高中音樂教學設計集錦15篇

作為一位無私奉獻的人民教師，總歸要編寫教學設計，教學設計一般包括教學目標、教學重難點、教學方法、教學步驟與時間分配等環節。如何把教學設計做到重點突出呢？以下是小編精心整理的高中音樂教學設計，歡迎閲讀與收藏。

高中音樂教學設計1

第一課時

教學重點：簡介中國民歌的分類，欣賞《川江船伕號子》、《上去高山望平川》、《放風箏》三首民歌。

教學難點：聽辨號子、山歌與小調

教學過程：

　一、簡介中國民歌的三大類的不同特點：

勞動號子：音調鏗鏘有力、豪邁。

山歌：節奏舒緩、旋律明朗。

小調：結構規整、旋律優美。

二、欣賞一組民歌。

1、四川民歌《川江船伕號子》：感受歌曲的演唱形式對歌曲所起的作用。

説説歌曲音調有什麼特點？屬於哪類民歌？

2、青海民歌《上去高山望平川》：感受歌曲的旋律特點—延長音較多。

説説山歌為什麼用那麼多長音

3、河北民歌《放風箏》：想一想這首歌與剛才的有什麼區別？你能根據歌詞內容畫一幅圖嗎？

三、活動與練習：分組説説自己收集的`有關中國民歌的知識。

四、教師小結民歌種類及特點。

第二課時

教學重點：結合音樂知識進行民歌欣賞，引導學生從民歌的不同特點進行 區別、歸納。

教學難點：説出號子、山歌與小調不同的特點。

教學過程：

一、賞陝北民歌《腳伕調》，想一想：歌曲屬於哪種民歌類型？

二、哼唱雲南民歌《放馬山歌》，感受山歌的曲調特點——節奏自由、襯詞多。

三、欣賞河北民歌《盼紅軍》，想一想：歌曲的曲調屬於山歌類嗎？為什麼？

四、隨伴奏音樂哼唱《盼紅軍》，感受小調旋律優美、結構規整等特點。

　五、聽辯練習：

1、《黃河船伕曲》、《碼頭工人歌》屬於哪種類型的號子？

2、《牧歌》、《小白菜》、《茉莉花》屬於哪種民歌類型？

六、活動與練習

1、你會唱哪些廣東方言歌？

2、創作民歌：

應用1、2、3、5、6五個音創作一首有民歌風格的歌曲。

3、教師示範再集體創作。

七、集體評議。

八、小結。

高中音樂教學設計2

教學目標

1.能用優美、舒展的聲音演唱歌曲《達古拉》

2.能用筷子、身勢律動等參與表現音樂，感受蒙古音樂風格特點。

3.能夠用不同的力度和速度表現歌曲，感受歌曲情緒變化。

教學重點難點：

重點：用優美、和諧的聲音演唱歌曲《達古拉》

難點：歌曲中八度大跳音準、切分節奏、長音的聲音控制，把握好蒙古歌曲的韻味。

教學過程：

一)、導入課題

師言：同學們，請看大屏幕上的這幅畫，這一望無際、層層疊疊的綠海把我們帶到了哪裏呢?寧靜寬廣的大草原上有碧綠的小草，湛藍的天空、翱翔的雄鷹和小花般點綴在綠地上的蒙古包，今天，老師給你們帶來一段來自草原的音樂，請你們把我們圍坐的地方當做草原上的蒙古包，聽着音樂圍着蒙古包走一走，請一定合上音樂的節拍。

(設計意圖：語言導入，讓學生快速進入情境，感受身臨其境的感覺)

二)、感受歌曲

1.初次聆聽歌曲《達古拉》，感受四拍子的韻律和歌曲情緒。

師：請同學們隨着音樂走一走，合上音樂的節奏，並想一想這首歌曲的情緒怎樣?他是三拍子還是四拍子?

2.第二次聆聽歌曲《達古拉》，用雄鷹展翅飛翔的動作，感受四拍子的強弱以及歌曲悠遠綿長、柔中帶剛的韻律特點。

要求：飛翔的時候腳走恆拍，手的節奏4/4 X - X - 第一拍拍擊臀兩側，第三拍空中振翅，像老師這樣，合上音樂的節拍，飛翔到草原上任何一個地方，飛翔的時候請你文明禮讓，不要和別人相撞。(師適當的數節拍)

3.第三次聆聽歌曲《達古拉》，加入筷子感受歌曲韻律

師導言：剛剛孩子們雄鷹飛翔的動作很優美，草原上的人們能歌善舞，他們的舞蹈來源於生活，在草原上他們會隨着音樂跳起蒙古的筷子舞蹈。下面請你輕輕就近飛到座位處拿起你的筷子，讓我們模仿雄鷹展翅的動作來敲擊筷子。像老師這樣合上音樂的韻律，自由的感受音樂帶給我們的美。

4.第四次聆聽歌曲《達古拉》，加入筷子感受歌曲樂句變化

師導言：我彷彿看見了一羣自由的蒙古人在草原上隨音樂起舞，下面請你原地不要動，轉向老師，看看老師做的動作和你們有什麼不一樣?(老師做的四個方向的變化。)這首歌曲分為兩個大的樂句，兩個大的樂句裏面各有兩個小分句，共四個分句，下面請你在小分句處換方向做動作。

(設計意圖：通過四次不一樣的方式聆聽表現音樂、感受音樂，讓學生在表現感受音樂的`同時瞭解歌曲情緒、拍子、樂句，並熟悉了歌曲音樂。)

三)、歌曲學唱

1.老師範唱歌曲，解讀歌名《達古拉》。

剛剛我們聽到的這首優美的歌曲名叫《達古拉》，是一首蒙古族短調民歌。下面老師將這首歌曲獻給你們，請你邊聽邊看歌詞，並想一想《達古拉》會是什麼意思呢?“達古拉”是蒙古女孩常見的名字，相當漢語“招弟”“引弟”的意思，是大人希望再生個男孩的意思。這首歌曲的“達古拉”是指很久以前草原上的一位勤勞、善良、勇敢的蒙古女孩。

2.學習曲譜。

①聆聽歌曲，劃旋律線。

②看圖譜分析歌曲旋律特點，引導學生關注歌曲旋律，用“嗚”音感受旋律。

③用獻哈達的方式參與旋律線的感受。

師：剛剛孩子們捧着雙手，哼唱着歌兒讓老師想起了蒙古人民聖潔的象徵“哈達”，為了迎接遠道而來的朋友，他們會拿起象徵着聖潔哈達獻給他們，讓我們也來當一當蒙古人，隨着音樂的起伏獻一獻聖潔的哈達。

(設計意圖：利用直觀的畫“旋律線”方式讓學生直觀的感受旋律的起伏，從而引導學生唱準音高)

④唱歌譜。

師：我們一起感受了優美的旋律，下面讓我們用連貫優美的聲音唱一唱歌曲的旋律，請你耳朵認真聆聽鋼琴，嘴裏含上一大口草原上的新鮮空氣，用最大的力量説悄悄話的感覺演唱，讓你們的聲音像草原上的清風一樣柔美。(提出聲音的要求，唱出美的感覺，重點解決八度大跳、切分音、長音的時值)

3.學唱歌詞。

①隨琴唱詞。

②解決一字多音的幾處地方。

③第一分句兩個小節的情緒處理。

④兩個長音的地方力度處理。

⑤完整演唱，整首歌曲的情緒。

四)、不同音樂風格參與表現

1.聆聽稍快速度的《達古拉》，師隨樂展示筷子舞。

師導言：我們一起演唱了優美的蒙古族民歌《達古拉》，蒙古也是一個能歌善舞的民族，下面老師為大家帶來一段蒙古特有的筷子舞，看看這段筷子舞蹈又帶給你怎樣的感受?同樣是《達古拉》這首歌曲，聽聽它發生了怎樣的變化?

