築增添了一種別樣的韻律感。因此，設計人員在進行建築方案設計時，虛實的應用和表達是一項不可或缺的考慮項。

3.3建築的空間組合設計

建築工程項目存在多種類型，建築物的外觀造型和結構設計形式等方面也有着十分巨大的差異，這種差異主要體現在大型建築工程實施中。在建築方案設計的過程中，設計人員對於各種空間形式不同的建築，需採用與之相對應相協調的設計方法，從而達到不同的視覺體驗效果，真正實現造型優化的目的。

3.4建築的色彩設計

在建築設計過程中，色彩設計有序而合理的色彩選擇和搭配，能大大提高建築物的藝術觀賞性和價值性，這一點在現代建築上表現尤為突出。精巧的色彩表達不僅能完美的凸顯出建築的結構特點，還能清楚地表達其風格與特色，將美好與和諧完美的統一起來。因此，我們要重視建築物的色彩設計，不要只是單一的採用一種顏色，要學會靈活的使用和搭配其他顏色，這樣，才能更加真實生動地向觀賞者傳達賦予建築的情感。

3.5環保材料選擇

在建築設計過程中，應優先選用綠色環保材料。例如加強新能源新材料的利用，抑或是推廣天然顏料的使用，總之便是要綜合考慮各種因素，尋找出最科學最綠色的建築方案設計。當下，設計人員已經設計出了許多具有特色的環保建築方案，他們將色彩搭配和建築環保材質巧妙地融合，使建築造型更加多元化，而我國未來的建築發展趨勢將會逐漸趨向環保設計。

3.6建築尺寸比例的表達

文藝復興時期的意大利建築家帕拉迪奧曾説過這樣一句話：“美產生於形式，產生於整體與各部分之間的協調”。人對建築的第一印象便是建築的尺寸，它對建築物的表達起着舉足輕重的作用。不論是埃及的金字塔還是文藝復興時期的宗教建築，抑或是中國的古代傳統建築，其本身對於比例和尺寸的推敲都是十分嚴格的。即便是在現代建築中，這一特徵仍被完整保留着。

4建築方案設計的步驟和準備

在對建築方案進行設計時，有其嚴格規範的設計流程。從當下的建築設計單位內部運行情況來看，大體可分為以下幾個階段：設計準備階段-方案設計階段-技術設計階段-施工圖紙設計階段。各階段之間緊密聯繫，前一環往往是後一環的依據或基礎。建築方案設計是一種有針對性的空間環境構建過程，它的完成需要依據具體的環境條件，同時利用圖示思維解決設計矛盾，其本質為生活設計。上文中建築設計思維是通過將頭腦中模糊、不穩定的設計方案以繪製草圖的方式迅速記錄下來，使其變為清晰可見的圖形，之後便可以一邊進行功能分析，一邊根據平面圖形進行設計思考，雙管齊下，提高工作效率。

5結束語

建築方案設計是建築工程的根本，而建築則是構成城市景觀的主要元素之一。建築的設計不單單是為了具有觀賞性，更是為了給人們提供一個良好的生活和工作的空間環境，這就需要設計者在進行建築方案設計時，加強對建築本身的美觀性及實用性的重視。

參考文獻

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[2]潘國明，陳躍，等.建築方案設計方法探析[J].低温建築技術，20xx（02）.

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[4]陳召明，李傳濤.方案設計在建築設計中的重要性與應用分析[J].城市建設理論研究，20xx，9.

造型設計論文8

1、民間美術藝術造型在現代美術設計中應用

現在美術設計和民間美術藝術造型之間有許多共通的地方，他們都有追求單純、概括、簡潔造型表現形式，強調造型的與內容之間的契合，都有色彩豔麗、對比豐富的特徵。因此民間美術造型對現代美術設計有重要的啟示意義，一些經典的美術創作作品、方法皆可用於現代美術設計當中。

1.陰陽相濟造型的應用

中國古代傳統文化強調陰陽相調、陰陽相濟，只有這樣才能達到陰陽平和之美，這體現出中國人對造型追求一種和諧之美。在中國剪紙、繪畫當中，都有陰陽相濟造型的使用，如剪紙當中的陽剪法、陰剪法、陰陽混剪法等等，繪畫中的山水畫、潑墨畫等等。在現代美術設計當中，可以講陰陽相濟的造型應用到包裝、立體雕塑等方面當中，讓作品更加符合中國人民傳統的審美觀。如巧妙運用民間剪紙中的陽剪法進行創意設計，可協調畫面空間"精簡形態，使形態更加完善精煉!如果能對實形進行充分的運用"更能提高設計的意味。白與黑是一組矛盾的兩個方面，無白既是無黑，留白是為顯黑，一般來説黑處顯實、白處顯虛，如中國人民銀行的標誌，構思既形象又十分巧妙。〔1〕

2.和諧過度方法的應用

民間藝術家在民間美術創作中，其美術造型既有實體的抽象化表現，也有有對抽象的內容的實體地描繪，但是在抽象和實體之間過渡非常和諧自然，這一點是強調線條，強調視覺衝擊力的現代美術設計所不具備的。因此在現代美術設計當中可以借鑑這一點，利用抽象與實體之間的自然過渡，巧妙設計一些韻味深長、內容豐富的作品，這樣能夠使作品具有長久的生命力。如自然界的流水、雲氣、煙火等並不具體的物質形態，在現代藝術設計當中設計者可以根據設計者的需要，在實體與衝向之間通過改變了自然形態不確定性，以實體的形式將抽象的形態表現出來，勾勒出線條之美、視覺之美，使作品形態更加具有裝飾感。這一點在2008年奧運會火炬祥雲的設計上早已經體現出來，祥雲造型既像一朵飄動的雲，又極具動感，在祥雲與火炬之間抽象向實體過渡中，顯得非常巧妙自然，設計取得了巨大的成功。

2、民間美術藝術色彩在現代美術設計中應用

色彩是人們欣賞一個美術設計作品的第一觀感因素，色彩運用是否合理決定着讀者的第一感覺。由於人類不同的生存環境和種族遺傳等因素，在長期形成的相對穩定的自然文化環境中，逐漸形成不同的民族色彩形式和色彩觀，我國的木版年畫、剪紙、皮影、木偶、風箏、彩印花布、刺繡、面具等等民間美術，呈現出五彩繽紛的賦色體系和豐富的文化底藴。〔1〕民間美術對色彩運用，在熟練度、創造性等方面，都是現代美術設計不能企及的，現代美術設計應該充分借鑑民間美術在色彩上面的經驗。

1.色彩視覺涵義應用

傳統的民間美術對於色彩的理解已經不僅限於色彩本身，更多的融入了一種特殊情感在裏面。在民間色彩創作中，他們賦予了顏色以生命，用不同的顏色代表不同的涵義，並將這種涵義滲透在美術作品創造上中，以表達求生、趨利、避害等目的。

2.色彩變化靈活應用

在民間，美術創作幾乎不受任何居住，中國民族民間美術與宮廷繪畫、文人繪畫以及現代繪畫相比，多了一份自由創作之氣，少了一分文化束縛之苦。勞動人民在千百年來的勞動之中，通過偶爾迸發的了靈感進行創作，在創作過程中他們可以使用自己得到的任何顏色，賦予這些顏色他們的心理、願望、信仰和道德觀念。色彩變化上方法要想真正應用到現代美術設計當中，這就要求社會、創作者自身要把創作和生活聯繫在一起，在色彩表現上更加不受拘束，不斷進行大膽的嘗試，探索新的色彩藝術效果。

