國中《古詩兩首》教材的解讀

《山行》

遠上寒山石徑斜，

白雲深處有人家。

停車坐愛楓林晚，

霜葉紅於二月花。

全詩寫的是在“山行”途中目之所及的片段。第三句中的一個“晚”字告訴我們：詩人趕路已經一天了，着實需要找一個“人家”歇歇腳了。抬起頭順着陡峭、蜿蜒、傾斜的石徑朝着寒秋之中的山頂望去，就在那“白雲生處”恰恰有了人家。這真是“久旱逢甘霖，他鄉遇故知”，本應該是徑直過去的，可就在這時，詩人卻突然“停車”、駐足，這是為什麼呢？原來詩人發現了一片比“二月花”更加火紅、耀眼的“楓林”。因為太“愛”這夕陽中的“楓林”了，旅途的飢渴、勞頓早已拋到了九霄雲外，駐足欣賞是在自然也不過的事了。

黃叔燦《唐詩箋註》雲：“‘霜葉紅於二月花’真名句。”為什麼呢？

首先是這一詩句脱俗。在古詩中吟誦紅葉的詩句並不少見，如“林間暖酒燒紅葉”，“紅樹青山好放船”等。惟有杜牧專賞楓葉顏色的鮮豔，而且説它勝於春花。當風勁霜嚴之際，除、了楓葉獨絢秋光，紅黃紺紫，諸色鹹備，籠山絡野之外，春花無此大觀的。所以，杜牧專賞楓葉顏色的詩句與情懷，道骨仙風，超凡脱俗；

其次是情景交融寫法非同一般。籠山絡野的楓林紅葉的確是美豔絕倫，但它卻常常被一般文人的“悲秋意識”籠罩。而詩人在這裏卻以一個大大的“愛”字領起，滿心歡喜地去讚美楓葉“紅於二月花”。這樣寫，不僅寫出瞭如畫的秋景，而且一掃常見的衰颯暗淡，更加突出了身世坎坷的杜牧那高朗、俊逸的氣質與胸懷。再從寫作的技巧來看，全詩四句，以第四句為重點，前三句都從不同角度為突出第四句起着喚起、烘托、鋪墊的作用。第一句中的“寒”字是喚起第四句“霜葉”的鋪墊；第二句的“白雲”是從色彩對比的角度來反襯第四句的“霜葉”的紅豔；更為有力的鋪墊是第三句的.“停車”和由此突顯的“愛”字，及隨後出現的“楓林晚”中的那個“晚”字。停車何故？是出於對“楓林晚”的“愛”；“楓林晚”何以這樣可愛？是因為，在夕陽之中，滿山遍野的楓林紅葉紅得快要燃燒起來了，這色彩的豔麗，這場面的壯觀絕非春花能比。説到此處，全詩的重點句“霜葉紅於二月花”為什麼能千古傳誦也就不奇怪了。

《楓橋夜泊》

月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。

姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。

不知是誰，説過這樣一段趣事。他説，這首詩是詩人張繼在應試落榜以後寫的。他雖然科場失意，卻因這首詩而名傳千古、蜚聲海內外，而科場得意，甚至是中了探花、榜眼、狀元的人卻沒有多大出息，他們所寫的詩文很少有人能夠記取，很少能夠流傳。由此可見，詩文必須有感而發，而應試之作大都平庸。

手捧此詩，題目——《楓橋夜泊》就值得用心琢磨。所謂題目，即是文章的額頭，它通常富含諸多信息。如時間 地點 人物 事件，以及詩人的心情，詩歌的意境，詩歌的類型等，所以，認真地推敲詩題 常可收到明意旨的效果。就拿《楓橋夜泊》來説吧，從整個題目看，我們可以推知：這首詩所描繪的是楓橋的夜景。從其中的“泊”字我們可知，詩歌表現的是一種羈旅情懷。因此，人們常説的“題目是文章的眼睛”是有一定道理的。

古人説，“詩中有畫”，而這首詩就是一幅情景交融，形神結合、立體的“楓橋夜泊”圖。首先是全詩運用了白描的手法勾勒了遠景和近景：殘月、山寺、霜天，這是遠景。江楓、漁火、客船，這是近景；其次是運用了“設色”之法：霜天的透明，漁火的鮮豔，二者交相輝映，從而營造了一種難以言表的氛圍；再者是詩句調動了聽覺效果，使本來就已經成畫的意境更富生機：特別是遠處傳來的鐘聲。不但把近景、遠景聯繫到了一起，交織成章，而且這穿夜空，傳到客船上的鐘聲，也使整個的意境更加清幽、悽楚。那一聲一聲傳到客船，敲擊在旅客心頭的鐘聲。怎能不引起旅客無限的遐想，無限的愁思進入夢境呢？

説來有趣，不知是誰，曾經提出過這樣的詮釋：詩中的“江楓”是蘇州二橋的名字，“江”就是江村橋，“楓”就是楓橋。而“烏啼”呢，就是烏啼山。對這樣的解釋，我不敢苟同。其實，現在很多地方的名稱，是因為先有了名詩，爾後才因詩而得名的。大約在一年前，有一位學生家長來信談到此事，我們教材的主編張慶先生除了自己做了深入地考證之外，還專門派家住蘇州的錢錫銘老師查找了蘇州府志，進行了實際的調查，並寫出了文章予以回覆。