(設計意圖：讓學生了解音樂的速度、力度等音樂要素改變，給歌曲情緒意境帶來的變化)

2.小結速度與力度給歌曲的情緒帶來的變化。(歌曲速度變快、力度變強使歌曲情緒由抒情優美變成了歡快活潑，一下彷彿就將我們帶到了草原上熱鬧的那達慕集會。)

3.學生用簡單的筷子舞節奏參與歌曲表現，強調舞蹈的韻律

(多媒體出示節奏：4/4 X - X -)

師導言：下面就讓我們一起來感受一下蒙古的筷子敲擊節奏帶給我們的熱情。請你拿好你的筷子，隨老師用跳筷子舞的感覺一起敲敲節奏。(説明：蒙古的筷子舞蹈是通過敲擊身體的各個部位發出聲音，請你們敲擊自己喜歡的部位隨着音樂敲起來)

4.完整表現歌曲。(第一遍：用優美的獻哈達的動作參與演唱慢速的《達古拉》;第二遍：用筷子、雙響筒伴奏演唱歡快熱鬧的《達古拉》;第三遍：迴歸原速演唱)

高中音樂教學設計3

教學目標：

1.欣賞幾首具有代表性的歐洲民間音樂，引導學生感受，體驗歐洲民間音樂的風格特徵．

2．初步知道歐洲民間音樂的概況，瞭解風笛．排蕭的音樂特點．

教學重點：瞭解歐洲民間音樂的特點．

教學難點：能從不同的.聲音中分辨出風笛與排蕭的不同之處，並説出主奏樂器．

教學方法：講授法，體驗法，談話法，練習法等教學方法．

教學過程：

一．導入

李斯特曾説過：“人民的特性不僅藴藏在有考古價值的文物和古代傳説中，並且在當代口頭流傳的生動活潑的民間創作中。”今天讓我們大家穿越空間一起走入歐洲的民間音樂。

二．過程

教師課件展示本節課將從歐洲音樂的聲樂及樂器兩方面來介紹。

聲樂

（一）美聲唱法

1.學生思考你所瞭解的聲樂唱法有哪些？（美聲，民族，流行等）

2.課件展示教師介紹有關美聲的知識

3.學生演唱你所瞭解的美聲作品

4.聆聽世界三大男高音帕瓦羅蒂的《女人善變》

（二）歐亞唱法

1.聽《鳥兒在歌唱》學生體驗此唱法與美聲唱法的不同。

2.教師介紹歐亞唱法的特點。

器樂

（一）風笛

1.學生聆聽風笛曲《漫步神祕園》，同時看書89頁，瞭解風笛特點。

2.學生簡述你對風笛的一些瞭解，教師補充。

3.介紹著名的具有愛爾蘭音樂風格作曲家詹姆斯．霍納，聆聽他的幾部經典愛爾蘭風格的影視音樂。

（二）排簫

1.學生聆聽排簫曲《森林的多伊那和婦女的舞蹈》，同時見書89頁，瞭解排簫的樂器特點。

2.聆聽電影音樂《殺死比爾》中的排簫曲《孤獨的牧羊人》，再次體驗排簫的音樂特點。

三．總結

1.學生總結這節課令你印象深刻的音樂知識

2.學生小結歐洲音樂特點

高中音樂教學設計4

作為一名音樂教師，雖然音樂課並不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量，也是極為重要的。

我校學生大部分來自農村，對音樂感受能力不夠強。針對這一現實情況，現將我在教學中的體會、感受和反思簡述如下：

一、教材內容提不起學生的學習興趣

在實際的音樂教學過程顯示，現在的學生熱衷於流行歌曲、偶象歌星，而對教材中的歌曲卻不屑一顧； 他們可以如數家珍似的報出一長溜的、連音樂老師恐怕還未所聞的歌名及某某歌星所唱，而對音樂課上老師反覆教唱、竭盡所能講解的歌（樂）曲卻模糊不清，甚至毫無印象??這裏固然能找到許多原因，講出一大串非我們音樂教師所能的理由，但從一個教育者應有的工作責任感和歷史使命感來反思我們的教育，憑心而論，我們的課堂教學本身存在的許多問題恐怕也是一個不容低估的重要因素。

二、改變教學方式，在上課的過程中驗證反思

課堂教學不是一成不變的，同樣的教學方式方法，不同的學生有不同的反應.因此，在課堂教學的過程中需要教師不斷地調整教學的方式方法，不斷驗證在備課時設計的反思，對症下藥。課堂教學是一門藝術，再好的教學也總有它不足的地方，有待於進一步改進，進一步優化.因此，在課堂上發生的種種“意外”，就可以成為很好的反思材料，提供教師在不斷的實踐過程中進行探索。

三、存在的不足及整改措施

作為音樂老師，我還存在很多不足，在今後的教學工作中應吸取老教師的經驗，取長補短。因 此，無論是主課也好，副課也罷，教學反思都有着不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型，反思型的新型教育工作者。 通過教學我感覺到教學中應注意的`幾點：

1、常有教學與教材緊密相關，切忌追求課堂忽視了音樂基礎知識的教學，因此教師要認 真備課，精心設計。

2、教學中要注意到大部分學生，因材施教，個性發展。

3、要注意師生的情感交流，充分發揮教師的主導、學生的主體作用和學生一同學習。以上是我在教學中的一些反思，請給指導。作為一名音樂教師，雖然音樂課並不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素音樂課的質量，也是極為重要的。

高中音樂教學設計5

一、教學目標

【情感態度與價值觀】

完整而充分地聆聽樂曲，感受西方交響音樂的美，拓寬國際音樂文化視野，理解多元音樂文化。

【過程與方法】

通過聽賞作品、講授法以及小組合作探究法，學生能夠進一步提高音樂鑑賞能力，感受作品背後的人文內涵。

【知識與技能】

能夠充分聆聽並記憶音樂主題，掌握樂曲的情緒變化。

二、教學重難點

【重點】

聆聽並記憶音樂主題，結合作曲家生平理解樂曲表達的精神內涵。

【難點】

學唱音樂主題，掌握樂曲背後的音樂史知識。

三、教學準備

鋼琴、多媒體

四、教學過程

(一)新課導入

1.教師為同學們展示電視劇的片段，並提問同學們：“剛剛我們在片段中聽到的插曲叫什麼名字呢?”

學生自由回答。(《歡樂頌》)

2.教師介紹《歡樂頌》出自貝多芬的《第九(合唱)交響曲》，這部交響曲被認為是貝多芬音樂創作的高峯和總結，順勢導入本課。

(二)初步感知

1.教師初次播放樂曲《歡樂頌》音頻，並請同學們説一説自己對作品的理解。

(師：《歡樂頌》是舉世聞名的經典樂曲，哪位同學能説一説你對《歡樂頌》的.認識嗎?西方的聖誕節和唱詩班都經常演唱;作者是貝多芬。(學生根據已有的常識各抒己見即可。)

2.教師請同學們説一説貝多芬的成就及代表作品，隨後師生共同總結。(貝多芬是古典主義時期著名的鋼琴家、作曲家，被人們稱為“樂聖”。一生最重再現要的貢獻在於他創作了32首鋼琴奏鳴曲、9部交響樂、一部聲樂套曲和一部歌劇，代表作品有《第三(英雄)交響曲》《月光奏鳴曲》以及歌劇《費德里奧》等等。)

3.再次聆聽歌曲，並請同學們思考樂曲選擇什麼音樂體裁來陳述樂思。(交響樂)

4.教師介紹交響曲的相關知識。(交響曲是按照奏鳴曲的曲式原則創作而成的一種管絃樂套曲，結構宏大、內容深刻而富於戲劇性、寫法複雜並且音色對比鮮明。)

(三)探究學習

1.教師播放歌曲，並提問同學們歌曲的情緒和速度分別是怎樣的?(堅定、莊嚴地;中速)

2.老師再次播放《歡樂頌》的管絃樂演出視頻，請同學們根據表現形式的不同特點劃分部分。(師：請同學們仔細思考一下，這首樂曲一共可以分為幾個部分呢?兩個部分，序奏和人聲。)