總之，民間美術藝術造型和色彩與現代美術設計中造型與色彩是相通的，民間美術藝術造型和色彩上的可取之處，完全可以應用到現代美術設計當中，激發設計者的靈感，賦予作品更強的生命力。

造型設計論文9

摘要：仿生學是指人類模仿自然界生物的某項功能, 從而進行發明創造的一門科學, 自汽車誕生之日起, 汽車設計師們就沒有停止過仿生學在汽車設計領域中的嘗試與應用, 隨着人類科學技術的不斷進步, 人們對於生物的認知能力進一步加深, 生物某些功能的優異性也更加為人類所瞭解。因此, 重視仿生學在汽車造型設計領域中的應用, 勢必會將汽車造型設計發展帶入到一個嶄新的階段。

關鍵詞：仿生學; 汽車造型設計; 必然性; 應用;

自然界的生物在經過幾十億年的不斷進化, 都具有自己獨特的本領和外形去適應自己的生存環境, 隨着人類文明的不斷進步, 人類開始反思自己的行為, 迴歸自然、融入自然、與自然和諧相處的意識日漸覺醒, 在工業設計方面, 主要表現為由人為形態符號逐漸轉變為自然形態符號, 這種轉變日益被社會大眾所接受, 併成為現代產品重要的設計理念。

一、賦予汽車產品生命特徵

隨着人類社會的不斷進步以及汽車工業的快速發展, 人們對於汽車設計也有了新的要求, 不只是要求提高汽車的各項性能, 同時還追求迴歸自然、與自然的和諧相處的方式。迴歸自然、嚮往自然的因子一直都隱藏在人類的潛意識之中, 這實際上是人類的一種天性。

現代快節奏的生活方式, 使人們離自然越來越遠, 而那種隱藏在潛意識之中的迴歸自然的想法也日漸萌動仿生學在機器製造領域中的應用, 能夠將自然界中的生命活力賦予到冰冷的機器之中。特別是那種生物機體為了生存、發展, 而與周圍環境對抗的張力, 催動了人們迴歸自然、熱愛生命的潛在意識, 仿生形態產品實際上正是迎合了人類迴歸自然的這種心理, 而且賦予汽車造型設計以生命特徵, 實際上也已經在人類社會中達成了共識。

二、仿生學在汽車造型設計中的應用

仿生的應用汽車的外形是消費者必須要考慮的一個重要因素。因此, 汽車的外部輪廓作為車造型設計的重要內容, 設計師必須要對其進行重點考慮。根據汽車的結構不同, 我們可以將汽車的外部輪廓簡單的分為:前圍、側圍、後圍以及頂蓋, 這四大部分也是設計的重點所在。

我們在運用仿生學進行汽車造型設計時, 並不是單純的追求與原有生物體的逼真性, 而是要抓住生物體的本質特徵加以模仿.雖然是對生物體的“形”進行模仿, 但也絕對不能照搬照抄, 而是要把握住原型的神韻, 再結合汽車自身的設計定位, 從而尋找到既源於具象, 又超越具象的設計方法。比如德國的波爾舍博士在1933年設計出了“甲殼蟲汽車”。“甲殼蟲汽車”在外部輪廓上從甲殼蟲這一生物體上汲取了靈感, 將甲殼蟲的外形進行提煉與加工, 再結合汽車自身的結構特點, 最終設計出了這款風靡全球的作品, 而這款汽車也成為了“形”仿生的經典之作。對“甲殼蟲汽車”進行觀察, 我們不難發現, 它在凸顯內部駕駛空間的同時, 還給人一種可愛、時尚的感覺。這對於那些追求時尚、個性的青年人來講, 是極具吸引力的。

三、“神”仿生的應用

汽車造型的物理外觀除了給人以形似的感覺之外, 還能夠傳達一種情感層面的信息。比如凱迪拉克系列轎車堅毅、硬朗的線條經常使人聯想到男性, 而上面論述的“甲殼蟲汽車”圓潤、優美的曲線則使人聯想到女性。這兩款汽車之所以能夠給人以不同的情感體驗, 主要是由於兩者在“神”的方面有所區別, 而這種情感體驗也是影響消費者購買行為的一個重要因素。我們進行汽車造型設計的“神”仿生時, 除了像“甲殼蟲汽車”那樣, 將汽車的造型設計生物體的具體形象之外, 還可以採用“隱喻”以及“變形”的手法, 將原有的具體形象加以抽象處理, 從而使消費者在看到這些造型設計之後, 產生相應的聯想, 達到增強汽車造型感染力的目的。

四、功能仿生的應用

功能仿生主要是利用生物的部分功能原理來研製機械設備或開發某種新技術, 從而使機器設備具有生物體的某些類似的功能效果。現階段, 功能仿生已經被廣泛應用於汽車造型設計之中, 比如鷗翼式車門, 就是設計師從運動的鳥類翅膀中獲得了靈感, 而設計出了這種獨特的與傳統車門迥然不同的開啟方式。我們知道, 傳統的車門開啟方式是橫向開啟的, 而鷗翼式車門則為縱向開啟形式, 就如同鳥類展開的翅膀一樣。這種鷗翼式車門能夠有效節約車門的佔地面積, 從而節省了大量空間。

五、結構仿生的應用

我們知道, 提高汽車速度, 降低能源損耗的關鍵就是降低風阻, 同時這也是每一位汽車設計師用畢生精力所追求的一個終極目標。許多設計師將目光鎖定在了水中生物, 並將魚類作為結構仿生對象。通過多年研究, 設計師與科學家聯手發現了魚類擁有着V字形的層疊鱗片, 而且魚的脊背呈“階梯降”式排列, 這就是魚類在水中能夠保持較高速度的一個重要原因, 而魚類在水中的運動與汽車在空氣中運動有着異曲同工之妙, 魚類這一生理結構同樣符合空氣動力學的原理, 因此, 根據這一理念, 設計師設計出了一種概念汽車。

根據仿生學理論而設計出的汽車造型作品, 我們從中既可以看出原生態的質樸之美, 也能夠看出抽象加工之後的意象之美。如果仿生學沒有廣泛應用於汽車造型設計領域, 汽車也許僅僅是作為一個交通工具而存在, 我們也無法領略。那些大師創造的令世人歎為觀止的藝術作品, 更讓人對汽車工業的發展如此期待……

造型設計論文10

[摘要]線描，是中國最主要的傳統造型方法之一。以線造型，表現客觀物象，建立在主觀心靈感受的基礎上。中國傳統線描的造型觀具備深邃的哲學理念與精神內涵，是藝術設計院校的學生有必要認知的內容。如果能夠提煉並掌握這種藝術規律，可以為今後的設計和創作積澱一定的藝術素養。

