《中國山水畫》閲讀試題分析

閲讀下面的文字， 完成8-11提。（12題）

中國山水畫起源的一個重要原因，就是那些士大夫藝術家試圖把山水自然搬入自己的居室來賞，來遊，他們要使自己的精神走入這圖畫裏。王維有一句詩“枕上見千里”，謀求的就是這種卧身在榻而盡觀大千世界的境界，所以中國山水畫論裏就有一個“卧遊”的術語。後來中國藝術中出現了園林和盆景，都是這種藝術理論的進一步發展與具體實現。説到底，就是將無限大的自然山水縮小到人的感官所能夠把握的'狀態，這也決定了中國山水畫的一個基本特徵是人與自然的結合，天人合一，物我同一。歷代的山水畫家都試圖在自然山水與人之間尋找這種關係，並在這兩者之間大做文章。總的來説，整個古典時期，在山水畫的意境處理上，大多脱離不開“山水自然”加“漁樵隱士”的基本構思和構圖模式。中國山水畫中的人往往是藝術家自我的化身，或者説是自然山水的靈魂與知音。“白髮漁樵江渚上，慣看秋月春風”，山水中的“漁樵”並非真正的漁夫樵人，而是一種精神載體。宗炳有一句話“山水以形媚道”，人只有到山水之中， 從自然的千姿萬態裏才能領會“道”之真味，所以中國畫裏的山水本質上都在強調心中之山水。

農耕文化的悠久歷史使得中國人傾向於家居生活，然而對於自然山水的審美需求與此發生矛盾。隱居山林、與鳥獸為伍是一個很不實際的幻想，那麼就有了居室文化的山水藝術，園林、盆景、山水畫都可以看做這一思想的體現。有人諷刺明代的文人董其昌，説他是“山林富貴兩不誤”，實際上着是文人生活的一個極好的概括。中國另一特具代表意義的畫科山水花鳥畫，與山水畫差不多在同一時期（魏晉）產生。花鳥作為審美對象在本質意義上與山水相同，屬於主題之外的自然、可觀外物。然而，花易凋零，鳥為活體，是主題難以把握掌控的東西，所以就有了花鳥畫。

藝術反過來必然要影響生活，有餘中國文人將自然藝術化、將藝術生活化，那麼這種影響就更加深刻。豐子愷先生在《從梅花説到藝術》中引用了一句哲語：“人們不是為了悲哀而哭泣，乃為了哭泣而悲哀的。”在藝術上也有同樣的情形，人們不是感到了自然的的美而表現為繪畫的，乃是表現了繪畫之後才感到自然的美。換言之，“繪畫不是模仿自然，自然是模仿繪畫的。”中國的園林藝術石文人將自然仿效繪畫的最好例證。

8．下面對中國園林藝術的特徵説明，最恰當的一項是

A．強調生活藝術體。 B．強調心中之山水。

C．強調藝術模仿自然。 C．強調主體之外的自然。

9．下面對文章引用豐子愷先生所引哲語的作用，理解最正確的一項是

A．説明悲哀與哭泣的關係，強調哭泣比悲哀更加重要。

B．説明自然與藝術的關係，強調藝術對自然的模仿。

C．説明生活與藝術的關係，強調藝術對生活的反作用。

D．説明園林與繪畫的關係，強調園林對繪畫的仿效。

10． 聯繫上下文，解釋“卧遊”的內涵。（3分）

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11． 根據全文內容，給本文擬一個提問式標題。（3分）

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參考答案（12分）

8．B 9．C

10． 中國文人通過山水藝術達到身處卧室而暢遊大千世界的境界。

11．中國文人用什麼方式親近自然（或“中國藝術如何表現自然”）