3.引導同學們梳理《歡樂頌》的音樂要素。

(1)播放核心音樂“歡樂”主題，並提問樂曲的旋律有什麼特點?(級進、平穩的上行和下行，無跳進)。

(2)這段音樂表現了什麼內容?(傳達歡樂主題)

(3)教師提問，引導同學們邊聆聽音頻，邊觀察樂譜，探尋音樂作品的情緒變化。(師：作者是如何傳達歡樂主題的呢?通過情緒變化逐步推進。)

①學生自主探尋音樂情緒變化的過程。(過程：由抒情到堅定的情緒變化)

②師生共同總結音樂情緒的多種推進方法。(力度：由弱漸強;配器：絃樂—管樂—打擊樂—轉折—加入人聲;演奏/演唱形式：獨奏/領唱—合奏/合唱)

4.教師進一步追問，作者通過《第九(合唱)交響曲》表達了怎樣的情感?請同學們以小組討論為單位展開思考。(師：《歡樂頌》雖然只是貝多芬《第九(合唱)交響曲》的第四樂章，但是這個“歡樂主題”曾經在前三個樂章中出現、又被中斷過，最後在第四樂章加入人聲將作品推向高潮》。這樣的做法表達了作者什麼樣的思想主旨呢?衝破困境，得到全人類的自由和解放、勝利和歡樂、團結和友愛。)

5.教師與同學們分享貝多芬的生平故事，將貝多芬戲劇性的人生與《第九(合唱)交響曲》相結合，輔助學生理解作品的人文內涵。(這首交響曲從憂鬱的小調開始，最終由明亮的大調結束全曲，這正象徵了貝多芬不畏懼苦難的束縛，衝破命運的牢籠，最終走向光明的人生軌跡。)

(四)拓展延伸

請同學們觀賞貝多芬的《月光奏鳴曲》，談一談自己的感受，拓寬音樂視野。

(1)學生分組討論，各抒己見。

(2)教師引領同學們理解貝多芬的卓越歷史成就。(貝多芬不但在交響曲上有着突出的成就，與此同時，他的《32首鋼琴奏鳴曲》是西方音樂的經典之作，被譽為西方音樂史上的“新約聖經”。)

(五)小結作業

1.師生以問答的形式共同總結本課主旨。(生活中要勇於面對困難，克服瓶頸，生活終將迎來光明。)

2.課下請同學們蒐集一下莫扎特的《第40號交響曲》，並思考兩位古典大師在音樂創作中形成迥異的音樂風格的社會原因是什麼?用文字的形式帶來，200字左右，下節課與同學們共同交流討論。

五、板書設計

高中音樂教學設計6

教學目的：

初步瞭解美聲唱法、民族唱法、通俗唱法三種歌唱方法的演唱特點。培養學生感受美，體驗美的能力，提高學生音樂鑑賞能力。

教學難點：

知道歌曲有三種歌唱方法並能加以分辨。

教學過程

組織教學

課間播放歌曲《我的太陽》

新課教學

1、美聲唱法

A、導入新課：歌曲《我的太陽》導入

B、美聲唱法：美聲唱法一詞出自Belcanto，這是18世紀流行於意大利的一種歌唱方法，其目的在於造就美妙的歌聲。

C、欣賞歌曲《黃河頌》片段。

D、結合實例講解美聲唱法的演唱特點：聲音悦耳、圓潤靠後，具有聲音本質美的聲音。要求聲區統一，聲音連貫不斷，音準完美，講究聲音的位置、共鳴、氣息。

2、民族唱法

A、歌曲《歌唱祖國》導入（教師親自演唱）

提問：演唱的表情、音色？

B、民族唱法：“民族民間唱法”“中西結合”的統稱，也成為中國唱法。

C、欣賞歌曲《大阪城的姑娘〉〈北京的金山上〉〈茉莉花〉片段

D、瞭解民族唱法的特點：注重聲音的.民族性、音色真實、明亮靠前、語言十分講究，注重聲請並茂，韻味濃郁。

3、通俗唱法

A、導入：同學們平時喜歡唱些什麼歌曲

鼓勵學生積極上台演唱。

B、通俗唱法：即流行歌曲的唱法，也叫自然唱法，是以“自娛”為其表現的主要目的。

C、分析通俗唱法的演唱特點：無嚴格的技術規範，把“自娛”作為重要表現目的，強調其“傾訴性”和“宣泄性”力求演唱的生活化，大眾化的口語化。

D、討論，是不是流行歌曲都適合我們？

4、請學生分辨三種不同的演唱方法。

5、讓學生嘗試用三種不同的演唱方法唱同一首歌，再次體驗各自特點。

6、小結。

高中音樂教學設計7

教學目標：

1、瞭解、接受多元音樂文化，開闊學生視野。

2、通過中外爵士樂的欣賞，使學生感受、體驗爵士樂音樂的風格特徵。

3、激發學生練習爵士樂的興趣，為進一步欣賞和表演爵士樂打下基礎。

教學重點：

爵士樂的風格特徵。

教學難點：

爵士樂節奏練習。

教學過程：

一、創設情境，組織教學。

二、導入——對比欣賞歌曲《茉莉花》——引出“爵士樂”。

三、新課：

1、請大家談談對“爵士樂”的印象。

2、教師簡介爵士樂的起源，解釋“布魯斯”和“拉格泰姆。”

3、常見爵士樂器的簡介。

4、欣賞《南部之子》

注意：

a樂器演奏部分以什麼樂器為主奏？（引出迪克西蘭爵士樂）

b伴奏部分強弱有什麼規律（打破傳統強弱規律）

5、欣賞《不知為何》，注意樂曲是否容易唱？（引出連續切分）

6、爵士樂的風格特徵歸納。

7、學生用電子琴彈奏音樂片段，體會爵士樂風格。

8、學生分聲部練習與多聲部練習節奏。

9、爵士樂在中國的發展與現狀。

10、學生即興表演舞蹈或律動。

四、爵士樂的價值及影響。

五、小結、下課。

資料：《南部之子》是一首由路易斯·阿姆斯特朗演奏並演唱的爵士音樂。樂曲速度稍快，表達演奏者愉悦的心情。樂曲開始的前半部分和結尾部分是以小號為主的爵士樂隊演奏，當中穿插一段演唱。歌詞：在南部有位青年人，英俊瀟灑，平時穿着打扮猶如國王一般，是當地女性崇拜的偶像。青年人熱愛音樂，把音樂視為生命。人們都把他稱為“南部之子”。

《不知為何》是一收由諾拉·瓊斯演唱的爵士音樂。在以鋼琴和大提琴為主的爵士樂隊伴奏下，歌聲徐緩、纏綿，曲調鬆弛、怡然、略帶憂傷。散發着一種特有的民謠的清新韻律。諾拉·瓊斯的演唱音色優美、清新亮麗。

路易斯·阿姆斯特朗（１９０１－１９７１）著名的美國黑人爵士音樂家，被稱為“爵士樂之父”。表演熱情洋溢、詼諧機智。

諾拉·瓊斯（１９７９――）具有“爵士公主”之稱，她的演唱融合了爵士音樂、鄉村音樂、流行音樂等多種音樂風格。演唱專集《不知何故》曾在２００３年第４５屆格萊美大獎上獲８項提名，並獲年度唱片、年度最佳單曲、年度最佳新人、最佳流行女歌手、最佳流行樂演唱專集、最佳非古典錄音工程專集、年度古典制作人８項大獎。她史無前列地奪得了格萊美所有的四項最重要的獎項。

爵士樂（jazz）是１９世紀末２０世紀初興起於美國南部路易斯安那州新奧爾良的`黑人音樂，後來傳入城市風靡美國，併成為世界性的流行音樂。爵士樂是美國最有代表性的一種民間音樂。獨特的音樂語言、極具個性的靈活的音樂演奏，時而低沉憂傷，如泣如訴；時而強勁高亢，激動奔放，給人深刻的精神體驗和心靈的喜悦。

爵士音樂來源於布魯斯。布魯斯是１７――１８世紀，黑奴懷念故鄉和親人，常常唱一種哀歌表達他們痛苦的心聲，由於藍色在美國被看作是憂鬱的色彩，這種悲哀的歌曲，統稱布魯斯。