[關鍵詞]線描；造型；藝術設計

1中國傳統線描的特點和造型規律

對於中國繪畫的造型觀念來説，無“線”不成畫，線是構成中國畫的重要基本語言，其自身具有獨立的審美價值，“線”不但是造型手段，它所具有的抽象性，更能表達精神和和生命的律動。以線造型，可以簡約概括表達對象。董希文在文章中曾談到線對造型的意義，他説：“關於造型上的單純，這裏我特別要提出線的運用：線是中國美術造型上的基本方法。（並不是唯一的方法），但可能有人會説，中國畫固然用線，可是西洋的古典畫也用線。東方其他國家如印度、波斯、日本等也用線。因此認為線的問題不一定就是中國繪畫的特點。雖同是線，但其氣質效果卻仍有不同。中國畫上線條的表現力，其變化――如質感的變化、運動的變化、生命力的描寫是更加突出的，何況我們並不是孤立地來提倡線，我們不能撇開線與繪畫上其他因素的相互關係所產生的總的效果來談論線。有人以為線條是最原始的繪畫，所以最容易入手。（如原始人繪畫就是用線，小孩也只會用線條畫）但作為中國畫家從對象中極概括地提煉出來的表現力來講，則應該説是高級的藝術，是很不簡單的手法。中國古代繪畫中的線的表現力，我們何嘗不可以好好地研究。”

研究中國古代繪畫中的用線經驗，就必須學習白描與線描。相對於白描，線描的概念更寬泛，無論是用毛筆、炭筆或鋼筆，只要是用線作為造型的基本手段，都可以叫作線描，有時我們把畫正稿之前的墨線稿也叫作線描稿。因為白描是線描的一種，所以也有人把它們等同起來稱呼。雖然白描與素描一樣，都是一種單色畫，並具有獨立審美價值，所不同的是白描的工具是毛筆和宣紙，單純以墨線勾畫物象，它是中國繪畫傳統技法的核心，宋代李公麟單純以墨線勾描的“白畫”手法，使“白描”成為獨立的藝術樣式，是造型基本功的訓練手段，同時，也是一種藝術語言的表達方式。它要求簡潔、概括、傳神，不加渲染的描繪，講究的是以少勝多。後人在文學上，把不設喻、少修飾、寥寥幾筆寫出活生生的形象的手法，叫作白描手法。可見，樸素簡潔、概括明確，是白描的特點。

中國線描藝術的產生可追溯到新石器時期的彩陶文化，彩陶上的動物、植物和人物紋樣都是以線來描畫的，春秋戰國時期的帛畫，如《人物龍風圖》，也是以墨線勾勒，還有漆畫，秦漢的墓室壁畫，線描的技法日趨成熟。在中國古代繪畫史上，開始從理論角度闡述對“線”的用筆及風格研究的是唐代張彥遠。在《歷代名畫記》中，他有一章專門論述了顧、陸、張、吳的用筆風格，如“顧愷之之跡，緊勁連綿，循環超忽”，陸探微“精利潤媚，新奇妙絕”，是屬於筆跡周密的“密體”，而張僧繇與吳道子的用筆之妙是“筆才一二，像已應焉，離披點畫，時見缺落”，是筆不周而意周的“疏體”。線描藝術到了唐宋被擴展到宗教繪畫、肖像畫、風俗畫、鞍馬畫、花卉等方面，出現了風格各異的線描大師，如吳道子、韓幀⒐嶁蕁⒗罟麟、武宗元、李唐、馬遠等。無論是六法中的“骨法用筆”、還是後來的“書法入畫”，都是為了增加“線”的表現力，線的樣式的多樣性被逐漸地總結成“十八描”，在明代周履靖的《夷門廣牘》、汪河玉的《珊瑚網》、部德中的《繪事指蒙》中被正式提及。十八描作為線描的形式語言的總結，它是一種筆法程式，是一種思想方法，每個時代的優秀畫家都會創造出屬於自己的描法，歷代線描作品中的用線方式遠不是十八描所能涵蓋。

2感知與體驗中國傳統線描的文化內涵，調和固有的表現模式與思維觀念

當下藝術設計專業的造型基礎課程，是以西方的造型觀念為主導的，隨着西化教育的滲透，中國傳統的造型理念和方法已逐漸被我們所丟失。我們可以通過分析中西方造型觀念的不同之處，來了解中國傳統線描造型的精妙，從而轉變固有的、被西化的造型思維觀念。

2.1兩種不同的造型體系――西方繪畫重寫實，中國繪畫重傳神與寫意

西方繪畫從“模仿説”到“鏡子”説，再到解剖學、透視學的產生，構成了西方藝術發展的甚本理念。對客觀世界的模仿和反映，繪畫中技法科學的運用，產生了寫實的藝術手法。在西方，寫實的實感是通過解剖、透視、光影的科學方法得到的，它是在科學理念下的求真。

中國傳統繪畫對於寫實的理解，所謂“實”是指本質不變的部分，不是可變的光線影響下的影像，所以，沒有環境色，注重固有色的表現，中國人認為，這才是抓住了事物的實質。這種繪畫理念，表現在唐、五代、宋的人物和山水畫中。如宋代馬遠的《水圖》，也是非常寫實的，但這種寫實觀念源於對自然界的長期觀察，是概括、提煉、創造的成果，在具象中含有很高的抽象性和觀念性，在形式中表達的是水的感受，不是照片和對物寫生可以得到的。

從對西方繪畫重寫實，而中國繪畫重傳神與寫意的觀念中可以看出，這是兩種截然不同的造型體系，如果説西方繪畫的造型語言在寫實的過程中，發展了光影、解剖、透視等建立在科學基礎之上的造型語言系統，那麼，中國繪畫是在“傳神與寫意”的物我感應中，發展了以線條為基本元素的筆法、墨法、皴法等造型語言系統。

2.2兩種不同的造型觀念――西方“以有為本”，中國“以無為本，從無到有”

在造型空間的表達上，東西方的宇宙觀不同：西方追求宇宙本體時，以有為本，看重的是有而不是無，是實體而不是虛空，以實體為核心的實踐方式，依靠的是邏輯和實驗。而中國人則以無為本，從無到有。正是有無的永恆轉化，構成中國氣的宇宙生生不息的運動，在氣的宇宙中，無是根本，是永恆的氣。西方與中國的不同在於，一個是實體與虛空的對立，一個是虛實相生。例如，清代畫家八大山人的魚畫，沒有畫水，但觀者卻能感受到水的存在。

2.3兩種不同的面和體表達方法――西方的“明暗法”，中國的“黑白法”

“光”的概念是西方造型藝術中的重要特徵，藉助“光”在物體上形成的明暗關係，來表達“體”，成為西方繪畫中重要的造型理念。中國畫不在刻畫凹凸的寫實上求逼真，而是舍具體、趨抽象，是為了在筆墨點線皴擦的黑白世界中表達靈性。中國造型藝術從起源到成熟都與黑白觀念有關，主要源於中國“陰陽相生”的哲學思想。例如唐代張萱的《虢國夫人遊春圖》，畫面上除了人物，沒有一點與春天有關的景物的描繪，卻讓你感受到濃濃的春意，這種陽光明媚的温和感受來自色彩的處理，它在意境中傳遞時間的信息，而非靠具體的光影。

我們對唐宋的寫實繪畫很讚美，卻不知這種造型理念和西方寫實觀念的根本不同點在哪裏。我們在造型基礎教學中的全素描訓練方法，把大量的精力花在了表現對象的準確及明暗調子上，而難以做到生動傳神。因傳神的要求是既要知道如何捨棄細枝末節，又要長於概括，即突出本質，在中國畫的系統當中，傳神往往體現在用筆的凝練、灑脱和精到。