拉格泰姆鋼琴音樂是爵士樂的另一個起源。它從非洲民間音樂發展而成。音樂帶有幽默、歡樂、活潑的情趣。喬普林被人們譽為“拉格泰姆之王”。

迪克西蘭爵士樂始於２０世紀初，它吸收了“布魯斯”音樂和“拉格泰姆”音樂的成分，形成一種由小號領奏的小樂隊即興演奏特色。最著名的代表就是路易斯·阿姆斯特朗。

自由爵士樂產生於２０世紀６０年代，它不同於以往爵士樂，在和聲、旋律方面沒有太多的限制，演奏者在演奏過程中可以自由、大膽、隨心所欲地發揮。它強調音樂本身的強度與張力，加入大量的不協和音，把非洲、印度、日本及阿拉伯等不同音樂融合到一起，採用印度的西塔爾琴、塔部拉雙鼓、擴音“拇指鋼琴”，以及大量的電子音響設備和打擊樂器。它一出現，就受到廣大爵士音樂家和爵士迷的喜愛。自由爵士樂隊２０世紀爵士樂的發展產生了深遠的影響。

爵士樂在我國的歷史。２０世紀三四十年代的上海就曾出現過相當規模的爵士樂演出和一些頗具水準的爵士樂音樂家。那時主要是為舞廳伴舞。８０年代末以來，爵士樂在中國復興，並贏得越來越大的發展空間。

高中音樂教學設計8

【教學目標】

（1）知識目標：讓學生了解葫蘆絲的結構和基本演奏技巧。

（2）能力目標：培養學生基本演奏能力和創新思維能力。

（3）情感目標：通過葫蘆絲演奏的學習，激發對民族音樂的熱愛；培養學生之間團結、協作精神。

【教法、學法】

（1）教法：講解示範法、趣味遊戲法、律動教學法

（2）學法：體驗法、自主探究學習法、小組合作學習法

【教學準備】葫蘆絲錄音指法圖片

【教學過程】

根據學生的認知規律與音樂學科的特點，我把本課的教學過程分為五個環節：導入、講授、探究、拓展、小結。

1、導入：

教師採用的是示範演奏一首優美動聽的葫蘆絲樂曲《月光下的鳳尾竹》或錄音來導入本課，並請學生説出聽後的感受。

問題：1、樂器的聲音特點？2、哪個民族的樂器？3、樂曲的風格特點？

設計意圖：通過聆聽，使學生在葫蘆絲獨具魅力的音樂感染下，激發學生的學習興趣，逐步產生對民族音樂的喜愛。

2、講授：

通過實物及指法圖片講解，以輕鬆愉快的談話形式，在民主、和諧的氛圍中與學生交流，讓學生了解到葫蘆絲的結構、演奏姿勢、呼吸、指法。並把葫蘆絲與笛、簫作比較，闡述葫蘆絲在結構上、演奏上獨特的地方。

正確的演奏姿勢是演奏的基礎，學生在演奏時會出現低頭、坐立不直、踮腳、蹺腿等不良習慣,要及時給予糾正。

演奏用的是胸腹式呼吸法，我採用聞花香的活動,來讓學生體驗：先用鼻吸氣，然後學會用口鼻同時吸氣，並通過橫膈膜控制再緩慢而均勻向外呼出。

設計意圖：為了讓學生清楚、直觀地瞭解葫蘆絲演奏的基本常識，運用講解示範法，並通過實踐活動來掌握呼吸技巧。

3、探究：

為了讓學生更好地掌握葫蘆絲的演奏技巧，我安排了三個探究活動。

探究①：氣息的控制。

它是所有吹管樂器的演奏難點，也是葫蘆絲演奏的難點。葫蘆絲與其他吹管樂器在演奏上所不同的是：吹低音時氣流速度細而急、口勁大；吹高音時氣流速度粗而緩、口勁小。在練習吹高音sol和la時，學生認為音越高就越用力，結果事與願違。其實，越用力會越沒聲音。

為了讓學生對氣息的控制收放自如，我採用趣味遊戲教學法，安排了吹紙條的遊戲，讓學生能直觀感受不同氣流速度紙條的變化，然後用不同的氣流速度來吹葫蘆絲中的高、中、低音。

學生初次接觸葫蘆絲演奏，不容易把音色吹出來，開頭和尾音常出現的“咕”音現象，聽起來很不舒服。教師要分析並示範，讓學生認真體驗並反覆練習。開頭出現是因為氣流速度慢，用吐音加強力度，快速吹出即可解決。尾音出現是因為剩餘氣息推動所至，這時嘴快速張開就能避免。

設計意圖：通過趣味遊戲教學法，寓教於樂，使學生在遊戲中掌握技巧。這符合音樂教學的知識性與趣味性相結合的原則。

探究②：練習曲。

為了更好地掌握葫蘆絲氣息的控制，以及指法的熟練，練習曲的訓練是不可缺少的。學生在吹奏練習曲的過程中，常出現憋氣或換氣聲響大，這都將破壞音樂的完整性，要給予糾正。

要想獲得柔和、優美的聲音，按孔方法是演奏的重點。手指按音孔時要自然彎曲，用第一節指肚按滿音孔。學生由於手指伸得過直或拱得過高，容易出現按

孔不滿、漏風以及手指過分緊張導致不靈活的毛病。吹奏時必須做到“滿而不緊,鬆而不漏”，否則就會出現音不準或聲音很悶。為克服手指緊張，也可讓學生做一做手指操的練習。

設計意圖：器樂學習中，呼吸、指法、技巧等都是通過練習曲的訓練來完成，其訓練是相當重要，必不可少。

探究③：樂曲。

我選用了一首大家非常熟悉的四川民歌《康定情歌》。選擇學生熟悉和喜愛的歌曲作為練習內容，不僅給了學生以美的愉悦和享受，而且大大地增添了他們掌握演奏技能的信心與力量。

演奏本樂曲用的演奏技巧有：單吐、打音，它是葫蘆絲演奏廣泛使用的技巧，也是本課的`重點。教師通過講解與示範演奏，使學生逐步掌握。

演奏這首樂曲的難點是樂曲的節奏型，我通過律動教學法：視唱、節奏練習，把學生的眼、耳、手、腦等各種器官充分調動起來，唱一唱，拍一拍，讓學生在輕鬆愉悦的律動中掌握樂曲節奏型，最後能完整地演奏樂曲。

設計意圖：通過律動教學法來克服樂曲的節奏難點，這體現了音樂教學的律動性原則。

4、拓展：

我安排了一個音樂活動：才藝大比拼。活動分小組進行，讓每組根據樂曲《康定情歌》自己安排角色，自主選擇表演方式。

首先，明確每個小組的組長，並根據學生的意願和能力來安排角色。然後，運用小組合作學習法，採取分工合作的形式進行排演。同時，教師活動於同學中間，成為他們的一員，並進行協調與指導。表演形式：（1）器樂合奏（可葫蘆絲合奏：演奏能力強的學生吹主旋律，能力弱的學生吹伴奏音樂；也可與其他樂器或打擊樂器等合奏）；（2）為歌曲伴奏。（3）為舞蹈伴奏。

最後，選出三個小組進行展示。教師對學生的展示要採取開放式評價，激勵學生大膽地展示自我。

設計意圖：音樂活動的安排，這遵循了音樂教學與藝術實踐相結合的教學原則。通過小組合作、討論、排練、表演，使具有不同特長、不同層次的學生都能參與其中，充分地展示自我，增強了學生的自信心，使他們都能有所發展，有所提高。這樣不僅有助於培養學生創新思維能力，而且還能夠培養學生之間團結、協作精神。面向全體學生，這是素質教育最基本的要求之一，也是音樂教育應遵守的一條原則。讓每一個學生都有表演的機會，感受到成功的喜悦，這也符合音樂教學的面向全體與成功性原則。