3在藝術設計專業造型基礎課程中引入中國傳統線描教學內容

綜上所述，線描是人類藝術中與素描同等重要但又不同於素描的一種觀察與表現方式，造型的線條並不依附客觀物象，而是下筆成形，具有極強的主觀性與自由度，所營造的意象空間又恰是傳統中國繪畫追求的價值所在，從客觀上講，中國傳統繪畫線描的造型觀具備深邃的哲學理念與精神內含，是我們在藝術院校的學生必須要認知到的東西。如果能夠提煉並掌握這種藝術規律，可以為今後的設計和創作積澱一定的藝術素養。

我國古代線描畫，雖是具象的造型，但不是從解剖出發，這種造型能力的培養，來自基本程式的熟練掌握和創作實踐，是默記+理解+想象，由於現在教學過於注重對客觀對象的模擬，反而使學生忽略了線的抽象美和形式美，更不用説以線造型的表達了。

學習線描的最好方式是臨摹，可供臨摹的古代線描精品有很多，通過臨摹既可以提高對形體的認識與把握，又能夠體會不同作品“線”的質感和品格。造型基礎課程中補充線描教學內容的構想，教學實施還需在實踐中探索與總結，譬如：顧愷之的線，體會的是高古，所謂遊絲描，線條綿延不斷，好似無頭無尾，細而均勻。李公麟的線，體會嚴謹周到。武宗元的《朝元仙仗圖》，體會多人物、複雜的長線條的組織和控制，在很小的變化幅度裏，感受條理。李唐的《采薇圖》，體會線的抑揚頓挫，充滿力量。貫休的《羅漢》系列，體會線如何傳達個性化的氣質。馬遠的《水圖》，體會通過線的不同組合，概括抽象出不同的水的形態變化。陳洪綬的《博古葉子》《水滸葉子》，體會用不同的線條組織，刻畫不同人物的性格，動態，或細勁鋭利、或以圓易方。唐代《章懷太子墓》《懿德太子墓》《永泰公主墓》裏的石刻線描，體會線條的簡潔、有力。漢代的畫像石，體會線的造型質樸、渾厚、富有想象力。

4結論

西方的造型基礎是素描，它強調的是從“寫實到抽象”的方法，而中國傳統的“以線造型”的線描體現了中國藝術對於抽象性的.理解和運用。將中國傳統線描應用到藝術設計造型基礎教學中，“洋為中用，古為今用”改革基礎教學內容，有利於全面培養和輸送不同層面的藝術設計人才。本文提出的將傳統線描引入到藝術設計造型基礎課程教學中，只是目前教學內容的一個補充，距離建立完整的造型基礎課程教學體系還有很大差距，還需要從培養目標、課程規劃以及教學實踐等多方面進行研究和開發。

參考文獻：

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[2]屠曙光.當前我國設計藝術學研究生教育中的問題及對策[J].南京藝術學院學報，20xx（3）.

[3]江水明.對我國當代高校藝術設計教育現狀及改革的思考[J].雙語學習，20xx（11）.

[4]曹瑞林.高等藝術設計教育初探――談 21 世紀藝術設計人才的培養[J].河南大學學報，20xx（7）.

[5]張夫也.關於設計藝術的幾個問題[J].美術觀察，1998（8）.

造型設計論文11

一、民間美術藝術和現代美術設計的關係

（一）民間美術藝術所藴含的文化是現代美術設計

的靈感源泉民間美術是一種獨特的民族文化，這種文化主要體現在精神和物質方面，是民族藝術迸發的源頭。從藝術形式上來看，民間美術既是藝術的源頭，同時也是藝術的發展通道。而從藝術的心理方面來看，民間美術是重要的審美基礎，要求創作者思維方式獨特，創作意識純真。從世界範圍來看，現代美術設計的創作設計方式都是在挖掘本民族的優秀文化底藴，一些國際上優秀的設計作品無疑不是傳統和現代的有效結合，因此中國民間美術所藴含的豐富文化是現代美術設計獲取靈感的源泉。

（二）在視覺感受方面具有一定的相似性

中國民間美術具有裝飾性和表現性的特點，民間美術的色彩給人強烈、濃郁和真摯的視覺感受，是一種簡潔而又濃郁的矛盾結合體，給人一種震撼的感覺。現代的美術設計，通常都是將一些字體、色彩以及圖形等多個元素有效地結合在一起，以吸引欣賞人的注意力，這就和民間美術的藝術特點不謀而合，都是注重給人一種視覺上的感受，以此來傳達某種思想和情感。運用最簡單的表達方式來體現出內部所藴含的豐富情感，這是現代設計師所共同追求的境界，民間美術藝術就在這一點上表現得非常完美，所以兩者在視覺感受方面具有一定的相似性，因此就可以找到這種相似性，並將其充分地運用到現代美術設計中。

（三）民間美術藝術和現代美術設計的相互融合

中國民間美術造型複雜誇張，但在色彩的搭配上就顯得比較單調，紅、黑、綠三種顏色隨意搭配居多。正是這種顏色搭配形式，反而給人一種強烈的視覺衝擊，起到了醒目的作用。現代美術設計所要體現的要求也是如此，很多現代美術設計都是追求簡單、醒目和單純，兩者的要求和特點互相吻合[3]。而且大多現代美術設計，幾乎都繼承和發揚了本民族傳統民間美術色彩的特徵，將民間美術融入到現代美術設計中，能夠給人帶來最本質和樸實的視覺語言感受，迸發出閃耀、爛漫的東方韻味，促使作品真正富含濃郁的東方神韻，真正實現設計作品和設計主題的吻合，使得設計作品更加出彩。

二、民間美術藝術造型在現代美術設計中的應用

（一）民間美術藝術造型方式和手法

我國民間美術的藝術造型具有獨特的視覺特點，其藝術造型充分地將思想情感全部融入到作品中，創作起來具有一定的隨意性和自由的特點，通常勞動人民在進行民間美術創作的同時都不拘泥於時間和空間的限制。民間美術的造型方式和手法豐富多樣，一般不會受到客觀事物的制約和影響，從而形成一種自然的律動和秩序，最終產生各種獨特的、具有類似情感動態的各類造型形態，這些形態各種各樣，抽象效果明顯。充分地表現出民間創作者的創作理念和目的[4]。民間美術的藝術造型主要以人與自然的和諧為創作理念，表達出“天人合一”的想法，在創作者的認知中，人是大自然的一部分，兩者不可明確的劃分，通常都是用比喻的手法來自由地表現出勞動人民對於美的追求和感受。所以可以看出民間美術創作者對於作品的造型既使用了抽象化的表現形式，又將抽象的內容進行了實體化的表現，促使作品在實體和抽象兩者之間追求自然和諧，這一點在現代美術設計中很難體現。