5、小結：

通過自評、他評的方式，在民主的評價氛圍中評選出優勝單位和個人，給予鼓勵並要求學生加強課後練習與鞏固。

高中音樂教學設計9

教具：投影片，音樂vcd、錄象資料、錄音帶、鋼琴

1．通過三組作品的賞析，使學生了解拉美音樂的地域特色和風格特點。

2．通過教學活動使學生積極主動地參與到音樂活動當中，在“寓教與樂”的同時也培養了學生感受、理解、體驗拉美音樂的能力。

3．通過賞析加深學生對拉美音樂文化是三種音樂文化融合的產物的理解。

重點難點：掌握拉美音樂的風格特點及節奏特點。

課前播放拉美歌手瑞奇·馬丁演唱的《生命之杯》

從學生熟悉的音樂入手，激發學習興趣，使學生進入拉美音樂的情景中初步理性化的體驗拉美音樂的風格特點。

（一）設問與回答的方式導入

1．歌曲有什麼特點？

2．具有何種音樂的風格？

歸納：

1．節奏強烈、熱情奔放，富有感染力。

2．具有拉美音樂的風格。

出示課題：拉美音樂賞析

（二）拉美音樂的特點及形成原因

設問

1.拉丁美洲的地理區域、原居住人羣。

2.本土音樂的主要形式。

3.混合性音樂文化形成的原因讓學生藉助史地知識，瞭解拉美音樂的特點及形成背景。

歸納：

1．指的是美國以南的美洲地區，原居住人羣為印地安人

2．拉美音樂具有印地安、歐洲、非洲音樂文化相混合的特點。

歌舞音樂是拉美民族民間音樂的主要形式

3．歐洲入侵和黑人的販賣帶來了各自音樂文化的融合。

（大小調七聲音階和切分音的連續使用等）

三）器樂曲《飛馳的鷹》賞析

1．聆聽樂曲主題，選擇音樂形象。

大江的湧潮

森林的早晨

飛馳的雄鷹

尊重學生個體的不同音樂體驗，發揮學生的創造性思維。

2．出示樂曲標題，簡介樂曲背景。

有助於學生對作品的'理解

3．演唱主題

在演唱中感受音樂的形象和情緒。

4．主題討論分析

音樂通過哪些手段塑造雄鷹的形象？

使學生在分析主題旋律中瞭解音樂語言怎樣為塑造音樂形象服務

5．歸納

平穩的節奏、弱起及三拍的連音

6．欣賞全曲並思考討論

⑴樂器音色及演奏技巧有何特點？

⑵樂曲速度如何變化，對錶情達意有何作用？

通過討論構建主動學習的

氛圍，在分析音樂的過程

瞭解音樂在表現形象與

情感中的作用。

7．歸納

豎笛的音色及演奏技巧給人一種神祕、蒼茫、升騰的感覺。

小調色彩和速度變化使悼念轉為歌頌和熱愛。

（四）歌舞音樂片段賞析

1．探戈

⑴．播放探戈舞曲

請同學們説出節奏特點，強化審美體驗。

⑵．介紹探戈（投影8）

探戈是阿根廷的代表性舞蹈，2/4拍、切分音運用

是一個重要特徵。

⑶節奏練習

在實踐活動中感受探戈的節奏特點

2．倫巴和桑巴

⑴介紹倫巴、桑巴

倫巴為古巴代表性舞蹈，4/4或2/4拍，速度中等。

桑巴為巴西代表性舞蹈，2/4或3/4拍、切分音豐富。

通過對比性區別兩個舞曲的不同節奏教學為參加社會音樂生活打下基礎

⑵．觀看桑巴、倫巴片段，分辨舞蹈類型並歸納各自特點，利用電教手段感受不同舞蹈的特點，使教學更直觀。

⑶結論

倫巴：音樂纏綿，舞態柔美，舞步動作婀娜款。

桑巴：音樂熱烈，舞態富有動感，舞步搖曳多變

⑷由教師指揮，學生練習打節奏，在實踐活動中感受倫巴桑巴的特點，鞏固教學效果。

（五）聲樂曲《西波涅》

1．欣賞全曲思考討論

⑴音樂中汲取何種舞蹈節奏？

⑵歌曲前後兩部分由c小調轉為c大調，有何用意，表現什麼？

高中音樂教學設計10

【課題】

經典流行音樂-品位爵士樂

課標內容

讓學生理解爵士樂歷史的推導過程，熟練掌握布魯斯、拉格泰姆和爵士樂的基本關係，並能在已知音樂鑑賞的一般方式下情況下，懂得欣賞爵士樂。

課標分解

教學目標

【知識與技能】

1、能準確描述爵士樂的風格特點；

2、熟練掌握爵士樂風格特點的基本節奏型。

【過程與方法】

瞭解美國曆史對爵士樂發展的影響，熟練把握爵士樂風格特點，熟練掌握爵士樂特點節奏型，進一步提高學生的音樂鑑賞能力。

【情感態度與價值觀】

1、養成選擇聆聽和欣賞有意義、有價值的音樂的習慣。

2、通過聆聽爵士樂這類經典流行音樂，啟迪養成樂觀的學習、生活心態。

教材分析

本節主要講述爵士樂的風格特點，與第13單元-現代主義音樂的新趨向聯繫密切。本節內容設置豐富：運用ppt課件，教師示範演奏等直觀的.方式、使學生了解爵士樂的風格特點及發展，並且使其正確理解和深入瞭解爵士樂的創作元素。

教學重難點分析

【教學重點】

從把握布魯斯、拉格泰姆的節奏特點來掌握爵士樂的風格特點。

【教學難點】

爵士樂節奏型。

教學建議

啟發式和探究式相結合的教學方法，

教學中培養學生學會學習、學會探究是全面發展學生能力的重要前提，是高中新課程改革的主要任務，知識不是通過教師傳授得到的，而是以學生為中心，視學生為認知的主體，教師只對學生的意義建構起幫助和促進作用。因此，本節課採用了啟發式和探究式相結合的教學方法，音樂上的任何新知識，都是與舊知識有緊密聯繫的，讓老師的主導性和學生的主體性有機結合，使學生能夠愉快地自覺學習，通過學生自己觀察、分析、探索等步驟，自己發現解決問題的方法，比較論證後得到一般性結論，形成完整的音樂模型，再運用所得理論和方法去解決問題。為了完善這一新知識，使它更為嚴謹，啟發學生要考慮到爵士樂的創作特點，在這個特定意義上才有可能完成創編、總之學生才是課堂上真正的主人。

探究活動設計

本節教學共設計了三大探究活動：

一是藉助美國曆史探究爵士樂的起源和發展；

二是利用師生互動示範演奏讓學生了解布魯斯、拉格泰姆節奏風格；

三是引導學生如何運用爵士樂節奏創編傳統歌曲。

【探究活動一】

由舊引新，藉助古典音樂發展和美國曆史引出爵士樂雛形

探究目的：通過對舊知的複習，經過探究找出古典音樂的發展、美國曆史和爵士樂之間的關係。

探究步驟：

古典音樂產生的年代，代表人物；

相同的年代美國的音樂現狀和美國曆史發展；

預期效果：能推導出布魯斯、拉格泰姆的產生條件。

【探究活動二】

由舊引新，利用教師示範演奏，師生互動演奏布魯斯、拉格泰姆音樂片段

探究目的：通過對舊知的複習，經過探究引出爵士樂起源

探究步驟：

由教師請出有吉他演奏功底的學生共同演奏布魯斯片段；

教師演奏拉格泰姆鋼琴音樂片段。

預期效果：能順利找出兩種音樂的不同特點。

【探究活動三】

設計“知二可合一”的題目

探究目的：通過了解兩種音樂的特點，合二為一就是爵士樂。

探究步驟：

通過播放《南部之子》引出爵士樂的形成--融合了以上兩種音樂；

爵士樂的創造者--爵士樂之父--阿姆斯特朗。

預期效果：學生馬上抓住了爵士樂的特徵。

高中音樂教學設計11

一、培養目標：升入高等院校繼續學習。

二、主要課程：

聲樂、鋼琴、

三、課程設置簡況：

2、樂理視唱練耳：總學時：190，周學時：2，開設5.5學期

內容提要：通過視唱、聽辨等教學途徑，提高學生音樂聽覺的敏鋭性和精確性，並積累音樂語彙，豐富音樂經驗，促使學生在音樂注意力、音樂記憶力、音樂思維能力等方面的發展，逐步培養學生的獨立視唱能力，為學生更好地感受音樂、理解音樂、表現音樂打下良好的基礎。