（二）民間美術藝術造型在現代美術設計中的應用

民間美術造型在現代美術設計中具體的應用主要是，將民間美術中“陰陽相濟”的原則充分地運用到現代的美術作品的包裝以及立體雕塑中，使得現代美術設計作品能夠符合我國人民的傳統審美觀。在很多現代的美術設計領域中，“陰陽相濟”以及“虛實相扣”的藝術造型手法，都在現代美術設計中獲得了比較好的運用。這種手法能夠巧妙地協調空間畫面的形態，促使整個形態變得更加的精煉和完善。中國人民銀行的logo標誌就是使用這種手法，且在構思方面十分得巧妙而又形象[5]。一些民間的藝術家在進行民間美術創作的過程中，其所創作出來的美術造型通常都同時具有實體以及抽象的特點。然而作品在抽象和實體之間的相互過渡，需要強調的主要是在線條方面，必須強調出其所具有的視覺衝擊力，這都是現代美術設計所不具備的特點，所以就可以充分地藉助這一點，巧妙地設計出一些內容豐富以及韻味深長的作品，這樣才能保證作品生命力長久不衰。有些自然界中的物質比如雲氣以及煙火等，根本不具備具體和明確的物質形態，針對這種物質形態，在現代藝術設計中，設計者可以改變形態的不確定性，通過實體的有效形式來將具有抽象性的形態表達出來，促使作品的形態更加具有裝飾性。比如在2008年奧運會火炬祥雲實現了抽象向實體形態的過度，巧妙而又自然。

三、民間美術藝術色彩在現代美術設計中的應用

色彩是欣賞美術設計作品的第一感觀因素，因此現代美術設計作品合理與否，都取決於欣賞者對於設計作品的色彩的第一感受。由於人們所處的成長環境不同以及種族關係的影響，不同地域以及不同種族的人羣逐漸形成不盡相同的民族色彩觀念。

（一）民間美術的藝術色彩民間美術的藝術色彩具有獨特而又深刻的涵義以及象徵意義，和我國傳統文化的思想理念相互滲透和融合。在民間美術藝術中，色彩方面的搭配通常都和人們的日常生活有一定的關聯性，能夠充分地反映出傳統文化的內涵，讓人感受到其中所藴含的樸實真摯的情感、深厚的文化底藴。比如深紅色的色彩在人民的心中普遍象徵着吉利以及紅火。民間美術色彩都是非常奔放、熱情和積極的，這直接反映了勞動人民的日常勞作心態。這都是現代美術設計無法比擬的，現代美術設計的作品，幾乎都借鑑了民間美術在此類色彩設計方面的經驗。因此可以看出民間藝術作品的情感基調是積極向上的，那些低沉低迷的民間美術作品很少，甚至幾乎沒有，這都和生活以及所處的社會環境緊密相連。

（二）在現代美術藝術設計中的應用

民間美術色彩在現代美術設計中的應用主要表現在以下幾個方面：

1.在平面設計中的應用，近幾年，多數獲得成功的平面設計作品，其設計理念都是立足於根本，針對本民族的民間文化傳統進行深入地瞭解，並將其吸收。民間美術色彩所具有的文化特徵、純真風格以及設計理念等都極大地豐富了平面設計藝術的內容，催生出大量具有中國風的平面設計作品，這都和我國傳統藝術以及民間的繪畫色彩有關。所設計出來的作品一方面有效地體現了對民族文化傳統的傳承和尊重，另一方面也真正地起到了宣傳作用，充分地體現出我國的民族特色。

2.在包裝設計中的應用，包裝設計的主要目的還是為了能夠獲得較好的視覺效果，從而真正引起消費者們的關注，真正地激發消費者的消費慾望。民間美術色彩的特點主要就是以色奪目、以色傳神等，利用色彩來抓住人們的心理和眼球，比如綠色代表植物，白色代表肌膚。在包裝設計中，色彩是其中最為響亮的語言，通過對民間色彩的借鑑實現包裝的目的。

3.在服裝設計中的運用，服裝設計的色彩變化比較大，同時也決定着作品設計的成敗。民間美術的色彩一直以來都是服裝設計師們取材的源頭。

4.在裝飾設計方面的運用，很多現代的裝飾設計呈現出比較強烈的復古風格，大多數設計師不再滿足於色彩的運用，而是結合復古的文化，並在這種文化基礎上進行再創作，實現現代和歷史的有機結合。

四、結語

綜上所述，很多現代美術設計的造型及其色彩的運用都是借鑑民間美術藝術來進行創作的。民間藝術藴含着深厚的中華傳統文化，為設計者們提供了創作靈感，同時也促進了人們對藝術的思考，促使現代美術設計有了無限廣闊的發展空間。

造型設計論文12

一、傳統灌輸式教學法與設計類人才培養目標的悖論

後現代主義語境下的產品設計需求更加註重設計師的個性化培養，產品的獨特品味與個性必須由具備獨特設計理念的設計師打造。傳統課堂的教學中，同一門課程、同一個教師、統一的課本教案如何在課程結束之時培養出設計風格迥異，設計思路各有不同的學生來呢？教師的審美傾向與類型化的價值推崇是否會造就單一的認知結構，以致形成單一的創作思路呢？如何平衡教師的“教”與學生自我啟發之間的平衡呢？主流的課程教學模式基本上是教師的知識輸出對應學生的知識輸入。這種方式在技術理論性學科的教學中具有較高吸收效率，但用於設計課堂教學卻遠遠不夠有效。設計教育是一個以實踐為本的教育，相比其他學科更加註重培養人才在設計創作輸出方面的能力。此外，產品造型設計又是一個創造性的活動，學生應具備自己的審美體系與造型創造能力，由此衍生出來的審美標準和創造自信是設計教學應重點解決的問題。傳統的教學方式中，教師的本能反應是力求把自己的知識經驗傳授給學生，使學生也擁有同樣的知識構成體系，這一過程過度重視了知識的複製式傳播，忽視了學生自我發現、自我知識體系的形成，教學過程變成了教師對學生思維的同化過程，結果是學生在教師影響下設計風格、設計思路的趨同，這與後現代語境個性化、差異化的產品訴求相悖。設計教學的理想型是學生在教師導引下的自我啟發式教育，以發展和豐富個人藝術風格、獨具體系的設計思維為目標。簡言之，設計是學生自我知識體系的順應式建構，知識的增長應基於興趣點的凸顯而生成分支。隨着興趣的發展而深入探索，最終各個分支交融一體，形成基於興趣偏好的知識網絡體系。因此，教學設計不能有任何有礙於這種自我建構的教學規則，而是引導學生形成各自差異化的分支及創作思維體系。

二、設計課堂教師角色的轉變

進入網絡信息時代，隨着在線教育的興起，任何知識都可以在互聯網上快速蒐集到，以文字、視頻、多媒體的方式傳播。教師所教的書本知識也不例外，在課堂上重複課本知識已經無法與網絡、電視等大眾媒體平台的傳播形成差異。這也迫使大學課堂向翻轉課堂教學模式轉變，圍繞學生差異化知識體系建構過程的培養模式，教師的職能應從傳統課堂的主體演變為幕後的策劃引導者，從台前走向幕後。學生則相反，從被動聽講走向教師引導下的設計創新。在設計課題教學中，這種翻轉式教學來得更加合理和自然，理應給予學生更多的時間獨立思考，建構問題和解決問題，使學生在成長過程中形成自己的創作思維體系。學生在自啟發式的教學環節中，獲得的知識建構是在自我興趣、自我價值觀基礎之上延伸出來的，更容易形成基於自身知識的“密集關聯型”知識體系，更易形成學生間差異化的創作思維方式。

三、差異化創作思維體系的課堂構建

1、研究學生認知結構，引導學生能力階梯式發展。教師從課堂的脱口秀轉化為幕後導演，職能的轉變在於從之前的“自我中心”式教學轉化為“學生中心”式教學。產品造型設計課堂應不斷觀察學生在造型設計上的進步方向，以教師的經驗和綜合信息優勢導引學生，不斷給學生的發展搭建更順利的平台，使學生走入一個階梯式上升通道。在這一階段，學生由於知識結構不全面、獨立設計經驗缺乏，對於課堂課題的創作往往缺少一定掌控性，瓶頸期不斷顯現，這個時候教師就可以有的放矢地幫助學生度過這些瓶頸。在造型設計課程中，循序漸進的課題設計對於學生尤為重要，不同的學生瓶頸位置不同、階段也不同，想象力豐富的同學往往前期發散思維很好，後期優化過程中卻難以集中目標，出現設計完成度不高的情況。邏輯思維好的同學則相反，前期設計思路較少，但是在後期產品原理推敲、造型與功能的協調問題解決上卻具有優勢。總體來説，學生在課程中呈現出來的問題因人而異，教師需要在這一階段深入瞭解學生，對學生出現的瓶頸分類指導。

2、在課堂中貫穿手腦一體式訓練模式。設計師的手幾乎是半個腦袋，通過草圖與手板原型實現自己的初步創意。手腦結合實質上涉及到了三種信號的傳播，最初的設計靈感來自於頭腦，是一種電化學信號，通過草圖捕捉這種信號形成的幻影，使之具象化，實質是將頭腦中形成的靈感不斷的輸出出來，在輸出的過程中轉化為了看得見的草圖，成為一種視覺信號。這種信號反饋回自己的大腦，又成為進一步聯想依據。通過手板模型形成的造型質料，又得以形成觸覺信號，反饋回大腦作為聯想及改進依據。這三種信號涉及的短期記憶在創造性思維的發生過程中反覆循環，形成了一個白熱化狀態，這也是造型靈感源源不斷輸出的原理。手腦一體式課題訓練旨在讓學生從被動聽講時一直處於接受信號的腦區轉化為自動運作、輸入輸出協作的全面腦區激活。通過不斷地在課堂中強化這樣的課題訓練，學生的創作能力會大幅度提高，所完成的課題也會更加深入。

3、與學生共同面對創新設計課題，體驗設計樂趣。傳統課堂中的教師往往在每年的教學課程中使用同樣的教學大綱、同樣的教案，教師自身也會產生倦怠，學生則在這個過程中被塑造成一個模子出來的思維結構。現代設計教學應給予教師充分的教學自由，越是知識積澱深厚的教師，在教學模式上的就會越趨於靈活。課堂上，學生會看到教師隨性發揮，這是教師現場課堂最有價值的部分。一個有效的教學模式離不開教師與學生的共同投入，相同的課程在每個學期實施時也應有不同課題的設定。教師和學生共同面對新的課題新的挑戰，在教學中融入科研創新，共同體驗設計樂趣，創造新的方法和設計成果。理想的設計人才在走出校門之時應具備獨立的設計理念及創作自信，以這種理念駕馭各種設計項目並且展露出設計才華。這種設計人才的特點是具備紮實的專業基本功和獨具體系的設計思維，面對全新的設計項目都能夠以其獨特的設計思維分析問題，提出與眾不同的解決問題的辦法。產品造型設計課程作為工業設計的核心課程，在開展過程中應着重培養學生差異化的設計思維和獨特的設計師風格，為社會輸送風格多變、創意豐富的設計人才。

造型設計論文13

摘要：

目前，動畫設計人才的需要不斷的增大，動畫的創作的水平水準不斷的提高，動畫設計的環節是動畫片製作的前期課程，動畫教學體系改革就顯得十分的重要，隨着全球化範圍內的科技革命和產業的變革，媒體環境也正是發生日異月新的時期，這些改變對於全世界範圍內的社會和經濟層面產生了戰略性、全局性的影響，互聯網平台和手機客户端低門檻化，使動畫的製作和教育得到一定的改革，與媒體息息相關的動畫電影美術造型設計教學，應及時調整，本文就現在形勢下動畫造型設計課程教學做出了幾項分析。

關鍵詞：造型基礎；分析作品；性格作品；主體訓練

動畫角色設計的主要作用是通過設計確定出整個造型的表現風格，將文字轉化為具體的畫面，塑造出角色的形象，使形象符合人物的性格特點，將文字轉化為具體的畫面，所造出角色形象，使形象符合人物的性格特點，同時角色的造型設計也為後期製作人員提供了參考依據，為此造型設計人員要求在前期設計出人物的轉化圖、表情圖、常見動作圖、各人物間的比例圖、道具設計圖等，在動漫專業的教學中，如何順應社會需求，立足本土，培養能夠從事動漫人才是教學中面臨的一個問題，能夠創造出賦予角色生命的形象，符合後期製作人員的需求，本文就這些問題談一些自己的想法。

一、教學中存在的問題

（一）打破以往的教學理念

新時期的高新科技的發展之迅速，使得媒體環境收到了很大的衝擊和波動，這需要新時期媒體教師教學的方式上的革新和打破常規的教學理念上的變更，順應時代的改革，在互聯網平台和科技技術的普及，如果在原地只為了商業利潤而做出來的符合商業利益的效果，沒有考慮到整體時代的發展，只為了滿足大部分的消費體系，人們是不會接受這種病態改變的，現在就目前的教學，大部分大學生沿襲了國中、高中關於的學習方式，自行解決問題差，大量死記硬背的教師範例的案例，在這一課程的實訓期間，教師無法實時跟蹤學生的製作進展，教學中一些接受能力較差的學生沒有得到重視，從而導致課堂的聽課效果太差，長此以久，這部分的學生會漸漸失去學習的興趣和熱情1。

（二）動畫角色造型在動畫製作中的意義和任務

動畫角色的造型設計是動畫專業的必修課，也是專業基礎，動畫角色的造型的工作是劇本中描述的角色的造型和視覺的具象化，在整個動畫的製作流程中起到非常關鍵的作用，相當於導演在拍一部片子，要選擇好演員，為這個演員設計好造型、服裝道具等等通過造型的設計以及人物符合劇本中的反映的角色的性格特點等等，動畫角色造型設計在動畫製作流程中屬於前期工作，動畫中出現的各級人物的服飾、道具等等都是需要造型的設計考慮的內容，動畫角色形象設計的好壞，直接影響的一部片子的製作和給人的感受。

（三）教學的現狀分析

學生在課堂的學習過程中雖然前期也學習了素描、色彩等美術基礎課程，但是目的性一般，學生在創造方法和立體思維方面都較為欠缺，在表現人物動態時缺乏表現力，更重要的是學生設計角色過程中一般無從下手，東拼西湊的找資源，設計出的角色缺乏個性和想象力，雖然大量的臨摹能學到很多的造型方法，提高審美能力，但是隻是一種教學模式，學生的創造能力會逐漸減弱，這些都是教學中動畫角色造型需要解決的問題2。

二、教學模式

（一）造型能力訓練階段

動畫角色形象不論是善良的、邪惡的、快樂的還是猶豫的，這些個性鮮明的彰顯生命裏的角色，都是通過造型表現出來的，具備了豐富的角色造型能力，才能在創作過程自如的表現，要培養造型基礎，就要善於觀察生活，分析造型規律，勤於動手，温莎麥説過一句話：“如果我能從新來過，我會學習繪畫，我要學透視法，然後是人體，包括落體與着衣人體，再畫圍繞着人體畫上週圍的背景”，米而特-卡荷也説過：“我認為頂尖的畫家，當然也是卓越的素描家你必須瞭解整件事--就是了解人物，充分的瞭解人物後就能給抓住與特定的人物上，裂解此人為什麼與眾不同”，因此從這些事情中可以得出造型的能力的重要性3。