3、聲樂：總學時：190，周學時：2，開設5.5學期

內容提要：培養學生建立正確的歌唱狀態，掌握科學的`發聲方法。主要內容為：歌唱的呼吸，歌唱的共鳴、歌唱的咬字、發聲的訓練、中外歌曲演唱、藝術表現等。

4、形體訓練與舞蹈編排：總學時：224，周學時：2，開設5.5學期。

內容提要：形體訓練由芭蕾基礎訓練的扶把動作和中國民族民間舞蹈多風格組合的訓練兩大部分組成，任務和目的：

1.克服學生自然形態的各種毛病，有一個正確的體形；

2.訓練音樂感，舞姿的準確、舒展。舞蹈編排：即“編舞技法”，激發學生在深入生活蒐集創作素材的基礎上，選擇表現的題材，確定表現的主題，具體着手創作，把舞蹈要表現的主要內容、人物形象、性格和情緒，以及段落結構、體裁、風格、形式，用準確、規範的形體動作加以表現。

3、鋼琴：總學時：170，周學時：2、2、3、3，開設三學期。

內容提要：基本技術訓練。彈奏的基本姿勢、手指、手形、關節、腕、肘、大臂、小臂、肩身體的彈奏要求。識譜的基本知識、各種符號、術語。指法練習，音階練習、琶音練習，和絃練習。練琴的基本方法，基本的演奏方法，音樂的基本表達形式。斷奏、連奏非連音。起呈轉合，旋律線、高潮點、練習曲、中外樂曲、復調音樂、音樂的各種體裁、各種題材。

四、第三學年的第二學期11-20周為文化學習。

高中音樂教學設計12

教學目標:

1、通過欣賞和學唱,瞭解京劇藝術的基本知識:角色、行當、西皮與二黃唱腔、主要伴奏樂器。以及一些代表人物(梅蘭芳)。

3、欣賞並熟悉幾段著名的有代表性的京劇唱段,能夠感受京劇藝術作為國粹的獨特魅力。

4、通過學唱《甘灑熱血寫春秋》,使演唱有一定的京劇韻味。

教學內容:

l、音樂知識:中國京劇的歷史、行當、唱腔等代表人物。

2、欣賞《海島冰輪初轉騰》(選自京劇《貴妃醉酒》選段)《迎來春色滿人間》(選自現代京劇《智取威虎山》選段)。

3、學唱現代京劇《甘灑熱血寫春秋》(選自現代京劇《智取威虎山》選段)及模仿動作表演。

4、節奏訓練:打擊樂“鑼鼓經”練習。

教學方法:

以看、聽、學、唱、做、感受相結合的師生共同活動的教學方法。

教材分析:

京劇是流行於全國各地的戲曲劇種之一,是我國重要的文化遺產,有着兩千多年的歷史,它繼承了崑劇、皮黃、梆子諸聲腔的精華,並加以集中而成。

京劇的行當為生、旦、淨、醜。

京劇的唱腔主要分西皮、二黃兩大類。

目前已成為包含文學、音樂、舞蹈、美術等及人物扮演等多種因素的綜合藝術形式。

作品分析:(1)《海島冰輪初轉騰》是選自中國京劇《貴妃醉酒》選段。(劇情略。教材207頁)(2)《智取威虎山》劇情:1946年冬件,我檔人妊民解放軍在東北皋戰場取夯得輝郭煌村勝利,委某毀部擯團貼參謀長少冊劍寬波率一支追剿隊單進跋入深山,以便粘消斜滅莢逃珍進威北虎酗山的座山雕卯土匪廈武諱裝健。少砒劍波旨派偵察排長楊逢子榮改甄扮責土匪,歇打入威虎山弟。楊子榮魔憑藉勉豐秤富御的戰鬥接經烹驗,多胖次戰勝洋兇淘惡毆狡臘猾的座飲山雕禹的盤問棍與鎮試俗探,取牟得了座笑山脈雕擲等寨人的信任聞,被柴封腋為八威誹虎庫山老九姚。絮他利戴用“師九苟爺掂”監的違身份知,以性“練糕兵瀕”頌為慮名,送出情報。當舞追押剿隊避得到阮情妙報整個裝待沃發時,被壁我方硬逮諒捕的土匪欒在平在被押送濘途錫中逃到威虎囊山,給蠍楊子榮造擴成了寬嚴惶重威脅。但楊子嘿榮臨筒危塵不幻懼,雨機試智沉塹着,抓住欒平車的弱點輪主動進攻估,最逗後務親手尤處顏死汝欒鞋平鋤。眠借為與座慣山雕祝壽耀之機林,楊子榮辛將全部匪掣徒集中述在威虎寺廳柬用灌酒顱灌飲醉磅,緝追一剿隊蒙和片民童兵及時屆趕栓到,紙與楊子紅榮忍裏遂應喧外合滯,徹底消畜滅炳了決這歡股頑匪。[西皮的曲調以七聲音階跳進旋法為主,每一句起拍都在弱拍,落拍多在強拍,拍點色彩明朗,多用於敍述描寫。二黃的曲調以五聲音階段進旋法為主,每句的起、收拍均在強拍,委婉流暢,多用於敍事和表達人物的內心感情。]

教學過程:

一、提示課題:(用看、聽、初步接觸京劇音樂,激發學生學習興趣)請看錄像《唱臉譜》教師出示《海島冰輪初轉騰》(簡説《貴妃醉酒》劇情)

二、導入新課(用問、答、講、看,瞭解京劇音樂,過渡作品欣賞)

1、提問:這段音樂是是《貴妃醉酒》中的什麼唱段?是誰演唱的?(師生共同活動、瞭解京劇表演藝術家梅蘭芳)2、教師簡單介紹京劇的歷史、行當,唱腔等。使用不同臉譜:介紹着名京劇藝術家及傳統劇目。三、l、聆聽《海島冰輪初轉騰》全曲的音樂,分析唱腔與旋律特點。全面瞭解作品(用聽、唱、感受及實踐。培養音樂感受與表現能力,滲透思想教育)

2、介紹討淪“旦角”的`成套唱腔特點及梅派的風格。

3、模唱(讓學生自己選一句表演),學學“貴妃”。

4、欣賞《迎來春色滿人間》和《甘灑熱血寫春秋》。師生談感受①西皮快板與二黃慢板的區別。②傳統劇目與現代京劇在原有基礎上的創造與發展。

5、教師小結:二黃導板高亢有力,慢板的特點委婉流暢,多用於敍事和表達人物內心感情。西皮唱腔拍點鮮明,色彩明朗,多為敍述描寫性唱段,。

從這兩段的唱段中看到我國優秀戲曲文化的悠久傳統,而且為此而感到自豪,我們要繼承和發揚祖國悠久的傳統文化,從而更加熱愛我的祖國及祖國的優秀文化。

四、練習學唱與體驗京劇韻。

1、節奏練習串子(樂譜略)樂器:鼓、小鑼、鈸、大鑼教師鋼琴伴奏四位同學表演全體同學讀鑼鼓經

2、集體學唱《甘灑熱血寫春秋》西皮快二六,請學生介紹《智取威虎山》劇情及楊子榮唱段。

教師介紹發聲方法,注意唱腔、韻的學唱聽錄音模唱看錄像學唱學生自演自唱由教師鋼琴伴奏,學生集體表演《甘灑熱血寫春秋》。

五、小結、佈置作業,在第二教時時交流。熟唱《甘灑熱血寫春秋》。

談談對京劇音樂的感受(唱腔,行當,行頭,臉譜,鑼鼓經,流派等選一個)屏幕顯示教學要點:京劇音樂

1、20xx多年四大徽班、四大名旦、四大老旦四大行當:生旦淨醜唱腔:西皮二黃板式:快板、慢板二六散板等

2、表演手段:唱做念打場面:(伴奏)文武場打擊樂鑼鼓經祖國戲曲優秀文化熱愛、繼承、發揚。

高中音樂教學設計13

教學對象：

高一年級

教學理念：

本課旨在通過介紹柴可夫斯基的生平及體驗他的音樂風格特點，使學生正確認識、理解柴可夫斯基音樂的內涵及藝術價值，接納和包容多元文化，開拓學生文化視野，提高學生人文素養。

本課首先運用學生間、師生間不同形式的交流，讓學生收集並獲取知識，淡化教師提供知識的主導角色。然後，利用多種渠道，為學習者創設情境，激發學生進一步深入學習的興趣，並利用必要的學習資料，讓學生正確的理解知識，突出學生自主學習的主體地位。

教學目標：

1、通過對柴可夫斯基生平、作品及作品風格的簡介，讓學生對作曲家及其作品《天鵝湖》有一個初步的認識。

2、運用不同形式的交流，培養學生間、師生間的合作能力；鼓勵學生在課堂上各抒己見，培養學生的自信心和勇氣。

教學難點：

1、由於學生對西方音樂接觸較少，所以讓學生正確感受和理解音樂，需要一點過程。

2、本課欣賞的是芭蕾舞音樂組曲，涉及到的音樂較多，需要學生在短時間內，迅速調整情緒，感受不同樂曲的風格和發展變化。

教學準備：

多媒體課件相關資料

教學過程：

一、導入：

1、觀賞天鵝的畫面，播放《天鵝湖》之天鵝主題音樂

2、提問，並簡要介紹引出課題

教學意圖：激發學生學習興趣，潛移默化感受音樂，營造生動活潑的學習氛圍

二、作者簡介

1、學生根據已掌握的知識，分組進行交流柴可夫斯基的生平、音樂風格及其作品

2、學生與教師間的交流

3、教師簡單介紹相關音樂知識：柴可夫斯基個人情感、生活、寫作風格、優秀作品等。

教學意圖：讓學生們共同協作都參與到學習中去，發揮學生各種潛能，並有勇氣在課堂上各抒己見，與學生、老師共同探討知識，同時也能更有利於幫助學生理解知識。

三、 《天鵝湖》作品簡介：

1、《天鵝湖》故事情節：通過多媒體播放影像資料介紹情節

2、《天鵝湖》芭蕾舞組曲音樂的來歷

3、欣賞芭蕾舞《天鵝湖》的系列圖片

4、欣賞音樂片段：

（1）欣賞《天鵝主題音樂》：

A、欣賞提示、提問：請同學們從器樂音色、樂曲速度、旋律等方面來感受音樂刻畫了什麼樣的天鵝形象？根據影音資料提示欣賞音樂

B、欣賞完畢後，進行交流

C、哼唱樂曲

（2）欣賞具有匈牙利民族風格的音樂片段——《匈牙利舞曲》：

A、欣賞提示：比較音樂前後段速度、感情的變化，感受匈牙利舞曲的音樂風格

B、播放影音資料欣賞音樂，然後進行交流

C、再欣賞一遍

（3）欣賞具有西班牙音樂風格的音樂片段《西班牙舞曲》：

A、欣賞提問：請同學們猜一下，你能聽出這首樂曲具有哪一個國家的民族音樂風格？

B、播放影音資料，請同學們交流後，回答問題

C、較完整的復聽一遍音樂

（4）請同學們根據以上學到的音樂欣賞知識，為下面兩段音樂做簡要音評：

A、播放影音資料：欣賞具有意大利風格的音樂片段《那波里舞曲》：

欣賞提示：注意器樂、節奏和營造的氛圍

（這是一首十分著名的意大利塔蘭泰拉風俗舞曲，整個舞曲以小號為主，音樂活潑，前段平穩，後段節奏越來越快，氣氛熱烈。）

B、播放影音資料，欣賞《四小天鵝舞曲》：

欣賞提示：注意節奏、音樂氣氛、主要旋律所描繪的形象和音樂帶給我們的感受

（音樂輕鬆活潑、節奏乾淨利落，描繪出了小天鵝在湖畔嬉戲的情景。富於跳躍感的節奏、活潑純真的旋律，質樸而帶有田園的清新氣息，栩栩如生的刻畫出了小天鵝可愛的形象）。

C、請同學們交流一下自己對兩段音樂的音評

D、與教師交流

（5）總結：柴可夫斯基主張音樂的美應建立在真實的生活和深刻的'思想基礎上，他的音樂旋律優美、通俗易懂，音樂基調建立在民歌和民間舞蹈的基礎上，所以音樂呈現出濃烈的生活氣息和民間特色。

教學意圖：在與同學、教師共同交流欣賞了《天鵝主題音樂》、《匈牙利舞曲》、《西班牙舞曲》後，讓同學們嘗試利用剛學習到的欣賞知識去賞析《那波里舞曲》、《四小天鵝舞曲》，來鞏固、檢驗自己的欣賞能力。本環節在培養學生團體合作意識的同時，兼顧提高學生個人的賞析能力。

四、總結與延伸：

1、小結課堂學習內容。

2、欣賞音樂需要豐富的知識積累，這樣我們才能更深入地理解音樂的內涵。

教學意圖：讓同學們瞭解教師上課的意圖，把有限的課堂知識學習逐步轉換成無限的課外知識積累。

高中音樂教學設計14

課時：1課時

課業類型：音樂鑑賞

教材分析：本節課以欣賞為主，講授為輔來感受體驗兩首爵士樂《南部之子》和《不知為何》。引導學生共同探討爵士音樂的風格特點，激發學生去了解爵士樂的興趣和願望，簡單瞭解爵士樂的起源和發展史，通過實踐活動，引導學生了解爵士樂的節奏特點。

《南部之子》，樂曲速度較快，體現一種愉悦的心情，並運用大量的切分節奏，是一種帶有幽默，歡快，活潑情緒的舞蹈音樂。演奏樂器為小號，鋼琴，爵士鼓，主奏樂器為小號。作者是路易斯???阿姆斯特朗，被稱為“爵士樂之父”。

《不知為何》樂曲速度徐緩，樂曲瀰漫着淡淡的憂鬱和哀愁，色彩沉鬱。演奏樂器為吉他，鋼琴，架子鼓等。演唱者諾拉?瓊斯，被譽為“爵士公主”。

課程目標：1.通過對比欣賞，引導學生感受，體驗爵士樂的風格特徵，並瞭解相關文化及藝術價值。

2.引導學生感受和體驗音樂，讓學生初步瞭解爵士樂的音樂特點及相關爵士音樂的知識。

3.由於某些歷史與社會的原因，正確引導學生對爵士樂的審美標準，探索爵士樂對當代音樂的影響。

教學重點： 在欣賞音樂的過程中，要特別注重引導學生感受和體驗爵士音樂的風格特徵，並介紹有關爵士樂的知識。

教學難點： 引導學生基本把握爵士樂的節奏特點，結合做一做模仿爵士樂的節奏練習。

教學方法：多媒體演示法、講授法、討論法等。

教學過程：

一、導入新課

對比欣賞：民歌《茉莉花》 爵士樂《茉莉花》

請學生説出兩首歌曲的風格特點，並討論對此類音樂風格有何理解，引出課題——爵士樂。

二、新授

1.學生通過欣賞，結合自己對爵士樂的最初印象，討論爵士樂的基本風格，瞭解爵士樂隊的基本構成。（展示爵士樂隊演奏照片，認識樂器）

教師補充（幻燈片）爵士樂產生的時間，源頭布魯斯和拉格泰姆

2.感受、體驗布魯斯與拉格泰姆的音樂特點

（1）通過欣賞布魯斯音樂片段，請學生總結音樂特點：憂鬱、悲傷、變化音多、節奏複雜、難掌握。

教師補充：（幻燈片）布魯斯（又譯藍調）意為在感情上悲傷、憂鬱的意思。布魯斯是南北戰爭後，在黑人民間產生的一種演唱形式，產生於19世紀末，由非洲被販賣至美國南部莊園中做奴隸的黑人所哼唱的勞動歌曲、靈歌和田間號子結合而成。