（二）對於作品的分析

分析角色形象體現出體會、掌握造型能力、對角色的形象進行設計，考慮如何設計成某種樣子，如何體現出角色性格特點等等，在教學過程中可以學習通過學習優秀的動畫形象中得到啟發，如：花木蘭中男主角的形象設計的臉型方正、五官比例協調、眉毛方正等細節表現都在體現出正直、勇敢的英雄角色，反而裏面的反面角色在造型設計上卻是面目木猙獰，造型怪異，例如惡童這部動畫片，通過兩個孩子在城市中生活的一些故事反應一定的社會現象，在整個動畫為了體現人物的性格特點，在哥哥臉部故意設計一個大刀疤，為了體現哥哥的好鬥的性格特點。弟弟的形象則是整個動畫中都會帶着可愛的動物的帽子，以此來體現任務的性格特點，所以，在這些造型設計上中無不在告訴此人物是一個什麼樣的人物和生命，好的角色設計都會是想象鮮明的，在角色創作的階段過程中，多分析優秀的作品，從中體會造型設計的特點是如何體現出角色性格的，這些都會給學生再設計角色造型過程中受到很多的啟發。

（三）創新教學方式

動畫電影美術的造型的設計是非常貼近生活需要的一門過程，並非是教授你學習道理的課程，對於什麼樣的人生理解，需要對人物賦予什麼樣的看待方式，如今網絡技術日新月異，傳播媒介也是越來越多樣化，動畫電影美術造型設計以往的教學模式已經不能適應信息社會的發展和個性化學的需求，這就需要教師在教學方式上進行大膽的創新，從而最大限度地激發學生自主學習的意識和創新思維，在設計主題的訓練方式上，在教學創意上尋求改變，找到能夠體現角色性格特點的關鍵詞：美麗、善良、忠實、陰險、英雄等等，根據關鍵詞入手進行思考設計不同的能夠表現性格張力的特點的造型要素入手進行深入分析，以一個小豆子為主：在形象設計上，設定其是個淘氣的小朋友，我們可以給它的頭上設計出貼出個創可貼，頭戴一頂歪帶的帽子等等，圍繞性格才能形象設計上有了依據，便於打開思路。結語：綜上所述，新時代新的媒體環境，動畫造型是動畫專業的對於創新的設計能力訓練的專業課，通過理論和實踐相結合學習訓練，可提高學生動畫造型能力，掌握動畫片前期設計特點和分割，為動畫後期的造型設計賦予靈魂和生命，使學生掌握一定的設計造型的能力。

註釋：

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2.周豔，張葦.對動畫角色造型設計教學中專業思維訓練的思考[J].設計藝術研究，20xx，04（04）：18-21.

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造型設計論文14

摘要：中國傳統文化是中華民族藝術靈感的發源之所，特別是動畫藝術的創作，需要從中國傳統文化元素入手，汲取優秀的創作思源。動畫創作的前期是動畫造型設計，主要是動畫角色的造型，從角色的形體與色彩兩個方面進行整體塑造。要創造出具有中國韻味的動畫形象，造型設計者需要從中國傳統文化入手，通過借鑑和提煉，把握傳統文化的精神內核，賦予動畫作品鮮明的藝術神韻。

關鍵詞：傳統文化元素;動畫造型;設計

一、中國傳統文化元素概述

中國歷史悠久，歷史文化的積澱形成了豐富的傳統文化元素，如水墨畫、陶藝、京劇臉譜、皮影藝術、壁畫藝術、剪紙藝術等，絢麗而豐富的表現元素和表現形式為中國動畫的創作提供了豐富的造型設計素材。綜觀我國優秀的動畫作品，無一不帶有中國傳統文化元素符號，如，動畫片《大鬧天宮》中孫悟空、玉皇大帝等角色的造型設計借鑑了中國傳統藝術，如京劇、年畫等，通俗易懂，富含民族特色。20xx年上映的動畫電影《小門神》，從動畫人物造型設計上看，是根據中國傳統民間傳説設計的，使“門神”這一人物形象深入人心，深受觀眾的喜愛；從動畫故事上講，是對門神故事的原型再造，契合了中國民間關於門神的傳説。這就使影片對於中老年觀眾而言是對中國傳統民間故事的温馨回憶，對於青少年觀眾而言是對中國傳統文化的傳承和發揚，也正因如此，這部影片反響熱烈。近年來，動畫業界重新研究將古老的皮影藝術應用於動畫創作，把傳統的水墨畫與三維技術相結合製作動畫片，等等，都賦予了動畫造型強烈的民族文化特色和獨特的藝術感染力。

二、中國傳統文化元素在動畫造型設計中的應用研究

中國傳統文化元素在動畫造型設計中的體現，一方面是在動畫造型設計上借鑑和引用傳統文化，另一方面是對中國傳統文化元素和中國文化精神內核的傳承與發揚。根據現代動畫造型審美特徵，運用現代動畫造型設計手段對傳統文化元素中那些能夠為我們所借鑑的造型設計元素進行進一步的提煉、改造和運用，既能夠將其以新的、現代的方式進行傳承，又能夠使我國動畫的造型富有民族韻味，從整體上提升動畫作品的美感和藝術感染力。動畫創作的前期工作是動畫造型設計，主要是設計動畫角色的造型，從角色的形體與色彩兩個方面進行整體塑造。在造型設計中，設計者應注重對傳統文化元素形與色的借鑑和提煉，把握傳統文化精神內核，賦予作品個性鮮明的藝術神韻。1.中國式“形”之傳神藝術審美表達中國幾千年的歷史發展，積澱了儒家、道家等多家學派的思想，將其體現在我國的動畫造型設計中，能夠使我國的動畫作品從思想上具有獨特的東方魅力。中國傳統文化講究天人合一、以形表意，這與西方遵照現實、追求形象逼真的創作原則不同，東西方文化背景不同，創作出來的動畫形象的藝術風格也必然有所不同。西方繪畫講求透視關係和逼真寫實；中國繪畫中對人物的表現遵從“肩擔兩頭，立七坐五盤三半”之説，對人物面部有“三庭五眼”的劃分，臉型則可用八個漢字概括，即“國、目、田、甲、由、申、用、風”，生動又形象，更加註重以形寫神。如《大鬧天宮》中孫悟空的動畫形象設計，為了突出孫悟空的機靈聰慧，造型設計者有意識地將孫悟空的形象進行了誇張的變形，並藉助中國傳統藝術京劇中的人物形象和動作設計，在孫悟空的面部中心用心形的紅色色塊將其鼻子、嘴巴和眼睛統一起來，加之設計出長腿細腰、虎皮短裝，將孫悟空的機靈表現得淋漓盡致。2.中國式“色”之傳神藝術審美表達在動畫造型設計中，色彩對於表現動畫角色的個性特徵和傳情達意有着不可代替的作用。在色彩的使用上，東西方也有各自的藝術追求和藝術原則，西方藝術家講求對色彩和光線的嚴格把握，任何微妙的光線變化都不容忽視，對逼真性、寫實性有着近乎苛刻的重視；而中國傳統藝術更加重視韻味的主觀表達，如中國傳統水墨畫，畫家可以不考慮光色等方面，更加註重以筆墨塑造形象，通過墨的濃淡乾濕、線條的起承轉合、筆觸的輕重等抒發情感。如，《小蝌蚪找媽媽》就利用了傳統水墨畫元素，將遊動的小蝌蚪表現得淋漓盡致。

結語

我國動畫只有結合我國的傳統文化進行探索，才能在世界動畫舞台上大放異彩，而中國傳統文化元素在動畫造型設計中的運用更是大勢所趨。我國的動畫造型設計者只有充分、深入挖掘我國傳統文化的元素，並將其體現在動畫造型設計中，才能夠以更加形象和直觀的方式傳承、發揚我國的傳統文化，並引領中國動畫的發展。

造型設計論文15

摘要：本文分析造型藝術在視覺傳達設計中的作用，詳細説明藝術性和多種技術的結合是設計創意造型的源泉，掌握和應用它們之間的關係，才能快速提高造型設計的方式方法，並對視傳功用的影響進行闡述。

關鍵詞：造型藝術；視覺傳達設計；三維表現

現代社會中，藝術設計順應潮流，表現出符合大眾的審美意識，使視覺傳達專業也吸收美術各個學科的精華和思想，變得更加充實，而且各美術學科間思想上的取長補短也成為一種現實，更符合現代設計的標準。用來主要塑造美術設計的圖形圖像的造型藝術，不僅是所有設計者共同要面對的一項問題，更是設計之初、設計之本。任何設計審美的創意表現都無法拋棄造型的魅力，高校設計類專業的一年級一般都會安排基礎造型內容，如素描、速寫課程，用來強化造型基礎，它們可以運用到創意圖形、廣告插圖、吉祥物的設計、Flash動畫的製作，也可以運用到規劃整個設計方向和設計方法的風格用途，尤其在設計操作中會帶來好的創意結構和表現。這些造型對美術的作用可以總結為，使設計創意得以完善，使作品內容得以充實，使個性表意得以實現，因此造型的組合與搭配是設計當中的重點，功用與審美的結合才是現代設計中的精粹。

1造型藝術的傳統技法與數字技術的參與

1.1數字軟件技術

隨着電腦技術的發展和社會對人才的要求不斷提高，美術造型成為藝術設計重點之一，這些視傳造型設計表現不僅有二維平面的形式，還有一些涉及三維立體的表現，如今二維視覺軟件應用較多，像攝影中拍攝的各種造型圖片均適用於平面設計中，很多設計作品應時代需求，增加了三維立體作品內容的比例，應用軟件像3Dmax或Maya，這些軟件針對不同的需求各有自己的特色，而對於視傳設計而言，運用點、線、面的空間關係創建模型和數字運算模擬燈光來製作，這種方式不僅有助於理解虛擬空間表現的設計創作，而且對設計方向和創作靈感都會有很大的幫助，由於這種軟件可以製作出三維空間立體逼真與絢麗的效果，所以現在已有很多優秀的創作作品展現在人們生活中。近些年又有新型軟件工具Zbrush、Mudbox進行很好的塑形和雕塑，這些軟件易於在較短時間內掌握，並可儘快由平面向三維過渡，在基本功紮實的情況下，也較容易快速準確地塑造造型，視傳設計有更廣闊的發揮空間，創意思想轉變也有好的發展方向。

1.2傳統造型的塑造

手繪是視傳設計經常採用的方式之一，平面構成、裝飾設計和創意草圖的表現都需要繪圖技能，這對於造型的基礎表現有好的作用。繪圖設計完成後，要讓每個參與者明白設計創意，看重設計稿件，造型圖像在任何時候都是一個不可或缺的表現因素。視傳設計者也可用手繪板、手繪屏進行創作，通過它們表現好的創意思維和插圖廣告。手繪表達也可採用各種各樣的畫筆進行更多的嘗試，如彩筆和彩鉛的繪製，這些有顏色的線條可以帶來好的視覺效果，表現力自然也會更加突出。

1.3多種材料的建設

多方位、不同材質的創建加深了對造型設計的深入表現。摺紙來表現簡單的外框形體，塑泥用來表現精確、複雜的物體結構，水果、蔬菜來創造相似的形體，也可以用木製品、鐵製品、布製品、塑料等物品共同來表現不同特點的造型結構。廣告招貼和創意圖形中材質變化這種方式經常被應用來增強造型設計的趣味效果，它藴含的方法是取之不進、用之不竭的。這些多種材質組成的設計作品，反映了藝術家的創作風格，也最能體現和發揮藝術規律表現的審美形式和傳達的情感。

2造型藝術在視覺傳達的功用

2.1造型準確性對創意的促進

造型的準確對視覺傳達專業的設計實踐有很大幫助。以標誌設計為例，清晰準確的外輪廓可以起到很好的辨識作用，表現的創意思路具有很強的設計感，作品的表達力很強，充分顯示和表達設計人員的全部構想和設計創意，反之，則很難有好的效果。插圖和插畫造型的準確真實性會讓人產生真實的感覺和不同視覺方向產生的聯想思維，它可以顯示出視覺傳遞發揮的圖形審美明晰感覺和搭配合理的特性，從而達到震撼心靈的效果和微妙的創意情趣。

2.2造型對題材的擴充

設計中特別是造型結構要求過高的創意內容，像標誌設計、雜誌插圖、插畫、廣告的資料，這些造型都可以形成個性鮮明的圖形圖式，不僅能使圖像準確、美觀地展現在觀賞者面前，還能把視覺的內涵傳遞給欣賞者。插畫設計中如有創造立意很好的美術作品，尤其是造型美觀的插圖作品，它既可以作為廣告的部分材料，可以作為吉祥物的參考內容，也可以作為絲網印刷的備選作品。藝術、繪畫、設計、造型好的藝術品類多方面的材料可以通用，在轉化之間形成新的藝術形式，對題材的擴充衍生也可達到數量的成倍上升，對於傳遞的信息容量來説，更具有極大的文化價值。

2.3造型本身具有視覺審美的價值

造型反映出的圖形審美表現在於圖形本身表達的形體、廣告內容傳遞的清晰、圖形寓意的表達、行錄設計的品位、插畫角色的外在形體，這些都無不透露着對圖形的想象、表現與再現。在現代藝術字的造型創作中，這些線條、形狀、色彩和用來傳遞信息的含義混合在一起所形成的風格，有的使人愉悦、幸福，有的讓人感覺陰暗、沮喪，這些不同造型形成風格使其傳播更為廣泛。總之，這些相關聯的圖形文化綜合了繪畫、文字、符號、傳播等多種韻律的美學原理，形成的造型美在美術設計創作中顯得格外耀眼和炫目，成為創作中不可忽視的重要一環。從上面的內容可以看出，藝術與技術、藝術審美的造型表現力需要技術、技能等多方面支持，技術可以更好地表現藝術美，為造型藝術服務，藝術的高度同樣是技術前進的動力。技術與藝術的關係是制衡的，也是相互促進的，所以率先或儘可能多地掌握必要的技術，才能更好地進行藝術組合和功能的設計，達到較高的水平，更好地促進視覺傳達設計造型藝術的發展。

參考文獻：

［1］…關未.淺析點、線、面造型藝術在室內設計中的運用［J］.美術大觀，20xx（10）：130.

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