板書布魯斯音階：將主調音階（1 2 3 4 5 6 7 1）的（3 5 7）級音降低半音,在音效上給人以苦樂參半,多愁善感的聽覺衝擊。（鋼琴演奏布魯斯音階，從音響上讓學生感受其效果）

（2）通過欣賞拉格泰姆音樂片段，請學生總結音樂特點：適合跳舞的舞曲音樂，節奏歡快。

教師補充：（幻燈片）拉格泰姆美國流行音樂形式之一。產生於1900年前後美國經濟十分繁榮時期。從南部和中西部來的樂師，維持生計，就利用小吃店、咖啡館、酒吧等各種公共場所的鋼琴彈奏供賓客娛樂的鋼琴曲。這種音樂只注重節奏變化而不注重旋律、情緒歡快而別具一格的鋼琴音樂稱為拉格泰姆，意思是令人發笑的拍子。

互動：請學生跟着音樂的節奏，打拍子，讓學生感受爵士樂的節奏特點——重拍後移，初步感受爵士樂的節奏特點。

（3）瞭解爵士樂的即興性

爵士樂帶有很強的即興性，早期的黑人爵士樂師多不識譜，演奏時只是憑着靈感，對熟悉的曲調自由地進行變化演奏。

（4）總結爵士樂的特點：節奏多變，多用切分音

布魯斯音階，奇異感覺

即興表演

3.欣賞“爵士樂之父”路易斯???阿姆斯特朗的代表作《南部之子》

思考：1.早期爵士樂的演奏風格？（情緒特點和演唱風格）

2.仔細聆聽演奏中使用的樂器？（主奏樂器和伴奏樂器）

教師總結：樂曲速度較快，體現一種愉悦的心情，並運用大量的切分節奏，是一種帶有幽默，歡快，活潑情緒的舞蹈音樂。演奏樂器為小號，鋼琴，爵士鼓，主奏樂器為小號。作者是路易斯???阿姆斯特朗，被稱為“爵士樂之父”。

互動：節奏練習，兩聲部節奏練習（出示譜例），進一步體驗爵士樂的節奏特點，加深學生對爵士樂風格特徵的印象。

對比欣賞：“爵士公主”之稱的諾拉?瓊斯演唱的《不知為何》

思考：1.通過對之前歌曲的欣賞，對比這首歌曲的風格？（速度和音樂情緒）

2.演奏中使用的樂器？

教師總結：樂曲速度徐緩，樂曲瀰漫着淡淡的憂鬱和哀愁，色彩沉鬱。演奏樂器為吉他，鋼琴，架子鼓等。演唱者諾拉?瓊斯，被譽為“爵士公主”。

4.知識拓展：爵士樂的.藝術價值，格什温與《藍色狂想曲》，請學生自己找一找這首鋼琴和樂隊中的“爵士的影子”。

5.討論：爵士樂在中國的發展？播放歌曲《夜來香》，聽到了什麼？想到了什麼？（三四十年代的上海，“百老匯舞廳”“和平飯店”等，靡靡之音，其音樂演奏形式與歌曲創作都表現出國人對爵士樂的吸收與借鑑。）

爵士樂的現狀？（步入開放的中國，爵士音樂已逐漸走進人民的生活，日益受到大眾的喜愛，我們可以從各種不同的渠道欣賞到不同風格的爵士樂）。

欣賞：《海底總動員》主題曲《飛越海洋》

推薦同學們課後蒐集《海上鋼琴師》和《出水芙蓉》的音樂欣賞，進一步瞭解爵士樂 。

三、小結：

1.通過欣賞、討論、練習基本掌握爵士樂的風格特徵。

2.比較兩首爵士樂作品，並通過欣賞輔助作品，從中對爵士樂的產生、發展等有一個初步的概念，並總結爵士樂的主要特點。

3.共同探討了爵士樂對當代音樂的影響。

四、佈置作業：

課後認真欣賞老師推薦的兩部音樂，留意身邊還有哪些具有爵士樂風格的歌曲和樂曲？

高中音樂教學設計15

一、教學目標 一課時

知識技能目標：感受音樂節奏等基本要素，用自然和諧的聲音演唱歌曲

過程方法目標：通過“體驗、模仿、探究、合作”等方式,讓學生參與音樂學習中來，加深對歌曲情感的理解

情感態度價值觀目標：深入領會歌曲情感，培養音樂興趣，提高音樂審美能力

二、 教學重點、難點

教學重點：感受音樂基本要素，用自然和諧的聲音演唱歌曲 教學難點：領會歌曲情感，提升音樂審美能力

三、 教法、學法

教法：（遵循教為主導，學為主體的教育原則，以啟發、點撥、引導為主，輔以示範和講解，充分發揮學生的主觀能動性。）

講解法：介紹歌曲作者和創作背景。

示範法：用自己的演唱來表現音樂，來感染學生。

多媒體輔助法：展示以體現歌曲內涵為主題的圖片、詩詞，播放歌曲的不同版本。

（還有：情景創設法、合作探討法、啟發式教學法、嘗試教學法等 自己選擇編排）

學法：（學生是學習的主體，注重方法的選擇 讓學生主動參與音樂教學） 討論交流法:讓學生在討論的過程中找出歌曲的特點，演唱的技巧。

嘗試法:指導學生自學，使不同層次的學生的思維能力和實踐創造能力都得到提高。

四、 板書設計

五、 教學過程

本節課為多媒體教學課 所採用的的教具有 鋼琴 多媒體輔助教學設備等

1、 導入 （5分鐘）

一般採用情景的方式導入（欣賞形式的課程多采用創設情景的方式導入） 也可以採用複習上節所學的方式導入自己編入一段 課程導入詞 （根據課程）

2、 新課（20分鐘）

（如果是欣賞性質的.課程 新課設計多采用多聽 讓學生多討論 小組討論啊 教師引導提問 學生多聽 多想 多回答 然後再總結的方式去設計 目的 一個要讓學生 瞭解 體會到歌曲情感）

比如 1、講解歌曲時代背景

2、講解歌曲作者

3、學生初次聆聽 體會歌曲情感

4、學生再次聆聽 感受歌曲旋律情感走向 畫出歌曲旋律線

（小組合作方式進行）

5、學生再次聆聽歌曲 帶着對歌曲情感的理解再次深入聆聽歌曲、體會作者所要表達的情感

（如果是教學新歌之類的課程 新課設計還是以學生為主導 讓學生主動積極參與新課教學）

比如 1、聆聽歌曲

2、講解歌曲節奏 強弱規律 重難點不好唱的地方

3、設計發聲練習曲 （可以板書到黑板上）

4、學唱歌曲 示範演奏 教唱 跟琴學唱 跟錄音學唱 分小組討論歌曲情感 找同學示範唱 抽唱

5、互動環節 劃出2 3 4拍子 適合歌曲的指揮手勢圖，教同學指揮，抽同學演唱，抽同學指揮 這樣全班互動下

3、 課堂小結 （5分鐘）

自己總結整個課堂教學 再次闡述歌曲 旋律 作者 情感等 肯定下學生

4、 課後作業

同學們將自己所學歌曲演唱展示給自己的父母或者親戚朋友

下去聆聽與本課作者有關的歌曲 體驗歌曲表達什麼情感

六、 教學反思

（空在那兒 這個學生學習了這課後 存在的問題的反思 不用寫 空着就行）

在教案中體現自己的教學設計理念：

本課教學設計旨在以音樂審美為核心，通過讓學生主動參與、教師輔助的教學方式，讓學生通過音樂教學四多“多聽 多想 多體會 多創作”等方式深入瞭解歌曲情感，體會作者所要表達的情感，重視整個的創作過程，重視全體學生的共同參與性是本節課的宗旨。